Visita Encydia-Wikilingue.con

Wolfgang Amadeus Mozart

wolfgang amadeus mozart - Wikilingue - Encydia

Princípio da imparcialidade
 Este artículo o sección posee pasajes que no respetan el principio de la imparcialidade.
Tenga algún cuidado al leer las informaciones contenidas en él. Si pudiera, intente hacer el artículo más imparcial.
 Nota: Para otros significados de Mozart, vea Mozart (desambiguação).
Wolfgang Amadeus Mozart
Información general
Nombre completo Johann Chrysostom Wolfgang Amadeus Mozart
Apelido Mozart, Wolferl
Data de nacimiento 27 de Enero de 1756.
Origen Salzburgo
País  Austria
Data de muerte 5 de Diciembre de 1791  (35 años)
Géneros Classicismo
Ocupación Compositor, virtuose
Instrumentos Piano y violino.

Wolfgang Amadeus Mozart (AFI: [ˈvɔlfgaŋ amaˈdios ˈme loːtsart], nombre completo: Johann Chrysostom Wolfgang Amadeus Mozart;[1] 27 de Enero de 1756  – 5 de Diciembre de 1791 ),[2] fue un compositor prolífico e influyente del periodo clásico, autor de más de 600 obras - muchas tenidas como referencias de la música sinfônica, concertante, operática, coral, pianística y de cámara - y uno de los compositores de música clásica más populares de todos los tiempos.

Mozart mostró una habilidad prodigiosa desde su infancia en Salzburgo. Ya competente en los instrumentos de teclado y en el violino, comenzó a componer a los cinco años de edad, y pasó a presentarse para la realeza de la Europa; a los diecisiete años fue contratado como músico de la corte en Salzburgo, sin embargo su inquietação lo hizo viajar en búsqueda de un nuevo cargo, siempre componiendo profusamente. Al visitar Viena en 1781 fue alejado de su cargo en Salzburgo, y optó por quedar en la capital, donde, al largo del resto de su vida, conquistó fama, sin embargo poca estabilidad financiera. Sus últimos años en la ciudad produjeron algunas de sus sinfonias, conciertos y óperas más conocidas, además de su Requiem. Las circunstancias de su muerte prematura fueron asunto de diversas historias y leyendas; dejó una esposa, Constanze, y dos hijos.

Mozart siempre aprendió vorazmente con otros compositores, y desarrolló una madurez y brillo característicos en su estilo, que varían del claro y mono al obscuro y enamorado - un conjunto moldeado por una visión de la humanidad "redimida a través del arte, perdonada y reconciliada con la naturaleza y con el absoluto".[3] Su influencia en toda la música occidental es profunda. Ludwig van Beethoven compuso sus primeras obras siguiendo los pasos de Mozart, sobre quién Joseph Haydn escribió que "la posteridade no verá un talento como ese en 100 años".[4]

Tabla de contenido

Biografía

Mozart niño (1763).

Nacimiento

Wolfgang Amadeus Mozart nació a 27 de Enero de 1756 , pelas 20h00, en la Getreidegasse , calle de la ciudad de Salzburgo , en la Austria , y fue el último de los 7 hijos de Leopold Mozart y Anna Maria Pertl Mozart, habiendo sido bautizado un día después, en la Catedral de Son Ruperto, con el nombre latino de Johannes Chrysostomus Wolfgang Gottlieb Mozart.[2] Mozart pasó la vida a cambiar la forma como se llamaba y la forma como era llamado por los otros.

Nombre

Los dos primeros nombres de bautismo recuerdan que su día de nacimiento, 27 de Enero, que era el día de Son João Crisóstomo. "Wolfgangus" era el nombre de su abuelo materno. "Theophilus" era el nombre de su padrinho, el negociante Johannes Theophilus Pergmayr.

Mozart continuó, más tarde, a hacer modificaciones a su nombre, en especial el nombre del medio, "Theophilus" (Teófilo) que significa, en griego, "Amigo de Dios". Sólo en raras ocasiones usó la versión latina de este nombre, "Amadeus", que hoy se hizo de más vulgar. Prefería la versión francesa Amadé o Amadè. Usó también las formas italiana "Amadeo" y alemana "Gottlieb".

