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Simone

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Simone
Archivo:Simone cantante Brasil.jpg
Información general
Nombre completo Simone Bittencourt de Olivo
Apelido Cigarra
Data de nacimiento 25 de diciembre de 1949  (60 años)
Origen Salvador, Bahia
País Brasil
Géneros Romántico, MPB, Samba
Instrumentos voz, percusión, violão
Periodo en actividad 1973 - actualmente
Gravadora(s) Odeon, Emi, Sony, Universal, Biscoito Fino
Página oficial www.simone.art.br

Simone Bittencourt de Olivo, conocida simplemente como Simone (Salvador, 25 de diciembre de 1949 ), es una cantante brasileña.

Tabla de contenido

Biografía

Hija de Otto Gentil de Olivo y Letícia Bittencourt de Olivo, Simone nació prematura de ocho meses en el barrio de Brotas (Bahia) y séptima hija entre nueve hermanos.[1] En 1966, se cambió para Son Caetano del Sur, cursou Educación Física en Santos, donde fue compañera de los jugadores de fútbol Pelé, Emerson y Leivinha , y dio aulas en el barrio de Santana , en la capital paulista..[2]

Jugadora profesional de baloncesto , llegó a ser convocada dos veces para la Selección Brasileña de Baloncesto, pero debido a dos entorses,[2] fue cortada antes del embarque y en la segunda, durante el campeonato mundial de 1971 , quedó en el banco de reservas.[1]

Trayectoria artística

Década de 1970

A partir de contactos que su amiga y profesora de violão , Elodir Barontini, tenía, Simone participó de una cena en la casa del entonces gerente de marketing de la gravadora Odeon, Moacir Hacha, el Môa.[1][3] Al final del encuentro, Simone fue invitada para hacer una prueba en la Odeon, el resultado fue que la gravadora a contrató por cuatro años, con un disco por año.[1] El primero, Simone, grabado en octubre de 1972 fue regidos por el maestro José Briamonte. La primera tiragem fue distribuida sólo para amigos, parientes y para el medio artístico. El lanzamiento ocurrió en 20 de marzo de 1973 [4] (considerada la fecha oficial del inicio de la carrera) en São Paulo y Simone estrenó el mismo día en un programa de la TELE Bandeirantes. La participación en el programa Mixturação (dirección/producción de Walter Silva, TELE Record, abril, 1973) también fue aguardada con expectativa y Simone apuntada como uno de los nombres más promissores. El éxito comenzaba así de forma gradual.

Antes de hacerse conocida del público brasileño, participó de una turnê internacional (1973) [5] organizada por aquel que se haría uno de los grandes incentivadores, Hermínio Bello de Carvalho. La excursão internacional, intitulada Panorama Brasileño, incluía en el guión el Olympia en París, entre otras ciudades europeas. En 1974, Fiesta Brasil, recorre 20 ciudades de los Estados Unidos, además del escenario del teatro anexiono del Madison Square Garden (Nueva York). La turnê fue un gran éxito y originó los discos Brasil Export 73 y Fiesta Brasil (lanzado en los Estados Unidos) --ambos producidos por Hermínio Bello, que aún produciría los dos álbumes subsequentes, Cuatro Paredes y Gotas d´Agua; en este último la producción fue realizada en parceria con Milton Nacimiento.[6] Al lado de Vinícius de Moraes y Toquinho participa del Circuito Universitario, una serie de presentaciones, que además del Brasil, viajó la Argentina , Uruguay, Chile, México y Brasil .[7]

Cuatro años tras estrenar (1977) realizó la primera presentación suelo, el show Faz la faz (Museo de Arte Moderno, RJ, con dirección de Antonio Bivar). El año marcaría el primero gran momento de reconocimiento, con las canciones "Gota d´agua", "Faz la faz", "Jura Secreta" y "Lo que será". En el Proyecto Seis y media fue ovacionada por crítica y público cuando interpretó "Gota d´agua", hasta hoy considerado una de las mejores presentaciones de la carrera: "Fue una locura total. Aquella gente toda - a quién se atribuía inicialmente sólo la gana de ver Belchior - mostró, en la hora, que quería verme también. El público fue oír los dos y, para mí, eso esclareció algunas críticas a mi trabajo. Decían que yo era cantante de élite, que sólo escogía compositores de élite para cantar para una élite. Y aunque no cante músicas de parada de éxito, fue el pueblo aunque fue al Seis y media de aquella semana, independiente de cualquier cosa.".[8] El gran éxito cinematográfico de la época, Dueña Flor y Sus Dos Maridos, de Bruno Barreto, traje Simone cantando Lo que será en la trilha sonora y fue grabada por primera vez en 1976, llevando el nombre de la cantante a las cuatro esquinas del país. Lanzada en el disco Faz la Faz,[9] la canción "Jura Secreta" (Sueli Costa y Abel Silva) fue incluida en la novela El Profeta, (TELE Tupi, Ivani Ribeiro).

