Un Tranvía Llamado Deseo

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Nota: Si busca la película con Marlon Blando, de 1951, consulte A Streetcar Named Desire.

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Un Tranvía Llamado Deseo (en el original, A Streetcar Named Desire) es una pieza teatral de 1947, escritura por el dramaturgo estadunidense Tennessee Williams^[1], por la cual él recibió el Premio Pulitzer en 1947.

Índice 1 Histórico 2 Sinopse 3 Tema y motivaciones 3.1 Ilusión versus realidad 3.2 Abandono de los códigos cavalheirescos 3.3 Realidad 4 Teatro 4.1 Producción original de la Broadway 4.2 Elenco original 4.3 Producción original de Londres 4.4 Reapresentações 5 Adaptaciones 5.1 Cine 5.2 Ópera y Balé 5.3 Televisión 6 La Streetcar Named Success 7 Premiações 8 Notas y referencias 9 Referencias bibliográficas 10 Conexiones externas

Histórico

La pieza estrenó en la Broadway en 3 de diciembre de 1947, y se mantuvo hasta 17 de diciembre de 1949, en el Ethel Barrymore Theatre. La producción de la Broadway fue dirigida por Elia Kazan y estrelou Marlon Blando, Jessica Tandy, Kim Hunter, y Karl Malden^[2]. En la producción que estrenó en Londres en 1949, estrelavam Bonar Colleano, Vivien Leigh, y Renee Asherson, bajo dirección de Laurence Olivier^[3].

Hube varias adaptaciones de la pieza, siendo de más conocida a de 1951, en que fue adaptada para la película homónimo A Streetcar Named Desire, bajo la dirección de Elia Kazan, recibiendo varios premios, inclusive Oscar]] de mejor actriz para Vivien Leigh, en el papel de Blanche^[4]. Algunas adaptaciones creativas posteriores incluyen una ópera en 1995, A Streetcar Named Desire, con música de André Previn, la cual fue presentada en San Francisco Opera]].

Sinopse

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Dos personajes son destaque en la pieza, haciéndose, en la cultura popular, ícones representativos del conflicto: Blanche DuBois, una nostágica reminiscente de la cultura sulista^[5], y Stanley Kowalski^[6], un representante de la clase obrera.

La pieza presenta Blanche DuBois, una decadente belleza sulista con pretensiones de virtud y cultura que, a través de la fantasia, busca encubrir, para sí misma y para los otros, la realidad. Disfraza sus desilusões a través de la idea de mostrarse – y creerse – aún atractiva y con posibilidad de nuevas conquistas amorosas. Blanche llega al apartamento de su hermana Stella Kowalski, en el Faubourg Marigny, de Nueva Orleans, sobre la Elysian Fields Avenue, y uno de los transportes que utiliza para llegar es un tranvía llamado "Desire"^[7]. El ambiente urbano es un choque para Blanche, en virtud de la nostálgica evocação de su propiedad sulista, “Belle Reve”^[8], en Laurel, Mississippi, que había sido perdida, según ella, por intrigas de sus ancestrais. Blanche culpa continuamente el nerviosismo como factor de su alejamiento del trabajo como profesora de inglés, cuando en la verdad la causa fue el relacionamento con un estudiante de 17 años, lo que a llevó a huir de Laurel. Una breve boda deshecha por el descubrimiento de la homossexualidade del marido Allan Grey y su consecuente suicidio lanzaron Blanche para dentro de un mundo de fantasias e ilusiones mezcladas a su realidad.

En contraste con el retraimento y respeto de Stella y el pretensioso refinamento de Blanche, está Stanley Kowalski, que representa el poder de la naturaleza bruta: primal, rude y sensual. Él domina Stella en todas sus attitudes, y es fisica y emocionalmente abusivo^[9]. Stella tolera su comportamiento como parte de su atracción; su amor y relacionamento son basados en el poder animalesco y química sexual, algo que Blanche considera imposible entender.

