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The Cure

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 Nota: Para otros significados de The Cure, vea The Cure (desambiguação).
The Cure

La banda en 2007 en Singapur.
Información general
Origen Crawley, West Sussex
Inglaterra
País  Reino Unido
Géneros Rock gótico[1]
Post-punk[1]
Rock alternativo[1]
Newwave [1]
Periodo en actividad 1976 - actualmente
Gravadora(s) Fiction
Suretone
Página oficial www.thecure.com
Integrantes
Robert Smith
Porl Thompson
Simon Gallup
Jason Cooper
Ex-integrantes
Michael Dempsey
Matthieu Hartley
Andy Anderson
Phil Thornalley
Lol Tolhurst
Boris Williams
Roger El'Donnell
Perry Bamonte

Los The Cure son una banda de rock inglesa formada en 1976 en Crawley, Inglaterra. Robert Smith es el líder de la banda y único elemento constante desde su formación, además de mantenerse responsable solo por su dirección musical, siendo productor, cantante, compositor y multi-instrumentista.

Aclamados a finales de los años 1980 y principio de la década siguiente, con diversos álbumes que alcanzaron gran exposición y popularidad, pasaron a ser negligenciados por la prensa en la segunda mitad de los años 1990. Con la llegada del nuevo siglo, la banda fue reconocida mundialmente como una de las más influyentes del rock alternativo moderno. Varias canciones de los The Cure se hicieron éxito en las radios, tales como Just Like Heaven, Close Te lo Me, o Friday I'm inLove , con indicaciones y ganancias en premios, y el grupo había vendido hasta 2004 más de 30 millones de copias en el mundo todo,[2] con 1.1 millón de ventas certificadas solamente en Reino Unido,[3] siendo una de las bandas alternativas de mayor éxito de la historia.[2] En Octubre de 2008 la revista británica NME anuncia la atribución del premio 'Godlike Genius' a la banda, en forma de reconocimiento por la contribución para la música alternativa y por su extraordinaria carrera.[4]

Tabla de contenido

Historia

Formación y Three Imaginary Boys (1973 - 1979)

La primera formación del que vendría a hacerse los The Cure se llamaba The Obelisk y era compuesto por estudiantes de la Notre Dame Middle School de Crawley , Sussex. El grupo hizo su debute público en abril de 1973 y contaba con Robert Smith en el piano, Michael Dempsey y Marc Ceccagno en la guitarra eléctrica, Laurence "Lol" Tolhurst en la percusssão y Alan Hill en el bajo.[5] En Enero de 1976 , después de dejar los Obelisk, Marc Ceccagno forma los Malice con Robert Smith, ahora también en la guitarra eléctrica, y Michael Dempsey, que pasó la baixista, juntamente con otros dos compañeros de turma de la St. Wilfrid's Catholic Comprehensive School.[6] Ceccagno abandonó poco después el proyecto para formar una banda de Jazz-rock fusion llamada Amulet.[6][7] Poco tiempo después, Lol Tolhurst, de los Obelisk, y Porl Thompson, ya bastante conocido en la región por sus aptitudes,[8] entran para los Malice en la batiría y guitarra eléctrica suelo, respectivamente.[6] Después de varias tentativas para conseguir un nuevo vocalista, Peter El'Toole asumió la posición.[7] En este periodo hacían releituras de David Bowie, Alex Harvey, Jimi Hendrix, entre otros y comenzaron también a escribir su propio material.[6]

En Enero de 1977 , después de algunos conciertos poco satisfactorios y por estar crecientemente a ser influenciados por el surgimento del punk rock, los Malice pasaron a ser conocidos como Easy Cure,[9] nombre retirado de una canción de Lol Tulhurst.[10] El mismo año, ganaron un concurso de talentos promovido por el sello alemán Hansa Records y recibieron un contrato de grabación. A pesar de la banda haber grabado rangos para la editora, ninguna fue lanzada.[11] En Septiembre del mismo año, Peter El'Toole abandonó el grupo y Smith asumió el papel de vocalista.[6][12] Siguiendo desavenças en Marzo de 1978 sobre la dirección que la banda debería tomar - teniendo el grupo rápidamente percibido que ganaron el concurso no por su valor, pero por su imagen,[7] el contrato con la Hansa fue deshecho.[13] Smith más tarde acordó "Nodos éramos muy jóvenes. Ellos simplemente pensaron que nos podían transformar en un grupo adolescente. En la verdad ellos querían que nodos fizessemos releituras y nodos siempre rechazábamos".[11]

Archivo:Crawley bandstand.jpg
El coreto de Crawley donde los The Cure hicieron uno de sus primeros conciertos y que se puede ver en el vídeo Staring At The Sea - The Images

Robert Smith deja de hallar piada al nombre de la banda y lo cambia para The Cure, pues le sonaba demasiado "West Coast".[14] Sin embargo Robert Smith comienza también a no gustar los suelos de Porl, pues pretendía un sonido cada vez más minimalista, de ahí que en poco tiempo Porl Thompson también abandonaría el proyecto.[13]

…Todos los grupos que gostavamos tenían el the antes del nombre de la banda, pero The Easy Cure sonaba estúpido, entonces cambiamos el nombre para The Cure. Chateou algunos de nuestros antiguos fans pero…bueno, ahí está…yo pensé que The Cure era más aquello'.[15]
— Robert Smith, Ten Imaginary Years, 1988

