Teatro – Encydia ES

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Vista de antiguo teatro en la Grecia – Antigua ciudad de Epidauro (360-350 AC).

El teatro (θέατρον) es una forma de arte en que un actor o conjunto de actores, interpreta una historia o actividades para el público en un determinado lugar. Con el auxílio de dramaturgos o de situaciones improvisadas, de directores y técnicos, el espectáculo tiene como objetivo presentar una situación y despertar sentimientos en el público. Teatro es también el término usado para el local donde hay juegos, espectáculos dramáticos, reuniones, presentaciones, etc.

El término teatro y sus significados

Según la Enciclopédia Britannica, la palabra teatro deriva del griego theaomai (θεάομαι) – mirar con atención, percibir, contemplar (1990, vol. 28:515). Theaomai no significa ver en el sentido común, pero sí tener una experiencia intensa, envolvente, meditativa, inquiridora, a fin de descubrir el significado más profundo; una cuidadosa y deliberada visión que interpreta su objeto (Theological Dictionary of the New Testament vol.5:pg.315,706)

El teatro, más del que ser un local público donde se ve, es el lugar condensado de las ambiguidades y paradojas , donde las cosas son tomadas en más de un sentido. Camargo así lo define (2005:1):

El vocábulo griego Théatron (θέατρον) establece el lugar físico del espectador, “lugar donde se va para ver” y donde, simultáneamente, acontece el drama como su complemento visto, real e imaginário. Así, el representado en el escenario es imaginado de otras formas por la plateia. Toda reflexión que tenga el drama como objeto necesita apoyarse en una tríada teatral: quién ve, lo que se ve, y el imaginado. El teatro es un fenómeno que existe en los espacios del presente y del imaginário, los tiempos individuales y colectivos que se forman en este espacio”.

Jaco Guinsburg (1980:5) por su parte, describe la expresión cênica como formada por una “tríada básica – actuante, texto y público”, sin la cual el teatro no tendría existencia. Actuantes no son sólo los actores, pudiendo ser objetos (como en el teatro de muñecos) u otras formas o funciones actuantes (animales o cosas); el texto, por otro lado, no es sólo el texto escrito o el hablado en el escenario, pues el teatro no es un arte literario o, como afirma Marco de Marinis (1982), en el teatro hay un texto espectacular. Greimas en su estudio de la narratologia usa el término actante para definir uno de los elementos que desarrollan la narración (Greimas, A. J. y Courtes, J. (1990). Actante. En: Semiótica. Diccionario razonado de la teoría del lenguaje. Madrid: Gredos).

Aristóteles, al final de su Poética, escritura entre 335 y 323 AC, apunta que la tragedia puede ser leída, y, aún así, sin tener el movimiento de la escena (gestos, etc), sin ser presentada en vivo, tendrá su efecto sobre el lector, igualándose así la Epopeia en la forma leída. Sin embargo, por poseer componentes extras, la música y el espectáculo, la Tragedia , según Aristóteles, se hace superior la Epopeia , pues contiene “todos los elementos de la epopeia” y, además de eso, contiene lo que no es poco, la melopeia (música) y el espectáculo cênico. Ambos acrescem la intensidad de los placeres y son propios de la tragedia. (trad. Eudoro de Souza, Los Pensadores, 1462a,p. 268.) El teatro también, aún según Aristóteles, además de la ventaja de “tener evidencia representativa quiere en la lectura, quiere en la escena”‘, posee el poder de síntesis, pues en él “resulta más grato el condensado que el difuso por ancho tiempo” (trad. Eudoro de Souza, Los Pensadores, 1462b,p. 269.)

Natya Shastra – (Nātyaśāstra नाट्य शास्त्र), junto con la Poética de Aristóteles es uno de los más antiguos textos sobre el teatro, el trabajo del actor, la producción de espectáculo y la dramaturgia clásica de la India. Sus escritos describen a baila y la música clásica de la India, que son partes fundantes del teatro en esta cultura. Fue escrito probablemente entre los siglos 200 antes de Cristo y 200 de la era cristiana. Bharatamuni sería el autor del tratado, Bharata, significa ‘actor’, Bharatamuni puede ser traducido como el sabio Bharata (Moto, 2006).

Orígenes del arte teatral

El antiguo teatro de Delfos (Grecia).

Existen varias teorías sobre el origen del teatro. Según Brockett, ninguna de ellas puede ser comprobada, pues existen pocas evidencias y más especulaciones. Antropologistas al final del siglo XIX y en el inicio del XX, elaboraron la hipótesis de que este habría surgido a partir de los rituais primitivos (History of Theatre. Allyn y Bacon 1995 pg. 1). Otra hipótesis sería el surgimento a partir de la contação de historias, o se desarrollado a partir de bailas, juegos, imitaciones. Los rituais en la historia de la humanidad comienzan alrededor de 80.000 años AC.

