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| Tori Amos | |
|---|---|
 Tori en 2007 |
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| Información general | |
| Nombre completo | Myra Ellen Amos |
| Data de nacimiento | 22 de Agosto de 1963 (46 años) |
| Origen | Newtown, Carolina del Norte |
| País |  Estados Unidos |
| Géneros | Rock Alternativo, Pop Barroco, Electrónica, Soft Rock |
| Instrumentos | Piano y vocal. |
| Periodo en actividad | 1990 — actualmente |
| Página oficial | www.toriamos.com |
Tori Amos, pseudônimo de Myra Ellen Amos (nació en 22 de agosto de 1963 ). Cantante, compositora y pianista norteamericana. ES casada con Mark Hawley y juntos la pareja tienen una hija, Natashya "Tash" Lórien Hawley, nacida en 5 de septiembre de 2000 .
Amos estuvo al frente de un grupo de cantantes y compositoras en el comienzo de la década de 90, siendo digna de nota, en el comienzo de su carrera, como una de las pocas cantantes e intérpretes pop que usan el piano como instrumento principal. Ella es conocida por sus músicas emocionalmente intensas, que tratan de una variedad de asuntos, incluyendo sexualidade, religión y tragedia personal. Algunos de sus singles más bien-sucedidos en los charts incluyen “Crucify”, “Silent All These Years”, “Cornflake Girl”, “Caught la Lite Sneeze”, “Profesional Widow”, “Spark” y “La Sorta Fairytale”.
Amos vendió 12 millones de discos alrededor del mundo hasta 2005, y es muy admirada y seguida en el mundo cult. Teniendo un histórico de comentarios excéntricos en shows y entrevistas, ganó la fama de ser altamente idiossincrática. Como crítica social, y algunas veces activista, algunos de los tópicos que más aborda incluyen feminismo, religión y sexualidade.
Tabla de contenido |
Inicio de carrera (1963-1985)
Amos es la tercera hija del Reverendo Dr. Edison y de Mary Ellen Amos, nacida en el Hospital Old Catawba, en Newton, Carolina del Norte, durante un viaje que su familia hacía para Georgetown. Suyos abuelas maternos son de ascendencia mixta europea y cherokee oriental; su abuelo, Calvin Clinton Copeland, tuvo una importancia particular en su infancia, siendo uno guía y una gran fuente de inspiración y ofreciendo una alternativa espiritual más variada del que el Cristianismo estricto y tradicional de su padre y abuela paterna. A los 2 años, Amos y su familia se cambiaron para Baltimore, Maryland, donde ella comenzó a tocar piano. A los 5 años, ya componía a los pedazos, y a los nueve comenzó a añadir versos a esos pedazos.
En 1968, mientras vivía en Rockville, Maryland, entró para el Peabody Conservatory of Music, en régimen de internato. No había concluido el curso, a los 11 años, cuando fue expulsa. Amos declaró que perdió el curso por cuenta de su interés en rock y música pop, aliado al hecho de no gustar de partituras . Dos años después, comenzó a estudiar en el Montgomery College, ya tocando en piano bars, apoyada por el padre, que mandaba cintas la gravadoras , con músicas compuestas por la hija.
Volcó noticia local al vencer un concurso de jóvenes talentos en 1977, cantando la música “Viva Than Just la Friend”. Como veterana de Richard Montgomery High School, co-escribió “Baltimore”, con su hermano, Mike Amos, para una competición envolviendo los Baltimore Orioles. La música venció el concurso y se hizo su primero single, relanzado en 1980 como single de 7”, sólo para la familia y los amigos, conteniendo otra composición de Amos como b-side, “Walking With You”. Alrededor de ese periodo, ella se presentó con su nombre del medio, Ellen, pero adoptó permanentemente Tori tras la indicación del novio de una amiga.
Y Kant Tori Read (1985-1988)
A los 21, Tori se cambió para Los Angeles para seguir con su carrera musical, tras varios años presentándose en el circuito de piano bar de la Costa Leíste. Allá, si revirou para gestionar varios trabajos, incluyendo un comercial de cereal Kellog’s. En 1985, tras tocar en un bar a la noche, dio carona para un cliente regule del establecimiento, que la violentou . Una experiencia que sería posteriormente revisitada en la música “Me and la Gun”.
