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The Beatles

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Los Beatles en 1964
Tope:John Lennon y Paul McCartney
Abajo:George Harrison y Ringo Starr.
Información general
Origen Liverpool, Inglaterra
País  Reino Unido
Géneros Rock, pop
Periodo en actividad 1960-1970
Gravadora(s) EMI, Parlophone, Capitol, Odeon, Apple, Vee-Jay, Polydor, Swan, Tollie, UA
Afiliações The Quarrymen
Página oficial www.beatles.com
Integrantes
John Lennon
Paul McCartney
Ringo Starr
George Harrison
Ex-integrantes
Stu Sutcliffe
Pete Best

The Beatles fue una banda de rock británica, formada en Liverpool en 1960 y uno de los actos más comercialmente bien-sucedidos y aclamados de la historia de la música popular.[1] A partir de 1962, el grupo era formado por John Lennon (guitarra eléctrica rítmica y vocal), Paul McCartney (bajo y vocal), George Harrison (guitarra eléctrica suelo y vocal) y Ringo Starr (batiría y vocal). Enraizada del skiffle y del rock and roll de la década de 1950, la banda vino más tarde a asumir diversos géneros que van del folk rock al rock psicodélico, muchas veces incorporando elementos de la música clásica y otros en formas innovadoras y creativas. Su creciente popularidad, que la prensa británica llamaba de "Beatlemania", hicieron con que ellos crecieran en sofisticação. Los Beatles vinieron a ser percibidos como la encarnação de ideales progresistas y su influencia se extendió hasta las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960.

Con la formación inicial de Lennon, McCartney, Harrison, Stuart Sutcliffe (bajo) y Pete Best (batiría), los Beatles construyeron su reputación en los pubs de Liverpool y Hamburgo durante un periodo de tres años a partir de 1960. Sutcliffe dejó el grupo en 61, y Best fue sustituido por Starr el año siguiente. Aprovisionada de equipamientos profesionales moldeados por Brian Epstein, que después se ofreció para gestionar la banda, y con su potencial reforzado por la creatividad del productor George Martin, los Beatles alcanzaron un éxito inmediato en Reino Unido con su primero single "Love Me Del". Ganando popularidad internacional a partir del año siguiente, excursionaram extensivamente hasta 1966, cuando se retiraron para trabajar en estudio hasta su disolución definitiva en 1970. Cada músico entonces siguió para una carrera independiente. McCartney y Starr continúan activos; Lennon fue baleado y muerto en 1980, y Harrison murió de cáncer en 2001.

Durante sus años de estudio, los Beatles produjeron lo que la crítica considera uno de sus mejores materiales, incluyendo el albúm Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), ampliamente visto como una obra-prima. Cuatro décadas después de su disolución, la música del grupo continúa a ser muy popular. Los Beatles tuvieron más álbumes en número 1 en las paradas británicas del que cualquier otro acto musical.[2] En consonancia con la RIAA, ellos vendieron más álbumes en los Estados Unidos del que otro artista.[3] En 2008, la Billboard divulgó una lista de los top-selling de todos los tiempos de los artistas Hot 100 para celebrar el cinquentenário de las paradas de singles de los EUA, y la banda permaneció en primer lugar.[4] Ellos ya fueron honrados con 7 Grammy Awards,[5] y 15 Ivor Novello Awards de la VASCA.[6]. Ya vendieron más de 1 Bilhão de discos. Los Beatles fueron colectivamente incluidos en la compilación de la revista Equipo de las 100 personas más importantes e influyentes del siglo 20.[7]

Tabla de contenido

Miembros

"Quinto Beatle"

"Quinto Beatle" es un término informal usado por los fans de la banda y por varios comentaristas de la prensa o de entretenimiento, relacionado la personas que tuvieron una fuerte asociación con el "quarteto de Liverpool", con la salvedad de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. Fue y aún es atribuido a:

Historia

1957-62: Formación

Ver artículo principal: The Quarrymen

En Marzo de 1957 , empolgado con el skiffle que Lonnie Donegan popularizou con sus sonidos improvisados, John Lennon creó una banda compuesta por compañeras de la escuela Quarry Bank School — que incluía su mejor amigo en la época, Pete Shotton — de entrada llamada de The Black Jacks, pero inmediatamente definida como The Quarrymen (en homenaje a la escuela).[9] Inicialmente, además de los dos, la banda era compuesta por Eric Griffths (violão), Bill Smith (bajo improvisado) y Rod Davis (banjo). En 6 de julio de 1957 , Paul McCartney había asistido una presentación de la banda en una fiesta en la Iglesia St. Peter, e Ivan Vaughan, amigo de John Lennon y compañero de clase de Paul, le presentó la Lennon; Paul fue invitado a ingresar en la banda y, el mismo año, mostró la Lennon la composición "I've Lost My Little Girl".[9] En 6 de febrero de 1958 , el joven guitarrista George Harrison se juntó a la banda,[10] presentado por Paul que lo habría conocido por casualidad en un autobús.[11] A pesar de la relutância inicial de Lennon por el hecho de Harrison ser tres años más nuevo que él (en la época, con quince años),[11] McCartney insistió tras una demostración de George y este terminó ingresando en el grupo. Lennon y McCartney desempeñaron la guitarra eléctrica rítmica durante ese periodo y, después del baterista oficial del Quarrymen, Colin Hanton dejar la banda, en 1959, tras una discusión con los otros miembros, tuvo una alta rotatividade de bateristas. Stuart Sutcliffe, compañero de Lennon en una escuela de arte de Liverpool, adhirió al bajo en enero de 1960, la pedido del amigo.[9]

Como Paul y George estudiaban en el Instituto de Liverpool, no sería más pertinente llamar la banda por "Quarrymen" y, entonces, el grupo pasó por una progresión de nombres, incluyendo "Johnny and The Moondogs"[b]' y "Long John and The Beatles"[c]'. Sutcliffe sugirió el nombre "The Beetles" como homenaje la Buddy Holly y " The Crickets"[d]. Después de una turnê con Johnny Gentle en la Escocia , la banda cambió definitivamente su nombre para "The Beatles". La primera esposa de John, Cynthia Lennon, argumenta que el título "The Beatles" vino a John en el Renshaw Hall bar, tras él beber cerveza.[12] Lennon, que era conocido por dar diversas versiones de la historia, ironizó en un artículo de la revista Mersey Beat de 1971 que tuvo una visión donde "un hombre, en una torta flamejante, dije: 'Vosotros sois Beatles con A'."[13] Durante una entrevista en 2001, McCartney atribuyó a sí el nombre definitivo de la banda, afirmando que "John hubo tenido la idea de llamarnos de 'The Beetles'; yo dije: 'por qué no Beatles?; usted sabe, como la batida del tambor'."[y]'[14]

En mayo de 1960, los entonces Silver Beetles[f] realizaron una turnê en el norte de la Escocia, con el cantante Johnny Gentle, a quién la banda había conocido una hora antes de su primera presentación.[15] McCartney se refiere al viaje como una gran experiencia para la banda.[16] En aquella época los Beatles no tenían un baterista fijo, así, profesionales de ese género tocaban para ellos sólo en determinadas ocasiones.

1960-62: Hamburgo, el Cavern Club y Brian Epstein

El Indra Club los días actuales, donde los Beatles tocaron en la primera visita la Hamburgo, Alemania

Encontrándose sin un baterista antes de su próximo compromiso, en Hamburgo, Alemania, el grupo invitó Pete Best para asumir la posición en 12 de agosto de 1960 . Best tenía hasta entonces tocado con el grupo "The Blackjacks" en el The Casbah Coffee Club — una bodega en Derby, Liverpool, donde los Beatles tocaban y visitaban algunas veces — que pertenecía a su madre, Mona Best.[17] Cuatro días después de la entrada de Best, el grupo partió para Hamburgo; allá, eran obligados a presentarse seis o siete horas por noche durante siete días por semena y probablemente se estimulaban con bebidas y drogas.[18] El repertório era de covers de rock'n'roll de los años 1950, básicamente americanos. En 21 de noviembre de 1960 , Harrison fue deportado por haber mentido a la autoridades alemanas sobre su edad.[18] Después de un incendio accidental — envolviendo Paul y Pete — en el cuarto donde dormían, la policía los prendió y los deportó en diciembre.[18] John retornó para Liverpool con ellos a mediados de diciembre, sin dinero y triste.[18] El grupo se reunió para una performance en 17 de diciembre de 1960 en el Casbah Club, con Chas Newby, músico que sustituía Sutcliffe.[19] Él había quedado en Hamburgo, con su nueva pasión – Astrid Kirchherr – que conoció por allá; aunque Sutcliffe haya vuelto a Liverpool el año siguiente, en febrero, para visitar amigos y la familia, retornó nuevamente para el territorio alemán dos semanas después.[18] Astrid cambió el corte de cabello de Stuart e inmediatamente John, Paul y George adoptaron penteados semejantes, lo que más tarde se haría una marca registrada de la banda.[20]

Los Beatles retornaron la Hamburgo en abril de 1961, con presentaciones en el "Top Ten Club". Mientras tocaban en ese local, fueron reclutados por el músico Tony Sheridan a actuar como su banda de apoyo en sus presentaciones en la Alemania y en una serie de grabaciones para la Polydor Records Alemana, producidas por el famoso Bert Kaempfert.[21] Paul afirmó posteriormente que el grupo llamaba Sheridan de "el profesor"; fueron las primeras grabaciones de los Beatles.[21] Más tarde, Tony fue premiado con el disco de oro por la vendagem por encima de un millón de copias del LP Tony Sheridan and The Beatles.[21] Cuando el grupo retornó Liverpool, Sutcliffe permaneció en Hamburgo, más una vez, con Kirchherr. McCartney asumió las funciones de baixista.[18][22]