El año siguiente (16 de junio a 15 de septiembre de 1978 ) estaba entre los artistas del ambicioso Proyecto Pixinguinha,[10] y, al lado de Sueli Costa, se presentó en las principales capitales del país.[11] Un excerto del Proyecto comenta el progreso de la carrera: "En 77, además del lanzamiento del LP Faz la Faz y de la trilha sonora de la película Dueña Flor y sus Dos Maridos hizo muy éxito en un espectáculo en el MAM. En el Teatro Clara Nunes, con dirección general de Hermínio Bello, se presentó en Faz la Faz. En cada espectáculo viene proyectándose y se coloca, en el momento, entre las mejores cantantes brasileñas. Acabó de grabar Cigarra, con músicas de Gonzaguinha ("Petúnia Resedá"), Fagner y Abel Silva ("Sangre y Pudins"), Milton Nacimiento y Ronaldo Bastos ("Cigarra"). (Excerto: Funarte.)

Década de 1980

El gran éxito de la canción "Comenzar de Nuevo", tema de apertura del seriado Malu Mujer, fue registrado por primera vez en el disco Pedazos, en 1979. Considerado un divisor de aguas en la carrera, el espectáculo homónimo [12][13] (30 de diciembre de 1979 , Canecão) fue grabado en vivo y lanzado en disco en 1980, bajo el título Simone en vivo (primero grabado en vivo). Éxito de público y crítica, Pedazos tuvo la primera presentación en octubre y fue considerado el mejor del año; en términos de público, más de 120.000 personas en todo el país [14] sólo fue superado por el espectáculo anual de Roberto Carlos. Dirigido por Flávio Rangel, que incluyó la canción "Para no decir que no hablé de las flores" en el repertório, celebrando la primera audición de la canción antológica en la voz y la primera interpretación engajada de la carrera, y que sólo no quedó más conocida del que a de el propio compositor Geraldo Vandré. Simone fue la primera artista a cantar 'Para no decir que no hablé de las flores' después de la liberação por la censura. El éxito le rindió el primer disco de oro y un especial de la Red Globo, grabado en vivo en el Teatro Globo (2 de marzo de 1980 ). El programa, llamado Simone Bittencourt de Olivo, fue el primero de la serie Grandes Nombres..[15][16]

"Caminando" sería interpretada aún en 1982, en el Estadio del Morumbi, en el espectáculo Canta Brasil;[17] según el Periódico de la Tarde (1982):`Simone fue la responsable por el momento de mayor participación popular y entró en el escenario con la certeza de que esto acontecería, pero no consiguió contener la emoción, de hecho, como decenas de personas, delante de un coro de cien mil voces. En materia publicada en la Revista Vea (marzo de 1982 ): Simone Bittencourt de Oliveira nació dos veces. La primera, en 1949, en un barrio de clase media de Salvador, en la Bahia. La segunda, en la noche de 7 de febrero pasado, en el estadio del Morumbi, en São Paulo, cuando ergueu un coro de 90.000 voces en la apoteose del espectáculo Canta Brasil, con la canción Caminando en los labios y lágrimas en los ojos. Cuando terminó de cantar, era más una estrella en el cielo.

