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Teatro en la Grecia Antigua

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El Teatro de Dionísio en reconstituição del siglo XIX.

El teatro en la Grecia antigua tuvo sus orígenes conectados la Dionisio , divindade de la vegetação, de la fertilidade y de la viña, cuyos rituais tenían un carácter orgiástico. Durante las celebraciones en honra del dios, en medio la procesiones y con el auxílio de fantasias y máscaras, eran entonados esquinas líricos, los ditirambos, que más tarde evolucionaron para la forma de representación plenamente cênica como a que hoy conocemos a través de piezas consagradas.

Su florescimento ocurrió entre 550 a.C. y 220 a.C., siendo cultivado en especial en Atenas, que en este periodo también conoció su esplendor, pero se esparció por toda el área de influencia griega, desde la Asia Más pequeña hasta la Magna Grecia y el norte de la África. Su tradición fue después heredada por los romanos, que la llevaron hasta sus más distantes provincias, y es una referencia fundamental en la cultura del occidente hasta los días de hoy.

Tabla de contenido

Evolución y características

Con el pasar del tiempo, las procesiones dionisíacas fueron quedando más elaboradas, y surgieron los "directores de coro", los organizadores de las procesiones, ya que ellas podían reunir en las ciudades hasta veinte mil personas. El primer director de coro y dramaturgo fue Téspis, invitado por el tirano Pisístrato para dirigir la procesión de Atenas y vencedor del primer concurso dramático registrado. Téspis parece haber sido un elo importante en la evolución final del ditirambo cantado en dirección al texto recitado y dialogado, creando la figura del "respondedor al coro" (hypócrites) y a de el personaje individualizado, el actor, en contraste al coro, anónimo y colectivo. Con estas innovaciones, es considerado el padre de la tragedia, pero posiblemente no haya sido de hecho el primero a usar diálogos. Sólon parece haber escrito poemas con esta característica, y los rapsodos que recitavam Homero también hacían uso de la prosa dialogada.[1] También parece haber introducido uno según personaje, además del protagonista, representando dos papeles en la misma pieza a través del uso de una máscara con una faz en el frente y otra en la nuca. Las máscaras tenían otra función, eminentemente práctica, por posibilitar a la personas acompañar la acción cénica por las expresiones que mostraban, cuando la voz del actor no conseguía alcanzar toda la platéia.

Otros autores que se destacaron en esta época son Choerilus, Pratinas y Phrynichus, cada cuál introduciendo cambios en el estilo de la representación. De estos, Phrynichus es el más conocido, vencedor de competiciones y autor de tragedias con temas explorados más tarde en la era dorada del teatro griego, como Las Danaides, Las Mujeres de la Fenícia y Alceste , siendo lo primero a introducir personajes femeninos. Fue aún el primero a abordar un tema contemporáneo con la pieza La Caída de Mileto, producida en 493 a.C. y que arrancó lágrimas de la platéia por el choque que la conquista de la ciudad por los persas hube provocado en la sociedad ateniense. Pero al contrario del que se podría esperar, Heródoto cuenta que en vez de ser considerada un éxito por su eficiencia dramática, la pieza acarreó al autor una multa de mil dracmas por haber traído a la memoria de los ciudadanos una calamidade tan infausta, que los había sacudido tan profundamente, y la pieza fue proscrita para siempre.[2]

El coro era compuesto por los narradores de la historia que, a través de representación, canciones y bailas, relataban las hazañas del personaje. Era el intermediario entre el actor y la platéia , y traía los pensamientos y sentimientos a la tona, además de pronunciar también la conclusión de la pieza. También podía haber el corifeu, que era un representante del coro que se comunicaba con la platéia.

Posible retrato del actor Euiaon en un vaso de Paestum , representando Perseu en la Andrômeda , de Sófocles . C. 430 a.C., Museo Arqueológico Regional de Agrigento.
Las ruinas del Teatro de Mileto.
Máscara teatral del tipo Primero Esclavo, personaje típico de la Comedia Nueva. Mármore, siglo II a.C., Museo Arqueológico Nacional de Atenas.

Los actores del teatro griego eran todos hombres, e interpretaban varios papeles durante el mismo espectáculo. En la tragedia existían tres actores y en la comedia cuatro. Los actores utilizaban máscaras y hechos que podrían ser pesados. En la tragedia los actores utilizaban una túnica hasta a los pies, llamado quíton, y el coturno; en la comedia se usaban ropas próximas a la utilizadas por los ciudadanos y se calzaban sandálias.

El apogeu del teatro griego

Tras la caída de Atenas y su destrucción por los persas en 480 a.C. la ciudad fue reconstruida, y el teatro pasó a desempeñar un papel aún más importante en la cultura y en el orgullo cívico locales. Con la evolución de la forma y la introducción de enredos fictícios o contemporáneos se estabilizaron dos géneros principales, ya plenamente cênicos: la tragedia y la comedia . En las Grandes Dionísias tres poetas concursaban, cada uno con tres tragedias y un drama satírico. Más allá de eso, se presentaban cinco comedias y 20 ditirambos.