En esta altura los The Cure pasan a ser un trio compuesto sólo por Robert en la voz y guitarra eléctrica, Michael Dempsey en el bajo y Lol Tolhurst en la batiría. Envían las suyas dimos a todas las mayores editoras, pero no obtienen cualquier respuesta, excepto del A & R de la Polydor, Chris Parry. .[7] Después de una larga conversación, con varios vasos a la mezcla, firman un contrato con Parry pero no por la Polydor, pero por su propia editora que hube acabado de crear, la Fiction Records, haciendo los The Cure la primera banda a firmar por esta editora.[16]

El primero single de la banda, "Killing an Arab" es lanzado en el Natal de 1978 , single ese que es bien recibido por la crítica inglesa sin en el entando dejar de crear polémica junto de personas menos informadas que pensaron que la música tendría contenido racista.[17] El primer álbum, Three Imaginary Boys, sólo sale en Junio de 1979 , y fue igualmente recibido con muy buenas críticas, al punto de apelidarem los The Cure de "los nuevos Pink Floyd" (del periodo de Syd Barrett).

Sin embargo el sonido que caracteriza el álbum, aún con algunas influencias punk, músicas rápidas y directas, ya no son la imagen de Robert Smith de esta altura pero sí de Robert del pasado, del periodo Easy Cure.[18] La capa original de este álbum tiene la peculiaridad de no tener imagen alguna de la banda pero sí tres objetos comunes a representar la banda (candeeiro, aspirador y un frigorífico) y no tener el nombre de las músicas, sólo unas imágenes relacionadas con cada una de ellas, creando un correcto misterio en torno a la banda.[19] Me las lo que Chris Parry quería demostrar con esta actitud era que la banda valía por su música y no por su imagen. En esta altura ellos querían demostrar que eran sólo simple personas a hacer música, sin cualquier tipo de imagen.[20]

Mi problema con los Cure era, aquí estaba una banda sin imagen pero con una música fuerte, entonces yo pensé "vamos a hacerlo completamente sin una imagen" en vez de ir por el típico, sangre, macabro y violento que estaba en voga para las capas de álbumes de esta altura. Yo pensé, "vamos a hacerlo completamente desapaixonados, vamos a escoger las tres cosas más mundanas que podamos encontrar."[15]
— Chris Parry, Ten Imaginary Years, 1988
Yo ni me gustó el álbum. Ni siquiera pensé que sonara la The Cure de todo. Muchas personas dijeron que les gustaba su diversidad pero esa es exactamente la razón que yo no me gustó el álbum. Suena como una compilación o algo parecido…[15]
— Robert Smith, Ten Imaginary Years, 1988

Comienzan la tournée de promoción al álbum y poco después son invitados para ser la banda de soporte para la banda Siouxsie & The Banshees..[7] Después de una invulgar deserção en el seno de esta banda en plena tournée, Robert Smith se ofrece para el lugar de guitarrista hasta al fin de esta y pasaría a hacer los dos sets, tanto por los Cure como por los Banshees.[21]

Editan el single "Boys Don't Cry" en Junio que no obtiene el éxito esperado.[22]

El tercero single de los The Cure, "Jumping Someone Else's Train" fue lanzado en el comienzo de Octubre de 1979.[22] Poco después de, Dempsey fue expulso de la banda por su fría recepción al material que Smith había escrito para el álbum siguiente.[23] Dempsey se juntó a los The Associates, mientras el baixista Simon Gallup y el teclista Matthieu Hartley de la banda de post-punk/new wave de Horley, The Magspies, se juntaron a los The Cure.[24] Los The Associates serían la banda de apertura para los The Cure inicialmente y The Passions en la turnée inglesa Future Pastimes entre Noviembre y Diciembre, con la nueva formación de los Cure ya a tocar algunas canciones del proyectado según álbum.[25] Mientras eso, una banda paralela formada por Smith, Tolhurst, Dempsey, Gallup, Hartley y Thompson, con voces de apoyo de familia y amigos, y con el cartero local, Frankie Bell, la vocalista, lanzaron un single de 7 pulgadas en Diciembre bajo el nombre presumido de Cult Hero.[26]

Periodo obscuro (1980 - 1982)

Después de la grabación de este primer álbum, Robert inicia poco después la grabación del periodo más "negro" de los The Cure; la trilogia, Seventeen Seconds, Faith y Pornography . Este periodo es considerado por una parte consideravel de fans como la mejor fase de la banda, en la cual fueron producidas canciones bellas y soturnas como "La Forest", "Play Sea Today", "Primary", "All Cats Are Grey", "Faith", "Charlotte Sometimes", "One Hundred Years", "The Figurehead" o "La Strange Day". A La ilusión del Seventeen Seconds, se sigue la letargia de la desesperación en Faith. Toda esa desesperación y emociones contenidas se transforman en rabia, odio y en una desesperación aún más exacerbado en Pornography, haciendo este álbum un marco para la música alternativa.

Tomamos cuenta de la Fiction y rechazamos dejar entrar alguien…No conseguía acordarme del que había hecho o donde tenía estado. Yo perdí verdaderamente contacto con lo que era realidad por un par de meses.[15]
— Robert Smith, acerca de las grabaciones de Pornography, Ten Imaginary Years, 1988

Robert Smith, que estaba insatisfeito por no tener lo controlo sobre ciertos aspectos, en esta altura pasó a tomar las rédeas de todo el proceso creativo y co-produjo Seventeen Seconds juntamente con Mike Hedges.[27] La Forest fue el primero single de los Cure a entrar en el top de singles de Reino Unido, y fue la primera música que se pudo oír de este nuevo periodo.[28] Bastante diferente del que había sido hecho anteriormente, es sin embargo, la essência de este nuevo periodo y aún de toda la carrera.

