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Ticiano Vecellio o Vecelli (Pieve di Cadore cerca de 1473 /1490 - Venecia 27 de Agosto de 1576 ) fue uno de los principales representantes de la escuela veneziana en el Renascimento anticipando diversas características del Barroco y hasta del Modernismo. Él también es conocido como Tizian Vecellio De Gregorio, Tiziano, Titian o aún como Titien.[1]
Reconocido por sus contemporáneos como "el sol entre las estrellas", Tiziano fue uno de los más versátiles pintores italianos, igualmente bueno en retratos o paisajes, temas mitológicos o religiosos.
Si hubiera muerto pronto, habría sido conocido como uno de los más influyentes artistas de su tiempo, pero como vivió casi un siglo, cambiando tan drásticamente su modo de pintar, varios críticos tardan a creer tratarse del mismo artista. Lo que une las dos partes de su obra es su profundo interés por el color, su modulação policromática es sin precedentes en el arte occidental.
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Biografía
Infancia
Tiziano era uno de los cuatro hijos de Gregório Vecelli, destacado soldado y operario del estado, y de su esposa Lúcia. Cerca de los diez años de edad fue llevado por su hermano, el también pintor Francesco Vecellio, para Venecia, donde entró como aprendiz de Sebastian Zuccato, celebre por sus mosáicos. Después de cuatro o cinco años pasó al estudio de Giovanni Bellini, en aquel entonces el más notable artista de la ciudad. Allí entró para un grupo de jóvenes que incluia Palma de Serinalta, Lorenzo Lotto, Sebastiano Luciani y Giorgione .[2]
Primeros trabajos
Un afresco de Hércules en el palacio Morosini es tenido cómo uno de sus primeros trabajos, así como La Virgem y el Niño en el Belvedere Viena, y La Visitação de Maria e Isabel, del convento de Santo André, hoy en la Academia de Venecia.
Tiziano formó una parceria con Giorgione, y es difícil distinguir sus trabajos iniciales. El primero sólo de Ticiano, reconhecidamente, es un pequeño Ecce Homo de la escuela de Son Roque. Los dos jóvenes maestros fueron inmediatamente reconocidos como líderes de su nueva escuela moderna, que hizo sus pinturas más flexiveis, libres de la simetria y de las convenciones jerárquicas que aún estaban presentes en las obras de Bellini.
En 1507 Giorgione fue comissionado para ejecutar los afrescos en la reerguida Fondaco de Tedeschi (de una corporação de comerciantes alemanes), donde Tiziano y Feltre trabajaron, restando algunos fragmentos reconocidos como suyos por las gravuras de Fontana.
El talento de Tiziano apareció en los afrescos que él pintó en 1511 para la iglesia de las Carmelitas en Pádua, algunos preservados como Encuentro en el Portón Dorado y tres escenas de la vida de Santo Antônio en la escuela de Santos. En 1513 retorna Venecia y después de 1516 obtem una patente en la Fondaco de Tedeschi, especie de cargo público, haciéndose superintendente de servicios del gobierno, con una renta razonable, especialmente para terminar trabajos de Bellini , que hube muerto, en el hall del palacio ducal. Él se instaló en un ateliê en el gran Canal y trabajó para cinco Doges sucesivos.
Crecimiento
Giorgione murió en 1510 y Bellini, ja ancião, en 1516, dejando Tiziano, ya con algunas obras de vulto en su curriculo, sin rival en la escuela veneziana. Por sesenta años él fue el líder absoluto e indisputado, el maestro oficial y el pintor laureado de la Sereníssima República de Venecia.
Durante este periodo (1516 - 1530), que podemos llamar de crecimiento hasta la madurez, el artista se liberó de las tradiciones de su juventud, buscando personajes más complejos y, por primera vez intentando un estilo monumental. En 1518 produjo para el altar de la iglesia de Fran La Consumación de la Madona, hoy en la Academia Veneziana, que excitaba los sentidos, comenzando una pieza multicolorida en una escala tan grande como la Italia aún no vuelca.