Ese mismo año, Amos formó una banda, Y Kant Tori Read, cuyo nombre es una referencia a los tiempos del Conservatório, donde ella era capaz de tocar músicas en el piano simplemente tras las oís, pero no conseguía usar partituras. Además de Amos, el grupo era formado por Steve Caton (que después tocaría guitarra eléctrica en sus álbumes), el baterista Matt Sorum, el baixista Brad Cobb, y, por un corto periodo, el tecladista Jim Tauber. Un año después, Tori firmó un contrato de seis discos con la Atlantic Records. En 1987, apareció en la novela de tribunal “Trial by Jury”, como una ré. En julio de 1988 , el álbum de estreno de Y Kant Tori Read fue lanzado, no teniendo una buena recepción, dejando Amos desanimada y humillada. Tras el fiasco, Amos comenzó a trabajar con otros artistas (incluyendo Stan Ridgway, Sandra Bernhard y Al Stewart) como backing vocal. Ella también grabó otra música, llamada “Distant Storm”, para la película China El’Brien; en los créditos, la música es atribuida a una banda llamada Tess Makes Good. Fue la única música grabada por la banda , y su único lanzamiento comercial fue en la película.
A pesar del embaraço frecuente con relación a la Y Kant Tori Read, Amos cantó varias músicas del álbum en sus shows. El álbum está fuera de prensagem, y Amos no se interesa en relanzarlo.
El personaje Razor del clásico game para ordenadores Maniac Mansion, se basa en la cantante/compositora, cuando era vocalista del Y Kant Tori Read; uno de los programadores del game poseía un disco de la banda, cuya capa acabó inspirando en la creación del personaje, sin jamás prever que futuramente Tori sería tan famosa.
Carrera Suelo
Estreno y ascenso (1990-1996)
A pesar de la mala recepción de Y Kant Tori Read, Amos aún tenía que cumplir su contrato de seis discos con la Atlantic, que, en 1989, quería un álbum para marzo de 1990 . Las primeras grabaciones que mostró fueron rechazadas, con la justificación de que “la fórmula de la chica pianista no iba a vender discos en un mercado de grunge , rock, rap y baile music en el comienzo de los años 90”. Exhaustivamente retrabalhado y expandido con la ayuda de Steve Caton, Eric Rosse, Will McGregor, Carlo Nuccio y Dan Nebenzal, el disco acabó lleno de crueza, músicas emotivas recontando su creación religiosa, despertar sexual, lucha para afimar su identidad y recuerdos de la violación. Los ejecutivos de la Atlantic cambiaron de idea al oír la versión atualizada, con planes de promoverla la heredera de Joni Mitchell y Laura Nyro, o aún una versión femenina de Elton John. Esperando que el tradicional mercado británico de mente abierta acogiera Amos para alcanzar después los Estados Unidos, la Atlantic hizo con que Amos tocara en pequeños clubes ingleses en el comienzo de 1991 , preparándola para el lanzamiento del nuevo álbum, llamado Little Earthquakes.
Durante ese periodo, Amos se hizo amiga del autor Neil Gaiman, que se hizo su fan después de ser homenajeado en la música “Tear In Your Hand”, y también en entrevistas. El personaje Delirio, de la serie Sandman, de autoría de Gaiman (o aún su hermana Muerte), es alegadamente basada en Tori Amos. Gaiman pasaría a ser un amigo de larga fecha y un colaborador. Su álbum de 2006 , Ferret Records, contiene un verso de Tori en el título (Where’s Neil When You Need Him? - Donde Está Neil Cuando Usted Necesita De él?), además de una música de la cantante, Sister Named Desire. Amos también escribió el prefácio de Muerte: El Precio de la Vida, otro libro de Gaiman.