Una cantante cuyos espectáculos se concluían con flores distribuidas al público, se hacía no sólo una gran voz para los versos de Vandré, pero también, al lado de otros artistas, vivenciava-los: Aún hacen de la flor suyo más fuerte refrão, Y creen en las flores venciendo el cañón. Al final del espectáculo Delirios y Delicias [18] (1983) clamó por las Directas Ya; en 1989, al lado de Marília Pêra y Cláudia Raia, declaró y apoyó el entonces candidato Fernando Collor de Mello.[19] Despertarlo de una postura artística engajada acompañaría toda la carrera, siendo enfatizada por interpretaciones de sambas como "Disputa de Poder" y "Alabanza a Chico Mendes", además de "Maria, Maria", "Una nueva mujer", "La sal de la Tierra", "Será", "Pan y poesía", "Esto aquí lo que es", "ES", "El tiempo no para", "Blues de la piedad". Otro gran éxito, "Tô Volviendo", un samba que canta la vuelta para la casa de una pareja enamorada, fue asociado a la dictadura militar y a los que retornaban al Brasil tras el asilo político de los años 1970.[12]

El año de 1982 fue marcado por grandes récords de público, como en la temporada de nueve presentaciones en el Ginásio del Ibirapuera, en 3 semanas seguidas, con cerca de 15 mil personas, por noche, dando un total aproximado de 135 mil personas: "En el último fin de semana, cuando lotou el ginásio del Ibirapuera, también en São Paulo, con 45 000 ingresos vendidos en sólo 48 horas para tres presentaciones, ella mostró que la nueva estrella le gusta de brillo, y mucho. Con la programación de tres espectáculos extras más en el próximo fin de semana, ella pasa a recoger récords; al final del último show, será la artista brasileña que más veces se presentó en un ginásio de 15 000 lugares en un espacio de tiempo tan corto".[20]

La primera cantante a interpretar "Caminando" tras la liberação de la censura, sería también, a los treinta y dos años, la primera cantante la lotar sola un estadio, el Maracanãzinho, en 1981, con el espectáculo Amar;[21] superlotou también el Mineirinho y el ginásio de la Pampulha;[22] el mismo año lanzó Encuentros y despedidas. Pioneirismo evidenciado en otras ocasiones como cuando grabó, muy antes de Paul Simon o Michael Jackson, con el Grupo Olodum de la Bahia; o cuando, en un de los espectáculos, sorprendió la plateia llevando para el escenario una cama, un año antes de la popstar Madonna chocar el mundo con la misma idea. Catorce años más tarde, en 1995, fue la primera cantante de renombre a grabar un disco entero exclusivamente con canciones natalinas.[23] En diciembre de 1983 paró la Quinta de la Buena Vista donde una multitud de 220 mil personas [24] fueron la asistís en la primera transmisión en vivo de la historia de la 'Red Globo' para un espectáculo de final de año.[25][26]

A partir de la segunda mitad de la década de 1960 (1965), en plena efervescência de la contracultura y en el rescaldo del polvos-bossa-nueva, estrenaron en la televisión brasileña los especiales del Festival de Música Popular Brasileña (TELE Record). Contemporáneos de la Joven Guardia y del Tropicalismo los Festivales açambarcavam todos esos estilos, la bossa nueva, el rock vanguardista de la Joven Guardia y el ecletismo del tropicalistas --y aún sería el escenario de estrena de un nuevo y definitivo estilo, la MPB, inaugurado con la interpretación antológica de la novata Elis Regina, entonces con sólo 20 años de edad recién- completados, cantando "Arrastão". Durante dos décadas la televisión brasileña fue marcada por el éxito de la transmisión de esos espectáculos que presentaban los nuevos talentos, registrando índices récords de audiencia . El especial Mujer 80 (Red Globo) fue uno de estos marcantes momentos de la televisión;[27] el programa exhibió una serie de entrevistas y musicales cuyo tema era la mujer y la discusión del papel femenino en la sociedad de entonces abordando esta temática en el contexto de la música nacional y de la amplia preponderância de las voces femeninas,[28] con Elis Regina, Maria Bethânia, Fafá de Belén, Marina Lima, Simone, Rita Lee, Joanna, Zezé Motta, Gal Costa y las participaciones especiales de las actrices Regina Duarte y Narjara Turetta, que protagonizaron el seriado Malu Mujer.