El tema de la Consumación, uniendo en la misma composición dos o tres escenas en diferentes niveles, como cielo y tierra, temporal e infinito, continuó en una serie de trabajos como el retábulo de Son Domingos en Ancona (1520), el retábulo de Bréscia (1522), y el retábulo de Son Nicolau de Vaticano (1523), cada uno a su tiempo visando una concepción más perfecta, finalmente alcanzando una forma insuperável en el retábulo de Pesaro (1526), en la iglesia de Frari. Este es tal vez el más perfecto y más estudiado de sus trabajos, pacientemente desarrollado con una disposición suprema de orden y libertad, originalidade y estilo. Aquí Tiziano dio una nueva concepción al tradicional grupo de personajes santas moviéndose por el espacio de la obra, los planes y diferentes escalones en una trama arquitetônica.
Tiziano Vecelli estaba ahora en el pico de su fama, y en 1521, siguiéndose a la producción de uno Son Sebastião para el legado papal en Bréscia (trabajo que posee incontables réplicas), las encomiendas avolumaram-si. Uno de los más extraordinarios trabajos de este periodo fue La deposição de São Pedro (1530), de entrada en la iglesia dominicana de San Zanipolo y destruida en una lucha con la Austria en 1867, y de la cual sólo restan copias. La asociación del paisaje con una escena de muerte muestra una tragedia sobressaltada, patética, como ni Tintoretto o Delacroix supieron hacer.
Continuó simultáneamente con su serie de pequeñas Madonas que él elaboraba con bellos paisajes a la manera pastoral, siendo La Virgem con el conejo actualmente en el Louvre, el ejemplo acabado de esas imágenes. También del mismo periodo es Entombment, igualmente en el Louvre. Fue igualmente el periodo de series de temas mitológicos, como Bacanais de Madrid , y Baco y Ariadne de Londres , tal vez de más brillante obra del neo-paganismo del Renascimento, muy imitada pero nunca superada. Finalmente, fue en este periodo de maestria que Tiziano compuso los retratos y bustos de jóvenes, como Flora en los Uffizi o Joven en el toucador en el Louvre.
En 1525, después de un poco de vida desregrada y la consecuente agitação, sossegou casándose con Cecília, tal vez para legitimar su primer hijo Pomponio y los dos o tres que lo siguieron. Pero pronto ella perece, durante lo parto de Lavinia (1530), causando gran aflicción al maestro. Él se cambia para una nueva casa en Bin Grande, entonces un lugar muy bueno, con óptimos jardines y una vista de Murano, llama su hermana Orsa para cuidar de los niños y busca tranquilidad. ES de esa época el retrato de Pietro Aretino que envía la Gonzaga, duque de Mântua .[3]
Madurez
Durante el próximo periodo (1530 - 1550), como ya se esbozaba en su Martirio de São Pedro, Tiziano se devotou más y más a un estilo dramático. De esta época es la representación de la escena histórica de la Batalla de Cadore, infelizmente desfigurada o mutilada en su mayor parte, pero que muestra el esfuerzo del artista de superarse. Como La Guerra de Pisa, La Batalla de Anghiari y La Batalla de Constantinopla fueron consumidas por el fuego que ardió en el Palacio del Doge. Existe sólo una copia pobre e incompleta en el Uffizi y una medíocre gravura por Fontana.
De igual manera El Discurso de Marques de Vasto, de 1541 en Madrid, fue parcialmente destruido por fuego, pero esa vertiente de su obra está bien representada por Presentación de la Virgem Sagrada (1539) hoy en Venecia, uno de sus más famosos cuadros, y por Ecce Homo (1541), en Viena, una de las más patéticas y longevas de sus obras-primas.