Infancia

Ver artículo principal: La grande turnê de la familia Mozart

Mozart fue un niño prodigio. Hijo de una familia musical burguesa, comenzó a componer minuetos para cravo con la edad de cinco años. Su padre Leopold Mozart fue también compositor, aunque de más pequeño relieve. Algunas de las primeras obras que Mozart escribió mientras niño fueron duetos y pequeñas composiciones para dos pianos, destinadas a ser interpretadas conjuntamente con su hermana, Maria Anna Mozart, conocida por Nannerl.

En 1763 su padre lo llevó, junto con su hermana Nannerl, entonces con 12 años, en un viaje por la Francia e Inglaterra. En Londres, Mozart conoció Johann Christian Bach, último hijo de Johann Sebastian Bach, que ejercería gran influencia en sus primeras obras.

Adulto

Entre 1770 y 1773 visitó la Italia por tres veces. Allá, compuso la ópera Mitridate, re di Punto que obtuvo un éxito apreciável. La elección, en 1772, del conde Hieronymus Colloredo como arzobispo de Salzburgo cambiaría esta situación. La Sociedad de la Corte vienense implicaba con el origen burguesa y los modos de Mozart, y Colloredo no admitía que un mero empleado - que era el estatuto de los músicos, en esa época - pasara tanto tiempo en viajes al extranjero. El resto de esa década fue pasado en Salzburgo, donde cumplió sus deberes de "Konzertmeister" (maestro de concierto), componiendo misas, sonatas de iglesia, serenatas, divertimentos y otras obras. Pero el ambiente de Salzburgo, cada vez más sin perspectivas, llevaba a una constante insatisfação de Mozart con su situación.

En 1781, Colloredo ordena la Mozart que se junte a él y su comitiva en Viena. Insatisfeito por ser colocado entre los creados, pidió el despido. A partir de ahí pasa a vivir de la renta de conciertos , de la publicación de sus obras y de aulas particulares, siendo pionero en esa tentativa autónoma de comercialización de su obra. Inicialmente tiene éxito, y el periodo entre 1781 y 1786 es uno de los más prolíficos de su carrera, con óperas (Idomeneo - 1781, El Rapto del Serralho - 1782), las sonatas para piano, música de cámara (especialmente los seis quartetos de cordas dedicados a Haydn ) y principalmente con una deslumbrante secuencia de conciertos para piano. En 1782 casa, contra la gana del padre, con Constanze Weber. Constanze era hermana más joven de Aloisia Weber Lange, cantante lírica por quién Mozart se hube enamorado pocos años antes.

En 1786, compone la primera ópera en que contó con la colaboración de Lorenzo del Puente: Las bodas de Fígaro. La ópera fracasa en Viena, pero hace un éxito tan grande en Praga que Mozart recibe una encomienda de una nueva ópera. Esta sería Don Giovanni, considerada por muchos su obra-prima. Más una vez, la obra no fue bien recibida en Viena. Mozart aún escribiría Così fan tutte, con libreto de De el Puente, en 1789 (que sería la última colaboración de Lorenzo del Puente).

A partir de 1786 su popularidad comenzó a disminuir junto del público vienense, lo que agravaría su condición financiera. Eso no lo impidió de continuar componiendo obras-primas, como Quintetos de cordas (K.515 en Dó mayor, K.516 en Sol más pequeño en 1787), Sinfonias (K.543 en Mi bemol mayor (nº39); K.550 en Sol más pequeño (nº40), que es su música más importante y famosa; K.551 en Dó mayor (nº41) en 1788), y un Divertimento para Trio de Cordas (K.563 en 1788), pero sus últimos años su producción declinou debido a problemas financieros, a la precariedade de su salud y de su esposa Constanze; aliados a una creciente preocupación del compositor en relación a la sinceridad del amor que esta lo dedicaba y a la creciente frustração con el no reconocimiento.

