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El violino es un instrumento musical, clasificado como instrumento de cordas friccionadas. ES el más agudo de los instrumentos de su familia (que aún posee a viola , el violoncelo, el contrabaixo y la rabeca ), correspondiendo al Soprano de la voz humana. Posee cuatro cordas (Mi4, Allá3, Ré3, Sol2). El timbre del violino es agudo, brillante y estridente, pero dependiendo del encordamento utilizado, se pueden producir timbres más aveludados. El sonido generalmente es producido por la acción de friccionar las cerdas de un arco de madera sobre las cordas. También puede ser ejecutado beliscando o dedilhando las cordas (pizzicato), por la fricción de la parte de madera del arco (col legno), o aún por percusión con los dedos o con la parte de tras del arco.
Así como otros instrumentos de cordas, los violinos también pueden ser amplificados electrónicamente. Su utilización más común es en los naipes de cordas de las orquestas. El género más común es la música erudita. Existen sin embargo diversos músicos que lo utilizan en la música folclórica, jazz, rock y otros géneros populares.
En la orquesta , el líder del naipe de primeros-violinos es llamado de spalla . Tras el maestro, él es el comandante de la orquesta. El spalla queda a la izquierda del maestro, luego en la primera estante del naipe de los primeros-violinos.
Estirada en la parte inferior del arco están las cerdas, que son hechas de varios hilos de crina de caballo, o de material sintético.
La extensión del violino es del Sol2 (más grave y la última corda suelta), al Sol6 (3 notas antes de la más aguda que se puede oír).
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Historia del violino
Los primeros violinos fueron hechos en la italia entre los meados del fin del siglo XVI y el inicio del siglo XVII, evolucionando de antecesores como la rebec, la vielle y la lyra de la braccio. Su creación es atribuida al italiano Gasparo de Salò.[1] Durante doscientos años, el arte de fabricar violinos de primera clase fue atributo de tres familias de Cremona : Amati, Guarneri y Stradivarius .
El violino propiamente dicho se mantuvo inalterado por mil años. A partir del siglo XIX se modificó sólo el espesor de las cordas, el uso de un cavalete más alto y un brazo más inclinado. Inclusive, la forma del arco se consolidó aproximadamente en esa época. Originalmente con un formato côncavo, el arco ahora tiene una curvatura convexa, lo que le permite soportar una mayor tensión de las crinas, gracias a la cambios hechos por el fabricante de arcos François Tourte, la pedido del virtuose Giovanni Battista Viotti, en 1782.
El violino tiene larga historia en la ejecución de músicas de raíz popular, que viene desde sus antecesores (como la vielle). Su utilización se hizo más expressiva a partir de la segunda mitad del siglo XV.
Stradivarius
Los violinos Stradivarius son probablemente los más valiosos del mundo. Fueron hechos más de mil instrumentos, entre ellos violinos, violas, violoncelos y otros instrumentos de cordas por el maestro Antonio Stradivarius (1644-1737), pero actualmente restan pocos de estos instrumentos. Un violino Stradivarius de 1720 , no de los más famosos, fue comprado en una subasta en Noviembre de 1990 por 1,7 millón de dólares. En 2006 fue leiloado en la casa de subastas Christie's un Stradivarius de 1729 (Hammer) que fue rematado por 3,5 millones de dólares.
Uno de los varios secretos de la belleza estética de los violinos de Stradivarius reside en el hecho de su constructor diseñarlos utilizando la Sección Áurea. La Sección Áurea representa un elemento de equilibrio estético. Ya su calidad sonora, aún con las tecnologías existentes, nunca fue superada.
Construcción
Como otros instrumentos de cordas, los violinos son construidos por luthiers. La luthieria o liuteria es una profesión artística que engloba la producción artesanal de instrumentos musicales de corda con caja de resonancia. Tales palabras tuvieron origen de la construcción del alaúde, que en italiano se llama liuto; por lo tanto, liutaio significa aquel que hace alaúdes.
