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Surrealismo

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El Surrealismo fue un movimiento artístico y literario surgido de entrada en París de los años 20, insertado en el contexto de las vanguardas que vendrían a definir el modernismo en el periodo entre las dos Grandes Guerras Mundiales. Reune artistas anteriormente conectados al Dadaísmo ganando dimensión internacional. Fuertemente influenciado por las teorías psicanalíticas de Sigmund Freud (1856-1939), pero también por el Marxismo, el surrealismo enfatiza el papel del inconsciente en la actividad creativa. Uno de sus objetivos fue producir un arte que, según el movimiento, estaba siendo destruida por el racionalismo. El poeta y crítico André Breton (1896-1966) es el principal líder y mentor de este movimiento.

La palabra surrealismo se supone haber sido creada en 1917 por el poeta Guillaume Apollinaire(1886-1918), joven artista conectado al Cubismo, y autor de la pieza teatral Las Mamas de Tirésias (1917), considerada una precursora del movimiento.

Uno de los principales manifestos del movimiento es lo Manifiesto Surrealista de (1924). Además de Breton sus representantes más conocidos son Antonin Artaud en el teatro, Luis Buñuel en el cine y Max Ernst, René Magritte y Salvador Dalí en el campo de los artes plásticos.

Tabla de contenido

Visión general

Las características de este estilo: una combinación del representativo, del abstracto, del irreal y del inconsciente. Entre muchas de sus metodologias están la colagem y la escritura automática. Según los surrealistas, el arte debe liberarse de las exigencias de la lógica y de la razón e ir además de la conciencia cotidiana, buscando expresar el mundo del inconsciente y de los sueños. En el manifiesto y en los textos escritos posteriores, los surrealistas rechazan a llamada dictadura de la razón y valores burgueses como patria, familia, religión, trabajo y honra . Humor, sueño y a contra lógica son recursos a ser utilizados para liberar el hombre de la existencia utilitária. Según esta nueva orden, las ideas de bueno me gusta y decoro deben ser subvertidas.

La escritura automática busca buscar el impulso creativo artístico a través del acaso y del flujo de conciencia despejado sobre la obra. Se busca escribir en el momento, sin planificación, de preferencia como una actividad colectiva que va completándose. Una persona escribe algo en un papel y otro completa, pero no de manera lógica, pasando a otro que da secuencia. La película Un Perro Andaluz de Buñuel es formado por partes de un sueño de Dali y otra parte del propio director, sin necesariamente objetivar-si una lógica consciente y de comprensión, pero una discurso inconsciente que busque dialogar con otras lecturas de la realidad.

Trayectoria

En 1929, los surrealistas publican un segundo manifiesto y editan la revista La Revolución Surrealista. Entre los artistas conectados al grupo en épocas variadas están los siguientes escritores franceses ,el dramaturgo Antonin Artaud (1896-1948), Paul Éluard (1895-1952), Louis Aragon (1897-1982), Jacques Prévert (1900-1977) y Benjamin Péret (1899-1959,) que vivió en el Brasil. Entre los escultores se encuentran los italianos Alberto Giacometti (1901-1960), el pintor italiano Vito Campanella (1932), así como los pintores españoles Salvador Dali (1904-1989), Juan Miró (1893-1983) y Pablo Picasso, el pintor belga René Magritte (1898-1967), el pintor alemán Max Ernst (1891-1976) y el cineasta español Luis Buñuel (1900-1983). Los años 30, el movimiento internacionaliza-se e influéncia muchas otras tendencias, conquistando adeptos en países de la Europa y en Américas, teniendo Breton firmado uno manifiesto con Leon Trotski en la tentativa de crear un movimiento internacional que luchaba por la total libertad en el arte - FIARI: lo Manifiesto por un Arte Revolucionario Independiente. En el Brasil, el surrealismo es una de las muchas influencias captadas por el modernismo.

Surrealismo en el Arte

El Surrealismo se destacó en los artes, principalmente por cuadros, esculturas o producciones literarias que buscaban expresar el inconsciente de los artistas, intentando driblar las amarras del pensamiento racional. Entre sus métodos de composición están la escritura automática.

Curiosidades

Como muchos de los primeros participantes del Surrealismo fueron originados del movimiento Dadaísmo, una criba enfática entre Surrealismo y Dadaísmo en la teoría y práctica puede ser difícil de ser establecida, a pesar de las declaraciones de Andre Breton en el asunto no dejar dudas sobre su propia claridad sobre sus diferencias. En el círculo académico, esta línea imaginária es diferente entre diferentes historiadores.

Las raíces del Surrealismo en los artes visuales prestan características del Dadaísmo y del Cubismo, así como de la abstracción de Wassily Kandinsky y del Expressionismo, así también como del Polvos-Impressionismo.

Años 30

Dalí y Magritte crearon las más reconocidas obras pictórias del movimiento. Dalí entró para el grupo en 1929, y participó del rápido establecimiento del estilo visual entre 1930 y 1935. Surrealismo como movimiento visual había encontrado un método: exponer la verdad psicológica al desnudar objetos ordinarios de su significância normal, a fin de crear una imagen que iba además de la organización formal ordinaria. En 1932 varios pintores Surrealistas produjeron obras que fueron marcos de la evolución de la estética del movimiento: La Voix des Airs de Magritte es un ejemplo de este proceso, donde son vistas 3 grandes esferas representando campanas colgadas sobre un paisaje. Otro paisaje Surrealista de este mismo año es Palais Promontoire de Tanguy, con sus formas líquidas. Formas como estas se hicieron la marca registrada de Dali, particularmente con su obra La Persistencia de la Memoria, donde relojes de bolso derretem cómo se fueran líquidos.

La Segunda Guerra Mundial

La Segunda Guerra Mundial probó ser disruptiva para el Surrealismo. Los artistas continuaron con sus obras, incluyendo Magritte. Muchos miembros del movimiento continuaron a corresponderse y encontrarse. En 1960, Magritte, Duchamp, Ernst y Man Ray se encontraron en París. A pesar de Dali no relacionarse más con Breton, él no abandonó sus motivos de los años 30, incluyendo referencias su obra Persistencia del Tiempo en una obra posterior. El trabajo de Magritte se hizo más realista en su representación de objetos reales, mientras mantenía el elemento de justaposição, como en su obra Valores Personales (1951) e Imperio de la Luz (1954). Magritte continuó a producir obras que entraron para el vocabulário artístico, como Castillo en los Pireneus, que hace una referencia la Voix de 1931, en su suspensión sobre el paisaje. Algunas personalidades del movimiento Surrealista fueron expulsas y varios de estos artistas, como Roberto Mattam continuaron prójimo al Surrealismo como él aún se definió.

Referencias

Bibliografia

español

Ver también

Conexiones externas

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