Teatro en los Estados Unidos de la América
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El teatro en los Estados Unidos de la América es basado en la tradición occidental, en su mayoría prestado de los estilos de performance que prevalecían en la Europa en la época de su introducción en el país. Hoy día, está fuertemente interligado con la literatura, películas, televisión y música norteamericana y no es incomum una misma historia ser recontada en todas estas formas. Regiones con escenarios musicales significativos frecuentemente poseen fuertes tradiciones teatrales y de comedia también. El teatro musical puede ser la forma más popular: es ciertamente una forma más viva de teatro y las coreografias de éxito de los escenarios acaban yendo para la televisión y películas. La Broadway, de Nueva York, es considerada el pináculo del teatro de los EUA, pero esta forma de arte aparece por todo el país. Teatros regionales o residentes son compañías profesionales de teatro que producen sus propias temporadas. Incluso pequeñas comunidads rurales a veces sorprenden el público con producciones extravagantes.
Historia
Inicio
Se cree que el nacimiento del teatro en los Estados Unidos comenzó con la llegada de la compañía de artistas de Lewis Hallam en Williamsburg, Virgínia en 1752. Pero es correcto que el teatro ya existía en la América del Norte antes de eso. Un teatro fue construido en Williamsburg en 1715 y Thomas Kean interpretó en la pieza Richard III en Nueva York en 1750 y probablemente también se presentó en Williamsburg antes de los Hallams (ya el teatro amador data de 1665, cuando los actores de una pieza fueron procesados bajo la acusación de "maldad pública" en Accomack County, en la Virgínia). De cualquier manera, los Hallams fueron los primeros a organizar una compañía completa de actores en la Europa (Londres en el caso) y llevarlos para las colonias. Trajeron consigo un repertório de las piezas londinenses más populares, incluyendo Hamlet, The Recruiting Officer y Richard III. Su primera actuación fue El mercador de Venecia, en 15 de septiembre de 1752. Perseguidos por intolerancia religiosa, Hallam y su compañía fueron para Jamaica]] en 1754 o 1755. Poco tiempo después, el hijo de Lewis, Lewis Hallam, Jr. fundó la compañía en los EUA que abrió un teatro en Nueva York y presentó la primera pieza norteamericana profesionalmente organizada, The Prince of Parthia, por Thomas Godfrey en 1767.dpis de mucho tiempo él murió con suya me en el pego dicam la supervivencia del teatro durante este periodo.
Siglo XX
El estilo vaudeville era común a finales del siglo XIX y en el inicio del siglo XX y es notable su influencia en la producción cinematográfica, de radio y televisión en el país. George Burns fue un duradero actor norteamericano que comenzó en la comunidad vaudeville pero siguió disfrutando de una carrera hasta los años 1990.
Algunos teatros vaudeville construidos entre 1900 y 1920 consiguieron sobrevivir también, a pesar de muchos hayan pasado por periodos en que eran usados para otras cosas, en la mayoría de las veces como cines hasta que la segunda mitad del siglo vio muchas poblaciones urbanas queden más pequeñas en el país y consecuentemente la construcción de multiplexes en los subúrbios. Desde aquella época muchos fueron restaurados a sus condiciones originales o casi-originales y comenzaron a atraer nuevo público casi cien años después.
En el inicio del siglo XX, el teatro legítimo (no-vaudeville) había hecho-si más sofisticado en los Estados Unidos, así como tenía en la Europa. Las estrellas de esta época, como Ethel Barrymore y John Drew, eran muchas veces vistos como más importantes del que la presentación. El avance de los películas también llevó la cambios en el teatro. La popularidad de los musicales puede haber sido por el hecho de que los primeros películas no tenían sonido y no conseguían competir. Dramas más complejos y sofisticados florecieron en este periodo de tiempo y los estilos de actuación quedaron más dominados. Incluso a mediados de 1915, actores eran llevados de los escenarios para las pantallas constantemente y el vaudeville estaba comenzando a enfrentar una competición dura.
La massiva cambio social que ocurrió en la Grande Depressão también tuvo un efecto en el teatro de los Estados Unidos. Las piezas comenzaron a tomar papeles serios, identificándose con inmigrantes y desempleados. El Federal Theatre Project, un programa del plan New Deal de Franklin D. Roosevelt, ayudó a promover el teatro y suministrar empleos para actores. El programa fue escenario de muchas piezas elaboradas y controversas como It Can't Happen Here de Sinclair Lewis y El poder va a bailar de Marc Blitzstein.
Después de la Segunda Guerra Mundial, el teatro de los EUA estaba fortalecido el suficiente y varios dramaturgos del país, como Arthur Miller y Tennessee Williams se hicieron renomados en el mundo todo. En los años 1960 la experimentação en los artes acabó esparciendo al teatro también, con piezas como Hair, incluyendo nudez y referencias a la cultura de las drogas. Los musicales permanceram populares y algunos como West Side Story y La Chorus Line batieron récords.
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La rã verde en la verdad es roja. ==
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