Los años ochenta, que fueron marcados por el reconocimiento de grandes cantantes en la MPB , se firmaba así como una recordista de público y de vendagem y el nombre Simone despontava cómo uno de los grandes nombres de la industria fonográfica nacional. Su mayor temporada ocurrió en la tradicional casa carioca, Scala II (1986), durante ocho meses seguidos y es suyo el mayor público ya registrado, de 220 mil personas en una única presentación, al aire libre. El éxito de público, vendagem y el repertório afinado la situaron cómo uno de los nombres más respetados de la de la MPB; de cantante elitista, pasaría, a partir de meados de la década de 1980, con la selección de un repertório excesivamente popular, por la fase más obscura de la carrera, enfrentando el estigma de la crítica especializada que desmerecia la interpretación, arreglos y compositores escogidos—fue la llamada fase brega, que de una manera general marcó los años 1980 por la exacerbação a los llamamientos del romanticismo.

Originalmente idealizado para el montaje del ballet teatro del Balé Teatro Guaíra (Curitiba, 1982), el espectáculo El gran Circo Místico fue lanzado en 1983. Simone integró el grupo seleto de intérpretes que viajó el país durante dos años con el proyecto, uno de los mayores y más completos espectáculos teatrales ya presentados, para una plateia de más de 200 mil personas. Simone interpretó la canción Mi novio, compuesta por la pareja Chico Buarque y Edu Lobo. El espectáculo cuenta la historia del gran amor entre un aristocrata y una acrobata y la saga de la familia austríaca propietaria del gran Circo Knie, que vagaba por el mundo en las primeras décadas del siglo. Uno de los mayores éxitos de la carrera sería lanzado el año siguiente, en 1983: "El Mañana" fue el samba enredo de la Unión de la Isla en 1978 y este mismo año grabada por Elizeth Cardoso, pero fue con la primera grabación de Simone, en 1983 (CD "Delirios y Delicias" y regravada en el CD "Simone en vivo"), que la canción se popularizou.[29]

Valiéndose aún del filón engajado de la post-dictadura y feminismo , cantó, aunque con una participación individual diminuta, en el coro de la versión brasileña de We Are the World, el hit americano que juntó voces y levantó fondos para la África o USA sea Africa. El proyecto Nordeste Ya (1985), abrazó la causa de la sequía nordestina, uniendo 155 voces en un compacto, de creación colectiva, con las canciones "Llega de mágoa" y "Sequía d´agua". Elogiado por la cualificación de las interpretaciones individuales, fue sin embargo criticado por la incapacidad de armonizar las voces y el enquadramento de cada una de ellas en el coro. También en 1985 cantó en el coro de voces latinas Cantaré, Cantarás.

En 1989, diez años tras conquistar el primer disco de oro, la artista figuraba entre los pocos a aún protagonizar especiales televisivos: Simone - especial (Red Globo) presentó tramos del espectáculo Seducción, en cartel en el Palace (São Paulo); dividió el escenario en la tradicional presentación de final de año cantando al lado de Roberto Carlos. Participó también del especial de la Red Globo Cazuza – Una prueba de amor, interpretando al lado de Cazuza la canción Codinome Beija-flor. En el LP Adicción graba Alabanza a Chico Mendes en vivo con la Caprichosos de Pilares.[30]

Década de 1990

En 1991 grabó un clipe para el programa Fantástico, idealizado por el sociólogo Betinho, intitulado "Luz del Mundo", para recaudar fondos para la rehabilitación de menores. De los álbumes grabados tras la década de 1980, una época considerada de llamamiento más popularesco, se destacan Simone Bittencourt de Olivo (1995), que traje baladas entre otros clásicos y sambas; Café con leche (1996, un tributo la Martinho de Vila) -- trabajos referidos como un reencontro con un repertório más selectivo y arreglos más purificados. En 1995 lanzó el Cd 25 de Diciembre, exclusivamente con canciones natalinas, y obtuvo la mayor vendagem de la carrera, más de un millón y medio de copias vendidas en sólo un mes y medio: Al lanzar, el año pasado, el disco natalino 25 de Diciembre, la cantante Simone quebró un tabú. Al contrario del que ocurre en los Estados Unidos y en la Europa, los cantantes brasileños no tienen la costumbre de lanzar, el mes de diciembre, discos con músicas de Natal (Revista Vea).[31]

Flávio Rangel, Jorge Fernando, José Possi Neto, Nelson Motta, Ney Matogrosso y Sandra Pêra son algunos de los nombres que firman la dirección de los espectáculos. El show Soy Yo ganó el premio de mejor del año en 1992 y originó el álbum homónimo — comemorativo de los veinte años de carrera, que traía regravações de los antiguos éxitos entre otras canciones consagradas. En 1997 se presentó en la casa de espectáculos carioca Metropolitan, con Brasil, El Show, dirigido por José Possi Neto presentando clásicos del samba (Paulinho de la Viola, Adoniran Barbosa, Dorival Caymmi, Ary Barroso, Gonzaguinha, Mário Lago) entre otras grabaciones del álbum de estudio del año anterior, Café con leche.