Últimos días

En 1791 compone sus dos últimas óperas: La Flauta Mágica y La Clemencia de Tito, su último concierto para piano (K.595 en sí bemol mayor) y el bello Concierto para clarinete en allá mayor (K.622). En la primavera de ese año, recibe a encomienda de un Requiem (K.626).

Mozart no tenía aún 35 años cuando adoeceu, a 22 de Noviembre, en Viena, dos días tras su última actuación en público.

Pero, trabajando en otros proyectos y con la salud cada vez más enflaquecida, muere a la una hora de la mañana, de la madrugada de 4 para 5 de Diciembre, dejando la obra inacabada (hay una leyenda que dice que el Requiem estaría siendo compuesto para tocar en su propia misa de séptimo día). Será completada por Franz Süssmayr, su discípulo. Según algunos estudios la muerte se debió a una infección bacteriana desencadenada por una simple inflamação de garganta.

El día 6 de diciembre, a la 15 horas, su cuerpo es llevado para la Iglesia de Santo Estevão para una ceremonia sin pompa ni música. Süssmayr, Salieri y tres personas más acompañan el cortejo hasta a la puertas de Viena , sin embargo el mal tiempo los hace retornar. Constanze Weber, su esposa, no quise acompañar el cortejo pues estaba hubiste debido sacudida, no saliendo siquiera de casa aquel día. Mozart fue enterrado en una vala común, en el Cementerio de Son Marcos, en Viena. No se sabe al correcto el local exacto de su sepultamento[5].

Obra musical

El catálogo general de las obras de Mozart fue realizado por el botânico, mineralogista y biógrafo musical alemán Ludwig Köchel (1800 - 1877); de ahí la letra K que aparece frecuentemente junto al título de sus obras (o KV, que significa Köchel Verzeichnis, catálogo Köchel). Köchel catalogó las obras de Mozart en orden cronológica, de la más antigua para de más reciente, siendo K.1 un minueto para cravo, la primera obra catalogada, y K.626 el Requiem, obra inacabada.

Al largo de los últimos 50 años cerca de 10 piezas inéditas de Mozart fueron descubiertas. En 2007 fue encontrada una partitura firmada por Mozart y valió en una subasta de la Sotheby's 156 mil euros. En 2008 fue descubierta por investigadores alemanes en una mediateca en Nantes, Francia una partitura inédita, firmada a la mano por Mozart. La partitura fue encontrada en medio de otras en el inicio del año, pero el descubrimiento sólo fue revelada en Septiembre por la revista francesa "Presse-Ocean". En 24 de julio de 2009 , la Fundación Mozarteum Internacional, entidad fundada en Salzburgo, Austria, el siglo XIX, que colecciona y administra pertenencias personales y divulga la obra del compositor, anunció al mundo el descubrimiento de dos piezas de piano inéditas del compositor. Las piezas serán presentadas a la prensa internacional el día 2 de agosto y serán ejecutadas en el mismo piano que perteneció la Mozart, conservado hasta hoy por la organización.[6][7]

Sinfonias

Köchel numerou las sinfonias de Mozart de 1 a 41. Más tarde, otras sinfonias fueron descubiertas, elevando el número total de sinfonias de Mozart para 50. Muchas de esas sinfonias son piezas cortas, cuya duración a veces no ultrapasa cinco minutos, escrituras para una orquesta pequeña, y que en general incluye sólo los instrumentos de cordas , dos oboés o dos trompas. Nótese que la Sinfonia En el. 37 de Mozart (así numerada por Köchel) fue compuesta, de hecho, por Michael Haydn (hermano de Franz Joseph Haydn), como se vino a demostrar más tarde, aunque Mozart haya compuesto uno de los movimientos de la obra.