Después de la tournée de 1980 , Matthieu Hartley deja la banda. Hartley afirmó, "apercebi-me que la banda estaba yendo en una dirección suicida, música sombría - del tipo que no me interesaba de manera ninguna".[29]

En 1981, satisfechos con el ambiente reproducido por Mike Hedges, graban nuevamente con este productor, esta vez el álbum Faith, que consigue llevar más adelante el ambiente depressivo presente en el álbum anterior.[30]

En la Picture Tour de 1981 los conciertos se asemejaban la ceremonias religiosas, con una atmósfera altamente depressiva al punto de la audiencia no aguantar y provocar graves tumultos.[31] En esta turnê, antes de los conciertos, en vez de una banda de soporte, presentaban la película Carnage Visors de Ric Gallup (hermano de Simon Gallup), una película animada que creaba la atmósfera pretendida para el inicio del concierto.[28] Robert Smith vivía tan obsorvido en este ambiente depressivo, que en ciertas ocasiones llegaba a terminar los conciertos en lágrimas; ya para el fin de la tournée se rechazaba a tocar músicas del primer álbum.[32]

Yo no me apercebi del efecto que tendría en la banda. Yo pensé que poderiamos juntar las músicas cuando tocassemos en vivo y las otras canciones irían a crear un equilibrio, pero acabó por afectar todos. Aquellas canciones tuvieron un efecto negativo en nodos - mientras más las tocavamos, más deprimidos y desolados ficavamos.[15]
— Robert Smith, acerca del álbum Faith, Ten Imaginary Years, 1988
Archivo:York House Gardens.jpg
York House Gardens, local donde fue grabado el videoclipe para "The Hanging Garden", del álbum Pornography.

En 1982 editan uno de los álbumes más importantes de la banda, Pornography, que es lo pico de este periodo más sombrío de la banda. Un álbum grabado en el límite de la lucidez ya muy cerca de la demencia, provocada por varios excesos, siendo lo más evidente el consumo desmesurado de todo el tipo de drogas.[33] Este comportamiento por parte de todos los miembros de la banda, los hace demasiado fríos y distantes e iría a crear problemas entre ellos en poco tiempo.[34] Este álbum inicia con la línea, "It doesn't matter if we all die" ("No interesa se todos muramos"), que define exactamente el pensamiento de la banda en esta altura. La desesperación y el odio presente en el álbum puede ser abreviado por la concisão de esas primeras palabras que oímos en este álbum.

A pesar de las preocupaciones legítimas en cuanto a este álbum no tener un sonido comercial, es el primer álbum de la banda a alcanzar el top 10 en el top de Reino Unido, alcanzando el octavo puesto.[35]

En esta altura comienzan también a alterar su postura de no-imagen y encetam un cambio en su visual en la digressão del álbum Pornography. Pintan los ojos con batom (que con el sudor daba una sensación de estar la sangrar de los ojos) y comienzan a dejar crecer el cabello de una forma desgrenhada.[36]

Se vivía un ambiente de "cortar al cuchillo" dentro de la banda y los conciertos eran hechos casi sin cualquier diálogo entre los miembros. Este periodo, que llevó los miembros de la banda al límite de sus capacidades físicas y psíquicas, culminó en escenas de pancadaria entre Simon Gallup y Robert Smith en plena tournée de 1982.[37] Los The Cure como eran conocidos hasta entonces habían acabado. En el fin de la tournée la banda había acabado, a pesar de oficialmente, el fin nunca haber sido confirmado.[38] Simon Gallup estaba fuera de la banda..[7]

En la tournée del Faith, comencé a leer libros sobre demencia, psiquiatria, asilos, bueno, salud mental en general. Yo pensé en el tipo de existencia que las personas deben tener cuando están ingresadas, la manera como son tratados y yo pensé, si yo estuviera solo, aquello podía acontecerme. En vez de cantar para una audiencia, yo podría encontrarme a cantar para una pared. [15]
— Robert Smith, sobre lo que lo inspiró para grabar Pornography, Ten Imaginary Years, 1988

Periodo de indefinições (1983 - 1984)

En 1983, Robert Smith hacía también parte integrante de la banda Siouxsie & The Banshees y es en este periodo con esta banda que Robert adopta su imagen de marca, inspirada en la Siouxsie Sioux, pretendiendo de alguna forma integrarse estéticamente en esta banda de rock gótico; labios esborratados de batom, ojos pintados y el cabello levantado de una forma despenteada.[39] Hizo tanto éxito que su imagen se hizo un icono.

Robert en esta altura se sentía perfectamente confortável en ser solamente guitarrista al contrario del papel que tenía que desempeñar nos Cure, de ahí que temiendo perder Robert Smith definitivamente para los Banshees, Chris Parry (dueño de la Fiction Records) lo incita a grabar algo diferente y más comercial.[40]

…Yo quería tocar con ellos, porque yo estaba farto de ser el vocalista y líder de la banda durante tantos años. Yo quería ser sólo el guitarrista, para ver se sería diferente en otra banda, yo quería ver si mis experiencias eran diferentes de las de ellos.[15]
— Robert Smith, acerca de sus motivos para entrar en los Banshees , Ten Imaginary Years, 1988
Kew Gardens, en Londres, local donde fue grabado el videoclipe para The Oruga.