Tras salir en turnê para promover Little Earthquakes, en 1992, Amos viajó para el Nuevo México con su compañero personal y profesional, Eric Rosse, en 1993, para escribir y lanzar más ampliamente su segundo álbum suelo, Under the Pink. Mientras las inspiraciones para el álbum anterior fueron acontecimientos en la propia vida de Tori, las inspiraciones para ese fueron otras: los trabajos de Georgia El’Keffee y Salvador Dalí, los libros de Alice Walker, y la princesa rusa Anastasia Romanov. Musicalmente, Amos se inspiró en compositores clásicos que ella estudió en la infancia, y colocó más foco en su suelo de piano del que en la instrumentación de la banda. La complejidad musical de fondo clásico es particularmente evidente en rangos como “Icicle”, y “Yes, Anastasia”.
En junio de 1994 , Amos co-fundó el RAINN (The Rape, Abuse and Incest National Network), una línea de ayuda sin fines lucrativos en los Estados Unidos, que conecta vía teléfono las víctimas de violación a los centros de apoyo de sus ciudades. En 1995 contribuyó para el álbum de tributos del Led Zeppelin, Encomium, con la música “Down by the Seaside”, un dueto con Robert Plant. Amos también co-escribió/interpretó una música llamada “It Might Hurt a Bit”, con el cantante Michael Stipe, de la R.Y.M., que sería usada en la trilha de la película Don Juan DeMarco, lo que no aconteció. La música acabó nunca siendo lanzada.
La idea para el tercer álbum suelo de Amos, Boys sea Piel, surgió de su rotura con Eric Rosse, personal y profesionalmente, tras un relacionamento de siete años. El álbum fue grabado en una iglesia irlandesa de County Wicklow, con Amos quitando ventaja del equipamiento de grabación existente para crear un álbum repleto de influencias barrocas y sonoridade y estilo sombríos. Ella añadió cravo, armónico y clave a su repertório, incluyendo también elementos bien diferentes, como coral gospel, gaita de foles, campanas de iglesia y programación de batiría.
El álbum ganó una coletânea de remixes junto con su lanzamiento, en enero de 1996 , con críticas positivas sobre su intensidad única, mientras otras lamentaron su impenetrabilidade. Fue tal vez el primero de un estilo en el cual Amos parece trabajar, en comparación a la honestidad lírica y musical de Little Earthquakes, un interés en versos opacos (frecuentemente centrados en religión y mitologia ) y un sonido más sombrío y complejo. El contenido inestable de las letras de las músicas parecía indecifrável para algunos fans, y la instrumentación lo mantuvo distante del público general. No obstante, Boys sea Pele fue el lanzamiento simultáneo más bien sucedido de Amos a través del Atlântico, atigindo el segundo lugar en la Billboard 200 y en el UK Top 40, en la época de su lanzamiento, en el auge de su carrera.
También en 1996, Amos creó su propio sello musical, el Igloo, conectado a la Atlantic Records. Su primer contrato fue lo de la banda Pet, cuya vocalista era Lisa Papineau. El álbum de estreno con el título de la banda, cuya productora ejecutiva fue Tori, incluía la música “Lil’ Boots”, que fue de la trilha sonora de la película “El Cuervo: La Ciudad de los Ángeles”. Las ventas del disco fueron bajas y el sello fue inmediatamente extinto.
Siguiendo la turnê promocional, Amos hizo un show para la televisión, llamado “The Concert sea RAINN”, en el comienzo de 1997 , el día nacional del RAINN. Durante el show, varias redes de TELES a cabo y abierta transmitieron el anuncio de Amos sobre la organización. La música “Muhammad My Friend”, de Tori, fue interpretada como un dueto entre ella y su amigo Maynard James Keenan, de la banda Tool, durante ese show. El show también presentó una campaña que duraría hasta el fin del año, en colaboración con la marca Calvin Klein, cuyos logros fueron revertidos para la RAINN.
Abortos y Boda (1996-99)
Durante la turnê de Boys sea Piel, Amos y su técnico de sonido, Mark Hawley, comenzaron un relacionamento, que resultó en el embarazo de ella. Inicialmente, ella hube planeado alejarse de los holofotes y del estudio de grabación el año siguiente, para focar-si en su embarazo y posterior maternidad. Sin embargo, Amos sufrió un aborto dos días antes del Natal de 1996, a los tres meses de embarazo, buceándola en un nuevo abismo emocional. Durante su recuperación, en su casa en Florida, Amos inesperadamente comenzó a escribir nuevas músicas.