Archivo:Cavern Club The, Liverpool.jpg
The Cavern Club, Liverpool, Inglaterra, en 2008: local donde los Beatles hicieron cerca de 292 presentaciones y donde comenzaron a definir su carrera

Retornando a Liverpool, el grupo realizó su primera aparição en el famoso The Cavern Club, un martes de 21 de febrero de 1961 .[23] La banda se presentó 292 veces en el Cavern Club entre 1961 y 1963.[24] En 9 de noviembre de 1961, Brian Epstein, dueño de la tienda de música North End Music Store (NEMS) en la Great Charlotte Street, vio el grupo por primera vez en el club. Intrigado con el sonido de la banda, y maravilhado con su carisma (sobre todo lo de John), Epstein decidió empresariá-los.[25]

En una reunión con los Beatles en la NEMS, en 10 de diciembre de 1961 , Epstein propuso la idea de gestión de la banda.[26] Los Beatles firmaron un contrato de cinco años con Epstein en 24 de enero de 1962 y él se hizo el empresario oficial de ellos.[27] Con Brian Epstein como empresario del grupo, el primer paso fue cambiar la imagen de los integrantes, sustituyendo las ropas de cuero por algo más formal.[28] Epstein condujo a busca de los Beatles en la Inglaterra en encontrar un contrato de grabación. Él era gerente del departamento de grabaciones de la NEMS, ramo que su abuelo dejó de herencia, una tienda de instrumentos musicales, discos de música, entre otras cosas. En esa época, él apostó en el status de la NEMS como una importante distribuidora para obtener acceso la empresas de grabaciones y a productores ejecutivos. El ejecutivo Dick Rowe, de la ahora famosa cambio Decca Records A R,&le respondió en la época que "bandas con guitarras eléctricas están fuera de moda, Sr. Epstein".[29][30]

Mientras Epstein negociaba con la Decca, él también abordó el ejecutivo de marketing Ron White, de la EMI.[31] White, que no desempeñaba la función de productor musical en la gravadora, por su parte, contactó los productores Norrie Paramor, Walter Ridley y Norman Newell (todos de la EMI) y todos los tres negaron produzcan grabaciones de los Beatles. Pero, White no había abordado el cuarto productor de la EMI, y también administrador — George Martin — que estaba vacacional en la época.[32] Los Beatles volvieron a la Hamburgo a partir de 13 de abril a 31 de mayo de 1962 , donde hicieron una presentación de apertura en el The Star Club.[33] Después de la llegada, fueron informados que Stuart Sutcliffe estaba muerto debido a una hemorragia cerebral.[34]

1962: Contrato de grabación y Ringo Starr

Entrada del edificio del estudio de grabaciones Abbey Road Studios en 2007: local donde los Beatles grabaron durante toda su carrera y donde mostraron por primera vez a George Martin lo que sabían hacer

Aún sacudidos con la muerte de Stuart y sin perspectivas de progreso profesional, los Beatles continuaron a hacer shows en Hamburgo y Liverpool, pero visiblemente desanimados..[35] Mientras eso, tras no conseguir impresionar la Decca Records, Epstein fue para la tienda HMV en la Calle Oxford, en Londres, y transformó los teipes que había utilizado en la Decca en un disco. Epstein consiguió encontrar con George Martin de la Parlophone (subsidiária de la EMI) y llevó el material. Martin, interesado en el sonido de la banda y, según el propio, "considerado un productor rebelde e independiente a la época",[25] aceptó una audición. La banda entonces firmó un contrato de un año, renovable, con la EMI.[36] La primera sesión de grabación de los Beatles en la EMI con Martin fue marcada el día 6 de junio de 1962, en el famoso Abbey Road Studios, en el norte de Londres.[37] Musicalmente, George Martin no se impresionó con los Beatles, pero la personalidad de los integrantes le agradó.[38] Él concluyó que la banda tenía un talento crudo y muy humor, y que podría mejorar musicalmente.[39]

Martin resolvió contratarlos, pero tuvo un problema con Pete Best, considerándolo, a la época, "débil".[28] Martin sugirió la Epstein, particularmente, que utilizaran otro baterista en los estudios en el lugar del actual. Así, la conclusión fue de que Martin contrataría un baterista para las grabaciones, mientras Brian podría usar Pete Best en las presentaciones.[28] Eso ocurrió, principalmente, por el hecho de que los fans de los Beatles en la época no podrían soportar verlos sin Best.[28][40] Los tres miembros-fundadores de la banda – George, Paul y John – pidieron la Brian que él dimitiera Pete Best, y fueron atendidos.[41] El día 16 de agosto de 1962, Pete llega a la oficina de Brian, y ese le dice: "George [Martin] no quiere usted en el grupo", lo que deja Neil Aspinall – conductor en las excursões de la banda – furioso.[28] A partir de eso, el grupo comenzó a meditar algunos nombres para asumir la función de baterista. Entre esos nombres, estaban lo de Johnny Hutchinson, que rechazó por ser amigo de Pete.[28] La gran esperanza de ellos fue invitar Richard Starkey – conocido como Ringo Starr – que ya era baterista de la famosa "Rory Storm and the Hurricanes", y que también ya había tocado con los Beatles en algunas presentaciones de Hamburgo.[42] En 19 de agosto, tres días después del despido de Pete, Ringo, definitivamente como baterista, tocó con los Beatles en el Cavern; la presentación generó confusión, pues el público repudiou la nueva formación, y llegaron a gritar "Pete para siempre, Ringo nunca!", y "queremos el Pete!"; Harrison habría sido agredido en esa presentación.[28]

El Abbey Road Studios lateralmente, focando el aparcamiento, en 2007: con el "Please Please Me", lanzado en 22 de marzo de 1963 y grabado entre 11 de septiembre de 1962 a 11 de febrero de 1963, la banda grabó profesionalmente por primera vez en este edificio.

La primera grabación de los Beatles con Lennon, McCartney, Harrison y Starr juntos aconteció en 15 de octubre de 1960 , en la demostración de una serie de grabaciones registradas particularmente en Hamburgo, donde tutearon simultáneamente como grupo de apoyo de la cantante Lu Walter.[43] Starr tocó con los Beatles en su segunda sesión de grabación en la EMI, en 4 de septiembre de 1962 , y Martin "alquiló" el baterista Andy White – que ya había tocado con Bill Halley en 1957, presentación que Paul asistió en Liverpool[44]–para tocar en la próxima sesión, el día 11 de septiembre.[45] La única presentación realizada por White fue en las canciones "Love Me Del" y "P.S. I Love You", incluidas en el primer álbum de la banda.[44] En esa sesión, producida por Ron Richards, Ringo tocó pandeiro u otro instrumento de percusión cuando la función de baterista era desarrollada por Andy.[44]

La primera sesión de los Beatles en la EMI de Londres, en 6 de junio de 1962 , no rindió una grabación digna de lanzamiento, pero las sesiones de septiembre produjeron el hit "Love Me Del", comprimo que, el mismo año, alcanzó el primer lugar en la lista de los veinte mejores de la revista Mersey Beat (en 18 de octubre) y entró en la lista de los veinte compactos más vendidos de la revista Billboard (en 1 de diciembre).

1962–63: Fama en Reino Unido

McCartney, Harrison, cantante pop sueca Lill-Babs y Lennon en el set del programa sueco Drop-In, 30 de Octubre de 1963.

En 26 de noviembre de 1962 , la banda grabó su segundo sonido, "Please Please Me" (no confundir con el álbum homónimo), que alcanzó el primer lugar en la Inglaterra en el inicio de 1963 . Con el lanzamiento de la canción "Love Me Del" en octubre de 1962, los Beatles aparecieron por primera vez en la televisión, en el programa People and Places, transmitida en vivo en Manchester, en la TELE Granada, en 17 de octubre de 1962 .[46][47] La creciente histeria que la banda comenzó a crear en esta época, principalmente en jóvenes del sexo femenino, quedó conocida como "Beatlemania".

En 4 de noviembre de 1963, los Beatles se presentaron en el Royal Variety Performance, en Londres, en la presencia de la familia real británica y, consecuentemente, de la reina Isabel II de Reino Unido.[20] En esa presentación, John habría dicho: "Para la próxima música vamos a pedir ayuda de la plateia. Las personas que están en los lugares baratos, aplaudid. El resto puede chacoalhar las joias."[20] Más tarde, grabaron su segundo álbum, With the Beatles, que acabó con la hegemonia de treinta semanas de "Please Please Me" en el primer lugar de las paradas británicas.[20]

La banda también comenzó a ser notada por críticos musicales serios. En 23 de diciembre de 1963 , el crítico musical William Mann, del The Equipos, publicó una resenha describiendo algunas teorías musicales acerca de canciones como "Till There Was You" y " I Want te lo Hold Your Hand".[48] Acerca del álbum With the Beatles, Mann, en 27 de diciembre de 1963 , destacó la estructura armónica de la canción "Not a Second Equipo", como siendo "también típica en las canciones de marcha más rápida de los Beatles, y quedamos con la impresión que piensan simultáneamente en armonía y melodía, tal la firmeza con que las séptimas y novenas mayores y sobredominantes están incorporadas en las canciones, tal la naturalidade de la cadência eóliano en el fin de "Not la Second Equipo" (la secuencia que concluye a De las Lied von dé Erde, de Gustav Mahler".[49] Pero, los Beatles no tenían conocimiento profundo de teoría musical en la época y la resenha de Mann tranformou-si en parte del mito de la banda, principalmente por el término "cadências eólicas" que Lennon, en 1980, comentó: "Hasta hoy no sé lo que ellas son. Parecen aves exóticas."[49]