Antevendo un descontento y desilusão de los fans, Robert sugiere grabar con un nombre diferente que no The Cure, pero Chris Parry consigue convencerlo de los beneficios.[41] Por otro lado, Robert en esta altura tenía intenciones de terminar con los Cure o como mínimo, con todo el misticismo a su vuelta, de ahí que no fue muy difícil lo convences a grabar algo completamente antagónico al que los Cure representaban hasta esta altura. Así aún en el fin de 1982, surge el single Let's Go Te lo Bed y más tarde ya en 1983, The Walk (#12/UK) y The Lovecats (#7/UK). Como Lol Tolhurst ya no conseguía evolucionar más en la batiría, pasó para los teclados. Andy Anderson, sería el baterista en estas grabaciones y futuramente sería el nuevo baterista de la banda mientras que el productor y baixista, Phil Thornalley sería el nuevo baixista.[42]

En esta altura, en una altura de indefinição en cuanto al futuro de los Cure, Robert Smith inicia un proyecto paralelo con el baixista de los Banshees, Steve Severin de nombre The Glove. Sólo editan un álbum que fue bastante marcante para los dos, Blue Sunshine. Andy Anderson sería el baterista de los The Glove.[40]

En 1984 los The Cure editan The Top, ya con Porl Thompson, que ya tenía estado conectado a los Easy Cure.[43] Este es un álbum en la globalidade psicadélico, también influênciado por el pasaje de Robert por los Banshees y también por la digressão que estos hicieron por Israel.[44] ES bastante diferente de todo ya alguna vez hecho y hubiste debido extraño, pero que con el tiempo se hace cada vez más apelativo y cativante. Un álbum que de tan extraño, fue recibido fríamente y en parte Robert concuerda con las críticas pues según él, en la altura, los The Cure eran él y unas cuantas personas y no verdaderamente una banda, de modo que álbum fue casi completamente hecho por él. Robert Smith tocó en este álbum todos los instrumentos, con la excepción de la batiría y saxofone.[45] The Oruga (#14/UK) es el único single de este álbum. De la tour de 1984 sería editado un vídeo grabado en el Japón denominado de Live InJapan .

Éxito comercial (1985 - 1993)

En 1985, después de una larga conversación en un bar, Simon Gallup regresa a los Cure y Andy Anderson sin embargo ya había sido sustituido por Boris Williams en la tournée del The Top.[46] The Head On The Door es lanzado y esta vez consiguen verdaderamente alcanzar el mainstream. Los singles "In Between Days" y "Close Te lo Me" son músicas que aún hoy se oyen en cualquier lugar. Más allá de esos clásicos este álbum posee otras preciosidades que marcan la historia de la banda como la "Sinking", "Push", "The Baby Screams", "A Night Like This", entre otras. Fue un álbum que marcó la banda y los dio a conocer al mundo, pues hasta aquí habían sido una banda sólo conocida en ciertos circuitos alternativos. Una peculiaridad de este álbum es que la música "The Blood" habría sido escrita después de Robert Smith haber bebido una botella de vino del Oporto, Lágrima de Cristo.[47] Intentaron hacer una música inspirada en el fado, pero como los resultados no fueron satisfactorios, se decidieron por un sonido inspirado en flamenco.

Robert Smith en 1985

En 1986 es cuando el éxito se hace en un fenómeno de popularidad en cuanto los The Cure lanzan la compilación Standing on a Beach / Staring at the Sea. "Boys Don't Cry", que, en 1980, cuando fue lanzada, no tuvo el éxito esperado, en 1986 se hace un himno de la banda. Este mismo año, Robert Smith chocó el mundo de la música cuando apareció de cabello cortado; la MTV dedicó varios bloques informativos acerca del asunto. Acerca del asunto, Robert afirma: "ES muy malo cuando las personas te reconocen por tu corte de cabello y no por la música. Yo estaba farto de ver tantas personas que se parecían conmigo."[48] De la tour de 1986 sería editado el vídeo InOrange .

Yo no sé porque razón las personas les gusta más de nodos ahora del que gustaban hace cinco años atrás. Tal vez estemos haciendo música más accesible. Tal vez estemos haciendo música mejor. Tal vez sea sólo porque nos hallan engraçados.[15]
— Robert Smith, acerca del súbito entusiasmo mundial en torno a los Cure, Ten Imaginary Years, 1988

En 1987 graban en el sur de Francia un disco doble, Kiss Me Kiss Me Kiss Me, un proyecto arrojado, con músicas pop bellas contrastando con músicas llenas de rabia, relembrando el periodo más negro de la banda. "Why Can't I Be You?", "Catch", "Hot Hot Hot!!!" y "Just Like Heaven" son algunas músicas del lado pop, que contrastan con "The Kiss", "Torture" o "If Only Tonight We Could Sleep", "The Snakepit" entre otras. Actúan por primera vez en un país lusófono - el Brasil, con ocho conciertos: tres en el Ibirapuera en São Paulo, dos en el Gigantinho en Porto Alegre, dos en el Maracanãzinho en el Río de Janeiro y uno en el Mineirinho en Bello Horizonte.[49] Lol Tolhurst, estaba con cada vez más dificultades para actuar en vivo debido a sus problemas de alcoolismo llevando Robert Smith a optar por invitar Roger El'Donnell de los The Psychedelic Furs para el asistir.[50]

