| Tommy | |||||||
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| Álbum de estudio por The Who | |||||||
| Lanzado en | 23 de mayo de 1969. | ||||||
| Grabado en | septiembre de 1968 a mayo de 1969. | ||||||
| Género(s) | Ópera rock | ||||||
| Duración | 74 min y 00 seg | ||||||
| Gravadora(s) | Polydor Records | ||||||
| Producción | Kit Lambert | ||||||
| Opiniones de la crítica | |||||||
| Cronologia de The Who | |||||||
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Tommy (1969) es una de las dos óperas rock en ancha escala del The Who, el primer trabajo musical explícitamente llamado de esta manera. La ópera fue compuesta por el guitarrista del Who Pete Townshend, con dua rangos del baixista John Entwistle y una creditada al baterista Keith Moon, en la verdad compuesta por Townshend. Una canción antigua de blues del músico Sonny Boy Williamson también fue incorporada a la obra.
En 2003 el canal de TELE VH1 nombró Tommy lo 90# “Mejor Álbum de Todos los Tiempos”.
Tabla de contenido |
Tommy es la biografía fictícia de Tommy Walker. El padre de Tommy fue considerado perdido en batalla durante la Primera Guerra Mundial, pero retorna inesperadamente en 1921 y mata el amante de su esposa mientras Tommy, entonces con siete años de edad, presencia todo a través de un espejo. Sus padres lo fuerzan a creer que él no vio, oyó y no irá a hablar nada a nadie, y Tommy consecuentemente se hace sordo, ciego y cambio . Él tiene una visión de un extraño vestido de dorado, con una larga barba, probablemente una figura paternal, y la visión lo lleva a una jornada espiritual. Durante el resto de su infancia él sufre abusos por parte de varios familiares, interpretando sus sensaciones físicas como música. Adulto, él encuentra una máquina de pinball, luego se tornandoe maestra en el juego, con un séquito de fans. Tommy finalmente es curado cuando un médico lo coloca en el frente de un espejo y su madre, melindrada al percibir que él enxerga el propio reflexo, estilhaça el objeto. Posteriormente Tommy asume el manto de Messias e intenta llevar sus seguidores a la “luz”, como aconteció con él, pero la mano pesada de su culto y la explotación por parte de sus parientes provoca una revuelta contra él. La historia termina ambigüamente, con el refrão Listening Te lo You de “Go Te lo The Mirror”, sugiriendo que Tommy se cerró nuevamente al mundo tras la rebelión, volviendo a sus fantasias.
En la versión original, lanzada en el álbum, la historia no pasa de uno esbozo, con detalles frecuentemente llenados por Townshend en entrevistas. Cuando otras adaptaciones del álbum comenzaron a surgir, algunos detalles eran añadidos y otros alterados (por ejemplo el avance para la época de la Segunda Guerra Mundial y 1951 en versiones posteriores y en la de la película, con el amante matando el padre en vez del opuesto).
Musicalmente el álbum original es una serie de complejos arreglos pop-rock, generalmente basados en el violão de Townshend y construido con incontables adiciones por los cuatro integrantes de la banda usando varios instrumentos, como bajo, guitarra eléctrica, piano, órgano, batiría, gongo, trompete, armonías y suelos vocales. A pesar de su riqueza instrumental, el sonido tiende a ser bastante “duro”, especialmente se comparado a los trabajos anteriores del grupo. Muchos de los instrumentos sólo aparecen de tarde en tarde – la instrumental de diez minutos “Underture” presenta sólo un pequeño tramo de trompete – y cuando justapostos, muchos instrumentos fueron mixados en niveles más bajos, que requieren una atención cuidadosa para percibirse. Townshend mezcla su técnica en el violão con suyos despiertes poderosos y llenos en la guitarra eléctrica, en momentos más delicados sonando casi como una arpa. A batiría de Moon es controlada, con algunos momentos dramáticos; el bajo de Entwistle providencia soporte y efectivamente toma el liderazgo de los instrumentos varios veces. Daltrey jacta-si en el papel de vocalista principal, pero divide la función con los otros en un número sorprendente de rangos. El interés posterior de Townshend por el sintetizador puede ser anticipado aquí por su uso de cintas tocadas al contrario para crear efectos sonoros en “Amazing Journey”.
Los rangos “Pinball Wizard”, “I’m Free” y “See Me Feel Me/Listening Te lo You” fueron lanzadas como compactos, obteniendo espacio considerable en las radios. “Pinball Wizard” alcanzó el Top 20 en los EUA y el Top 5 en Reino Unido. En 1998, "Tommy" sería incluido en el Hall de la Fama del Grammy.