1963–64: Éxito americano

Aunque la banda experimentara una popularidad enorme en las paradas británicas en el inicio de 1963, la gravadora norteamericana Capitol Records, subsidiária de la EMI (en que el grupo estaba contratado), negó producir los compactos "Please Please Me" y " From Me te lo You", primer éxito del grupo que alcanzó primero lugar en Reino Unido.[50] Si la producción aconteciera de primer momento, el grupo inglés arriesgaría, en la misma época, éxito en los EUA. La Vee-Jay Records, una pequeña gravadora de Chicago , Estados Unidos, lanzó esos singles como parte de un negocio para los derechos de otro intérprete. Art Roberts, director musical de la estación de radio World's Largest Store (WLS) de Chicago, incluyó "Please Please Me" en la radio en febrero de 1963, probablemente la primera vez que fue oída una canción de los Beatles en el territorio americano, aunque eso sea discutido; los derechos del Vee-Jay a los Beatles fueron cancelados más tarde por no-pago de royalty .[51][52]

En agosto de 1963, la Swan Records lanzó "She Loves You", que tampoco fue ejecutada en las radios. En 3 de enero de 1964 , Jack Paar mostró en su programa una presentación de " She Loves You" grabada en vivo en la Inglaterra: fue la primera aparição de los Beatles en la televisión americana. Aunque hubieran hecho éxito rápidamente en la Inglaterra y sido igualmente bien sucedidos en algunos países europeos, los Beatles aún no habían conquistado el mercado norteamericano. Pensando en conquistar los Estados Unidos, Brian Epstein, en el comienzo de noviembre de 1963, buscó el presidente de la gravadora Capitol Records para lanzar un single con la canción "I Want Te lo Hold Your Hand", y consiguió firmar un contrato con un popular apresentador de televisión americano, Ed Sullivan, para que los Beatles fueran hasta allá presentarse en su programa. Antes de la Capitol, como ya fue citado, algunas gravadoras ya habían lanzado discos de los Beatles en aquel país, como la Vee-Jay y la Swan, pero ningún éxito había sido obtenido. Aunque no hubiera grandes expectativas por la Capitol en relación a los Beatles, la CBS (canal de televisión americano) presentó un documentário de cinco minutos sobre el fenómeno de la beatlemania en la Inglaterra, en el programa CBS Evening News. La primera demostración de ese pequeño documentário sería mostrada de mañana en el CBS Morning News en 22 de noviembre y una reprise pasaría en la tarde del mismo día en el CBS Evening News, pero la transmisión fue cancelada por cuenta del asesinato de John F. Kennedy aquel día.

Diversas estaciones de radio neoyorquinas ya comenzaban a tocar "I Want te lo Hold Your Hand" en su programación. La respuesta positiva para la grabación que había comenzado en Washington duplicó en Nueva York y rápidamente se esparció a otros mercados. La grabación vendió un millón de copias en sólo diez días, y la revista Cashbox la certificó como número uno. Era el momento de los Beatles vayan a los Estados Unidos.

En el comienzo de 1964, la Capitol decidió hacer merecer la pena los derechos que detenía del grupo en los Estados Unidos para coincidir con la primera excursão de la banda a la América. Brian Epstein fue uno de los grandes responsables por la fecha marcante. Yendo Nueva York, elaboró con la Capitol una mídia enorme: fueron colocados seis millones de carteles por las calles de los EUA con mensajes del tipo "Los Beatles Viene Ahí"; todos los discotecários de las radios recibieron discos de los Beatles; y fueron distribuidos un millón de periódicos con cuatro páginas contando la carrera del grupo.[20] Esa elaboración de expectativa de que un gran grupo estaría viniendo en dirección fue de más importante viaje en la carrera de los cuatro integrantes, como veremos a continuación.

1964-66: La Beatlemania atraviesa el Atlântico

En 7 de febrero de 1964, una multitud de cuatro mil fans ingleses en el Aeropuerto Heathrow acenou para los "chicos de Liverpool", que partían por primera vez a los Estados Unidos como un grupo.[53] Estaban acompañados por fotógrafos, periodistas (incluyendo Maureen Cleave, que realizó entrevistas con diversas personalidades famosas), y por el productor musical Phil Spector, que se había registrado en el mismo vuelo.[54] Cuando el vuelo 101 de la PanAm tocó el suelo del recién-nombrado Aeropuerto JFK en Nueva York, a la 13h20 de la tarde del día 7 de febrero de 1964, una gran multitud de personas se aglomeraram en el local.[55] Los Beatles fueron saludados por cerca de tres mil personas (se estima que el aeropuerto nunca haya experimentado tal número).[56] Después de una colectiva de prensa, los Beatles partieron en limusines para Nueva York. En el camino, McCartney oyó el siguiente comentario corriente en una radio local: "Ellos [The Beatles] acabaron de dejar el aeropuerto y están prójimos de Nueva York…"[57] Cuando alcanzaron el Plaza Hotel, fueron recepcionados por diversos fans – la mayoría chicas – y reporteras. Harrison tuvo una fiebre de 39 ℃ el día siguiente y tuvo que permanecer en reposo, de modo que Neil Aspinall lo sustituyó en el primer ensayo de la banda para la aparição de ellos en el The Ed Sullivan Show.[58] La persuasão de Epstein había dato correcto.[g]

Los Beatles cuando llegaron en el Aeropuerto JFK, en la Ciudad de Nueva York, en 7 de febrero de 1964: esa primera visita de los Beatles a los Estados Unidos es uno de los momentos fundamentales de la historia de la banda y, más ampliamente, del rock mundial.[55]

Los Beatles hicieron su primera aparição en vivo en la televisión americana en el The Ed Sullivan Show, en 9 de febrero de 1964.[59][h] Aproximadamente 74 millones de telespectadores – cerca de la mitad de la población americana – asistió el grupo tocar en el programa.[60] En la mañana siguiente, muchos periódicos escribieron que The Beatles no era nada más del que una "moda pasajera",[i] y que no llevarían su música por todo el Atlântico.[61] En 11 de febrero de 1964 , hicieron su primer concierto en vivo en los Estados Unidos, en Washington Coliseum, en Washington, D.C.. Si la presentación en el London Palladium es considerada como el inicio de la histeria en torno a los Beatles en la Inglaterra, en los Estados Unidos esta beatlemania tomó proporciones aún mayores desde la primera ida del conjunto en tierras estado-unidenses.

Se cree que esa primera visita de los Beatles a los Estados Unidos es uno de los momentos fundamentales de la historia de la banda y, más ampliamente, del rock mundial.[55] La importancia de esa visita es analizada por diversos ángulos a través de muchos factores, como, por ejemplo, el hecho de que, desde la década de 1960, los Estados Unidos ya eran el mayor mercado consumidor de discos del mundo; para Epstein y para el grupo, sería un prestigio comenzar a ser conocido y bien vendido por allá, como era y aún es natural los días de hoy.[62] El éxito de diversas bandas inglesas y europeas – U2, Oasis, Cranberries – es tenido como resultado en gran medida debido a la carrera de los Beatles y, particularmente, a su estancia en los EUA.[55]

Muñecos de cera de los Beatles en una exposición en Londres, Inglaterra, de muñecos de cera de personas influyentes de Reino Unido. Paul McCartney, Ringo Starr, John Lennon y George Harrison (esq. para derecha). Note atrás de los muñecos fotografías de típicas fans de los Beatles en el auge de la beatlemania.

Tras el éxito de 1964, las gravadoras Vee-Jay y Swan aprovecharon los derechos que detenían de las primeras grabaciones del grupo y decidieron reeditarlas; todas las canciones alcanzaron el top diez esta vez (la MGM y la Atco también garantizaron los derechos de las primeras grabaciones de los Beatles con el ya citado Tony Sheridan y también tuvieron hits más pequeños, como "My Bonnie Lies over the Ocean" y " Ain't She Sweet", esta última con la voz de Lennon). Además de Introducing… The Beatles, primero LP de la banda en el mercado americano,[j] [63] a Vee-Jay también editó, en 1 de octubre de 1964, el The Beatles Versus The Four Seasons, un relançamento doble del Introducing… The Beatles con otra capa, siendo que el lado B contenía canciones del grupo americano The Four Seasons.[63] A través de la avidez de la Vee-Jay en faturar encima de la recién-iniciada beatlemania en la América, se lanzó otros discos, como el Songs, pictures and stories of the fabulous Beatles, que fue lanzado dos semanas después del disco doble con The Four Seasons, y que nada más era del que el cuarto reingresso de Introducing The Beatles en el mercado americano. "I Saw Her Standing There" fue editada como el lado B del disco de la América "I Want te lo Hold Your Hand" , y también fue incluida en el álbum Meet The Beatles, de la Capitol. Los rangos "She Loves You" y "I'll Get You" de la Swan fueron editados en 10 de abril de 1964, en el LP The Beatles' Second Album, de la Capitol. El Second Album vendió 250 mil copias el primer día de lanzamiento en los EUA.[63] La Swan también editó una versión alemana de la "fiebre" "She Loves You", llamada "Sie Liebt Dich" y que está presente en estéreo en el álbum Rarities, de la Capitol.