En 1989, surge el álbum que es considerado de una forma más o menos consensual el mejor álbum de la banda, Disintegration. Grabado en una fase particularmente difícil para Robert, que en la altura vivía la angustia del pasaje para los treinta años y de la consciencialização de que el pasado no vuelve, consiguió canalizar toda su desesperación para sus letras y música.[51] Nunca el triste y bello estuvieron tan cerca de la perfeição y fue considerado el álbum del año para la Melody Maker. Con este disco y especialmente con los singles alcanzan bastante atención mundial. "Fascination Street", "Pictures Of You", y principalmente, "Lullaby" y "Lovesong" alcanzan óptimas posiciones en los "tops". Laurence Tolhurst, es alejado de la banda debido a sus problemas con el alcohol y débil contribución para la banda, después de un últimato del resto de la banda a Robert Smith; Roger El'Donnell que ya había sido contratado en 1987, asegura la función totalmente. [52] Después de una tournée mundial que por primera vez pasa por Portugal, en el Estadio de Alvalade en Lisboa,[53] Robert se despide con un "goodbye and I'll never see you again" ("adiós y yo nunca más os veré nuevamente"). También afirmó a la prensa que esta sería la última tournée que haría.[54] Sin embargo sus amenazas no se vendrían a confirmar.

Llegó a un punto al cual yo no conseguía lidar con eso, entonces yo decidí que esta sería mi última tour. Yo simplemente ya no conseguía lidar con el tipo de atención que me despendiam.[55]
— Robert Smith en declaraciones a la Sounds en Octubre de 1989, The Cure - La Visual Documentary, 1993
Beachy Head, en el Sur de Inglaterra , local donde fueron grabados los videoclipes de "Just Like Heaven" y "Close Te lo Me".

En 1990, "Lullaby" recibe un Brit Award para la categoría de "mejor videoclipe".[54] Este mismo año El'Donnell opta por dejar la banda y es sustituido por un roadie, Perry Bamonte, que nunca había tocado teclados en la vida.[56] Aún en 1990, Robert Smith sorprende todo el mundo con un álbum de remixes de algunas de sus más conocidas músicas. Mixed Up es el nombre del álbum, el cual choca tanto la crítica mundial como sus propios fans. De este álbum serán extraídos los singles, "Never Enough" y "Close Te lo Me" versión remix.

En 1991, los lectores del periódico de música británico Sounds eligen los The Cure como la "mejor banda en vivo". Ganan también el premio para "mejor vídeo promocional" ("Never Enough"), mientras Robert gana el premio de "mejor músico" y "mejor voz masculina".[57] Aún en 1991, vencen otro Brit Award; esta vez son distinguidos como la "mejor banda británica".[58]

En 1992 sale un nuevo disco de originales, Wish, que tenía la difícil misión de superar el admirable Disintegration. Por eso aún para muchos fue una decepción pero olvidando el hecho de ser prácticamente imposible superar tal álbum, Wish no deja de ser notable. "La Letter Te lo Elise", "High" y especialmente "Friday I'm InLove " fueron los singles que más una vez alcanzaron los "tops" mundiales. El álbum alcanzó el top de álbumes más vendidos en Reino Unido y fue segundo en los Estados Unidos.[59] Ignorando la parte comercial, este álbum posee igualmente temas incontornáveis como "Open", "From the Edge of the Deep Green Sea", "Te lo Wish Impossible Things", entre otras. Fue el álbum de originales de los Cure que más vendió.

Los The Cure habían alcanzado el auge de su fama. Se siguió más una gigantesca tournée mundial, de la cual serían editados dos álbumes; Show (con el lado más comercial) y París (priorizando las canciones más intimistas). Aquí terminaba más una fase de los The Cure. Boris Williams y Porl Thompson estaban de partida.[60]

Declínio comercial (1994 - 1999)

Simon Gallup en su pose habitual

Después de la debandada, Robert Smith estaba también la lidar con el proceso que Lol Tolhurst le movió en 1991, contra su persona y la Fiction Records, por derechos sobre el nombre de la banda y más derechos financieros que juzgaba haber.[61] A pesar de haber perdido el caso, Lol Tolhurst causa daños en la banda, que en este periodo prácticamente dejó de existir.

En 1995, Robert consigue juntar algunos elementos y comienza a pensar más seriamente en un nuevo álbum. Roger El'Donnell había sido invitado de nuevo para los teclados, Perry deja los teclados y pasa para la guitarra eléctrica a tiempo entero y Simon continúa en el bajo. Como solución para la falta de baterista, deciden colocar un anuncio en la NME . Jason Cooper consigue el lugar. [62] Hacen una pequeña tournée por festivales europeos, incluyendo el Super Bock Super Rock en Lisboa.[63]

En 1996 sale el nuevo álbum, Wild Mood Swings, después del Wish de 1992, un periodo demasiado largo para un mundo demasiado activo y sediento de nuevas direcciones que prácticamente ya los había olvidado y vivía absorbido por la moda del britpop. Sin embargo el álbum queda bastante lejos de las expectativas creadas aún por los propios fans. Un álbum bastante heterogéneo y con unas sonoridades completamente atípicas hasta entonces. Por primera vez un álbum de originales de los Cure había vendido menos que su antecesor.[64] Se siguió una nueva tournée mundial, que aún a pesar del fracaso comercial del álbum, llenaba los recintos por todo el mundo. Se presentan nuevamente en tierras tupiniquins en el Pacaembu en São Paulo y en la última edición de Hollywood Rock Festival en el Río de Janeiro,[49] motivados por un abajo-firmado de fans brasileños.[65] Se iniciaba una larga travessia en el desierto, llenada por algunos festivales de verano, algunas colaboraciones y una nueva compilación de singles en 1997 intitulada Galore, que no tuvo el éxito esperado.