Años 2000

Los álbumes Seda Pura (2001) y Femenino (2002) marcaron las más bajas vendagens de la carrera y repertórios de estilo poco explorado hasta entonces, el pop. Baiana de la gema, un tributo a Ivan lins (2004, 2005), de repertório inédito del compositor, fue presentado en el eje Río-São Paulo. En mayo de 2006 , en un pocket show, en el escenario intimista de la respetada casa Bourbon Street, exhibió un repertório romántico al público que se encantó con arreglos originales, en tono jazzístico, presentado en la capital paulista, en el contexto del Proyecto Credicard Voces. Otras recientes presentaciones, en el Pavo, fue aplaudida de pie por más de cinco minutos; en Miami, al lado del compañero Ivan Lins, obtuvo reconocimiento de la crítica que consideró la presentación una de las mejores de los últimos años en Florida. En 2007 la parceria con Zélia Duncan fue registrada en el CD y DVD Amigo es Casa (Biscoito Fino), que exhibió, además de regravações,[32] canciones inéditas en la voz de las artistas y presentaciones por las capitales del país, además de Portugal (2008).[33]

Una edición de la década de 1970 fue organizada por el periodista e investigador Rodrigo Faour y lanzada en 2009 por la EMI . Considerada la fase de mayor calidad vocal y musical, el box con 11 CDs reúne la obra completa de este periodo en el cual la artista impos-si a la crítica con interpretaciones definitivas y éxito creciente junto al público:[34] Tá ahí toda mi formación musical, fue cuando yo aprendí a menear con estudio, mixagem, todo. Hallo también que fue una gran década de la música brasileña, muy importante para las personas de mi generación. Claro que hoy yo haría algunas cosas diferentes. Pero la vida no tiene ensayo….[35]

En la Vena fue lanzado en agosto de 2009 (Biscoito Fino), sin estilo musical definido, exhibiendo un repertório eclético que mescla el samba, el pop y el romántico para, según la cantante, "pasar alegría y esperanza".[36] Simone firma la composición de "Merece la pena intentar", parceria con Hermínio Bello de Carvalho, segunda canción compuesta por la cantante que ya había estrenado con Merecimento, al lado de Abel Silva (1982): "Mis composiciones yo no muestro para nadie, ni para mí (risas). En el caso de esta con Hermínio, de 76, hice la melodía y uno esbozo de la idea de la letra, que era una respuesta a la 'Propuesta', de Roberto. Después a entregué pro Hermínio resolver algunos pasajes de la letra y sólo ahora me liberé para grabar. Como estoy me reaproximando del violão, puede ser que vengan algunas cosas por ahí. Yo siempre tuve muy pudor en colocar cualquier música mía. Pero un día yo cogí el violão y canté para el Rodolfo (Stroeter, del grupo Palo Brasil, productor del CD) y la Kati (directora de la Biscoito Fino) y ellos dijeron: Usted tá maluca de no grabar eso!? En 76, tras lista, la música llegó a ser mandada para Roberto Carlos - dijeron que él grabó, pero no salió".[36]

Estilo musical

Repertório

En la historia de la MPB la tradición romántica fue intensificada los años 1980 y los temas de amor romántico y pasión, fueron ampliamente explorados por diversos cantantes y compositores. Simone, que desde el inicio de la carrera interpretó predominantemente canciones románticas, figura de entre ellas y es por eso elencada en la categoría de cantante romántica.[37] El repertório comprende más de 380 interpretaciones [38] [39], uno de los más vastos y diversificados de entre las voces femeninas, [40] componiendo un verdadero mosaico de estilos. El amor romántico o idealizado, la pasión , (Comenzar de Nuevo, Jura Secreta, Cuerpo, Miedo de Amar nº2, Rayos de luz, Leña), el samba (El Mañana, Disputa de Poder, Ex-amor) y la religiosidade (Esquinas de Maculelê, Reyes y reinas del Maracatu, Entonces es Natal, Ave Maria, Jesus Cristo) son los más recurrentes en la obra.