A mediados de 1964 la banda, en todo su auge, inició sus primeras aparições fuera de la Europa y de la América del Norte, viajando para la Australia, Escandinávia y Holanda ; Ringo fue víctima de una faringite y, hospitalizado, no pudo partir para el primer destino de ellos, el territorio australiano. Starr fue sustituido temporalmente por el baterista Jimmy Nicol, a invitación de George Martin que, inclusive, estaba lucrando juntamente con la banda desde el primer momento en que firmaron contrato en la distante Liverpool. La extraña reacción del público delante de una figura diferente asumiendo a batiría duró poco, pues Ringo regresó con el tiempo y ellos partieron para la Nueva Zelândia en 21 de junio de 1964 .[64] Antes de la vuelta del baterista, en Adelaide, Australia Meridional, los Beatles fueron recepcionados por cerca de trescientas mil personas en el Adelaide Town Hall (eso evidencia el estruendo que la banda ya venía haciendo por diversos países).[65]

En 6 de junio de 1964 , la película que se haría un clásico cult, siendo considerado por algunos como el grande precursor de la idea de los vídeos musicales[66] – La Hard Day's Night (Los Reyes del Iê, Iê, Iê en el Brasil) – fue lanzado en Reino Unido, siendo lo primero a estrelar la banda. Dirigido por Richard Lester, la película es sobre los cuatro miembros que intentan, en territorio londinense, tocar en un programa de televisión. Lanzado en el auge de la beatlemania, inclusive focando-a en la mayor parte de las escenas, aunque sin transformarlas en un documentário, la película fue bien recibida por la crítica y continúa a ser uno de los más influyentes en el que se dice respeto a la música.[67][68] En paralelo, el álbum La Hard Day's Night, lanzado el mismo año, fue el primero del grupo a traer sólo composiciones de Lennon/McCartney y sirvió como trilha sonora para la película. En noviembre, lanzaron el compacto "I Feel Fine" y el mes siguiente el grupo lanzó su cuarto álbum: Beatles sea Sale.

En junio de 1965, Su Majestad Elizabeth II de Reino Unido condecorou los Beatles como Miembros de la Orden del Imperio Británico.[69][70] El grupo fue nombrado por el primer-ministro Harold Wilson, que también había sido diputado en Huyton, Liverpool.[71] El nombramiento estimuló algunos conservadores del MBE – de entrada militares veteranos y líderes cívicos – a la devuelvan sus propias insignias como protesta.[72] En julio del mismo año, la segunda película estrelando los Beatles, Help!, fue lanzado. La película acompañó el lanzamiento del álbum homónimo, que sirvió como trilha sonora. En 15 de agosto de 1965 , los Beatles hicieron el primer concierto de la historia del rock and roll en un estadio abierto, al se presenten en el estadio de béisbol Shea Stadium, Nueva York, para una multitud formada por 55.600 personas.[73] El evento obtuvo una grande notoriedade y contó con los requintes de mídia disponibles a la época y la disposición de Epstein era hacer un evento grandioso, digno de filmagens y especiales de televisión en los EUA e Inglaterra.[74] Llamados al escenario por el ya conocido Ed Sullivan, el quarteto amplió aún más su éxito nacional e internacional y el evento es tenido como percursor: Cláudio Teran, articulista de la Internet sobre los Beatles, dice el siguiente en un texto sobre la fecha: "Siempre que un chico sea a un estadio de fútbol, o béisbol para asistir al show de una gran banda de rock and roll, necesitará saber que aquello un día comenzó con la osadía de los Beatles en encarar un desafío que modificaría para siempre hasta el patrón técnico de sonorização de grandes ambientes por el mundo afuera."[75] En cuanto a la osadía y a la técnica de sonorização, Teran quiere decir sobre el hecho de que los conjuntos de equipamientos que serían necesarios para el concierto acontecer y para la mídia filmar eran muy pesados y exigirían gran esfuerzo.[74] Además de eso, el sistema de iluminación, así como lo de áudio, favorecía menos facilidad del que los de hoy día; sin embargo, las imágenes que se ha registradas fueron bien realizadas.[74]

El sexto álbum de la banda, Rubber Soul, realizado en el comienzo de diciembre de 1965, fue recepcionado como un gran salto del grupo para la complejidad y madurez en su estructura musical,[76] por contener en sus canciones letras y melodías más elaboradas.[77] El lanzamiento de los compactos "Day Tripper" y " We Can Work It Out" juntamente con el sexto álbum repitieron el éxito grandioso que el grupo mantenía desde 1963: fueron a los primeros lugares en las paradas británicas y americanas; según estimativas, vendieron cinco millones del álbum y cuatro millones del compacto.[77]

1966: Chicotadas y controversia

El año de 1966 es visto como la fecha en que la banda determinó lo que sería hasta su final, en 1970.[77] En esa época, el mundo ya no era más el mismo y el grande responsable por ese cambio fueron los Beatles. Entre los acontecimientos más destacados, están la recepción de los anglicanos frente al Papa en Roma, el liderazgo de Martin Luther King en la marcha por los derechos civiles en los Estados Unidos, y el bombardeo de la Fuerza Aérea Americana en Hanói, capital del Vietnam del Norte.[77] Por el otro lado del planeta, la ciencia se desarrollaba en la llegada de la espaçonave soviética la Vênus (primera nave terrestre la pousar noutro planeta) y, en la China , la proclamação de la "Revolución Cultural", que promovió expurgos y persiguió intelectuales.[77] Hace cuarenta años, esa agitação por el mundo no se presentó de forma más pequeña en los cuatro miembros de los Beatles: Lennon, McCartney, Harrison y Starr.

Después de estos problemas con la "capa de la carnicería", el grupo iniciu su turnê mundial de 1966 por cinco países, entre ellos Alemania, Japón, Filipinas, Estados Unidos y Canadá .[k]

De vuelta a la Inglaterra, eufórica por la conquista de la Copa del Mundo de Fútbol de 1966, el grupo presenciou buenas noticias, como los tres trofeos Ivor Novello – premiação máxima de la música inglesa – que recibieron por "We Can Work It Out" y "Help!" como primero y segundo comprimo más vendido en la Inglaterra en 1965, y por "Yesterday" como la canción más ejecutada del año. Artistas como Connie Francis, Johnny Mathis, Bob Goldsboro, Cliff Richard, David McCallum, las parejas Jan and Dean y Peter and Gordon interpretaban diversas canciones de la pareja Lennon/McCartney. Pero, las noticias de la América eran preocupantes.

Elvis Presley desaprobó el activismo antiguerra y la legalização de las drogas que los Beatles venían afirmando y más tarde pidió al entonces presidente Richard Nixon que él prohibiera la entrada de los cuatro miembros en los Estados Unidos.[83] Peter Guralnick escribe que "Los Beatles, según Elvis, […] eran antiamericanos. Ellos venían para los EUA, hacían fortuna, y volvían para la Inglaterra. Y decían cosas antiamericanas cuando se encontraban por allá."[84] Guralnick añade: "Elvis creía que los Beatles lanzaron bases para muchos de los problemas que estábamos teniendo con los jóvenes y sus apariencias imundas, bases esas encontradas en la música sugestiva de ellos que a la vez divertía el país durante el inicio de los años 1960 y meados."[85] A pesar de las observaciones de Presley, en general los Beatles lo admiraban; Lennon, por ejemplo, tenía sentimientos positivos para con él: "Antes de Elvis, nada existía."[86] En contraste, el renomado cantante folk Bob Dylan reconocía la contribución de los Beatles, y afirmó: "La América debe construir estatuas de los Beatles. Ellos ayudaron a traer de vuelta el orgullo del país."[87]

1966–69: Años de estudio y espiritualidade

Más maduros, musical y personalmente, los Beatles se dedicaron en la grabación del Revolver, en que, en cada gravador – en un total cinco equipamientos pesados que habían sido llevados al estudio 3 de la Abbey Road Studios – un técnico operaba y el otro cogía con un lápiz la extremidad de lazo hecho por las puntas de las cintas enmendadas; el resultado fue una mezcla de rock psicodélico, balada, R&B, soul y world music. Los Beatles habían realizado su último concierto en el Monster Park, Son Francisco, en 29 de agosto de 1966 .[88] Este fue el último concierto de la banda donde el público pagaba ingreso. Su última presentación fue en los telhados de la Apple, donde el público no pagó nada; lea sobre en la prójima sub-sección. A partir de entonces, la banda se concentró sólo en grabaciones. Fueron los momentos más creativos del grupo. Menos de siete meses después del Revolver, los Beatles volvieron al Abbey Road en 24 de noviembre para comenzar a producir su octavo y más aclamado álbum,[89] Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, que los ocupó durante 129 sesiones y fue lanzado en 1 de junio de 1967 .[90] El álbum los popularizou aún más.

Otro hecho que popularizou el grupo – que caminaba rumbo a su final – surgió en un segmento en el programa Our World, el primer programa del mundo en vivo a transmitir, veía satélite, imágenes para el mundo entero. Los Beatles fueron transmitidos directamente del Abbey Road Studios y la nueva canción, "All You Need Is Love", escritura por Lennon, fue grabada en vivo durante la presentación, aunque ellos hubieran preparado con antelación – en un periodo de cinco días – las grabaciones y la mixagem antes de la transmisión.[91] La canción traía un mensaje de paz los tiempos de la Guerra del Vietnam. Los Beatles invitaron varios amigos para participar del evento, cantando el coro de la canción – Mick Jagger, Eric Clapton, Marianne Faithfull, Keith Moon y Graham Nash. El programa fue visto por cerca de 350 millones de personas en 26 países.

Poste de entrada del Strawberry Fields con varios mensajes, en Liverpool: Lennon jugueteaba por el local cuando niño y, más tarde, esa recordação sirvió de inspiración para la canción Strawberry Fields Forever. El gran portón de acero rojo volcó punto turístico de Liverpool.