Aún en 1998 pasan por la tercera vez en Portugal, insertados una vez más en el contexto de una pequeña tournée por algunos festivales europeos; ahora regresaban para un concierto en el Festival del Suroeste, en Portugal,[66] y para el primer concierto en la Galicia , en la Playa de Riazor, en la Coruña .[49]

Ressurgimento (2000 - presente)

En 2000 los The Cure regresan para, según Robert Smith, completar la trilogia iniciada con los álbumes Pornography y Disintegration que ahora sería completada con Bloodflowers e inmediatamente después de la tournée de soporte para el álbum, acabaría con los Cure.[67] Más una vez su "amenaza" no sería concretizada. El disco, a pesar de no estar al nivel de los otros dos, reanima a buen seguro los The Cure, reavivando el entusiasmo por la banda, aún sin cualquier single editado. El álbum fue nombrado para un Grammy Award en la categoría de mejor álbum de rock alternativo.[67] Se siguió una nueva tournée mundial, que fue vista por más de un millón de personas y una correcta aclamação general por la banda. Este sería el último álbum de originales que grabarían por la Fiction Records.

En 2002 realizaron una nueva tournée europea por festivales del viejo continente, incluyendo nuevamente el Festival del Suroeste en Portugal[68] y en noviembre del mismo año, realizaron los notórios conciertos de la trilogia (Pornography, Disintegration y Bloodflowers ) en las ciudades de Bruselas y Berlín . En cada una de estas tres noches la banda presentó en vivo las tres obras completas ante una audiencia en delirio. Las dos últimas noches pueden ser revistas parcialmente en el DVD Trilogy sin embargo editado por la banda.

A pesar de ya algunas bandas lo hayan referido en el pasado, es por esta altura que comienzan más frecuentemente a referir Smith y los Cure como una de sus principales influencias. Smashing Pumpkins, Placebo, Interpol, Mogwai, Deftones, Bloc Party, Dinosaur Jr., Blink-182, Jane's Addiction, My Chemical Romance, Hot Hot Heat son algunas de las bandas que podemos referir, ya no refiriendo una interminable lista de bandas góticas que fueron y son obviamente muy influênciadas por los The Cure. La banda es considerada una de las bandas que más influênciou el rock alternativo moderno..[69] Y con esto la banda recibe un premio de la revista inglesa Q, "The Most Inspiring Band" ante una plateia que recibió Robert Smith de pie.[70]

Porl Thompson, guitarrista de los The Cure.

En 2004 lanzan un nuevo álbum con el simple título de The Cure, grabado por la Geffen Records y producido por Ross Robinson. Aclamado por la prensa internacional y por los fans y según alguna prensa, el mejor álbum desde el Disintegration.[71] La MTV promueve un homenaje a los The Cure, MTV Icon, con la presencia de bandas que nos presentan covers de la banda o de algunos músicos en representación de sus bandas que hablan acerca del quão importantes fueron los The Cure para sus bandas y para ellos propios. Estuvieron presentes: Razorlight, AFI, Red Hot Chili Peppers, Audioslave, Air, Good Charlotte, The Rapture, The Killers, Marilyn Manson, Metallica, Interpol, Deftones, Blink-182, Placebo, etc.

…En el último verano, me sentí completamente a la deriva por primera vez en mi vida. Me sentí desasociado de todo lo que siempre me ancló. Sentí que no encajaba en mi casa y en mi familia. Simplemente ya no me sentía confortável y las primeras dos canciones (Lost y Labyrinth ) reflectem eso [72]
— Robert Smith, sobre The Cure, Uncut, 2004

Entran para el Rock Walk of Fame, y pasan a figurar al lado de las mayores leyendas de música rock mundial.[67] Hacen una pequeña tournée europea que pasa por el Festival de Vilar de Mouros, en Portugal[73] y Festival Xacobeo, en Santiago de Compostela, Galicia.[74] Después de esta, Perry y Roger salen de la banda sin grandes revelaciones de los motivos y Porl Thompson regresa. A re-estrena se dio en el escenario de París del Live 8.

En 2005 hacen una nueva tournée con la "nueva banda" por algunos de los mayores festivales Europeos y que en 2006 sería editado en DVD con el nombre Festival 2005. Durante el periodo entre 2005 y 2007 Robert Smith pospuso sucesivamente la presentación del nuevo álbum de la banda alegando falta de inspiración, inclusive aplazando una tournée que pasaría por los Estados Unidos y Canadá a fin de terminar el álbum el más rápido posible. En Julio de 2007 tuvo inicio una digressão mundial que comenzó en la Asia , pasó por la Oceânia (Australia y Nueva Zelândia) pero fue abruptamente aplazada cuando se preparaba para llegar a los Estados Unidos por los motivos arriba referidos. En 2008 esta tournée pasó por la Europa, incluyendo un concierto en el Pabellón Atlântico en Portugal,[75] siguiendo posteriormente para la América del Norte.