Conciertos para piano

Mozart era un exímio pianista, pudiendo ser considerado el primero virtuose de la historia de este instrumento. Él adoraba presentarse en público exhibiendo suyos dotes de pianista y, sus últimos años en Viena, esta era una de sus principales fuentes de renta. Al contrario, por ejemplo, de sus conciertos para instrumentos de soplo, escritos para un amigo clarinetista (Anton Stadler), o para un amigo trompista (Joseph Leutgeb), o uno u otro instrumentista que se aproximaba de Mozart pidiendo a él que compusiera música para su instrumento, los conciertos para piano y orquesta de Mozart fueron escritos - con algunas excepciones - para ser tocados en público por el propio Mozart. No es de sorprender, por lo tanto, que haya tantas obras primas entre los conciertos para piano de Mozart. Algunos piensan que la mejor música de Mozart está en los conciertos para piano. Otros piensan que está en las óperas. Esta disputa no termina nunca, pero una cosa es correcta: ninguno otro compositor compuso tantos conciertos para piano cuánto Mozart (fueron 27 conciertos), y nadie lo superó en este género.

Wolfgang Amadeus Mozart en 1789.

Köchel numerou los conciertos para piano de Mozart de 1 a 27. Sólo que Köchel no sabía que los que él numerou de 1 a 4 no son obras originales de Mozart, son sólo arreglos que Mozart hizo para piano y orquesta de sonatas para cravo de otros compositores. Esos arreglos son pièces d'occasion, meros pastiches que Mozart hizo a los 11 años de edad, que él probablemente ni siquiera pensaba en guardar para la posteridade. Además de eso, Köchel incluyó entre los "conciertos para piano" uno que es en la realidad para tres pianos (en el. 7, K242) y otro para dos pianos (en el. 10, K365). Subtraindo entonces estos 6 de los 27 que Köchel numerou, se totalizan 21 conciertos para piano y orquesta de Mozart.

Conciertos para instrumentos de soplo

Los 4 conciertos para trompa de Mozart, K412, K417, K447 y K495, así como el Rondò K371, fueron todos escritos para la misma persona, el trompista Ignaz Leutgeb, uno de los amigos más íntimos de Mozart. La primera de esas piezas es en ré mayor, las otras todas en mi bemol mayor.

Archivo:Wolfgang Amadeus Mozart - Klarinettenkonzert A-Dur - 3. Rondo (Allegro).ogg

El Concierto en Allá Mayor para Clarineta, K622, es la última obra instrumental del maestro de Salzburgo, escritura en octubre de 1791 - dos meses, por lo tanto, antes de la muerte de Mozart - para su amigo, el clarinetista Anton Stadler. Los obbligati para clarineta en la ópera La Clemenza di Tito también fueron escritos para él.

Los dos conciertos para flauta, en sol mayor, K313, y en ré mayor, K314 fueron escritos por encomienda. En el último movimiento de la K314 Mozart utiliza la misma melodía de la ária Welche Wonne, welche Lust de la ópera El Rapto del Serralho. Hay también el Andante en Dó Mayor para Flauta y Orquesta, K315, y el sublime Concierto para Arpa, Flauta y Orquesta, K299 (la única obra que Mozart escribió para arpa).

El Concierto para fagote en mi bemol mayor, K. 191, fue datado por Mozart la Salzburg, 4 de junio de 1774 . Se ignora se Mozart tenía algún solista en mente, o se lo compuso por el simple placer de componer.

Conciertos para violino

Todos ellos fueron compuestos en 1775, cuando Mozart era spalla de la orquesta de la corte del arzobispo Colloredo, en Salzburgo, y fueron tocados por él en Viena, Múnich y Augsburgo . Después que Mozart se cambió para Viena, en 1781, parece que él perdió el interés en ser virtuose del violino, y nunca más apareció en público tocando este instrumento.

De los conciertos para violino de Mozart, lo que más ha sido grabado y ejecutado en público es el último, que es el más virtuosístico de los cinco, con su finale a la moda turca.