Menos éxito hizo la serie de afrescos de la cúpula de Santa Maria de la Salud, como La Muerte de Abel, Sacrificio de Abrão y Davi y Golias. Esas escenas violentas, vistas por bajo, como en la Capela Sistina, están en una posición desfavorable a la observación. Fueron sin embargo admiradas e imitadas, Rubens, entre otros, usó ese sistema en la iglesia Jesuita de Antuérpia .También de este tiempo, época de su visita a Roma , es el comienzo de la serie de las Venus reclinadas, como La Venus de Urbino y Venus y Eros, ambas en el Uffizi y Venus y el Organista, en Madrid, en el cual se reconoce el efecto directo del contacto del maestro con esculturas antiguas. Giorgione ya había utilizado ese tema, pero aquí un drapeado rojo es suficiente, por su coloreado, para cambiar el sentido de la escena.
Tiziano tenía aún, desde el inicio de su carrera mostrado ser un maestro en retratos, en trabajos como La Bella (Eleanora Gonzaga, Duquesa de Urbino), hoy en el palacio Pitti. Él pintó incontables príncipes, doges, cardenales, monjes y artistas, tuvo muy éxito en extraer de cada fisionomia los trazos que la caracterizaban. Como retratista, Tiziano es comparavél la Rembrandt y Velásquez . Sus calidades son manifiestas en obras como Paulo III, en Nápoles o la escena del mismo papa con sus sobrinos, Aretino, en el palacio Pitti, y Eleanora de Portugal, en Madrid, o la serie de Carlos V del mismo local, Carlos V con Perro de Caza (1533) y Carlos V en Muhlberg (1548), una pintura equestre con una sinfonia de rojos que es el nom plus ultra del arte de pintar. Carlos V honró Tiziano nombrándolo conde palatino y jinete del galão dorado, sus hijos fueron hechos nobles del imperio, lo que para un pintor de aquella época era una honra extraordinaria.
El gobierno de Venecia no quedó tan contento con la negligencia de su trabajo en el palacio ducal y ordenó que devolviera el dinero recibido, nombrando Pordenone para su lugar (1538). Sin embargo este muere en menos de un año, y teniendo Tiziano se aplicado, mientras eso diligentemente en pintar La Batalla de Cadore, tuvo su cargo restaurado. Esta figura, que cómo tantas otras pereció en el incendio del palacio en 1577, representaba en tamaño real el momento en que el comandante veneziano D'Alviano enfrentaba el enemigo, con hombres y caballos chocándose sobre un riacho.
Como éxito profesional y mundano, a ese tiempo, su posición sólo puede ser comparada a Rafael , Michelangelo o más tarde Rubens. Tiziano visitaba su tierra natal de Cadore todo año, donde era influyente y generoso. Tenía una vila favorita en la colina de Manza, donde se supone haya hecho observaciones sobre las formas y efectos del paisaje.
En 1546 visitó Roma, donde obtuvo a honraría de recibir la llave de la ciudad, su predecesor inmediato en tal homenaje había sido Michelangelo en 1537. En 1547 fue hasta Augsburg pinte Carlos V y otros nobles del imperio. estaba allá aún en 1550, cuando ejecutó un retrato de Filipe II que fue enviado a la Inglaterra y se probó un excelente auxiliar para conseguir la mano de la Reina Maria I de la Inglaterra en boda.
Últimos años
Durante los últimos años de su vida (1550 - 1576) el artista más y más absorbido en su rendoso trabajo como retratista, y también más crítico y perfecionista, terminó pocos grandes trabajo. Algunos quedaron diez años en el estudio, siendo retocadas y renudaciones, constantemente añadiendo expresiones , concisão y sutileza.
Para cada problema estético que se presentaba, él elaboraba una nueva y más perfecta fórmula. Él nunca igualó la emoción y tragedia de la Coroação de Espinhos, hoy en el Louvre; en la expresión del divino y del misterio, nada más poético que Peregrinação de Emaú. Nunca hizo nada más brillante y grande que El Doge Grimani de Venecia o La Trindade en Madrid.