En noviembre y diciembre de 1966, y hasta enero de 1967, los Beatles grabaron dos compactos durante las sesiones del Sgt. Pepper: "Strawberry Fields Forever" y "Penny Lane", pero ellas acabaron no entrando en el álbum. La "Strawberry…", escritura por Lennon, – aunque creditada a la Lennon/McCartney – dice respeto a un orfanato patrocinado por el Ejército de Salvación Inglés, llamado "Strawberry Fields Children's home", que se localizaba cerca de la casa de John en Woolton, Liverpool, número 25 de la Avenida Beaconsfield, y donde él pulava el muro y jugueteaba durante la infancia en el espacio boscoso, con los amigos Pete Shotton, Nigel Whalley, e Ivan Vaughan.[92] Él comenzó a escribirla en finales de 1966, en Almeria, España, durante las filmagens de How I Won the War, de Richard Lester, el mismo director de La Hard Day's Night.[93] La Tía Mimi siempre llevaba John a festivales de verano que acontecían en el orfanato de Strawberry Fields.[94] El orfanato original, contruído los años 1950, acabó siendo demolido y, después, reconstruido: lo que sobró del original fue el portón rojo de acero, punto bien famoso de Liverpool.[94] Además de los festivales de verano continúen aconteciendo anualmente, en 1984 Yoko Ono y Sean Lennon visitaron el local y desde entonces contribuyen para su mejoría.[94] Técnicamente, la estructura de esta canción es escrita con una llave de Sí bemol mayor. Ella comienza con una introducción de mellotron – escrita y desempeñada por McCartney – y después continúa en el refrão. Tras un corto silencio de los instrumentos, la canción vuelve para "tenebrosos" sonidos distinguidos con notas dissonantes, esparcidas con a batiría, y después Lennon dice: "cranberry sauce", o sea, dulce de oxicoco.[95] En esa misma canción, John dice: "Yo enterré Paul" y la canción fue incluida en la lista de itens que reúnen hechos donde los Beatles querían mostrar que Paul estaba muerto y que otro cantante lo sustituía.[96][97] (Para más informaciones, vea Rumor de la muerte de Paul McCartney.) La recepción de la canción fue satisfactoria: alcanzó el octavo lugar en la parada de los EUA, donde numerosos críticos a consideraron la mejor canción del grupo y, en 2004, fue puesta en 74ª en la Lista de los 500 Mayores Sonidos de Todos los Tiempos, de la Rolling Stone americana.[98]

Vista de la Penny Lane, en Liverpool: los Beatles frecuentaban el local diversas veces y, más tarde, esas recordações hicieron Paul produzca Penny Lane. Note en la placa de la calle, en la esquina izquierda, como ella trae diversos mensajes, posiblemente creadas por fans de la banda.

En contraste con "Strawberry…", donde Lennon se inspiró en recordações del pasado, "Penny Lane", escritura por Paul – aunque igualmente creditada a la Lennon/McCartney –, que trae melodía y ritmo menos "tenebrosos" que la anterior, también hace mención a la recordações de McCartney: el cruzamento de cinco calles formando una rótula de tráfico – roundabout, como dicen los ingleses – en Liverpool, llamado "Penny Lane Roundabout", es una área, hoy muy famosa a causa de la canción, donde John y George nacieron cerca y, consecutivamente, donde los Beatles frecuentaban mucho.[99] La primera mujer de John, Cynthia Lennon, tenía un apartamento en Penny Lane y trabajaba en la tienda Woolworth, a una manzana dali.[99] Durante mucho tiempo, casi diariamente, el ayuntamiento local necesitaba intercambiar las placas de la calle, pues, por volcar punto turístico, los fans de la banda a retiraban y llevaban consigo o, en otros casos, rabiscavam; ahora las placas de Penny Lane fueron abolidas y el nombre pasó a ser pintado directamente en las paredes de los edificios de la calle.[99] En la letra de la canción, es cómo se Paul fuera lo guía-turístico de una excursão para el local: él se refiere, por ejemplo, a un "barbeiro mostrando fotografías de cada cabeza que tuvo el placer de conocer" – hace un edificio blanco en una de las esquinas de la calle, llamado Tony Slavin, que era el local donde Mr. Bioletti, el barbeiro, trabajaba y donde a afeitaría funcionaba – y a otros puntos de la ciudad; Paul dice en la canción: "Penny Lane está en mis oídos y en mis ojos". Al contrario del vídeo promocional de "Strawberry…", el cual el grupo grabó en otro local que no el orfanato, el vídeo musical de "Penny Lane" fue filmado en la propia Penny Lane. Entre los instrumentos usados en el sonido, se destacan la conga , el flautim y los pianos, en total cuatro. La canción también obtuvo una recepción satisfactoria: alcanzó el primer lugar en la Billboard Hot 100 por una semana y, en 2004, fue incluida por la Rolling Stone americana en la Lista de los 500 Mayores Sonidos de Todos los Tiempos, permaneciendo en 449ª lugar.

En 24 de agosto de 1967 , los Beatles se encontraron con el Maharishi Mahesh Yogi en el Hotel Hilton de Londres. Pocos días después, fueron para Bangor, norte del País de Gales, para asistir una conferencia "inicial" de fin de semana. Allá, el Maharishi dio cada uno de ellos un mantra.[100][101] Aunque estuvieran en Bangor, los Beatles quedaron sabiendo que Brian Epstein, el empresario de la banda, aquel cuyo nombre fue muy responsable por el éxito del grupo, estaba muerto, a los 32 años, debido, según el laudo, "muerte accidental por overdose de Carbitol", medicamento para insomnio. En finales de 1967, recibieron su grande primera crítica de la prensa británica, crítica esa que era un conjunto de opiniones depreciativas sobre la película de televisión surrealista Magical Mistery Tour.[102] La trilha sonora de Magical Mistery Tour fue lanzada en Reino Unido en un EP doble, y en los EUA en un LP completo (actualmente, la versión oficial es ese LP).

Los cuatro músicos pasaron los primeros meses de 1968 en Rishikesh, Uttar Pradesh, en la India , estudiando meditação transcendental con el Maharishi Mahesh Yogi.[103] El ashram de Mahesh Yogi inspiró la creatividad del quarteto y debido a la suyas estancias en él, produjeron algunas canciones con referencias a la espiritualidade que la India tanto afirmaba; canciones esas que pueden ser encontradas en el White Album y en Abbey Road con composiciones de Lennon, McCartney y Harrison.[103] Regresando, John Lennon y Paul fueron para Nueva York anunciar la formación de la Apple Records, una corporação multimedia fundada en enero de 1968 por la banda con el intuito de sustituir su empresa anterior (Beatles Ltd.), y de modo a formar un conglomerado.[104] A mediados de 1968 la banda se mantuvo ocupada en el proceso de grabación del álbum doble The Beatles, conocido popularmente como "Álbum Blanco" por cuenta de la capa tener cobertura blanca. Esas sesiones fueron el escenario de desentendimentos entre los integrantes, con Starr dejando temporalmente la banda. Sin Starr, Paul asumió a batiría e instrumentos de percusión en los rangos "Martha My Dear", "Wild Honey Pie", "Dear Prudence" y "Back in the USSR". Las dissensões tuvieron diversos motivos, siempre muy debatidos: la excesiva presencia de la nueva novia de Lennon, Yoko Ono, en las grabaciones; la arrogancia de McCartney, que pasaba a querer ser el líder del grupo; quedó aún más difícil el grupo acepte nuevas canciones de Harrison para ser incluidas en sus álbumes.[105]

Con la muerte de Epstein, el grupo necesitaba de un nuevo empresario: en relación al lado empresarial, Lennon, Harrison y Starr querían el gerente neoyorquino Allen Klein para gestionar los Beatles, pero McCartney quería el empresario Lee Eastman, por el motivo de él ser hasta entonces el padre de la entonces-enamorada de Paul, y futura esposa, Linda. Los otros tres miembros veían en Eastman un empresario que colocaría los intereses de Paul antes de las del grupo (durante una entrevista en el Anthology, McCartney dije: "Mirando para tras, puedo entender porque ellos sentían que Eastman tenía intereses tendenciosos a mí y contra ellos.") En 1971, se descubrió que Klein, que había sido nombrado gestor, robó cinco millones de libras esterlinas de las explotaciones de los Beatles.

Retomando: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Retomando la época de creación del Sgt. Pepper's…, como es comumente tratado, "fue un momento decisivo en la historia de la civilización occidental", según la descripción de un crítico del The Equipos.[106] Semanas tras el lanzamiento del disco, Jimi Hendrix ya tocaba el rango-título en sus conciertos, lo que dejó McCartney particularmente emocionado.[90][106] Además de haber sido el primer álbum de rock a ganar los Grammys de "mejor álbum del año", "mejor álbum contemporáneo", la "mejor capa" y la "mejor ingeniería de sonido",[106] el Sgt. Pepper's…, cuando colocado en el mercado, batió todos los récords de venta: vendió un cuarto de millón de ejemplares en Gran Bretaña (solamente la primera semana), permaneció durante casi medio año consecutivo en el primer lugar del tope de ventas – hecho prácticamente impensável hoy día – y es tenido como vanguarda, principalmente por la originalidade de la capa que, inclusive, inspiró artistas del mundo entero.[90] McCartney es tenido como el responsable por la idea de la capa.[107] Él había esbozado un dibujo donde una multitud asistía la banda Sgt. Pepper y recibía del alcalde una copa o trofeo. Robert Frazer, comerciante de arte y conocido del grupo, llevó Paul a la conozca Peter Blake, uno de los artistas pioneros y fundadores de la Pop Art; Blake diseñó toda la capa, añadiendo personas influyentes de todo el mundo – escogidas por Lennon, Harrison, Starr y, claro, Paul – caracterizadas como muñecos de papelão, sin contar los muñecos de cera de los Beatles.[107]

1969-70: Último concierto y fin

En enero de 1969, los Beatles iniciaron un proyecto cinematográfico que documentaría la realización de su próxima grabación, originalmente intitulado Get Back. Durante las sesiones de grabación, la banda realizó su última presentación en vivo en el último andar del edificio de la Apple, en Londres, en la tarde fría de 30 de enero de 1969 . La mayor parte de la presentación fue filmada y, posteriormente, incluida en la película Let It Be. La idea de tocar en el telhado del edificio fue de Lennon. El concierto paró la calle entera del edificio y, rápidamente, el lugar quedó lotado de personas; inclusive, los vecinos de la región inmediatamente acechaban de las sacadas el concierto. Los Beatles tocaron durante cuarenta minutos hasta la policía local interferir pidiendo que abaixassem el volumen de los instrumentos; Apenas Evans explicó que no era cualquier persona que estaba tocando, y sí los Beatles. La presentación terminó antes del previsto, y se hizo famosa. Con el proyecto Let It Be temporalmente suspenso, los Beatles grabaron su penúltimo álbum, Abbey Road, en el verano de 1969. La conclusión de la canción "I Want You (She's So Heavy)" para el álbum en 20 de agosto de 1969 fue la última vez que el quarteto se reunió en mismo estudio. Lennon anunció su salida para el resto del grupo en 20 de septiembre, 1969, aunque haya concordado en no anunciar eso públicamente hasta que determinadas cuestiones jurídicas fueran resueltas.