Aún en Florida, sufrió otro aborto, en mayo de 1997, de esa vez en el inicio del embarazo. Tras eso, retornó para Cornwall, Inglaterra, donde pasó a vivir junto con Hawley, en 1997. Ellos transformaron el celeiro de la nueva casa en un estudio artístico, Martian Engineering Studios, donde Amos pasó la mayor parte del año grabando nuevas músicas. Tras tres álbumes repletos de música basada en el piano, Amos decidió introducir arreglos que expandieron considerablemente su sonido centrado en ese instrumento, incluyendo elementos de música electrónica, jazz, y algunos estilos de música baile, la mayor parte de esta posiblemente inspirada por el éxito mundial del remix de “Professional Widow”, de 1996.
Acompañando la boda de Amos y Hawley en 22 de febrero de 1998 , la Atlantic lanzó el cuarto álbum suelo de Tori, From the Choirgirl Hotel, en mayo de 1998. Muchas de las músicas del álbum (como “Playboy Mommy” y “Spark”) tratan de sus dos abortos. Las críticas fueron favorables en su mayoría, elogiando la originalidade artística de Amos (fue escogido como uno de los mejores álbumes del año pela Q Magazine). Siguiendo a bien sucedida turnê del álbum, Amos decidió hacer de su próximo proyecto un álbum doble, conteniendo material en vivo grabado en la turnê, así como b-sides, además de dos o tres composiciones inéditas. Inspirada por la búsqueda de los fans por b-sides remasterizados de sus muchos trabajos, Amos comenzó regravando clásicos como “Here, in my Head” y “Honey”, pero acabó improvisando nuevos versos, y, eventualmente, nuevas músicas. Así, el proyecto se transformó en un material doble, conteniendo músicas en vivo de la turnê y un nuevo álbum de estudio, que fue lanzado en septiembre de 1999 con el título Te lo Venus and Back.
El álbum fue promovido por una pequeña turnê, la “Five and a Half Weeks Tour”, la cual Amos co-lideró con Alanis Morissette , comenzando un mes antes del lanzamiento de Te lo Venus and Back. Una turnê sólo de Tori, a “Te lo Dallas and Back Tour”, también fue hecha, pero los planes promocionales fueron cancelados cuando Amos sufrió su tercer aborto, de nuevo a los tres meses, en 11 de noviembre de 1999. Amos reveló más tarde que la Atlantic permitió a ella solamente dos días de recuperación, antes de lanzarla en una agenda promocional enorme, una razón que causó su rotura con el sello en 2002.
Cambios personales y profesionales (2000-2005)
Tras lanzar dos álbumes y salir en dos turnês, en una sucesión rápida, Amos quitó un tiempo de la grabación y divulgación en 2000, para cuidar de otro embarazo. Amos se hizo madre, dando a la luz su hija Natashya, en septiembre de 2000. Inspirada por las músicas que oía en el radio mientras cuidaba de su hija en su casa de Florida, Amos tuvo la idea de producir un álbum de covers , grabando músicas escritas por hombres sobre mujeres, colocándolas bajo una perspectiva femenina. Esa idea se transformó en el álbum Strange Little Girls, que fue lanzado en septiembre de 2001. Amos revelaría más tarde, en su biografía Piece by Piece, que un estímulo para el álbum fue terminar su contrato con la Atlantic Records sin dar a ellos nuevas músicas de su autoría; Amos sentía que, desde 1998, el sello no a promovía apropiadamente, y a tenía presa en un contrato que la exigía entregar tres más álbums y una coletânea de hits. Después del álbum doble Te lo Venus and Back, el álbum de covers cumplió con sus obligaciones contratuais con la Atlantic, antes del lanzamiento de la coletânea. El álbum ganó una atención especial de la prensa, así como el arte de capa, que mostraba Amos fotografiada como el personaje de la mujer que ella retrata en cada música. Cada fotografía era acompañada de un texto de Neil Gaiman.