Al largo de la infancia y juventud las principales referencias de este repertório romántico fueron Roberto Carlos, Milton Nacimiento y Maysa Matarazzo, de quién es gran fan y que gran influencia ejerció en la carrera, Dolores Duran, Ângela Maria, Nora Ney y Elizeth Cardoso -- las mayores exponentes del género samba-canción o fossa. El género, comparado al bolero, por la explotación y exaltação del tema amor-romántico o por el sufrimiento de un amor no realizado, fue llamado también de dolor-de-codo . El samba canción (surgido en la década de 1930) antecedeu el movimiento de la bossa nueva (surgido al final de la década de 1950, en 1957), con el cual Maysa ya fue identificada. Pero este último, heredero del jazz norteamericano, representó un afinamiento y una mayor leveza en las melodías e interpretaciones en detrimento del drama y de las melodías ressentidas, del dolor-de-codo y de la melancolía. El legado de Maysa, aunque apunte para deudas con la bossa, es lo de una cantante más dramática y la voz es más arrastrada del que las intérpretes de la bossa y por eso se aproxima antes del samba-canción y del bolero. El declarado me gusta personal de la cantante por boleros advém de esta herencia musical.[37] Al lanzar el CD Queda conmigo esta noche, comentó: Bolero es bolero. Cuando usted tiene uno cara como Luiz Cuente que tiene una cogida de bolero especial, queda más fácil. ES el métier de él. Por ejemplo, en el show, lo (Fernando) Taza tocaba guitarra eléctrica, violão, viola, todo junto. En el disco, la gente tiene más tiempo y puede variar más de músicos y probar lo que sea mejor. En el más, yo soy la reina del bolero. Adoro!.[37]

Ya como intérprete, Ivan Lins, Vitor Martins, Milton Nacimiento, Fernando Brant, Paulo César Abeto, Gonzaguinha, Chico Buarque, Martinho de Vila, Fátima Guedes, João Bosco, Aldir Blanc, Isolda, Roberto Carlos, Hermínio Bello de Carvalho, Paulinho de la Viola, Sueli Costa y Abel Silva son los compositores con mayor número de interpretaciones en la voz. El repertório actual incluye aún Zélia Duncan, Cássia Eller, Adriana Calcanhotto, Aldir Blanc, Joyce, Martinho de Vila, Ivan Lins, Paulinho de la Viola, Zeca Pagodinho y Lenine .

Voz

Desde el primero LP grabado hasta los días actuales el talento entonces descubierto es expresado por la espontaneidade, el don natural, sin cualquier registro de pasada por escuelas de música o aulas de esquina,[41] tampoco utiliza la lectura de cifras como recurso de intelecção a los despiertes. Marcada por un acentuado acento baiano, que el tiempo nunca borró, y un exclusivíssimo timbre [42][43][44] metálico de mezzo-soprano, la voz se revela también por una leve rouquidão con viés romántico, entrementes exaltada por uno trabo de emoción contenida, como en los dramas románticos de Comenzar de nuevo, Jura secreta y Gota d´agua. En la nomenclatura de la esquina el registro vocálico es de tessitura vertical mediana, contrabalançado por una amplia horizontalidade o versatilidade; actualmente, en la madurez, puede ser definido con lo de un contralto, más grave, que lo del tenor y lo del mezzo-soprano; se observa en la obra el uso del recurso del falsete, como en algunos versos del refrão de Jesus Cristo, en el cual el timbre alcanza un agudo más allá del registro convencional. Trayectoria profesional que se consolidó con un repertório eclético [45] ensejado por un alto grado de versatilidade vocal, comprendiendo interpretaciones suelo en castellano y al lado de nombres como Pablo Milanés, Plácido Domingo, José Carreras y Julio Iglesias. Fue por tres veces nombrada para concursar al Grammy Latino (en 2006, en la categoría Mejor álbum de música brasileña con el Cd Baiana de la Gema[46]).