La llegada de Blanche perturba el sistema de mutua dependencia entre Stella y Stanley. Con la presencia del amigo de Stanley, que se hace pretendente de Blanche, Harold Mitchell^[10], el conflicto se agrava. Stanley descubre el pasado de Blanche, la amenaza y, en un enfrentamiento final – Williams alude al hecho, pero no lo afirma directamente –, la violenta, resultando en la crisis nerviosa de Blanche. Stanley a encamina para una institución de tratamiento mental y, en el momento final, ella se dirige al médico que la llevará: "Whoever you are, I have always depended on the kindness of strangers..." (“Sea usted quién sea, yo siempre dependí de la bondad de extraños...”)

Tema y motivaciones

Ilusión versus realidad

Un tema recurrente puede haber sido la base de La Streetcar Named Desire, en su reflexión sobre la vieja América y la nueva América, bajo la presencia de inmigrantes. Blanche es pobre y Stanley, un polaco inmigrante, es poderoso y confidante.

Hay un constante conflicto entre la realidad y la fantasia. Blanche, en determinada escena, dice: "I don't want realism, I want magic" (“Yo no quiero realismo, yo quiero magia”)^[11]. Ese tema recurrente es muy fuerte en la caracterización que Williams hace de Blanche DuBois y el sentido figurado que ella emplea en su idealização y búsqueda por la magia: un papel quiebra-luz a envolver la berrante claridad de la lâmpada en el living; su insistente y repetitivo relato de los últimos años en Belle Reve; la miscelânea de cartas para Shep Huntleigh; y una pronunciada tendencia al consumo de alcohol. De acuerdo con algunos críticos, "Blanche spins a cocoon linguistically sea protection" (“Blanche engendra un casulo lingüístico para su protección”). Blanche crea su mundo de fantasias con las características del medio que conoce, tales como ser doncella, belleza sulista o profesora de escuela. Ella utiliza sus relatos para crear una fachada bajo la cual se esconde, conciliando sus secretos en una tentativa de volver a la gloria del pasado, e ilustrando su inabilidade para transmitir a los otros su senso de normalidad.

Notablemente, la decepción de Blanche con relación a los otros y a sí misma, no es caracterizada por malicia, pero prefiere demostrar su desilusão a través del “corazón partido” y tristeza, remitiendo a un tiempo romántico y feliz antes del “decepción” que marcó su vida.

Lo contraste entre Blanche y Stanley puede ser entendido como reflexo de la oposición: la falsa, ilusória y decepcionada mujer, versus el rude, brutal y animalesco marido de su hermana, la realidad en su presencia física.

Abandono de los códigos cavalheirescos

En los cuentos de fada, la princesa aflita o la doncella en apuros es frecuentemente rescatada por el príncipe heróico y fuerte. La Streetcar Named Desire es caracterizado por la ausencia del hombre másculo con calidades heróicas. En la verdad, el opositor al cavalheiresco héroe puede ser representado por la principal figura masculina de la pieza, Stanley Kowalski. Stanley es descrito por Blanche como un "superviviente de la edad de la piedra”, con maneras incivilizadas, comportamiento violent, ausencia de empatia, y actitudes chauvinistas mediante las mujeres. De la misma forma, Mitch es socialmente desastrado, y a pesar de cavalheiro, es estúpido.

Realidad

Hay la posibilidad del personaje de Blanche haya se basado en la historia de la hermana de Tennessee, Rose Williams, que tenía problemas mentales y fue sometida a una lobotomia^[12].

Teatro

Producción original de la Broadway

La producción original de la Broadway cupe a Irene Mayer Selznick^[13]. La presentación inició con una corta temporada en el Shubert Theatre, en New Haven, cambiando para el Ethel Barrymore Theatre en 3 de diciembre de 1947^[14]. Selznick originalmente quería en el elenco Margaret Sullavan y John Garfield, pero se decidió por Marlon Blando y Jessica Tandy, que eran relativamente desconocidos en la época. El elenco contaba también con Kim Hunter como Stella, y Karl Malden cómo Mitch^[15]. En la première, la audiencia aplaudió la presentación por media hora^[16].