Tradicionalmente son instrumentos puramente acústicos, cuyo sonido es amplificado naturalmente por la caja de resonancia de madera. Sin embargo, existen instrumentos amplificados electrónicamente, a través de captadores o micrófonos . Así como las guitarras eléctricas eléctricas, los violinos electrificados no necesitan de caja de resonancia. Algunos poseen cuerpo macizo y otros ni poseen cuerpo, pero sólo molduras para la sustentación de las cordas.
Partes del Violino
El violino es guardado, normalmente, en un estojo cuya forma y material pueden variar. Ese estojo contiene necesariamente el violino, el arco, la resina, la almofada (o espaleira), una surdina, una flanela para limpieza y cordas sobressalentes. Puede contener, esporádicamente, dependiendo del caso, partituras, un otro arco, un metrónomo, un higrómetro, un humidificador, un diapasão, giz para conservación de las cravelhas.
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- Oídos, Efes o Aperturas acústicas son los orificios que permiten a los sonidos (vibraciones), amplificados por el cuerpo del instrumento, alcanzar el espacio externo y finalmente nuestros oídos.
- Cravelhas son las piezas de madera (cuatro, una para cada corda), donde se fijan las cordas, y son usadas para afinar el instrumento girándolas en sentido horario o antihorario, a fin de retesar o afrouxar las cordas. Los violinos desafinam con facilidad, especialmente con cambios de temperatura, o en viajes largos. Un violino necesita ser afinado muchas veces hasta que las cordas nuevas se acomoden.
- Cavalete es la pieza en la cual se apoyan las 4 cordas distendidas. La parte inferior del cavalete - dos pequeños pies - queda apoyada en el plan harmónico del violino (tapo superior - el inferior se llama hondo). Pequeños acanalados en el cavalete mantienen las cordas en el lugar. El cavalete transforma las vibraciones horizontales en verticales y después transmite las vibraciones de las cordas para el cuerpo del violino.
- Cordas: Antiguamente eran hechas de tripa de carneiro. Hoy son de acero cromado o de material sintético, revestidas con una cinta metálica de aluminio, níquel, o, las mejores, de plata. La afinação normalizada para las cordas siguiendo por orden de espesor es Mi (1ª corda, de más aguda), Allá (2ª corda), Ré (3ª) y Sol (a 4ª corda, de más grave).
- Estandarte es una pieza aproximadamente triangular que fija las cordas en la extremidad opuesta al brazo.
- Fijo es un pequeño accesorio metálico que se prende en el estandarte, en el agujereo correspondiente a la cordas. Posee un perno que al girarlo, permite precisión en la afinação de la corda.
- Queixeira: Pieza anatómica que sirve para el violinista acomodar de manera más confortável el violino al quejo. Fue inventada por el alemán Ludwig Spohr.
- El Arco es hecho de madera (los mejores en Palo-Brasil pernambucano). Hilos de crina de caballo (o de plástico tipo nylon) son ajustados a la dos extremidades de esta pieza de madera, larga y curva, con cerca de 75 cm de largura. La crina de caballo da una mayor calidad al sonido y el ajuste de su tensión es hecho por un perno colocado en el talão, la parte cogida por la mano derecha del violinista. La otra extremidad del arco se denomina punta. El arco del violino es como la respiración para los cantantes o instrumentistas de soplo. Sus movimientos y su bisagra constituyen la dicção de los sonidos y la bisagra de las células rítmicas y melódicas. Todas las nuances sonoras, coloreado y dinámica musical del violino están íntimamente conectadas a la relación existente entre la conducción del arco y la precisión de los movimientos sincronizados de la mano izquierda junto con la mano derecha.
- La almofada es un accesorio utilizado para apoyar el violino al hombro del musico. No es un accesorio obligatorio, es utilizado sólo cuando el músico no consigue apoyar el violino al hombro.
Cuidados
- Mantenga el violino alejado del Sol, pues el calor puede hacer la madera rachar o despegar.
- Pasar regularmente una flanela en el violino, pues la poeira además de desgastar el violino, disminuye el tiempo de duración de las cordas.
- Limpiar las manos antes de manusear el violino
- Pasar siempre que necesario la resina en las cerdas del arco, tocarse.