Escenario

La presencia en el escenario es caracterizada[carece de fuentes?] entre otras por el traje blanco, altura inusual y porte atlético y el gesto de abrir los brazos en el formato de una cruz,[47] contemplando gestualmente algunas canciones. ES característica[carece de fuentes?] también la manera como Simone concluye los espectáculos, distribuyendo flores, rosas blancas, para el público: Las rosas son una forma de agradecimento, es un recuerdo mía al público. Y la ropa blanca ya viene de mucho tiempo. El blanco es la unificación de todos los colores y simboliza mi maestro espiritual, que me acompaña siempre.[48]

Éxitos

La pedido, ganó en 1978, del amigo Bituca, Milton Nacimiento, la composición que se hizo entonces el apelido, Cigarra, del disco homónimo lanzado el mismo año.[49] Lo pedido por una canción con el tema de cigarra partió de la propia cantante por ocasión de un evento ocurrido en Salvador, cuando Simone afirma haber sido sorprendida por una voz que repitió tres veces la palabra cigarra direccionándose a ella y de manera inusitada [carece de fuentes?]. La letra hace alusión a la famosa fábula de Esopo , La Cigarra y la Formiga.

Además de Cigarra , fueron consagradas en la voz incontables canciones, de entre las cuales: Comenzar de Nuevo, Jura Secreta, Miedo de amar en el. 2, Lo ronco de la cuíca, Faz la faz, Cordilheiras, Bodas de Plata, Quien es usted, De frente pro crimen, Fantasia, Cuatro paredes, Disgusto, Mar y luna, Nuevo tiempo, Música música, Condenados, Encuentros y Despedidas, La distancia, Otra vez, Danadinho danado, Canta canta mi gente, Disritmia, Sangrando, Esquinas del maculelê, Alabanza a Chico Mendes, Será, Soy yo, Usted es real, Volví pro muero, Samba de Orly (con Toquinho), Reyes y reinas del maracatu, Cazador de Mí, A medida, Maria Maria, Iolanda (con Chico Buarque), Atrevida, Por un día de gracia, Quien te vio quién te ve, Tô que tô, Tô Volviendo, Gota d'agua, Me dejas loca, Vida, Pan y Poesía, El Mañana, Para no decir que no hablé de las flores, Disputa de Poder, Una nueva mujer, Lo que será, Loca, Busco Olvidarte, Rayos de Luz, Todo por amor, Todo bien, Alma, Cuerpo, Amor en el corazón, Codinome beija-flor, Ex-amor, Un Deseo sólo no Basta, Amor explícito, Entonces es Natal, Jesus Cristo, Leña, Criba, Pedazo de mí, Desesperar jamás, Saliendo de mí, Comenzaría todo otra vez, Veneziana, Edad del cielo (con Zélia Duncan), Matriz o filial, Cofre de seda, Muy extraño, Entonces me dice, ES Fiesta, Existe un cielo, Alma (con Zélia Duncan), Mi Ego, Migajas, y otras.

Comenzar de Nuevo, del disco Pedazos (1979),[50] fue la canción-tema del seriado Malu Mujer (Red Globo, 1979), que abordaba asuntos polémicos en la época como la emancipação femenina, divorcio, aborto y violencia doméstica. El personaje Malu (Regina Duarte) fue la primera a tomar pílula contraceptiva en la TELE.[51] Simone fue escogida para interpretarla en detrimento de Maria Bethânia, meditada también para la interpretación, pero que rechazó. En la voz, la composición, que fue escrita especialmente para el seriado, por Ivan Lins y Vítor Martins, se hizo un gran éxito de la época y un marco en la historia de la MPB.[52] Comenzar de Nuevo fue grabada también por Barbara Streisand y Sarah Vaughan.[51]

Parcerias

De entre las parcerias están nombres como Milton Nacimiento, Chico Buarque, Isolda, Roberto Carlos, Martinho de Vila, Zeca Pagodinho, João Bosco, Ivan Lins, Gal Costa, Toquinho, Cazuza, Erasmo Carlos, Gonzaguinha, Ney Matogrosso, José Luis Rodrigues, Dionne Warwick,[53] José Carreras, Plácido Domingo, Pablo Milanes, Julio Iglesias, Luís Represas, Fátima Guedes, Grupo Olodum de la Bahia, Niñas Cantantes de Petrópolis, Daniela Romo, Eugênia Melo y Castro, Dulce Puentes, Hebe Camargo, Marília Gabriela, Ângela Maria, Zélia Duncan y otros.