El primer evento con diálogos registrado fue una presentación anual de piezas sagradas en el Antiguo Egipto del mito de Osíris y Ísis , alrededor de 2500 AC (Staton y Bañan 1996 pg. 241), que cuenta la historia de la muerte y ressurreição de Osíris y la coroação de Horus ( Brockett, pg. 9). La palabra ‘teatro’ y el concepto de teatro, como algo independiente de la religión, sólo surgieron en la Grecia de Psístrato (560-510AC), tirano ateniense que estableció una dinámica de producción para la tragedia y que posibilitó el desarrollo de las especificidades de esa modalidad. Las representaciones más conocidas y la primera teorização sobre teatro vinieron de los antiguos griegos, siendo la primera obra escrita de que se tiene noticia, la Poética de Aristóteles .

Aristóteles afirma que la tragedia surgió de improvisações hechas por los jefes de los ditirambos, un himno cantado y bailado en honra la Dioniso , el dios griego de la fertilidade y del del vino. El ditirambo, como describe Brockett, probablemente consistía de una historia improvisada cantada por el líder del coro y un refrão tradicional, cantado por el coro. Este fue transformado en una “composición literaria” por Arion (625-585AC), el primero a registrar por escrito ditirambos y dar a ellos títulos.

Las formas teatrales orientales fueron registradas alrededor del año 1000 AC, con el drama sânscrito del antiguo teatro Indu. Lo que podríamos considerar como ‘teatro chino’ también data de la misma época, mientras las formas teatrales japonesas Kabuki, Nô y Kyogen tienen registros sólo el siglo XVII DC.

Grecia antigua

Gerald Else, importante helenista norte americano (1908-1982), considera que el teatro (drama) fue una creación deliberada y no resultado de un proceso evolutivo. Si los festivales griegos, antes de 534AC eran desempeñados por rapsodos, en la forma oral, en 534 AC Téspis junta los elementos oráis de estas festividades con el coro, para crear una forma primitiva de drama que sería desarrollada totalmente solamente a partir de Esquilo , con la adición de un segundo actor (Brockett, p. 16).

El primer director de coro conocido fue Téspis, invitado por el tirano Psístrato oficialmente para dirigir la procesión de Atenas . Téspis desarrolló el uso de máscaras para representar pues, en razón del gran número de participantes, era imposible todos escuchen los relatos, sin embargo podían visualizar el sentimiento de la escena por las máscaras. El “Coro” era compuesto por los narradores de la historia, rapsodos que a través de representación, canciones y bailas , relataban las historias del personaje. Él era el intermediario entre el actor y la plateia, y traía los pensamientos y sentimientos a la tona, además de traer también la conclusión de la pieza. También podía haber el “Corifeu”, que era un representante del coro que se comunicaba con la platéia. En una de esas procesiones, Téspis innova al subir en un “tablado” (Thymele – altar), para responder al coro, y así, se hizo el primero respondedor de coro (hypócrites). Surgiendo así los diálogos.

Autores

Los tragediógrafos

Muchas de las tragedias griegas escrituras se perdieron y, en la actualidad, son tres los tragediógrafos conocidos y considerados importantes: Ésquilo, Sófocles y Eurípedes . Las fechas abajo son aproximadas.

Ésquilo (525 a.C a 456 a.C..)
Sófocles (497 a.C. a 406 a.C.)
Eurípedes (485 a.C. a 406 a.C.)

Los comediógrafos

Aristófanes (456 a.C. – 380 a.C.)
Menandro (c. 341 a.C. – 290 a.C.)

Comediógrafos romanos de la antiguidade

Plauto y Terêncio.

Teatro en el Brasil

Entrada del teatro universitario de la UFMG.

El teatro en el Brasil surgió el siglo XVI, teniendo como motivo la propagação de la fe religiosa. De entre unos pocos autores, se destacó el padre José de Anchieta, que escribió algunos autos (antigua composición teatral) que visaban la catequização de los indígenas, así como la integración entre portugueses, indios y españoles . Ejemplo de eso es el Auto de Son Lourenço, escrito en tupi-guarani, portugués y español .

