wassily kandinsky - Wikilingue - Encydia
| Wassily Kandinsky | |
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| Nacimiento | 4 de Diciembre de 1866. Moscú |
| Muerte | 13 de Diciembre de 1944 (77 años) Neuilly-sur-Seine |
| Nacionalidad |  Ruso |
Wassily Kandinsky (en ruso: Василий Кандинский) (Moscú, 4 de diciembre de 1866 — Neuilly-sur-Seine, 13 de diciembre de 1944 ) fue un artista ruso, profesor de la Bauhaus e introdutor de la abstracción en el campo de los artes visuales. A pesar del origen ruso, adquirió la nacionalidad francesa.
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Vida
Nacido en Moscú, pasó gran parte de la infancia en Odessa. De vuelta a la capital rusa, estudió Derecho y Economía en la Universidad de Moscú, llegando la diplomar-si en Derecho a los 26 años, pero desistió de esa carrera.
Los primeros años en Múnich
Se casó en 1892 con la suya prima Anja Tchimikian, que acompañó Kandinsky en 1896 cuando este se cambió para Múnich, iniciando sus estudios en pintura en la escuela de Anton Lažbè. El estilo de la escuela de Lažbè desiludiu Kandinsky, que prefería pintar paisajes coloreados al aire libre en vez de plantillas "apenas cheirosos, apáticos, inexpressivos, generalmente destituidos de carácter". [1]
Después de dos años, Kandinsky intenta inscribirse, sin éxito, en un curso ministrado por Franz von Stuck. Un año después Kandinsky ingresó finalmente en el curso, que frecuentó hasta 1900. En Mayo de 1901 , Kandinsky co-fundó la sociedad artística Phalanx y fue profesor en la escuela fundada poco tiempo después por la sociedad. Uno de sus alumnos fue Gabriele Münter, que se hizo compañero de Kandinsky hasta 1914. Kandinsky se separó de Anja Tchimikian en 1903.
El inicio del abstracionismo
Ya en la década de 1910 Kandinsky desarrolla sus primeros estudios no figurativos, haciendo con que sea considerado el primer pintor occidental a producir una pantalla abstracta. Algunas de sus obras de esta época, como "murnau - Jardín 1" (1910) y "Grüngasse en Murnau" (1909) muestran la influencia de los Veranos que Kandinsky pasaba en Murnau en esa época, notándose un creciente abstraccionismo en sus paisajes. Otra influencia en sus pinturas fue la música del compositor Arnold Schönberg, con quién Kandinsky mantuvo correspondencia entre 1911 y 1914 .
El periodo de la Primera Guerra Mundial
Con el eclodir de la Primera Guerra Mundial, Kandinsky es forzado a abandonar la Alemania , partiendo para la Suiza acompañado por Gabriele Münter en 3 de Agosto de 1914 , esperando un fin rápido del conflicto. Cuando este no se concretizó, Kandinsky volvió a la Rusia, separándose de Münter, a 16 de Noviembre del mismo año. Aprovechando una exposición en Estocolmo de 1916 , Kandinsky permanece en la Suecia , donde conoce su tercera compañera, la rusa Nina de Andreewsky, hasta al advento de la Revolución Rusa. Vuelve entonces a la Rusia interesado en los rumbos del país, pero desentende-si con las teorías del arte oficiales y retorna a la Alemania en 1921.
La Bauhaus y últimos años
En constante contacto con los artistas de la vanguarda, pasa la lecionar en la Bauhaus hasta 1933 cuando la escuela es cerrada por el gobierno nazi. Se cambia para París y ahí vivió hasta el fin de su vida. Falleció en Neuilly-sur-Seine en 1944.
Desarrolló el arte abstracto hasta el fin de su vida. Junto la Piet Mondrian y Kasimir Malevich, Wassily Kandinsky forma parte del "trio sagrado" de la abstracción, siendo lo más famoso.
Periodos artísticos
La creación de Kandinsky de trabajos puramente abstractos siguió un largo periodo de intenso desarrollo y amadurecimento del pensamiento teórico basado en sus experiencias personales artísticas. Llamó a esta devoção como belleza interior, fervor de espíritu y una necesidad honda de deseo espiritual, que fue el aspecto principal de su arte.
Kandinsky aprendió a través de diversos recursos durante su juventud en Moscú. Pero más tarde en su vida él sería acordado como siendo fascinado y raramente estimulado por el color como un niño. El fascínio por el simbolismo y psicología del color continuaron durante su crecimiento, a pesar de parecer nunca haber estudiado arte. En “Looks on the Past” él relata que las casas y las iglesias eran decoradas con colores tan brillantes que, una vez allá dentro, tuvo la impresión de estarse moviendo dentro de una pantalla pintada. La experiencia y su estudio sobre el arte del pueblo en la región, en particular el uso de colores brillantes sobre fondo negro, se reflejó en sus trabajos más recientes. Años más tarde, él relacionó el acto de pintar para crear música en la manera que más tarde viniera a ser más reconocido y escribió “Los colores son la llave, los ojos la hacha, el alma es el piano con las cordas”. Él fue similarmente influenciado durante este periodo por la ópera de Richard Wagner Lohengrin con la cual él sintió que quebró los límites de la música y de la melodía además del lirismo tradicional.