El tema del abuso infantil, que aparece tan prominentemente durante la historia, causó bastante polémica cuando el álbum fue lanzado. A pesar de las afirmaciones de que la idea haya sido quitada del álbum conceptual "S.F. Sorrow", lanzado por el The Pretty Things en 1968, diversos precedentes de "Tommy" ya podían ser encontrados en el propio trabajo de Townshend, como en “Glow Girl” (1968), “Rael” (1967) y “La Quick One While He’s Away” (1966).
Un año antes del álbum ser lanzado Pete Townshend explicó sus ideas y aparentemente creó algunas sobre la estructura de la ópera durante una famosa entrevista para la revista Rolling Stone. John Entwistle diría tiempos después que en la verdad nunca paró para oír el disco, tan enjoado quedó del trabajo tras interminables grabaciones y regravações de las músicas.
Tommy fue lanzado originalmente como un LP doble, con un encarte con las letras de las músicas e ilustraciones y una especie de capa tripla que se desplegaba. Todos los tres paneles fueron quitados de una única pintura Pop Art hecha por Mike McInnerney. El dibujo es una esfera con agujeros en el formato de losango, con un fondo formado por nubes y gaivotas volando. En el otro lado una mano estrelada parece rasgar el papel mientras apunta con el dedo. Los ejecutivos de la gravadora insistieron que una foto de la banda fuera incluida en la capa, entonces algunas pequeñas imágenes, casi irreconhecíveis, de los cuatro integrantes fueron colocadas en los agujeros de la esfera. El CD remasterizado lanzado recientemente trae el arte original de McInnerney, sin los rostros del The Who. Las ilustraciones internas consisten de algunas fotos de malabaristas/mágicos y algunas pinturas simples que meramente ilustran la historia.
La MCA Records relanzó el álbum como un CD doble en 1984, con copias en miniatura del arte original y la capa tripla reducida para dos paneles. La versión remasterizada sólo saldría en 1996, en CD simple, con el encarte completo trayendo aún una introducción escrita por Richard Barnes.
Todos los rangos compuestos por Pete Townshend, con la salvedad de los rangos 2 (lado 2) y 2 (lado 3) compuestas por John Entwistle, rango 5 (lado 4), creditada la Keith Moon pero en la verdad compuesta por Pete Townshend (Moon fue quién dio la idea del campamento vacacional) y rango 6 compuesta originalmente por Sonny Boy Williamson.
Grabaciones en vivo de Tommy fueron lanzadas en los álbumes The Who: Live At The Isle Of Wight Festival 1970 y en Live At Leeds (edición de lujo), ambas grabadas en 1970 pero sólo lanzadas en 1996 y 2001 , respectivamente. La versión en Live At Leeds es un poco forzada, como si ellos tuvieran trabajando el máximo para conseguir una performance buena para la grabación. La versión en Isle Of Wight es cruda y repleta de la energía que era marca registrada del Who, pero infelizmente fue dividida entre los dos CDs. El Who también tocó Tommy durante su vigésimo aniversario, en la Turnê de Reunión de la banda en 1989. Esta versión puede ser conferida en el álbum Join Together, pero no llega ni cerca de capturar el espíritu de la época que dio origen a la ópera. El Who también tocó Tommy en Woodstock, pero sólo algunas músicas de este show acabaron siendo lanzadas.
"Tommy" ressurgiria posteriormente a través de otras mídias. En 1972 la Orquesta Sinfônica de Londres lanzó su versión del álbum, con el papel de cada personaje cantado por integrantes del Who y otros astros pop de la época, como Steve Winwood, Rod Stewart y Ringo Starr. Pete Townshend también toca un poco de guitarra eléctrica, pero en el general la música es enteramente orquestral.
En 1975 el cineasta Ken Russell lanzó su versión, como mínimo corajosa, de la historia de Tommy. Traía el The Who y un elenco eclético, que incluía entre otros Elton John, Tina Turner, Oliver Reed y Jack Nicholson; la película ganó un status de “cult” por sus escenas retratando el músico Arthur Brown como un pastor en el culto de Tommy, la actriz Ann-Margret hundiendo en una sala llena de feijão y la brillante sátira a la música pop presentada en la secuencia de “Sally Simpson”.
En 1993 Townshend y el director Des MacAnuff escribieron y produjeron una versión en musical de la Broadway de "Tommy". Presentando varias músicas inéditas de Townshend y un elenco estelar, la producción ganó Tony Award el mismo año, y varias ediciones posteriores inspiradas en este musical alcanzaron gran éxito de público.