Un hiato de dos siglos separa la actividad teatral jesuítica de la continuidad y desarrollo del teatro en el Brasil. Eso porque, durante los siglos XVII y XVIII , el país estuvo envuelto con su proceso de colonización (mientras colonia de Portugal ) y en batallas de defensa del territorio colonial. Fue la transferencia de la corte portuguesa para el Río de Janeiro, en 1808, que traje inegável progreso para el teatro, consolidado por la Independencia , en 1822.

El actor João Caetano formó, en 1833, una compañía brasileña. Su nombre está vinculado a dos acontecimientos fundamentales de la historia de la dramaturgia nacional: a estrena, en 13 de marzo de 1838 , de la pieza Antônio José o El Poeta y la Inquisição, de autoría de Gonçalves de Magalhães, la primera tragedia escrita por un brasileño y la única de asunto nacional; y, en 4 de octubre de 1838, a estrena de la pieza El Juez de Paz en la Roça, de autoría de Martins Pena, llamado en la época del “Molière brasileño”, que abrió el filón de la comedia de costumbres, el género más característico de la tradición cênica brasileña.

Gonçalves de Magalhães, al volver de la Europa en 1867, introdujo en el Brasil la influencia romántica, que iría nortear escritores, poetas y dramaturgos. Gonçalves Días (poeta romántico) es uno de los más representativos autores de esa época, y su pieza Leonor de Mendonça tuvo altos méritos, siendo hasta hoy representada. Algunos romancistas, como Hacha de Assis, Joaquim Manuel de Macedo, José de Alencar, y poetas como Álvares de Azevedo y Castro Alves, también escribieron piezas teatrales el siglo XIX.

El siglo XX despontou con un sólido teatro de variedades, mescla del varieté francés y de las revistas portuguesas. Las compañías extranjeras continuaban a venir al Brasil, con sus encenações trágicas y sus óperas bien al me gusta refinado de la burguesia. El teatro aún no hube recibido las influencias de los movimientos modernos que pululavam en la Europa desde fines del siglo anterior.

Los ecos de la modernidade llegaron al teatro brasileño en la obra de Oswald de Andrade, producida toda en la década de 1930, con destaque para El Rey de la Vela, sólo encenada en la década de 1960 por José Celso Martinez Corrêa. ES a partir de la encenação de Vestido de Prometida, de Nélson Rodrigues, que nace el moderno teatro brasileño, no solamente del punto-de-vista de la dramaturgia, pero también de la encenação, y en pleno Estado Nuevo.

Surgieron grupos y compañías estables de repertório. Los más significativos, a partir de la década de 1940, fueron: Los Comediantes, el TBC, el Teatro Taller, el Teatro de Arena, el Teatro de los Siete, la Compañía Celi-Autran-Carrero, entre otros.

Cuando todo parecía ir bien con el teatro brasileño, la dictadura militar vino a imponer la censura previa a autores y encenadores, llevando el teatro a un retroceso productivo, pero no creativo. Prueba de eso es que nunca hube tantos dramaturgos tuteando simultáneamente.

Con el fin del régimen militar, en el inicio de la década de 1980, el teatro intentó recobrar sus rumbos y establecer nuevas directrices. Surgieron grupos y movimientos de estímulo a una nueva dramaturgia.

Teatro en Portugal

Gil Vicente

(1465 – 1536?) ES considerado el fundador del teatro portugués, el siglo XVI. Este, en su Farsa de los Almocreves, en 1526, habla del Brasil.

António Ferreira

(Lisboa, 1528 – 1569) Estudió en Coimbra y también fue el discípulo más famoso de Sá de Miranda, habiendo sido uno de los impulsionadores de la cultura renascentista en Portugal. Escribió en 1587 la primera tragedia del classicismo renascentista portugués, Castro, inspirada en los amores de D. Pedro I y D. Inês de Castro, traducida para el inglés en 1597, y posteriormente, para el francés y el alemán.

D. José, rey de Portugal

Después de la muerte de D. João V (en 1750), D. José inicia una profunda reestructuración de la política cultural. Para tal cuenta con el apoyo de Sebastião de Carvalho y Mello entre otros. Los esfuerzos comunes proporcionan la contratación de los mejores castrados, compositores e instrumentistas. Simultáneamente es contratada un equipo encabezado por el arquitecto y cenógrafo bolonhês Giovanni Carlo Sicinio Galli Bibiena, que concibe entre 1752 y 1755 tres teatros de corte en Portugal. El Teatro del Fuerte, igualmente denominado por Teatro de la Sala del Embajadores, y que estaba localizado en el Torreão erigido por Filippo Terzi en el Palacio de la Ribeira, habiendo sido inaugurado en Septiembre de 1752. El segundo de los teatros construidos por el arquitecto Galli Bibiena fue el Teatro real de Salvaterra de Magos, localizado en el palacio real de esa vila ribatejana, habiendo sido inaugurado a 21 de enero de 1753. Finalmente es inaugurado en Lisboa, a 31 de Marzo de 1755 , la Casa de la Ópera (en la continuación del Palacio de la Ribeira ), más conocido por Ópera de Tejo, por situarse junto al río del mismo nombre, en un espacio entre los actuales Terreiro del Paço (Plaza del Comercio) y Caes del Sodré. Sería la estructura más lujosa e innovadora del género en la Europa , que caería totalmente por tierra con el terrible Terremoto de 1755 y contando sólo siete meses de vida.