Las novedades de esta fase son la introducción de un segundo actor, el deuteragonista, por Ésquilo, y después un tercero, el tritagonista, por Sófocles. El coro se formalizó y fijó con cerca de 4 a 8 personas, vestidas de negro, y el acompanhamento musical desarrolló las primeras señales de cromatismo y polifonia en la historia de la música del occidente. Crátinos, por su parte, fue el primero a llevar la comedia a un alto nivel de dignidad literaria.

Helenismo

Con la derrota de Atenas en la Guerra del Peloponeso su influencia declinou, la producción teatral decaiu y piezas antiguas volvieron a los escenarios. Aunque la tradición pareciera haber perdido vitalidade, el teatro continuó a ser cultivado hasta el periodo helenístico, cuando el género de preferencia pasó de la tragedia para la comedia, ora transformada en una farsa cómica sobre asuntos prosaicos. El único autor importante del periodo es Menandro, y la Comedia Nueva, como pasó a ser llamada, tuvo gran influencia en la comedia romana de Plauto y Terêncio .

Los géneros

Tragedia

La tragedia es el género más antiguo, habiendo surgido probablemente a mediados del siglo VI a.C. Los temas de la tragedia eran oriundos de la religión o de las sagas de los héroes, siendo raras las tragedias que se debruçavam sobre asuntos de la época (un ejemplo de pasada que abordaba temas contemporáneos fue Los Persas de Ésquilo ). La mayoría de las tragedias retrata la caída de un héroe, muchas veces atribuida a su arrogancia (hybris).

Comedia

Escena de comedia en vaso de la Apúlia, siglo IV a.C.
Busto de Eurípides, copia romana de original griego del siglo IV a.C., Museo Pio-Clementino.

La comedia pasó a integrar las Grandes Dionísias en 488 a.C., habiendo tenido por lo tanto un reconocimiento medio siglo tras la tragedia. El año de 440 a.C. la comedia fue también introducida en las Leneias, otro festival en honra Dioniso en el invierno. En la comedia el coro asumía una importancia mayor que en la tragedia y se verificaba una mayor interactividade con el público, ya que los actores dialogavam con este.

De la Comedia Antigua sólo sobrevivieron los trabajos de Aristófanes , que se inspiran en la vida de Atenas y que se caracterizan por la crítica a los gobernantes (Los Jinetes, Los Acarnenses), a la educación de los sofistas (Las Nubes) y a la guerra (Lisístrata). Uno de los políticos más criticados por Aristófanes fue Cléon, que habría llevado Aristófanes a los tribunales por sentirse ofendido.

La Comedia Nueva se desarrolló a partir de la muerte de Alexandre Magno en 323 a.C. hasta 260 a.C.. Tuvo en Menandro uno de sus representantes. La política ya no era uno de los temas explorados, prefiriéndose enredos que giraban en torno a identidades falsas, intrigas familiares y amorosas.

Autores

Aunque sean registrados muchos autores especialmente en la época áurea del teatro griego, solamente de cuatro nos llegaron piezas integráis, todos ellos de Atenas: Ésquilo, Sófocles y Eurípedes en la tragedia, y Aristófanes en la comedia. Sus creaciones, y más referencias de fuentes secundarias como Aristóteles, son la base para el conocimiento del teatro de la Grecia Antigua.

Ésquilo (525 a 456 a.C.. aproximadamente)

Sófocles (496 a 406 a.C. aproximadamente)

Eurípides (484 a 406 a.C.aproximadamente)

Aristófanes (445 a.C.? – 386 a.C.) Dramaturgo griego considerado el mayor representante de la comedia griega clásica.

Los teatros

Un teatro griego típico con la designación de sus varias partes.

Los teatros (de theatron , "local donde se ve") surgieron a partir del siglo VI a.C.. Se juzga que antes de eso las primeras representaciones teatrales serían realizadas en locales públicos como la ágora de Atenas.

Los teatros se situaban al aire libre, en los declives de las encostas, locales que proporcionaban una buena acústica. Inicialmente los bancos eran hechos de madera , pero a partir del siglo IV a.C. pasaron a ser construidos en piedra.

Más allá la platéia se distinguían varias áreas en el teatro. La orquesta era el área circular en tierra batida o con lajes de piedra situada en el centro de las bancadas, donde el coro realizaba su interpretación. Se juzga que la orquesta tendría que inicio una forma quadrangular, como en el Teatro de Tóricos. En el centro de la orquesta quedaba la thymele , un altar en honra la Dioniso, que servía no sólo para ofrecer sacrificios, pero también como adereço. En cada lado de la orquesta existían las entradas para el coro, los parodoi.

Detrás de la orquesta estaba la skenê , el escenario, estructura cuya función inicial fue servir como local donde los actores intercambiaban de ropa, pero que pasó también a representar la fachada de un palacio o de un templo. Frente a la skenê estaba el proscenium, donde los actores representaban los papeles, aunque estos también se desplazaran hasta a la orquesta.

De los teatros de la Antigua Grecia algunos de los más importantes son el Teatro de Epidauro, el Teatro de Dodona, el Odeon de Herodes Ático, el Teatro de Delfos, el Teatro de Segesta, el Teatro de Siracusa y el Teatro de Dionísio.

Notas y referencias

  1. Brockett, Oscar G. History of the Theatre. Allyn and Bacon, 1999. USA. p.16-17
  2. Herodotus, Histories, 6/21
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