- Afrouxar las cerdas del arco antes de guardar el instrumento, recurriendo al perno-sin-fin. Este punto es de gran importancia dado que la vara del arco (parte de la madera) tiene una curvatura ideal para producir el sonido, cuando la tensión de las cerdas se mantiene exagerada por largos periodos de tiempo, esta curvatura tiende a desaparecer y el arco queda entonces inutilizado.
Ejecución
La ejecución más común es la fricción del arco en las cordas. Antes de tocar el instrumento, el violinista pasa sobre las cerdas una resina llamada breu, que tiene el efecto de producir la fricción entre las cerdas y las cordas, generando el sonido. El sonido producido por las cordas es transmitido al cuerpo hueco del violino, denominado caja de resonancia, por el alma , un cilindro de madera que queda dentro del cuerpo del violino, más o menos abajo del lado derecho del cavalete. El alma aleación, mecánica y acusticamente, lo tapo superior al inferior del violino, haciendo con que el sonido vibre por todo su cuerpo.
Posición Correcta
Cuerpo erecto y busto para frente. Las piernas deben quedar un poco abiertas para estabilizar el equilibrio del cuerpo. Motivo: Cuando el movimiento del arco sea rápido, el brazo derecho tendrá mayor facilidad para ejecutar las notas. El peso del cuerpo debe quedar apoyado en las dos piernas.
Posición del violino en el cuerpo
El violino debe ser colocado encima de la clavícula izquierda y apoyado de leve en el hombro izquierdo.
El brazo izquierdo debe estar en la misma dirección del pie izquierdo.
Inclinar el violino para el lado derecho. Estirar la queixeira y encostá-la en el quejo, para mantener el violino horizontalmente. No levantar ni bajar el hombro izquierdo; dejarlo suelto. La técnica del violino es muy delicada. Forzándose el hombro, el movimiento de los brazos será impedido. Si el hombro sea bajo, usar almofada (Espaleira) , para no forzar el cuello ni el hombro. La almofada sirve para adaptar el instrumento al cuerpo del alumno. La queixeira debe ser adecuada cada persona para que el violinista quede bien a la gana.
Cuando coger el violino la posición tiene que ser natural, es decir, sentir el violino como se fuera una parte del cuerpo. Observadas las posiciones arriba explicadas y el arco tocado con leveza, libertad, armonía de movimientos y perpendicular en relación a la corda, es más fácil tocar el instrumento.
Como usar la mano izquierda
El codo izquierdo debe situarse por bajo del tapo del violino, inclinado para la derecha. Para facilitar la movimentação de los dedos izquierdos, lo pulso debe estar en la misma dirección del antebraço y completamente relajado.
La conjuntura de los dedos izquierdos debe estar en la altura de las cordas. Los 4 dedos (indicador, medio, anelar y mínimo) deben estar encurvados. Colocarlos en la dirección de la corda, para después pousá-los.
El pulgar debe estar apoyado al de leve en el brazo del violino, en la dirección entre los dos primeros dedos (indicador y medio). El pulgar debe estar así para que los 4 dedos restantes se apoyen con la misma fuerza en las cordas. Si alguien tenga el pulgar mayor, este sobressairá para cima del brazo del violino junto a la corda sol.
Cuando las cordas sean abaixadas por los dedos, cuidado para no endurecer las falanges de los dedos, ni el codo. Los dedos deben ser colocados sin fuerza, de modo leve sobre las cordas. Cuando los dedos no están siendo usados, dejarlos en la posición natural, es decir, encurvados.
Como coger el arco
Dejar el brazo derecho suelto, como se estuviera andando. Coger el arco con la mano derecha libre, sin modificar su posición. Esto facilitará la movimentação del arco en las cordas.
(Dejar todo el peso del brazo sobre el arco, como si el brazo estuviera muerto).
Forma igual a la anterior, con las dos falanges del pulgar un poco curvadas. La extremidad del pulgar debe estar en la extremidad del talão, dejando el pulgar mitad para la madera del arco y mitad para el talão. El pulgar debe estar perpendicular en relación al arco.