Oficialmente, la vendagem mínima de los álbumes es de 7,2 millones de copias; el número semi-oficial es de 15 millones:[6] veinte discos de oro, dieciséis de platina y uno de diamante. Sólo con el CD 25 de diciembre, solamente con canciones natalinas, ultrapasó 1,2 millón. La reedição de este CD contó con la participación especial de las Niñas Cantantes de Petrópolis, en la canción Ave Maria, no constante de la versión original. La versión en español vendió dos millones de copias.

Referencia bibliográfica

Canciones temas de telenovelas

Principales espectáculos

Vendagem de los álbumes

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Discografia

EMI

Sony BMG / CBS

Universal / Polygram

Biscoito Fino

Notas

  1. ↑ a b c d Galeria de la Fama: Simone
  2. ↑ a b Web oficial, Biografía
  3. ↑ Canal Pop, Tierra
  4. ↑ Biografía, web oficial.
  5. ↑ Simone, web oficial.
  6. ↑ a b Programa Raul Gil
  7. ↑ Simone, web oficial.
  8. ↑ Titular, 1980[carece de fuentes?]
  9. ↑ Simone, web oficial.
  10. ↑ Proyecto Pixinguinha: Rita Ribeiro y Tantinho de la Manguera. CanalPop, Tierra.
  11. ↑ Biografía, web oficial.
  12. ↑ a b Simone, MusicaBrasileira.org.
  13. ↑ Biografía, web oficial.
  14. ↑ DicionarioMpb
  15. ↑ Biografía, web oficial.
  16. ↑ 'Memoria Globo
  17. ↑ Memoria Globo
  18. ↑ Memoria Globo
  19. ↑ Paulo Gonçalo, Periódico Digital Portugal
  20. ↑ Okky de Souza, Vea, 24 de marzo de 1982
  21. ↑ Dicionariompb
  22. ↑ Milton Luís - ElTiempo , 5 de febrero de 2006
  23. ↑ Música Brasileña.org.br
  24. ↑ JT
  25. ↑ Show Cuerpo y alma, Quinta de la Buena Vista, 1982
  26. ↑ Show Cuerpo y alma, Quinta de la Buena Vista, 1982
  27. ↑ Memoria Globo
  28. ↑ Entienda por qué las cantantes son las grandes estrellas de la música brasileña hoy
  29. ↑ R7, Carnaval 2010
  30. ↑ Música Brasileña
  31. ↑ MúsicaBrasileira.org
  32. ↑ Biscoito fino, Simone y Zélia Duncan
  33. ↑ Revista Quién
  34. ↑ Caja reúne fase de mayor prestigio artístico de la cantante Simone, Hoja de S. Paulo, 1 de abril de 2009.
  35. ↑ El Globo
  36. ↑ a b Nordeste web
  37. ↑ a b c Uol, CliqueMusic
  38. ↑ http://letras.tierra.con.br/simone/ Letras, Tierra
  39. ↑ Web oficial, Músicas grabadas
  40. ↑ 'Programa Raul Gil
  41. ↑ Carismática Simone canta hoy en el Guaíra, Periódico Paraná On-line, 28 de septiembre de 2007
  42. ↑ Ensayo General, Simone hace show en conmemoración al accionamiento de la decoração natalina de la Capital
  43. ↑ Boni, Release Cd, Femenino
  44. ↑ MÚSICA Hlera, Simone y Zélia Duncan apuestan en bueno repertório para DVD
  45. ↑ Tribuna del Norte, La buena música pide pasaje
  46. ↑ [1]
  47. ↑ Brazos abiertos en el escenario, Flickr
  48. ↑ Carismática Simone canta hoy en el Guaíra
  49. ↑ El tiempo, Periódico Pampulha, La cigarra y la formiga
  50. ↑ Clic Music, Uol
  51. ↑ a b Memoria Globo
  52. ↑ AllBrazilian Music
  53. ↑ UOL Música, Show de Dionne Warwick en SP tendrá participaciones de Gilberto Gil, Simone e Ivan Lins

Conexiones externas

Wikiquote
El Wikiquote tiene una colección de citações de o sobre: Simone Bittencourt de Olivo.
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