Kandinsky fue igualmente espiritualmente influenciado por Helena Petrovna Blavatsky (1831- 1891), el más importante exponente de la Teosofia los tiempos modernos. La teoría teosófica solicitó que la creación es una proporción geométrica, comenzando en un único punto. El aspecto creativo de las formas es expresado por una serie descendiente de círculos, triángulos y cuadrados. Los libros de Kandinsky ecoam estos principios básicos teosóficos.
El Jinete Azul
Las pinturas de Kandinsky del periodo en que formó parte del grupo Dé Blaue Reiter ("El jinete Azul") (1911-1914), fueron compuestas por masas coloreadas anchas y bastante expressivas, evaluadas independientemente a partir de formas y líneas que ya no servían para delimitarlas. Estas serían solapadas en una forma bastante libre para formar pinturas de una fuerza extraordinaria.
La influencia de la música fue bastante importante en el nacimiento del arte abstracta, como siendo abstracta por naturaleza, este no intenta representar el mundo exterior pero antes para expresar, en una manera inmediata, los sentimientos interiores del alma humana. Kandinsky a veces usaba hayamos musicales para designar su trabajo; él llamó la muchas de sus pinturas espontâneas “Improvisações”, y “Composiciones” a otras muy más elaboradas y trabajadas en largura, un término que resonó en él como un orador.
Además de la pintura Kandinsky desarrolló su opinión como un teórico del arte. De hecho, la influencia de Kandinsky en la historia del arte del occidente tal vez resulte más de sus trabajos teóricos del que propiamente de sus pinturas.
A la vez que escribía “Del espiritual en el Arte”, Kandinsky escribió el Almanaque del Jinete Azul, que sirvieron tanto como defensa y promoción del arte abstracta, así como una prueba de que todas las formas de arte eran igualmente capaces de alcanzar el nivel de la espiritualidade. Él creía que el color podía ser usada en una pintura como una cosa autónoma y distanciada de una discrição visual de un objeto o de una cualquier forma.
Escribió poemas, que siguen el mismo raciocínio de esta fase.
El periodo de gran síntesis (1934-1944)
En París, Kandinsky estaba bastante aislado, una vez que la pintura abstracta - particularmente la pintura abstracta geométrica – no fue reconocida, siendo las de los movimientos más apreciados el Impressionismo y el Cubismo. Kandinsky vivió en un pequeño apartamento y creó su trabajo en un estudio construido en su sala de estar. Formas biomórficas con flexibilidad y contornos no geométricos aparecieron en sus pinturas; formas que sugieren organismos externamente microscópicos pero que expresan siempre la vida interior del artista. Él usó el color puras en sus composiciones que evocaban el arte popular de Slavonic y que era similar a preciosos trabajos de marca-de-agua. En sus obras, ocasionalmente mezclaba también arena para dar la textura de granulado a los cuadros.
Este periodo correspondió, de hecho, a una vasta síntesis de su trabajo anterior, en el cuando él usa todos los elementos, y hasta los enriquece. En 1936 y 1939 él pinta sus dos ultimas grandes composiciones; Lonas particularmente elaboradas y lentamente rasgadas que él no produjo por muchos años. Composición IX es una pintura con unas diagonales poderosas de alto contraste y cuya forma central de la la impresión de un embrión humano en el vientre. Los pequeños cuadrados de colores y los rangos coloreados parecen proyectar contra el fondo negro de la Composición X, como fragmentos de estrellas o filamentos, mientras hieróglifos con tonos de pastel obrem el gran plan marrom, que parece flotar en la esquina izquierda superior de la lona.
En el trabajo de Kandinsky, algunas características son obvias, mientras correctos toques son más discretos y velados; esto servía para decir que ellos se revelaban sólo progresivamente a aquellos que hacen un esfuerzo para profundizar su conexión con su trabajo. Pretendió que sus formas fueran sutilmente armonizadas y colocadas, para resonar con la propia alma del observador.
Poesía
Kandinsky también escribió poemas brillantes, abstractos, que hacen referencia la colores y líneas, tales cuáles surgían en la percepção del artista. Siendo eminentemente vanguardistas, sin embargo, sus poemas difieren de todo cuánto fue producido por cualquier "ismo" en literatura o poeta vanguardista conocido, inclusive del trabajo poético de otros artistas predominantemente plásticos, tales como Picasso y Hans Harp, que siempre adherían, en la escritura, a alguna vanguarda poética conocida, como el Surrealismo.
Referencias
- ↑ BECKS-MALORNY, Ulrike, Wassily Kandinsky, Taschen, Köweatrendln, 1995, ISBN 3-8228-2352-X
Conexiones externas
- Obras de Wassily Kandinsky
- Galeria de Arte - Wassily Kandinsky
- La Vida de Wassily Kandinsky (en portugués)
- Wassily Kandinsky Website (en inglés)