En marzo de 1970 , la sesión de teipes del "Get Back" fueron entregues al productor americano Phil Spector, que había producido el compacto suelo de Lennon – "Instant Karma!". McCartney anunció públicamente la disolución en 10 de abril de 1970 , una semana antes del lanzamiento de su primer álbum suelo, McCartney[108]. Las copias de pre-lanzamiento incluyeron un comunicado a la prensa donde McCartney realizaba una entrevista consigo aún, explicando el fin de los Beatles y sus esperanzas para el futuro.[109] En 8 de mayo de 1970, la versión de "Get Back" producida por Spector fue lanzada como Let It Be, seguido con el documentário de mismo nombre. Legalmente, la parceria de los Beatles no fue disuelta hasta 1975,[110] aunque Paul haya presentado una acción para la disolución en 31 de diciembre de 1970, efectivamente terminando la carrera en conjunto de la banda.[111]

El motivo del fin de la banda aún es muy discutido y puede ser descrito como una serie de eventos[112] que, resumidamente, los itens abajo pretenden desarrollar.

La formación de la Plastic Ono Band, grupo formado por Yoko y Lennon, fue una salida que Lennon encontró para largar de vez los Beatles. Y, verdaderamente, la idea de salir de la banda se cristalizó cuando, en septiembre de 1969, Yoko y Lennon fueron recepcionados entusiasticamente cómo artistas en el Concierto de Rock and Roll de Toronto . Lennon informó su decisión para Allan Klein – hasta entonces empresario del grupo – y para McCartney en 20 de septiembre de 1969.[124] Irónicamente, en el otoño del mismo año, la banda firmó un contrato negociando con la mayor tasa de royalities. Esta fue la última demostración de unidad del grupo, aunque de naturaleza transitoria. Otra divulgación reveló que el contrato de disolución de los miembros de la banda fue hasta 1976 colectivamente y separadamente. Así, este contrato renegociado precipitó el final de las acciones legales que revocó la parceria en 1972.[113]

A pesar de sus esfuerzos en estimular la banda, McCartney admitió en una entrevista en la revista americana Life que la banda estaba desestruturada, en noviembre de 1969.[125] Paul vio un conflicto entre su álbum suelo, "McCartney", y el proyecto del álbum y de la película de los Beatles, Let It Be. "McCartney" fue lanzado y la amargura de Paul por cuenta de algunos incidentes – como, por ejemplo, el hecho de él haber quedado insatisfeito con determinadas actitudes de los gerentes de la banda – fue un factor contribuyente para su declaración pública de que había salido de los Beatles.[126] En el comienzo de 1971, McCartney abrió una acción judicial para la disolución de la relación contratual de los Beatles y, posteriormente, fue decretado.[113]

1970-Presente: Post-fin

Edificio de la Apple Records en la 3 Savile Row, lugar del famoso concierto Let It Be, hecho en el telhado de este edificio: fue la última presentación del quarteto tocando junto, en 30 de enero de 1969 , en Londres.

Poco antes del fin de los Beatles, un tanto tímidos, y, posteriormente, de forma definitiva, todos los cuatro miembros lanzaron álbumes suelos. Algunos de estos álbumes destacaron contribuciones por otros ex-Beatles; el álbum Ringo (1973), de Starr, fue el único a incluir composiciones y presentaciones del quarteto, aunque en canciones separadas. Harrison mostró su conciencia socio-política y ganó respeto por su contribución como arranjador del Concierto para Bangladesh en Agosto de 1971, en Nueva York, con el maestro de sitar Ravi Shankar. Con excepción de una sesión no-editada en 1974 (producida más tarde como La Toot and a Snore in '74), Lennon y McCartney nunca más grabaron juntos.

Como ya fue citado, en 1975 se expiraron, legalmente, los derechos que la EMI-Capitol mantenía encima del trabajo de los Beatles. A causa de ese expiración del contrato que los Beatles tenían con la gravadora, la Capitol americana apresuró determinadas producciones con el intuito de recibir dinero encima de la carrera del grupo, lanzando cinco LPs: Rock 'n' Roll Music (compilación de trilhas consideradas por muchos como "quintessencial" del rock), The Beatles at the Hollywood Bowl (conteniendo canciones grabadas en vivo en Hollywood Bowl en Los Angeles durante la turnê de 1964 y 1965), Love Songs (compilación de cançõs grabadas entre 1962 y 1970), Rarities (compilación de rangos que nunca habían sido realizadas en los EUA) y Reel Music (compilación de rangos presentados en sus películas). Hube también un no-lanzamiento intitulado Live! at the Star-Club in Hamburg, Germany; 1962, una grabación de una antigua presentación del grupo en el Star Club, en Hamburgo, Alemania, capturada en una cinta de mala calidad. De todas esas realizaciones póstumas, solamente The Beatles at the Hollywood Bowl tuvo la aprobación de los cuatro miembros. Después del lanzamiento americano de los álbumes británicos originales en 1986, todas esas compilaciones póstumas americanas fueron suprimidas del catálogo de la Capitol.

John Lennon fue muerto a tiros en 8 de diciembre de 1980 por Mark David Chapman en Nueva York. En mayo de 1981, George Harrison lanza All Those Years Ago, comprimo que habla sobre su tiempo con los Beatles y homenajea Lennon. Cuenta con la participación de McCartney, Ringo y Linda McCartney. En abril de 1982, Paul lanza el álbum Tug of War, que incluye un sonido en tributo a John, llamado "Here Today".

En 1988, los Beatles fueron incluidos en el Hall de la Fama del Rock and Roll durante su primer año de eligibilidade.[127] En la noche de su inducción, George y Starr aparecieron para aceptar su adjudicação, juntamente con la viuda Yoko Ono Lennon y sus dos hijos. McCartney permaneció lejos, comunicando a la prensa que estaba "resolviendo dificultades" con Harrison, Starr y con las propiedades de Lennon.

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Guitarras eléctricas gigantes del lado de fuera del Hall de la Fama del Rock and Roll, en Cleveland, Estados Unidos de la América: en 1988 los Beatles entraron para ese Hall del Rock and Roll.

En febrero de 1994, los tres Beatles aún vivos se reunieron para producir y graben canciones adicionales para algunas grabaciones que eran de Lennon. Una de esas canciones, "Free las la Bird" estrenó como parte de la serie de documentários The Beatles Anthology y lanzada como comprimo en diciembre de 1995, seguida de "Real Love" en marzo de 1996. Esas canciones también fueron incluidas en las tres colecciones de álbumes de la Anthology, lanzados en 1995 y 1996, cada una compuesta por dos CDs de un material inédito de los Beatles, nunca lanzado antes. Klaus Voormann, que había conocido los Beatles desde la excursão en Hamburgo, y que tenía anteriormente ilustrado la capa del Revolver, dirigió la concepción de la capa del Anthology. Cerca de 45 mil ejemplares del Anthology 1 fueron vendidos su primer día de lanzamiento. En 2000, surgió la compilación One, conteniendo las 27 canciones de mayor éxito de la banda de 1962 a 1970. La colección vendió 3,6 millones de copias su primera semana y más de 12 millones de euros en tres semanas en todo el mundo. La colección también llegó al primer lugar en los Estados Unidos y en otros 33 países, y había vendido 25 millones de copias en 2005 (haciéndose el noveno álbum más vendido de todos los tiempos).

En finales de 1990, Harrison fue diagnosticado con cáncer de pulmón y, desde entonces, luchó contra la enfermedad, sin embargo sucumbió a ella en 29 de noviembre de 2001 . En 2006, George Martin y su hijo Giles Martin remixaram algunas grabaciones originales de los Beatles con el objeto de crear una trilha sonora en la producción teatral del Cirque du Soleil, intitulada LOVE. En 2007, McCartney y Starr se unieron para una entrevista en el Larry King Live y hablaron sobre sus pensamientos en relación a esa presentación y a otros momentos de la carrera de ambos; las viudas Yoko Ono y Olivia Harrison también aparecieron con los dos únicos ex-Beatles restantes en Las Vegas, para la conmemoración de un año de la presentación.