Almeida Garrett

(Oporto, 1799 – Lisboa, 1854) Fue un proeminente escritor y dramaturgo romántico, que fundó el Conservatório General de Arte Dramático, edificó el Teatro Nacional D. Maria II en Lisboa y organizó la Inspección-General de los Teatros, revolucionando por completo la política cultural portuguesa a partir de 1836 , en el rescaldo de las Guerras Liberales. Frei Luís de Sousa es su obra mayor.

;Otros

Ya el siglo XX se encuentran grandes nombres de la literatura portuguesa a escribir para teatro, como es el caso de Júlio Dantas, Raúl Brandão y José Régio. A la puertas de la década de 1960, el contexto político fomentó una nueva literatura de intervención, que se extendió a los escenarios a través de los nombres de Bernardo Santareno, Luiz Francisco Rebello, José Cardoso Pires y Luís de Sttau Monteiro, que produjeron grandes e intensas obras.

En este momento existe en Portugal un teatro que se renueva constantemente y que prima por su abundante diversidad, a pesar de la débil inversión por parte del Ministerio de la Cultura y de las débiles condiciones con que la mayor parte de los artistas aún trabaja. Son varios los grupos que se han destacado en la escena contemporánea portuguesa: Casa Conveniente, Teatro Praga, Perro Solteiro, Las Buenas Muchachas, Teatro del Garaje, Teatro Meridional, Sensurround, Asedio y La Escuela de la Noche). Esos grupos han renovado un panorama que hasta la década de 1990 era aún dominado por los encenadores carismáticos de los grupos independientes de la década de 1970, como Luís Miguel Cintra (Teatro de la Cornucópia), João Moto (Comuna – Teatro de Investigación), Jorge Silva Melo (Artistas Unidos) y Joaquim Benite (Compañía de Teatro de Almada), que son aún detentores de la mayor parte de los subsidios atribuidos por el Ministerio de la Cultura.

Se destaca aún las compañías de teatro que desarrollan un trabajo de itinerância por todo el territorio del país, como son los casos del Teatro ACERT (Tondela), de los Perros a la Suelta (Castelo Branco),del Teatro de la Sierra del Montemuro (Castro Daire), el Grupo Cultural y Recreativo de Rossas (Arouca), Pim teatro (Évora), Urze-Teatro (Vila Real), Teatro de las Ribas (Covilhã), Sin embargo Teatro (Valongo), Teatro del Mar (Sines) entre otros. Estas compañías que trabajan con incontables dificultades, en particular al nivel de las condiciones técnicas, representan una parte bastante reducida del presupuesto del Ministerio de la Cultura.

Con gran divulgación se encuentra el Festival Alkantara, Festival de Almada , FITEI (Puerto), Festival Internacional de Teatro Cómico de Maia Maia y Citemor (Montemor-El-Viejo), entre otros, que acogen lo que de mejor se hace en teatro en Portugal y en el mundo entero.

Referencias

Aristóteles. Poética. SP:Abril Cultural, in Los Pensadores pg.241-321. Trad Eudoro de Souza
Aristóteles. Poética de Aristóteles. Edición Trilingue de Valentin Yebra. Madrid: Paidós, 1992.
Traducción de términos bíblicos Griego-Ingles
Camargo, Robson (2005). El Espectáculo del Melodrama. ECA/USP 2005, tesis de doutorado.
Deal, William Y. (2007). Handbook te lo life in medieval and early modern Japan. Oxford University Press US.
Guinsburg, J. El Teatro en el Gesto in Polímica . SP: 1980.
Marinis, Marco Semiótica del Teatro. 1982
Marcus Moto. Natyasastra: teoría teatral y amplitud de la escena. In Dossiê de la Revista Fênix – Organización Robson Camargo. Texto integral
Stanton, Sarah y Bañan, Martin (1996). Cambridge paperback guide te lo theatre. Cambridge University Press, England.

Géneros teatrales

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Ver también

Narratologia

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