En otro punto de vista, él tampoco hizo nada más movido que algunas pinturas de su vejez, como Damen Madrid, Antiopeen el Louvre o el Rapto de Europa. Se detuvo aún en el problema del chiaroscuro en fantásticos efectos nocturnos en El Martirio de Son Lourenço o en el Son Geronimo. En el dominio del real él siempre permaneció fuerte y seguro, y su propio maestro, como en los retratos de su hija Lavinia y en sus auto-retratos.
Vecelli comprometió su hija, la bella chica que él amó profundamente, con Cornelio Sarcinelli de Serravale. Ella había sucedido la tía Orsa como gobernante de la casa. La boda ocurrió en 1554 y ella tristemente murió de parto como la madre en 1560. Tiziano estaba en el Consejo de Trento en 1556, con su pintura o los esboços en el Louvre muestran.
Su amigo Aretino muere repentinamente en 1556. En septiembre de 1565 viene hasta Cadore y proyecta la decoração de la iglesia de Pieve, parcialmente ejecutada por sus aprendizes. Una de esas es una Transfiguração que ostenta la inscripción Titianus fecit, como respuesta a los críticos que decían que la mano del maestro no era más la misma.
Continuó a aceptar encomiendas hasta el fin. Había seleccionado el local de su túmulo en la capela del Crucifixo en la iglesia de Fran, y como retribución del permiso, ofreció a los franciscanos un cuadro de la Pietá, representando a sí mismo y su hijo Horácio, pero no lo terminó. Tiziano Vecelli se aproximaba de los cien años cuando la peste apareció en Venecia, matando el maestro en 27 de agosto de 1576. Enterrado en la Basílica de Santa Maria Gloriosa di Frari, fue la única víctima de la peste negra a ser sepultada en una iglesia, y reposa cerca de su Madona de Ca'Pesaro. Su hijo murió de la misma epidemia y ladrones saquearon su casa, aprovechando el desorden de la época.
Familiares y alumnos
Varios otros artistas de la familia Vecelli navegaron en las aguas de Tiziano, como su hermano Francesco, el sobrino Marco di Tiziano, que frecuentaba la casa del tío, Frabizio di Ettore, de otro ramo de la familia, Tommaso Vecelli y Girolamo di Tiziano. Varías obras fueron retocadas por el maestro pero ninguno le hizo sombra. Entre sus numerosos aprendizes, se destacaron París Bordone y Bonifazio con su excelência. Domenico Theotocopuli, mejor conocido como ElGreco , fue empleado como encargado de hacer gravuras de sus pinturas. Él dije que muchas veces el propio Tiziano grababa en el cubre o en la madera.
Localización de las obras
Relación de los museos que contiene obras de Tiziano .
La Virgem con el conejo, Entombment, Joven en el toucador, Antiope, Coroação de Espinhos, Consejo de Trento,
Retrato del Cardenal Cristoforo Madruzzo
La Venus de Urbino, Flora, Venus y Eros
- Fitzwilliam Museum, Cambridge;
- Fondazione Magnani-Rocca, Parma;
La Visitação de Maria e Isabel, La Consumación de la Madona, Apresentaçãp de la Virgem Sagrada, Ecce Homo, El Doge Grimani,
- Galleria di Capodimonte, Nápoles;
Paulo III
Eleonora de Portugal, Carlos V con Perro de Caza, Carlos V en Muhlberg, El Discurso de Marques de Vasto, La Trindade,
- Museo de Bellos Artes, Budapest;
LaBella , Aretino
- Scuola Grande di San Rocco, Venecia;
Bibliografia
Este artículo es la traducción del verbete Titian de la Wikipedia en lengua inglesa, que por su parte se basa en las siguientes fuentes:
- Vasari, Le Vite;
- Catholic Encyclopedia;
- Cecil Gould, The Sixteenth Century Italian Schools, National Gallery Catalogues, London 1975, ISBN 0-947645-22-5;
- David Jaffé (ed), Titian, The National Gallery Company/Yale, London 2003, ISBN 1 857099036;
- R. F. Heath, Life of Titan, page 5.
Referencias
Ver también