Legado

Evolución musical

Se considera el hit She Loves You (1963), compuesto por la pareja Lennon/McCartney y basado en la idea original de Paul, la primera gran revolución musical protagonizada por la banda. Si hasta entonces, el rock era compuesto básicamente por 3 despiertes simple, batida fuerte, insistente y una melodía de fácil memorização, en esta canción, son utilizados despiertes dissonantes de sexta mayor y séptima mayor, hasta entonces, posibles sólo en el jazz: Mi más pequeño → La Mayor con 7º → Del Mayor → Sol Mayor (añadiendo a la 6º). La incorporación de la dissonância al rock, fue el primero gran legado del grupo a la música popular del siglo XX. La letra, aunque romántica, huye de la dicotomia "niño-niña", para la incorporación de un tercer elemento: El protagonista, un muchacho que avisa al amigo que la novia lo ama, y que, "con un amor así, debería sentirse feliz". Aunque simple, "She Loves You" se hace el embrión del espíritu "paz y amor", que vendría a desarrollarse en la segunda mitad de los años 1960. Destaque también para el uso del "Yeah", que vendría a hacerse marca registrada del Rock. La constante búsqueda de los Beatles en crear nuevos sonidos cada grabación, quedada con las habilidades presentes en los arreglos de George Martin y, particularmente, con los conocimientos técnicos del equipo del estudio de la EMI - como los productores Norman Smith, Ken Townsend y Geoff Emeric - hizo con que la banda influenciara la forma como la música pasó a ser grabada en varios sentidos. El conjunto de esas producciones son presentados en álbumes como Rubber Soul (1965), Revolver (1966) y Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967).

Los Beatles continuaron a absorber influencias aún tras sus primeros éxitos, encontrando frecuentemente nuevas avenidas musicales y líricas escuchando sus contemporáneos. Las influencias musicales incluyen The Byrds y The Beach Boys, cuyo álbum Pet Sounds fue uno de los preferidos de McCartney.[128] George cierta vez comentó que "Sin Pet Sounds, Sgt. Pepper no habría existido… Pepper fue una tentativa de igualar Pet Sounds."[129] Otra influencia de la banda fue Presley, que Lennon llamó de chispa porque él lo hizo interesarse por la música:

Fue Elvis quién realmente me llevó a comprar discos. Yo hallaba sus primeros materiales óptimos. A era de Bill Haley pasó cerca de mí, de cierta forma, pues cuando sus grabaciones aparecieron en las radios, mi madre comenzó a los oís, pero no sentí nada de especial por ellos. Fue Elvis quién me hizo quedar viciado en el género de música beat. Cuando oí su 'Heartbreak Hotel', pensé: ‘eso es lo que es’ "[130]

Utilizando técnicas de estudio como efectos sonoros, colocaciones no-convencionales de micrófono y otros instrumentos, loops en teipes, técnicas de double tracking y variaciones de velocidad en áudios, los Beatles comenzaron a aumentar las grabaciones donde sus intrumentos eran utilizados de maneras que no las convencionales y sus músicas innovaron el rock de la época y de las otras generaciones. Eso incluye naipes de metales y corda, así como instrumentos hindúes como la cítara en "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" y el swarmandel en "Strawberry Fields Forever".[131] Ellos también utilizaron precozmente instrumentos electrónicos, como el mellotron, que McCartney implentou junto con las voces de flauta en la introducción de "Strawberry Fields Forever",[132] y el clavioline, teclado electrónico que creó un sonido no-usual en "Baby You're a Rich Man".[133]

Comenzando con la utilización de un quarteto de cordas - organizada por Martin con la ayuda de McCartney - en "Yesterday" (1965), los Beatles fueron pioneros en atualizar el género art music y mostrarlo de forma moderna, exemplificados en doble-quarteto de cordas en "Eleanor Rigby" (1966), "Here, There and Everywhere" (1966) y en "She's Leaving Home" (1967). Una presentación de Conciertos de Brandenburgo, de Bach , mostrada en la televisión británica en la época, inspiró McCartney a usar el flautim en el arreglo de "Penny Lane".[134] Los Beatles desarrollaron el rock psicodélico con "Rain" y "Tomorrow Never Knows" de 1966, y "Lucy in the Sky with Diamonds", "Strawberry Fields Forever" y "I Am the Walrus" de 1967.

La reunión de música pop con música erudita, presente en "Yesterday", en que los Beatles grabaron rock and roll con acompanhamento de una orquesta de cámara fue pionera. Un factor con mayor y mejor prestigio aún está presente en "La Day in the Life", la primera canción de rock a ser acompañada por una orquesta sinfônica. Presente en Sgt.Pepper, el rango impresionó por las confusiones y sonidos extraños en medio de la canción, porque, hasta entonces, nada había de parecido en la historia del rock and roll. El año siguiente, en 1968, direccionando el trabajo para el folk y hard rock, en composiciones como "Rocky Raccoon" o "Revolution", el grupo volvería a innovar, con lo que para muchos sería el primero "Heavy Metal" de la historia[135] (aunque existan otras candidatas al pódio, como "Summertime Blues", por la banda "Blue Cheer", composición original de "Eddie Cochran"[136]): La canción "Helter Skelter", contenida en el álbum doble "The Beatles", popularmente conocido como "álbum blanco". McCartney, se inspiró en el guitarrista "Pete Townshend", de la banda "The Who", en 1967, cuando afirmó haber sido el último single de la banda, "I Can See Sea Miles", la música más "alta, sucia y barulhenta" que habían hecho hasta entonces. Al la oís, trató de crear su propia ópera barulhenta y sucia.

Influencia en la cultura popular

Personas atraviesan a calzada en la calle Abbey Road. Los pedestres imitan las poses en que los Beatles aparecen en la capa del LP "Abbey Road". Escenas como esas se hicieron comunes y famosas debido el álbum de los Beatles.

La llegada de los Beatles en la radio es vista como un marco en la música que sinaliza un fin a la era del rock and roll de la década de 1950: directores de programas radiofônicos, como Rick Sklar de la WABC (AM) de Nueva York, prohibían DJs de lanzar en la programación cualquier música "pre-Beatle".[137]

Algunos lanzamientos de los Beatles, como sus álbumes, fueron imitados por diversos artistas, inclusive brasileños. Por ejemplo, la capa del Abbey Road es muy parodiada por diversos lugares, desde capas de otras bandas, como fotos de usuarios de la Internet, que, en Londres, pasan por los rangos blancos imitando los Beatles, o hacen montajes encima del original. En la televisión americana, fueron muchos los dibujos animados que se refirieron a los Beatles, la mayoría presentando un tono cómico. Tal vez el más visible sea Los Simpsons, aunque la banda haya sido citada también en episodios de Bob Esponja, niñas superpoderosas y en otros dibujos-animados del canal Nickelodeon.

Pioneirismo

George Harrison, cuando en los Beatles, se hizo el primer músico a fundir instrumentos y, respectivamente, sonidos orientales con la música del rock; aunque famoso, sin embargo, este hecho - demostrado en "Norwegian Wood", donde hay el uso de la sitar - no fue el único que colocó la banda en el patamar de pionera.[138]

Con "Twist and Shout", "Can't Buy Me Love", "She Loves You", "I Want Te lo Hold Your Hand" y "Please Please Me", lanzados en marzo de 1964, se hicieron iniciantes en ocupar los primeros cinco lugares en el tope norteamericano. Rubber Soul, de 1965, fue el primer álbum donde no había el nombre del artista en su capa. En la época de los Beatles, los compactos eran cortos, pero "Hey Jude", con más de siete minutos, cambió ese concepto. Fueron la primera banda británica a hacer éxito fuera de su país y la primera de rock a hacer éxito mundial. Con "Yellow Submarine", fueron los primeros roqueros a escribir canciones con temáticas infantiles. En sus peregrinações a la India, se hicieron los primeros a mezclar rock y misticismo . La primera distorção de violão divulgada en grabación fue en "I Feel Fine".

El concierto en el Shea Stadium los hizo pioneros en la producción y realización de presentaciones en estadios a cielo abierto y participaron de la primera transmisión mundial veía satélite cantando "All You Need Is Love", en el proyecto Our World. Fueron la primera banda de rock a hacer carrera en el cine y la primera a producir un disco conceptual de rock: Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band. Este mismo disco hizo con que ellos fueran los primeros a grabar en cuatro canales. Curiosamente, los Beatles fueron el primer grupo a separarse.

Influencia en los países falantes del portugués

Brasil

"Yo soy de América del Sur
Yo sé, vosotros no van a saber
Pero ahora soy cowboy
Soy del oro, yo soy vosotros Sois del mundo, soy Minas Generales"
-Tramo de "Para Lennon y McCartney". Composición: Marcio Borges/Fernando Brant/Lô Borges [139]

Nombres de brasileños como Arnaldo Baptista, Belchior, Caetano Veloso, Carlos Drummond de Andrade, Cassia Eller, Erasmo Carlos, Fernanda Takai, Gilberto Gil, Lulu Santos, Mauricio de Sousa, Milton Nacimiento, Paulo Leminski, Pedro Bial, Raul Seixas, Renato Ruso, Serginho Groisman, Rita Lee, Ronnie Von, Sávio Rangel, Zé Ramalho y muchos otros están, de alguna forma, relacionados a los Beatles.[140]

En el inicio en que la banda causaba un estruendo, y que el término "beatlemania" ya era lanzada a los cuatro vientos, la mídia brasileña los intituló de "Reyes del Iê iê iê", a causa de la letra de la canción "She Loves You".[141] La primera aparição del grupo en territorio brasileño fue por el cine, con La Hard Day's Night.[141] Pasando por los terribles momentos de la política a partir de la implantación de la dictadura militar, el Brasil veía surgir, poco a poco, los Beatles en sus mayores ciudades. En la misma década, el carioca Newton Duarte, entusiasmado en músicas extranjeras, pasaba por radios del Río de Janeiro llevando discos piratas del quarteto, que adquiría con el americano Douglar Robert.[141] Esos discos no habían sido lanzados en el Brasil y Duarte consiguió recaudar dinero con el negocio pirata.