Sonatas para piano

Mozart compuso un total de 18 sonatas para piano, divididas en cuatro grupos:

Las primeras 6 sonatas fueron todas compuestas en Múnich en 1775, en un periodo de menos de dos meses (14 de enero - 6 de marzo), cuando Mozart se encontraba en aquella ciudad organizando el estreno de su ópera La Finta Giardiniera. Mozart aprendió a tocar cravo en la infancia , pero muy pronto él entró en contacto con el pianoforte, un instrumento que había sido inventado poco antes de él nacer, y que estaba entonces en sus primeros estágios de evolución. La técnica de ejecución pianística es completamente diferente de la del cravo. Como su propio nombre lo dice, el pianoforte es capaz de producir sonido de alta intensidad (it. fuerte) o baja (it. piano), o sea, tiene una amplitud dinámica mayor del que el cravo; además de eso, las cordas del pianoforte (cuyo nombre fue abreviado para piano, en las lenguas otras que el italiano) vibran por más tiempo que las del cravo, permitiendo efectos de eco y la creación de un fraseado especial.

La música compuesta por Mozart para el instrumento, a medida que él absorbía esas innovaciones técnicas y las dominaba, refleja esa evolución. Así, las primeras cinco sonatas contienen pocos elementos de técnica pianística. Pueden muy bien ser tocadas al cravo. Ya la sexta, Sonata en Ré Mayor, K284, llamada Sonata Dürnitz por haber sido dedicada a un correcto Barão Dürnitz que Mozart conoció en Múnich, está escritura en un estilo inconfundivelmente pianístico, y no funcionaría bien en ningún otro instrumento. El tercer movimiento es un tema con doce variaciones que contiene pasajes que ganan uno realce extraordinario con el uso del pedal, por primera vez en una sonata de Mozart.

La Sonata en Dó Mayor, K309, es aún más marcantemente pianística del que la anterior. Ella abre con poderosos despiertes que producen un efecto de eco , pareciendo anunciar el despertar de una nueva era. Ella fue compuesta en Mannheim en octubre y noviembre de 1777 , donde parece que Mozart entró en contacto con un nuevo instrumento de fabricación Stein, cuyas posibilidades sonoras lo fascinaron. Esta sonata fue dedicada a una alumna de Mozart, Rosa Cannabich. Esta y la anterior están entre las primeras piezas de la historia de la música escritas específicamente para piano.

De todas las 18 sonatas para piano de Mozart, sólo dos están escrituras en tonalidade más pequeña: la Sonata en Allá Más pequeña, K310, y la Fantasia y Sonata en Dó Más pequeña, K457. La Fantasia en Dó Más pequeña, K475 en la verdad fue compuesta como una pieza separada, pero más tarde Mozart llegó a la conclusión de que ella formaba la introducción ideal a la sonata en la misma tonalidade.

Música de cámara

Duetos

Mozart escribió 12 duetos para trompa de armonía.

Trios

Quartetos

Mozart acostumbraba reunirse con Haydn y otros amigos más llegados en Viena para tocar quartetos de cordas. En esas reuniones, Haydn era primero violino, el compositor Karl Ditters von Dittersdorf según violino, Mozart cogía la viola , y el famoso solista Johann Baptist Vanhal tocaba violoncelo. En algunas de esas reuniones informales, el poeta Giovanni Battista Casti y el compositor Giovanni Paisiello estaban presentes. Según Mozart, fue Haydn que me enseñó a componer quartetos de cordas.

El Quarteto K458, La Caza, recibe este nombre debido al tema que abre el primer movimiento, que acuerda el llamado de una trompa de caza. El Quarteto en Ré Más pequeño, K421 (el único en tonalidade más pequeño de la colección) es una de las piezas más tristes que salieron de la pena de Mozart. Pero el Quarteto K465, Las Dissonâncias, merece mención especial.