Después de algún tiempo, Uta Hagen sustituyó Tandy, y Anthony Quinn sustituyó Blando. Hagen y Quinn hicieron la presentación en una tour nacional, y después volvieron para la presentación en la Broadway. Cuando Blando quebró la nariz, Jack Palance hizo su papel. Ralph Meeker también tuteó un tiempo en el papel de Stanley. Tandy recibió el Premio Tony de mejor actriz en piezas, en 1948, dividiendo la honra con Judith Anderson en Medéia y Katharine Cornell.

La Blanche de Uta Hagen, en la tour nacional, fue dirigida no por Elia Kazan, pero por Harold Clurman.

Elenco original

• Marlon Blando … Stanley Kowalski
• Jessica Tandy … Blanche Du Bueyes
• Kim Hunter … Stella Kowalski
• Karl Malden … Harold 'Mitch' Mitchell
• Rudy Bond … Steve Hubbell
• Nick Dennis … Pablo Gonzales
• Peg Hillias … Eunice Hubbell
• Vito Christi … Joven Coletor
• Richard Garrick … Hombre extraño
• Ann Dere … Mujer extraña
• Gee Gee James … Mujer Negra
• Edna Thomas … Mujer Mexicana

Producción original de Londres

La producción Londinense fue dirigida por Laurence Olivier, y estrenó en 12 de octubre de 1949, con Bonar Colleano, Vivien Leigh, y Renée Asherson^[17].

Reapresentações

• Tallulah Bankhead, que Williams tenía en mente cuando escribió la pieza, estrelou-a en 1956, en la producción de New York City Center Company, dirigida por Herbert Machiz. La producción, que hizo una temporada en la Coconut Grove Playhouse, en Miami, no fue bien recibida e hizo sólo 300 presentaciones.

• La primera reapresentação en la Broadway fue en 1973. Fue producida por Lincoln Center, en el Vivian Beaumont Theatre, y estrelou Rosemary Harris como Blanche y James Farentino como Stanley.

• Hube una reapresentação en la primavera de 1988, en el Circle in the Square Theatre, que presentó Aidan Quinn, Blythe Danner como Blanche y Blood Simple Frances McDormand cómo Stella^[18], ganando un Premio Tony.

• Una versión con gran repercusión publicitaria fue reapresentada en 1992, presentando Alec Baldwin como Stanley y Jessica Lange como Blanche, en el Ethel Barrymore Theatre, el mismo teatro de la producción original^[19]. Esa producción hizo tanto éxito en cuanto a hecha para la TELE, que presentó Timothy Carhart como Mitch y Amy Madigan como Stella, además de James Gandolfini y Aida Turturro^[20]. Baldwin recibió una indicación al Premio Tony como mejor actor en piezas, y Lange venció el Theatre World Award de 1992^[21].

• En 1997, Le Petit Theatre Du Vieux Carre, en Nueva Orleans, Louisiana, montó una producción en homenaje al 50º Aniversario de la pieza, con música de Marsalis Famliy, estrelando Michael Arata y Shelly Poncy.

• En 2009, el Walnut Street Theatre, en la Filadélfia, donde el original pre-Broadway ocurrió, comenzó una producción en conmemoración al aniversario de 200ª sesión.

• De más reciente reapresentação de la Broadway fue dirigida por Edward Hall y estrelou John C. Reilly, Natasha Richardson y Amy Ryan^[22].

• En enero de 2009, la primera producción Afro-Americana de La Streetcar Named Desire fue presentada en el Pace University, dirigida por Steven McCasland. La producción presentaba Lisa Lamothe como Blanche, Stephon El'Neal Pettway como Stanley, y Jasmine Clayton como Stella, y presentaba Sully Lennon como Allan Gray, el fantasma del marido muerto de Blanche. Benvolio Tomaiuolo fue el director asistente y gestionó la producción.

• La producción de la Sydney Theatre Company de La Streetcar Named Desire estrenó en 5 de septiembre y fue presentada hasta 17 de octubre de 2009. Esa producción, dirigida por Liv Ullmann, presentaba Cate Blanchett como Blanche, Joel Edgerton como Stanley, Robin McLeavy como Stella y Tim Richards cómo Mitch^[23]. fue presentada en Kennedy Center, en Washington, D.J.C., de 29 de octubre a 21 de noviembre de 2009^[24], y es costumeiramente presentada en la Brooklyn Academy of Music, en Nueva Yorque^[25].