En 27 de Octubre de 2008, es lanzado en la mayor parte de los países de la UE, inclusive Portugal, el decimotercero álbum de originales de la banda, lo 4:13 Dream, después de cuatro singles de promoción y un EP.

Características musicales

The Cure en vivo en el Pabellón Atlântico, Lisboa, en Marzo de 2008

La música de los The Cure ha sido categorizada como rock gótico, subgénero del rock alternativo, como una de las principales bandas, sin embargo, Robert Smith dije en 2006 que "es patético cuando el 'gótico' aún se pega al nombre The Cure", considerando el sub-género "increíblemente estúpido y monótono. Verdaderamente lastimoso".[76] Aun así, Smith afirma que "no somos categorizáveis. Supongo que fossemos post-punk cuando aparecemos, pero en la totalidad es imposible. Yo sólo toco 'música Cure', sea allá lo que eso sea."[77]

Aún sobre este mismo tema, Robert Smith, una vez más cuestionado sobre el asunto, en 2008, para la NME, respondió:

"Cuando yo ingresé en los Banshees, estaba consciente que estaba entrando en una banda gótica, y que la Siouxsie era un icono gótico. Me hice de hecho un icono gótico alrededor de esa altura."

"Cuando yo estaba con los Banshees yo vinquei mi punto al usar pijamas - Yo vestí un pijama a la riscas azules. Yo quería realzar que no formaba parte de ese mundo. Yo acostumbraba ir a beber con el Steve Severin al Batcave alrededor de esa alturar y no hay nada más gótico del que estar bebiendo en el Batcave con el Severin en 1983. Pero yo estaría usando un pijama."

"Cuando hicimos el álbum Faith en 1981, el gótico aún no había sido inventado, nodos eramos una "raincoat band". Estavamos a inventar el gótico con ese álbum y el Pornography. Pero nodos no el eramos, estavamos sólo a tocar música emocional. Yo me sentía un bocado desesperado en la altura, la banda en su todo era un bocado desesperante, pensavamos que iba a acabar con el Pornography."[78]

A pesar de ser vistos como productores de música obscura y sombría, los Cure también obtuvieron éxito con algunas músicas alegres. La Spin Magazine, escribió que "Los Cure siempre fueron una banda del tipo: o Robert Smith está la afincadamente dedicado en una tristeza gótica o está lamiendo un pegajoso algodão-dulce de sus dedos manchados de batom".[79]

El estilo musical primario de los Cure ha sido listado como "líneas de bajo melódicas y dominantes; voces lamuriosas y sufocantes; y una obsessão lírica con el existencial, casi una desesperación literaria".[80] La mayor parte de las músicas de los Cure comienzan con las partes de bajo y de batiría de Smith y Gallup. Ambos graban dimos en casa y después en estudio para aperfeiçorem sus ideas. Smith afirmó en 1992, "Yo pienso que cuando las personas hablan conmigo acerca del sonido de los Cure, se refieren al bajo de 6 cordas, guitarra eléctrica acústica, y a mi voz, más el sonido de cordas del Solina".[81] Por cima de esta base es añadido "grandes capas de guitarras eléctricas y sintetizadores"[1] Los teclados siempre fueron un componente en el sonido de la banda desde el Seventeen Seconds, y su importancia aumentó con el uso proeminente en el Disintegration.[82]

Legado

Influencia

Los The Cure han servido como una influencia principal en diversos artistas que emergieron durante los treinta años de carrera de la banda, incluyendo Jane's Addiction,[83] The Smashing Pumpkins,[84] y Dinosaur Jr.[85] Smith notó que él ve las bandas influenciadas por los Cure, Interpol y My Chemical Romance, con afecto, añadiendo que "también hallo la obsessão con Simon [Gallup] de Carlos D. [baixista del Interpol] fofa".[86] Además de eso, el grupo fue una de las primeras bandas alternativas a tener un éxito comercial en las paradas en una era antes del rock alternativo haber llegado al mainstream. En 1992, la NME afirmó que The Cure se hicieron durante los años 1980 "una máquina de éxitos gótica (19 hasta hoy), un fenómeno internacional y, sí, la banda alternativa más bien sucedida que ya vagó desconsoladamente por la Tierra".[87]

The Cure en la cultura popular

Varias referencias fueron hechas a los The Cure y a su música en la cultura popular. Diversas películas usaron títulos de canciones de los Cure como títulos de película, incluyendo Boys Don't Cry (1999) y Just Like Heaven (2005). La serie de TELE One Tree Hill ha hecho varias referencias al grupo: varios episodios tienen nombres de canciones como "Te lo Wish Impossible Things", "From The Edge of the Deep Green Sea", "The Same Deep Water las You" y "Pictures of You". La música "Apart" tuvo un papel proeminente en uno de los últimos episodios de la 1ª temporada. Adicionalmente, en la 3ª temporada, Peyton y Elie entran en una discusión en cuanto a cuál es el mejor álbum de los Cure: Disintegration o Wish . Y a finales de la 5ª temporada, Peyton escribió la letra de "Lovesong" en el suelo de la Rivercourt.