Mozart era muy apegado al sistema tonal. Por eso, lo abandono de la tonalidade nos 22 compassos de la introducción lenta (Adagio) del primer movimiento de este quarteto causó estranheza. La Editora Artaria de Viena, que publicó los quartetos en 1785, llegó a devolver la partitura la Mozart, alegando haber "notas erradas" en la introducción del quarteto. Este adagio, al cual el quarteto debe suyo cognome Las Dissonâncias, ha llevado a la interpretaciones más fantásticas. Léase, por ejemplo, Maynard Solomon:

Aquí, Mozart simuló el propio proceso de la creación, el caos antes de ser convertido en forma… Sin saber donde estamos, sabemos que estamos en un universo alienígena. Laocoonte se contorce, enlazado por las serpientes… Mozart simuló una transición de las tinieblas a la luz,del submundo para la superficie…

Conviene notar que pouquíssimas obras de Mozart fueron publicadas durante la vida del compositor; de ahí la mayor parte de ellas tiene un número Köchel, pero no número de opuse. Estos quartetos, sin embargo, fueron publicados por la Artaria como opuse 10.

Después de oír esos quartetos, Haydn exclamó la Leopold Mozart: Ante Dios yo le declaro, como un hombre honesto, que su hijo es el mayor compositor que yo conozco, quiere personalmente, quiere de nombre.

Quintetos

Mozart no tenía la misma facilidad para componer quartetos de cordas que tenían Haydn y Beethoven . Él aún confesó, en la carta-dedicatória la Haydn que acompañó los quartetos dedicados al maestro, que aquellos quartetos habían sido "el fruto de una larga y penosa labuta" (una lunga y laboriosa fatica). De hecho, Mozart inició la composición de los quartetos en 1783, y ellos sólo quedaron listos a mediados de 1785, un periodo de tiempo inusitadamente largo para Mozart. Es decir confirmado por los propios manuscritos originales de los quartetos, que están llenos de rasuras y correcciones. Parece que las limitaciones inerentes por la mitad de cierta forma le tolhiam la inspiración. Mozart resolvió este problema doblando a viola (Schubert resolvería el mismo problema doblando el violoncelo). Mozart halló muy más fácil componer quintetos del que componer quartetos.

Bailas

Música Sacra

Misas

Mozart compuso muchas misas. Algunas de las más famosas son las siguientes:

Motetos y otras piezas

Óperas de Wolfgang Amadeus Mozart

Die Schuldigkeit des Ersten Gebots (1767)
Apollo et Hyacinthus (1767)
Bastien und Bastienne (1768)
La finta semplice (1769)
Mitridate, ré di Punto (1770)
Betulia Liberata (1770)
Ascanio in Alba (1771)
Il sogno di Scipione (1772)
Lucio Silla (1772)
La finta giardiniera (1775)
Il re pastore (1775)
Zaide (1780)
Idomeneo, ré di Creta (1781)
El Rapto del Serralho (1782)
L'hueca del Cairo (1783)
Lo sposo deluso (1784)
El Empresario Teatral (1786)
Las bodas de Fígaro (1786)
Don Giovanni (1787)
Così fan tutte (1790)
La Flauta Mágica (1791)
La clemencia de Tito (1791)
v • y

Al oír esta última pieza, Tchaikovsky exclamó: Su belleza sobrenatural es indefinível por palabras.

Óperas

Árias de Concierto

Para tenor

Para soprano

Para bajo

Canciones

Ver también

Referencias

  1. ↑ El nombre exacto de Mozart está envolto en diversas controversias; para mayores detalles vea la sección Nombre.
  2. ↑ a b Biografía de Wolfgang Amadeus Mozart. Colección Hoja de Música Clásica. Hoja de São Paulo.
  3. ↑ Till, p. 320
  4. ↑ Robbins Landon, p. 171
  5. ↑ Cemetery of St. Marx (en inglés)
  6. ↑ RTP Portugal
  7. ↑ BBC Brasil

Bibliografia

Conexiones externas

Otros proyectos Wikimedia también contienen material sobre este tema:
Wikiquote Citações en el Wikiquote
Commons Imágenes y medía en el Commons
Portal La Wikipédia posee lo
Portal de la Música Erudita


ckb:فوڵفگانگ ئەمادیۆس مۆتزارتmhr:Вольфганг Амадей Моцартmwl:Mozartpcd:Mozart Wolfgang Amadeus

Obtenida de "http://ks312089.kimsufi.con../../../../es/w/la/l/Wolfgang_Amadeus_Mozart_a085.html"
Your Ad Here