Con su contrato con la Atlantic cumplido, tras 15 años, Amos firmó con otro sello, la Sony/Epic, en el comienzo de 2002. En octubre, Amos lanzó Scarlet’s Walk, su primer álbum del nuevo sello.Descrito como un “romance rápido”, el álbum de 18 rangos probó ser un marco por varias razones. Estilisticamente, Amos colocó batiría y bajo en la línea de frente, usando el piano más como un acento del que uno destaque. Temáticamente, el álbum explora el alter-ego de Amos, Scarlet, y su viaje a través del país en 2001, acompañando lo 11 de septiembre. A través de las músicas, Amos explora la historia de la América, el pueblo americano, la historia de los nativos americanos. La naturaleza política del álbum es frecuentemente templada por la producción clásica y estilo de composición, acordando Fleetwood Mac.
Tras aprovechar su mayor éxito comercial en cinco años, con Scarlet’s Walk, Amos aún debía a la Atlantic una coletânea con sus hits antiguos. Ya que tenía la opción de envolverse en el proyecto, Amos tomó un papel céntrico en la producción de la coletânea. En noviembre de 2003 , Tales of la Librarian fue lanzado, el cual Amos describió como una autobiografia rápida, cuyo título es derivado del hecho de ella no gustar el término “greatest hits”. Amos revisitou la mixagem de muchas de sus músicas favoritas de su carrera, focando-si en aquellas que ella juzgaba no haber sido completamente realizadas en las grabaciones originales, y aquellas que ella sentía que explicaban su historia. Grabando bajo la premissa de que el “librero” del título es un cronista, Amos hizo el álbum a los pedazos, añadiendo dos músicas inéditas, y dos b-sides. En los términos de su contrato con la Epic Records, Amos apareció en la película La Sonrisa de Mona Lisa, además de contribuir con dos músicas para la trilha sonora: “You Belong te lo Me” y “Murder, He Says”.
Amos recibió noticias perturbadoras cuando Polly Anthony retornó como presidente de la Epic Records en 2003. Anthony había sido una de las razones principales de por qué Tori había firmado contrato con el sello, y como resultado de su resignación, Amos formó el Bridge Entertainment Group, una empresa dedicada a ayudar músicos de varias maneras, durante una época de cambios en la industria musical. El año siguiente traje más un problema para Amos, cuando su sello, la Sony/Epic, se fundió con la BMG Entertainment, como un resultado del declínio de la gravadora. Amos revelaría más tarde, en entrevistas, que durante la creación del álbum siguiente, los encargados del sello adoptaron el objetivo de la BMG de hacer dinero como objetivo primordial.
Musicalmente inspirada por el lazo que creó con el sonido de la banda que la siguió en Scarlet’s Walk (formada por Matt Chamberlain y Jon Evans), su próximo álbum, The Beekeeper, fue conceptualmente influenciado por el antiguo arte de creación de abelhas , la cual ella consideró una fuente de poder e inspiración femeninos. A través de un estudio intenso, Amos también se envolvió en las historias de los evangelios Gnósticos, y de la remoção de la mujer de una posición de poder dentro de la Iglesia Católica, para crear un álbum ampliamente basado en religión y política. Muchos fans y críticos, sin embargo, argumentan que ese concepto es un tanto confuso. El estreno del álbum en quinto lugar en la Billboard Top 200, en febrero de 2005 , es una conquista para Amos, colocándola en un grupo privilegiado de cantantes que tiene cinco o más álbumes en el Top 10 americano en sus estrenos.
Junto con el álbum, Amos lanzó una autobiografia, en co-autoría con la periodista y crítica musical Ann Powers, intitulada Piece by Piece, en febrero de 2005. Ella bucea profundamente en el interés de Tori en mitologia y religión, y explora su proceso de composición , así como cuenta la historia de su entrada en el mundo de la fama. Más tarde, el mismo año, Amos lanzó una serie de bootlegs oficiales en vivo, grabados durante su turnê promocional de The Beekeper, ya que los fans estaban pagando por grabaciones de baja calidad. Una web fue creada, toriamosbootlegs.con, donde copias digitales de los lanzamientos estaban disponibles. En diciembre, todos los seis materiales dobles fueron relanzados como un box de 12 discos, intitulado The Original Bootlegs.