La revista nacional Hechos y Fotos había empleado el periodista Janos Lengyel que, en 1966, realizó la primera entrevista de los Beatles para la prensa brasileña.[141] Big Boy, como ahora Newton Duarte era conocido, comenzó a introducir los Beatles en las radios y a transmitir al Periódico Hoy, de la Red Globo, informaciones sobre el quarteto: con la banda un tanto más popularizada, la recepción brasileña asistió sus ritmos tropicales siendo mezclados con los ritmos que comenzaban a ser introducidos del exterior.[141]

Mientras los Beatles hacían éxito en los Estados Unidos y en la Inglaterra, el Brasil pasaba por el Golpe militar de 1964, que cambió la concepción del país. Aunque haya sido empleado en el país una política controlada y censurada, el Brasil no estancó, ni cultural o económicamente y fue en esa época que la música del brasil se desarrolló con intensidad.[142] En 1967, nace un movimiento en el país, teniendo como precursores Caetano Veloso y Gilberto Gil, denominado Tropicália, que poseía el intuito de modificación cultural.[143] Apoyándose en la idea de la antropofagia promovida por el modernista Oswald de Andrade, la Tropicália comenzó la popularizar la guitarra eléctrica y el rock and roll en el Brasil, bajo fuerte influencia de los Beatles.[144] Antes del movimiento, el baiano Raul Seixas fue el pionero del rock brasileño, hecho que le confirió el título de "padre del rock brasileño"; Seixas frecuentemente citaba Lennon, que era uno de sus mayores ídolos, al lado de Elvis Presley.[145]

La articulista Clara Abdo resume la influencia de los Beatles en la Tropicália diciendo que el sistema, "[…]como movimiento que comprendía varios recursos externos para la formación de una nueva música brasileña, acarrea en su formación iconos culturales de varias épocas. De entre ellos, Carmen Miranda, Roberto Carlos, representando la Joven Guardia, el escritor José de Alencar, el corte de cabello y las vestimentas de la contracultura hippie en los Estados Unidos y los Beatles."[146] En la práctica, la canción Señor F, del grupo Los Mutantes, tuvo su arreglo inspirado en el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band; el último rango del disco lanzado en 1968 por los tropicalistas, "Ave Gencis Khan", modeló el estilo que Harrison tocaba intrumentos orientales.[146]

Rogério Duprat, que se envolvió en el movimiento y desarrolló carrera musical con gran parte de los artistas citados en esa sub-sección, quedó conocido como George Martin" de la Tropicália y relató el siguiente en 2002:

No es que yo quedé dando aula para ellos [los músicos de la Tropicália]; al contrario, yo que aprendí para burro con los Mutantes, con Gil, con el Caetano, con todo el mundo, como hacer una cosa, que puede ser a la vez con cierta corrección, con una corrección que la gente ya conocía, de músicos, y hacer eso, de una cosa popular y avanzada, una cosa en el frente de los Beatles.[147]

Portugal

Por estar en territorio europeo, mismo continente de origen de los Beatles, Portugal tuvo estrechas relaciones con los Beatles, particularmente con Paul McCartney ya deseó tener una propiedad en territorio portugués, en 1989.[148] La casa es una mansión del siglo XVII, con vista pro mar, y situada en una carretera, uno de los motivos por los cuales hizo con que Paul desistiera de la compraventa, pues su privacidad estaría en juego.[148] En 9 de diciembre de 1987, McCartney concedió su primera entrevista a un periodista portugués, donde, entre otras cosas, relató: "Lo que hago al dinero? Lo pongo en el banco… No, hago inmensas cosas: obras de beneficência, tengo una familia para sostener, tengo mi mujer y, como tú sabes, las mujeres gastan muy dinero!"[149]

Según el articulista Luís Abeto de Almeida, la letra de "Yesterday" fue escrita en Portugal, dentro de un coche, en una trayectoria entre Lisboa y Faro .[150] "Siempre detesté perder tiempo y el viaje era muy largo", relató Paul McCartney sobre la inspiración para la letra.[150] Paul había escrito otras canciones en territorio portugués. En 1968, por ejemplo, produjo "Penina", en Algarve, cuando estaba vacacional con Linda McCartney en el sur del país.[151] La letra fue entregue para el grupo portugués Jotta Herre.[151] Aunque Paul haya afirmado que no grabaría "Penina" ella aparece grabada por los Beatles en el álbum pirata Unheard Melodies, The Songs The Beatles Gave Away, juntamente con la versión de los Jotta Herre y de Carlos Mendes.[151]

Angola

Siempre fue difícil oír Beatles en las radios angolanas, debido el inicial balance comunista que la República de Angola estaba reforzando. [152] Pero, la banda ejerció fuerte popularidad en Angola: "And I Love Her" y "Girl" fueron las dos canciones que más podían ser encontradas en la industria radiofônica angolana. Sin hablar de la influencia que ejerció en algunas bandas angolanas de rock.[152]

Filmografia

Los Beatles estrelaram cinco películas, todos los cuales relacionados a la trilha sonora de sus álbumes. La banda participó de dos películas filmadas por Richard Lester, La Hard Day's Night (1964) y Help! (1965). El grupo produjo, dirigió y tuteó en la película de televisión Magical Mystery Tour (1967), y en la película de animación psicodélico Yellow Submarine (1968). Su última película, el documentário Let It Be, lanzado en 1970, mostró las sesiones de ensayos y grabaciones para el proyecto Get Back de 1969, y ganó Oscar de Mejor Canción Original. Recientemente fue lanzado un musical solamente con las músicas de los Beatles, el Across the Universe, sin embargo, este fue lanzado tras el fin de la banda, siendo solamente inspirado en sus músicas, y no con participación de ninguno de ellos. Existe también un espectáculo en DVD del Cirque du Soleil, inspirado en las músicas de la banda, y también con la trilha sonora original.

Discografia

Ver artículo principal: Discografia de los Beatles
Información complementaria: Canciones de los Beatles, Beatles Bootlegs

Discografia brasileña

La discografia brasileña comienza con capas y selecciones de música diferente de las versiones inglesa y americana. Los álbumes también poseían nombres diferentes de los LPs ingleses y americanos. Los rêis del Iê-Iê-Iê, por ejemplo, sustituyó el título La Hard Day's Night, cambio que ocurrió también en la película. A partir de Help! , la discografia brasileña siguió los lanzamientos ingleses. Otros compactos brasileños pueden ser conferidos en Discografia de los Beatles.

Álbumes de estudio

Relançamentos en CD

En 1987, la EMI lanzó todos los álbumes de estudio de los Beatles en formato de CD por todo el mundo. La Apple Corps decidió uniformizar las grabaciones de los Beatles en todo el planeta. Ellas escogieron la versión original de los doce álbumes de estudio (arriba) para lanzamiento en Reino Unido, así como el álbum americano Magical Mystery Tour, que había sido lanzado como un corto doble EP en Reino Unido. Todo el material restante de los Beatles y los compactos de 1962-1970 que no habían sido emitidos en los álbumes británicos originales fueron recogidos para el doble Past Master, con dos volúmenes:

Año: 1995 Las configuraciones de los álbumes americanos de 1964-65 fueron realizados en boxes los años 2004 y 2006 (The Capitol Albums Volumen 1 y Volumen 2 respectivamente); esos volúmenes incluyeron dos versiones en mono y en estéreo basadas en la mezcla de vinil que fueron preparadas en el momento de sus lanzamientos originales en los Estados Unidos, en 1960.

Notas

  • a. ^  Rock melódico y Rock Psicodélico: En el caso de los Beatles, la estructura del rock melódico puede ser encontrada en canciones más románticas, como "She Loves You" y en baladas, como "Something". La estructura del rock psicodélico es encontrada en algunas canciones del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, y particularmente en "Lucy in the Sky with Diamonds".
  • b. ^  Johnny and The Moondogs: Johnny sería un apelido para el nombre de Lennon (John); The Moondogs: puede ser una junção de las palabras inglesas Moon (substantivo: luna, fase lunar) (verbo: vaguear, andar sin destino); y Dog (perro, cachorro).
  • c. ^  Long John and The Beatles: Literalmente, Grande John y los Besouros
  • d. ^  The Crickets: en portugués, Los Grilos. El homenaje sería intercambiando el título "The Quarryman", por "Los Besouros" ("The Beetles").
  • y. ^  Según Paul, él sugirió Beatles por la asociación de la palabra Beat (en Portugués, "batida") y que no pasa de un trocadilho entre "beetles" y "beat" .
  • f. ^  Silver Beetles: El nombre del grupo estaba, hasta entonces, definido con ese título.
  • g. ^  La persuasão de Epstein había dato correcto: Ver subsección 1963–64: Éxito americano, según párrafo.
  • h. ^  Primera aparição en vivo en la televisión americana: Acordando que los Beatles ya habían sido antes presentados en la televisión americana, en el corto documentário de cinco minutos (ver 1963–64: Éxito americano, seg. párrafo), pero la producción era sobre la histeria que la banda causaba en la Inglaterra, y no tenía muy a ver con la relación del grupo àos Estados Unidos. Hasta entonces, la banda nunca había si presentado en vivo en un canal americano. En el The Ed Sullivan Show este hecho se realizó.
  • i. ^  Moda pasajera: En inglés, "fad".[61]
  • j. ^  Introducing The Beatles: Se cree que haya sido la producción más relanzada del mercado fonográfico: cuatro veces en quince meses. Estas reedições se deben al "estouro" que los Beatles causaban en la América a partir de 1964. La Vee Jay, para atraer los fans, sólo cambiaba la capa, pero el sonido era el mismo.[55]
  • k. ^  Turnê Mundial de 1966: El repertório de los Beatles fue: "Rock´n´Roll Music", "She's la Woman", "If I Needed Someone", "Day Tripper", "Baby´s In Black", "I Feel Fine", "Yesterday", "I Wanna Be Your Man", "Nowhere Man", "Paperback Writer" y "I'm Down" (a veces sustituida por "Long Tall Sally").[77]

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Bibliografia

En portugués
En inglés

Ver también

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