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Teatro popular

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Teatro popular, se dice de un género de teatro destinado a la capas menos elitistas de la nación. Un teatro hecho en circos, plazas y espacios públicos, por artistas mambembes, y sobre todo vuelto para lo gusto ingenuo del pueblo.

Mucho en voga durante el siglo XX en todo el mundo occidental, representado por grupos de actores pequeño-burgueses que tenían por ideal un teatro accesible al pueblo y transformador de la sociedad para una sociedad popular y socialista. Para tales grupos, el dramaturgo y director alemán Bertold Brecht fue el gran autor e inspirador.

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Teatro Popular

Histórico

A finales de los años 1950, surge un público interesado en ver abordadas, en el escenario, cuestiones políticas en contexto nacional. Para eso, los nuevos dramaturgos buscan en la pobreza del interior y de la periferia el protagonista ideal. Nace así una tendencia que sería predominante los años siguientes. Jorge Andrade, Gianfrancesco Guarnieri, Oduvaldo Vianna Hijo, Paulo Puentes, Días Gomes, Antônio Callado, Augusto Boal, Millôr Fernandes, forman parte de una generación que descubre en los problemas sociales la fuente de su dramaturgia. En el decir de Paulo Puentes, el pueblo es "la única fuente de identidad nacional". Se entiende ese pueblo como aquel que es explorado, que lleva una vida al margen de los medios de producción y del saber. La idea de que los débiles, uniéndose, derrotan los fuertes, gana muchas versiones. Los héroes que mueren por una causa colectiva - Lampião, Antônio Consejero, Padre Cícero, Zumbi, Tiradentes - merecen varias piezas.

En esa tendencia se pueden identifique dos vertientes - una de carácter regionalista y otra de carácter ideológico. Ariano Suassuna y João Cabral de Melo Neto pueden ser incluidos en el que Décio de Almeida Prado identifica como la Escuela del Recife, que atraviesa varios estilos y periodos históricos, desde Hermilo Borba Hijo a Luiz Marino. En las piezas de Suassuna, el pueblo es capaz de enfrentar el poder y hasta de vencerlo. El nacionalismo es aquí una consecuencia del regionalismo. En 1947, diez años antes del éxito de Auto de la Compadecida, Hermilo Borba Hijo suministra un caudaloso argumento a esta vertiente: "Todo el Nordeste es un drama de primera grandeza [...]. ES el pueblo sufriendo, es el pueblo siendo explorado, es el pueblo luchando. Son dramas del pueblo, que a él interesan, que él comprende. [...] El teatro necesita conquistar el alma del pueblo".1

En 1960, la fundación del Centro Popular de Cultura de la UNE - CPC, marca el inicio de una práctica teatral vuelta para la revolución social. Mientras la vertiente regionalista atribuye al teatro la tarea de promover su popularização, en el sentido de ir para donde el pueblo está y hablar su lengua, el teatro revolucionario practicado por el CPC pretende enseñar al pueblo un nuevo vocabulário, dando a él una visión política sobre su vida. Si el teatro regionalista cultiva la religiosidade por formar parte de la cultura popular, el teatro revolucionario a proscribe por ser instrumento de las clases dominantes para promover la resignación.

El golpe militar de 1964 interrumpe la práctica del CPC y sus dramaturgos migran para el Grupo Opinión. A finales de la década de 1960, el Teatro de Arena y Opinión serán los responsables por las más importantes piezas y encenações en la línea de un teatro brasileño vuelto para los problemas sociales.

En la segunda mitad de la década de 1970, considerando que la censura, el teatro de vanguarda y el teatro comercial promueven un "vacío cultural" en la historia brasileña, intelectuales y artistas se reúnen en prol de un teatro nacional-popular. El movimiento retoma los principios de una dramaturgia crítica y realista, cuyos mejores ejemplos son Gota d'Agua, de Paulo Puentes y Chico Buarque, 1975, y El Último Coche, de João de las Nieves, 1978.

Surgidos en la década de 1990, los grupos Folias d'Arte, la Compañía del Latón y la Compañía de Arte y Maletas-Artes son algunos representantes vueltos a esa tendencia, demostrando que una visión específica del "popular" aún permanece en escena. Fruto de los tiempos de la censura y represión, el teatro popular también tiene su lugar los días de hoy, recontextualizado para una circunstancia política globalizada y neoliberal.

Notas

1. BORBA HIJO, Hermilo. Teatro, arte del pueblo. Arte en Revista, São Paulo, n. 3, p. 60-63, 1980.

2. PUENTES, Paulo. Presentación. BUARQUE, Chico; PUENTES, Paulo. 'Gota d'Agua': una tragedia brasileña. 30. ed. Río de Janeiro: Civilización Brasileña, 2001.


FUENTE: http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_teatro/index.cfm?fuseaction=conceptos_biografía&cd_verbete=618