En algunas situaciones, la imagen obscura de los Cure ha sido parodiada. El segundo año de The Mighty Boosh, The Moon canta el refrão de "The Lovecats". Noutro punto de esta serie, un poderoso spray para cabello, el Goth Juice, es dicho ser "El más poderoso spray de cabello conocido por el hombre; hecho de las lágrimas de Robert Smith". The Mary Whitehouse Experience mostraba frecuentemente breves clipes de las estrellas del show cantando músicas cómicas y rimas de enfermería como los The Cure en un estilo deprimente. Robert Smith apareció en el episodio final de la primera serie de The Mary Whitehouse Experience, dando un soco en el personaje Ray (interpretado por Robert Newman) mientras murmurando la frase de impacto de Ray "Oh en el what a personal disaster" ("Oh no, que desastre personal").

Robert Smith dio voz a sí mismo en la primera temporada de la serie animada South Park[88] a pedido de uno de los creadores, Trey Parker, un fan de los Cure.[89] Smith apareció en el episodio "Mecha-Streisand", adónde luchó contra la gigante metálica Barbra Streisand. En cuanto se aleja triunfante por la montaña arriba en el fin del episodio, lo personaje Kyle Broflovski grita "El Disintegration es el mejor álbum de siempre".[90]

Discografia

Ver artículo principal: Discografia de los Cure

En 2008, los The Cure habían editado trece álbumes de estudio, además de diversos singles, colectáneas, presentaciones en vivo y documentários de grabación.

El grupo también compuso canciones inéditas para películas, como "Burn" para El Cuervo, "Viva Than This" en Ficheros Secretos y "The Dredd Song" para Juez Dredd. Otras canciones fueron incluidas en bandas sonoras, tales cuáles "Boys Don't Cry" en The Wedding Singer y Busenfreunde ; "In Between Days" en Grosse Pointe Blank; "Just Like Heaven" en Judas Kiss, Gypsy 83, Just Like Heaven y The Man Who Loved Ynge; "Doing the Unstuck" en Gypsy 83; Career Girls, American Psycho y Marie Antoinette.

También apareció en series televisivas como Melrose Place, One Tree Hill, Beavis and Butt-Head, Cold Case, Reunion, entre otras.

también hacen una cover de "World In My Eyes" para el álbum de tributo a los Depeche Mode, Sea The Masses.

Integrantes

Actuales

Imagen Nombre Nacimiento Instrumento Curiosidades
Archivo:The Cure Live in Singapore - 1st August 2007.jpg Robert Smith 21 de Abril de 1959. Guitarra eléctrica, voz, violino, bajo, teclas Fundador y compositor del grupo
Simon Gallup 1 de Junio de 1960. Bajo En la banda desde 1979-1982 y 1985 - Presente
Porl Thompson 8 de Noviembre de 1957. Guitarra eléctrica, Teclas y Saxofone En la banda desde 1976-1978, 1984-1992, 2004-Presente
Jason Cooper 31 de enero de 1967. Batiría En la banda desde 1995, sustituyendo Boris Williams

Ex-integrantes

Premios

Certificados de la RIAA

Informaciones retiradas de la base de datos de la RIAA.[91]

Certificados de la BPI

Informaciones retiradas de la base de datos de la Industria Fonográfica Británica.[92]

Award Shows

Referencias

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  3. ↑ Certification Database. British Recording Industry. Retirado en 12 de marzo de 2008.
  4. ↑ The Cure declared Shockwaves NME Awards 2009 Godlike Geniuses. NME.con (2008-10-28). Página visitada en 2008-10-28.
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  6. ↑ a b c d y Barbarian, Steve Sutherland, Robert Smith, pg. 6
  7. ↑ a b c d y f Barbarian, Steve Sutherland, Robert Smith, pg. 8
  8. ↑ Barbarian, Steve Sutherland, Robert Smith
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  10. ↑ Ross Clarke, pg. 16
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  12. ↑ Apter, pg. 46
  13. ↑ a b Barbarian, Steve Sutherland, Robert Smith, pg.11
  14. ↑ Ross Clarke, pg. 23
  15. ↑ a b c d y f g h Barbarian, Steve Sutherland, Robert Smith
  16. ↑ Barbarian, Steve Sutherland, Robert Smith, pg. 14
  17. ↑ Dave Thompson, Jo Ann Greene, pg. 10, 11
  18. ↑ Dave Thompson, Jo Ann Greene pg. 23, 24
  19. ↑ Barbarian, Steve Sutherland, Robert Smith, pg. 20, 21, 26
  20. ↑ Barbarian, Steve Sutherland, Robert Smith, pg. 20, 21, 37
  21. ↑ Barbarian, Steve Sutherland, Robert Smith, pg. 26, 27, 28
  22. ↑ a b Barbarian, Steve Sutherland, Robert Smith, pg. 126
  23. ↑ Apter, pg. 106
  24. ↑ Barbarian, Steve Sutherland, Robert Smith, pg. 30, 31
  25. ↑ Apter, pg. 112
  26. ↑ Apter, pg. 100–101
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  28. ↑ a b Dave Thompson, Jo-Ann Greene, pg. 23
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  30. ↑ Barbarian, Steve Sutherland, Robert Smith, pg. 44,45
  31. ↑ Barbarian, Steve Sutherland, Robert Smith, pg. 48, 50
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  33. ↑ Barbarian, Steve Sutherland, Robert Smith, pg. 54, 55
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  37. ↑ Barbarian, Steve Sutherland, Robert Smith, pg. 60
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  43. ↑ Ross Clarke, pg 114
  44. ↑ Barbarian, Steve Sutherland, Robert Smith, pg 73, 74
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Bibliografia

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