Adaptaciones

Cine

• En 1951, Elia Kazan dirigió la película “A Streetcar Named Desire”, y Vivien Leigh recibió Oscar de mejor actriz., mientras Kim Hunter y Karl Malden recibieron Oscar de coadjuvantes^[26]. Las referêncais al homossexualismo de Allan Gray fueron removidas, debido a la restricciones del Motion Picture Production Code, y la razón de su suicidio fue intercambiada por un momento de “flaqueza”, de fragilidade^[27]. En 1993 la versión original fue restaurada. Uno de esos cortes fue la escena en que Blanche cuenta sobre su marido y dice que ella lo hube hecho cometer el suicidio con sus insultos.

• La película de Pedro Almodovar, de 1999, vencedor de Oscar de 1999, All About My Mother, presenta una versión española de la pieza. Algunos de los diálogos, sin embargo, son de la versión filmada en 1951, y no de la versión teatral original.

Ópera y Balé

• En 1995, una ópera fue adaptada y compuesta por André Previn con un libreto de Philip Littell, en San Francisco Opera]], durante la temporada 1998-99. Ella presentó Renée Fleming como Blanche.

• Un balé fue realizado en 1952, en el Her Majesty's Theatre, en Montreal, presentando la música de Alex North, que también compuso la música de la película.

• Un balé fue realizado por John Neumeier, en Frankfurt, en 1983. La música incluía Visions fugitives, de Prokofiev y la Primera Sinfonia de Alfred Schnittke.

Televisión

• En 1955, el programa de TELE Omnibus presentó Jessica Tandy revivendo su desempeño original de Blanche en la Broadway, con su marido, Hume Cronyn, como Mitch.

• La versión para TELE de 1984, ganadora de varios Premios Emmy, presentaba Ann-Margret como Blanche, Treat Williams como Stanley, Beverly D'Angelo como Stella y Randy Quaid como Mitch. Fue dirigida por John Erman, con adaptación de Oscar Saul y trilha sonora compuesta por Marvin Hamlisch. Ann-Margret, D'Angelo y Quaid fueron indicados para el Emmy, pero no lo ganaron. La película ganó, sin embargo, 4 Emmys, inclusive uno para la cinematografia de Bill Butler. Ann-Margret ganó el Globo de Oro por su desempanho, y Treat Williams fue indicado para mejor actor.

• La versión para TELE hecha en 1995 fue basada en el gran éxito revivido en la Broadway, estrelado por Alec Baldwin y Jessica Lange. Sólo Baldwin y Lange vinieron de la versión teatral; en la TELE John Goodman vivió Mitch y Diane Lane, Stella. Esa producción fue dirigida por Glenn Jordan. Baldwin, Lange y Goodman fueron indicados al Emmy. Lange venció el Globo de Oro de mejor actriz, y Baldwin fue indicado, pero no venció.

• En 1998, PBS veiculou una versión de la ópera adaptada de la original de San Francisco Opera. El programa recibió una indicación al Emmy para la Outstanding Classical Music/Baile Program.

La Streetcar Named Success

"La Streetcar Named Success" es un ensayo de Tennessee Williams sobre arte, y el papel del artista en la sociedad, y fue muchas veces incluido en las ediciones de “La Streetcar Named Desire”. Una versión de ese ensayo apareció en New York Equipos]], en 30 de noviembre de 1947, 4 días antes de la apertura de La Streetcar Named Desire. Otra versión, intitulada "The Catastrophe of Success", es algunas veces usada en la introducción de The Glass Menagerie.

Premiações

• 1948 - New York Drama Critics' Circle Best Play
• 1948 - Premio Pulitzer - Drama

Notas y referencias

Referencias bibliográficas

• WILLIAMS, Tennessee (1985), Un Tranvía Llamado Deseo, São Paulo: Círculo del Libro S. A.. Trad. Brutus Pedreira

Conexiones externas

• A Streetcar Named Desire at Internet Broadway Database
• Introduction and excerpt of play