La consumación y el “pulo del navío”
Durante 2005, Amos negoció un contrato con el sello de republicações Rhino, de la Warner Bros., para lanzar compilaciones y reedições. El primer lanzamiento del contrato fue el DVD doble “Fade te lo Red: The Video Collection”, en febrero de 2006 , que contenía la mayoría de los clipes suelo de Amos, así como material de los bastidores y comentarios. El contrato continuó en septiembre de 2006 con el lanzamiento del box de cinco discos "A Piano: The Collection", conmemorando los 15 años de carrera de Tori. El material incluye varias músicas de los álbumes, singles, remixes, mixes alternativos, dimos, y varias músicas inéditas de sesiones de álbumes. Aunque el contenido de ese material sea grande, muchos b-sides y raridades no aparecen en la coletânea.
En varias entrevistas, mientras promovía A Piano, Amos reveló detalles de su noveno álbum de estudio. Su naturaleza temática y los conceptos por detrás de él fueron revelados en una entrevista en el comienzo de 2007 , con Amos declarando que estaba “pulando de un navío” con relación a su trabajo anterior, y que A Piano consumaba ese trabajo, siendo el fin de una era. El álbum, grabado con nuevos micrófonos, pianos, y un teclado Yamaha CS80, fue lanzado con el título American Doll Posesión, en primero de mayo de 2007, en los Estados Unidos. Lo “Posesión”, un grupo de chicas que fueron usadas como alter-egos en el álbum, consistía en una Amos en cinco disfraces. Junto con la turnê, Amos lanzó la serie Legs and Boots, shows completos de la parte norteamericana de la turnê de American Doll Posesión, disponibles para download. Un total de 27 shows fueron grabados, como parte de la serie Legs and Boots. Mientras promovía American Doll Posesión, en 2007, Amos reveló que está envuelta con el Royal Nathional Theatre, escribiendo la trilha sonora del musical The Light Princess, adaptación de Samuel Adamson de la obra de George McDonald. Tori dije que el musical tiene estreno previsto para el otoño de 2009.
Tori Amos Discografia
| Año | Álbum | EUA | Reino Unido | Australia | Gravadora | Ventas Mundialmente |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1988 | Y Kant Tori Read | - | - | - | Atlantic | 11.000 |
| 1992 | Little Earthquakes | 54 | 14 | 14 | Atlantic/East West | 5.100.000 |
| 1994 | Under the Pink and Viva Pink The BSides | 12 | 1 | 5 | Atlantic/East West | 3.500.000 |
| 1996 | Boys sea Pele | 2 | 1 | 6 | Atlantic/East West | 1.600.000 |
| 1998 | From the Choirgirl Hotel | 5 | 6 | 8 | Atlantic/East West | 1.400.000 |
| 1999 | Te lo Venus and Back | 12 | 22 | 6 | Atlantic/East West | 1.100.000 |
| 2001 | Strange Little Girls | 4 | 16 | 7 | Atlantic/East West | 1.000.000 |
| 2002 | Scarlet's Walk | 7 | 26 | 20 | Epic/Sony | 1.300.000 |
| 2003 | Tales of la Librarian | 40 | 74 | 93 | Atlantic/East West | 400.000 |
| 2004 | Welcome te lo Sunny Florida (DVD/CD Set) 1 | 2 | 1 | 20 | Epic/Sony | |
| 2005 | The Beekeeper | 5 | 24 | 20 | Epic/Sony | 990.000 |
| 2005 | Tori Amos: iTunes Essentials | N/A | N/A | N/A | iTunes (digital download sólo) | - |
| 2006 | A Piano: The Collection | N/A | N/A | N/A | Rhino | |
| 2007 | American Doll Posesión | 5 | 50 | 20 | Epic/Sony | 500.000 |
| 2009 | Abnormally Attracted te lo Sin | Universal | 200.000 | |||
| 2009 | Midwinter Graces | Universal |