Coger el arco entre a 1ª y 2ª falanges del indicador y en la 1ª falange del medio; dejar el dedo mínimo en la forma arredondada, cerca del botón del arco, y cogiendo por la punta. El dedo anelar es dejado naturalmente. El pulgar debe estar en medio del dedo indicador y del medio, sólo que del otro lado del arco.
Coger el arco correctamente es muy importante para una buena ejecución. El indicador derecho controla la presión del arco en las cordas, lo que afecta el volumen y el timbre del instrumento. El violinista necesita mantener todo el cuerpo relajado, a la gana.
ES importante decir que el dedo indicador y el dedo mínimo promueven funciones importantes en la intensidad del sonido obtenido. Estas funciones son llamadas de pronação y supinação ,que son hechos a través de la ´´rotación´´ del ´´antebraço´´.
- Pronação
La pronação es el movimiento de presionar el dedo indicador en el arco (rodar el antebraço para el lado izquierdo generando presión en el dedo indicador), aliviando la presión ejercida por el dedo mínimo (mindinho). Este movimiento acarreará una mayor intensidad del sonido.
- Supinação
La supinação es el movimiento de presionar el dedo mínimo en el arco (rodar el antebraço para el lado derecho) aliviando la presión del dedo indicador, haciendo con que el sonido sea menos intenso. NOTA: No es necesario hacer presión con el dedo mínimo, pues el propio peso del talão es suficiente para la intensidad del sonido.
Observación: Punta del arco: Pronação. Talão del arco: Supinação.
ES importante para el violinista dominar estas técnicas, aliadas con otras, para una mejor calidad en las ejecuciones.
Observación: Y quién fue la persona que escribió eso? Supinar y pronar son hayamos anatómicos.. si apenas utilizados en la técnica de arco, generan tendinite. Por gentileza lea una bibliografia confiable antes de hablar algo que puede generar problemas. Ver Galamian, Flesh y Paul Rolland
Técnicas de arco
- Pizzicato (beliscado): Los violinistas ni siempre usan el arco cuando tocan. El pizzicato consiste en tocar las cordas con los dedos, dando pequeños puxões o beliscadas. Raramente el pizzicato se extiende por la melodía entera, y cuando se lee en la partitura la palabra arco los executantes interrumpen el pizzicato y vuelven a usar el arco.
- Col legno (con la madera): El arco es cogido de lado, de forma que la madera del arco roce en las cordas, produciendo un curioso efecto rangente. Aparece en el comienzo de Marte, el Mensajero de la Guerra, de la suíte de Holst Los Planetas.
- Vibrato (vibrado): Una de las importantes técnicas de instrumentos de cordas. Existen 3 tipos de vibrato : lo de dedo, lo de puño y lo de brazo. Consiste en hacer el sonido vibrar, formando una fluctuación mínima en la afinação de la nota, para cima y para bajo. El vibrato de dedo es para pasajes más rápidos. Lo de puño es el más común, y lo de brazo es para expresar con cierta fuerza, pasión, drama un tramo. ES usado sobre todo en notas largas.
- Corda doble: Significa tocar, a la vez, en dos, tres cordas o incluso cuatro cordas, y consecuentemente dos, tres o cuatro notas (bajo la forma de despiertes), de una sólo vez. ES posible tocar tres o cuatro cordas simultáneamente, bajo la forma de despiertes, sin embargo se puede sostener sólo dos adyacentes.
- Harmónico o Flautado : Notas suaves producidas por el toque muy leve con la pulpa de los dedos en puntos estratégicos sobre la corda. Se asemejan a la notas de la flauta y son usadas con más frecuencia en la música moderna.
- Glissando (deslizando): El violinista resbala el dedo sobre la corda, tocando todas las notas dentro del intervalo tocado, lo que permite que todos los sonidos interpuestos sean oídos. Los glissandi aparecen casi exclusivamente en las músicas del siglo XX.
- Sur ponticello (sobre el cavalete): Indica que el violinista debe pasar el arco próximo al cavalete, lo que origina un sonido de timbre brillante y estridente.
- Sur tasto (sobre el espejo): Indica que el violinista debe tanger el arco próximo al espejo, lo que origina un timbre velado y más suave.
Referencias
Ver también
Conexiones externas
ckb:کەمان
