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El samba es un género musical, de donde deriva un tipo de baila , de raíces africanas surgido en el Brasil y tenido como el ritmo nacional por excelência. Considerado una de las principales manifestaciones culturales populares brasileñas, el samba se transformó en símbolo de identidad nacional.[1][2][3] De entre sus características originales, está una forma donde a baila es acompañada por pequeñas frases melódicas y refrões de creación anónima, cimientos del samba de rueda nacido en el Recôncavo Baiano[4] y llevado, en la segunda mitad del siglo XIX, para la ciudad del Río de Janeiro por los negros que migraron de la Bahia y se instalaron en la entonces capital del Imperio. El samba de rueda baiano, que en 2005 se hizo un Patrimonio de la Humanidad de la Unesco,[5][6] fue una de las bases para el samba carioca.
A pesar del samba existir en todo el país - especialmente en los Estados de la Bahia, del Maranhão, de Minas Generales y de São Paulo - bajo la forma de diversos ritmos y bailas populares regionales que se originaron del batuque, el samba como género es una expresión musical urbana del Río de Janeiro, donde de hecho nació y se desarrolló entre el final del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX. Fue en el Río de Janeiro que la baila practicada por los esclavos baianos migrados entró en contacto e incorporó otros géneros musicales tocados en la ciudad (como la polca, el maxixe, el lundu, el xote, entre otros), adquiriendo un carácter totalmente singular y creando el samba carioca urbano y carnavalesco .
Durante la década de 1910, fueron grabadas algunas composiciones bajo la denominación de samba, pero estas grabaciones no alcanzaron gran repercusión. Sin embargo, en 1917, fue grabado en disco "Por el Teléfono", aquel que es considerado el primero samba. La canción tiene la autoría reivindicada por Ernesto de Santos, el Donga, con co-autoría atribuida la Mauro de Almeida, un entonces conocido cronista carnavalesco. En la verdad, "Por el Teléfono" era una creación colectiva de músicos que participaban de las fiestas de la casa de tía Ciata, pero acabó registrada por Donga y Almeida en la Biblioteca Nacional.[7] "Por el Teléfono" fue la primera composición a alcanzar éxito con la marca de samba y contribuiría para la divulgación y popularização del género. A partir de aquel momento, el samba comenzó a esparcirse por el país, inicialmente asociado al carnaval y posteriormente adquiriendo un lugar propio en el mercado musical. Surgieron muchos compositores como Heitor de los Placeres, João de la Baiana, Pixinguinha y Sinhô , pero los sambas de estos compositores eran amaxixados, conocidos como sambas-maxixe.
Los contornos modernos del sambam vendrían solamente a finales de la década de 1920, a partir de las innovaciones de un grupo de compositores de los bloques carnavalescos de los barrios del Estácio de Sá y Osvaldo Cruz, y de los morros de la Manguera, Salgueiro y Son Carlos. Desde entonces, surgirían grandes nombres del samba, entre algunos como Ismael Silva, Cartola, Ari Barroso, Noel Rosa, Ataulfo Alves, Wilson Batista, Geraldo Pereira, Zé Kéti, Ciro Monteiro, Nelson Cavaquinho, Elton Medeiros, Paulinho de la Viola, Martinho de Vila, entre muchos otros.
La medida que el samba se consolidaba como una expresión urbana y moderna, él pasó a ser tocado en las radios, esparciéndose por los morros cariocas y barrios de la zona sur del Río de Janeiro. Inicialmente criminalizado y visto con prejuicio, por sus orígenes negros, el samba conquistaría el público de clase media también.
Derivadas del samba, otras formas musicales ganaron denominaciones propias, como el samba de gafieira, el samba enredo, el samba de breque, el samba-canción, el samba-rock, el partido alto, el pagode, entre otros. En 2007, el Iphan declaró el samba un Patrimonio Cultural del Brasil.[8][9] El samba, además de ser el género musical más popular en el Brasil, es muy conocido en el exterior y está asociado - así como el fútbol y el carnaval - al país. Esta estória comenzó con el éxito internacional de " Aquarela del Brasil", de Ary Barroso, siguió con Carmen Miranda (apoyada por el gobierno Getúlio Vargas y la política de la buena vizinhança norteamericana), que llevó el samba para los Estados Unidos, pasó aún por la bossa nueva, que insertó definitivamente el Brasil en el escenario mundial de la música. El éxito del samba en la Europa y en el Japón sólo confirma su capacidad de conquistar fans, independiente del idioma. Actualmente, hay centenares de escuelas de samba constituidas en suelo europeo (esparcida por países como Alemania, Bélgica, Holanda, Francia, Suecia, Suiza). Ya en el Japón, las gravadoras invierten maciçamente en el lanzamiento de antiguos discos de sambistas consagrados, que acabó por crear un mercado formado sólo por catálogos de gravadoras japonesas.[10] El samba moderno surgido a partir del inicio del siglo XX tiene ritmo básicamente 2/4 y marcha variada, con aproveitamento consciente de las posibilidades de los estribillos cantados al son de palmas y ritmo batucado, y a los cuales serían añadidos una o más partes, o estancias, de versos declamatórios.[3] Tradicionalmente, el samba es tocado por instrumentos de corda (cavaquinho y varios tipos de violão ) y variados instrumentos de percusión, como el pandeiro, el sordo y el tamborim. Por influencia de las orquestas norteamericanas en voga a partir de la Segunda Guerra Mundial, y por el impacto cultural de la música de los EUA en el polvos-guerra, pasaron a ser utilizados también instrumentos como trombones y trompetes , y, por influencia del lloro, flauta y clarineta .
Además de ritmo y compasso definidos musicalmente, trae históricamente en su bojo toda una cultura de comidas (pratos específicos para ocasiones), bailas variadas[11] (miudinho, coco, samba de rueda, pernada), fiestas, ropas (zapato pico fino, camisa de linho etc), y aún la pintura naif, de nombres consagrados como Nelson Sargento, Guilherme de Brito y Heitor de los Placeres, además de artistas anónimos de las comunidades (pintores, escultores, dibujantes y estilistas) que confeccionam las ropas, fantasias, alegorías carnavalescas y los coches abre-alas de las escuelas de samba.[1] El Día Nacional del Samba es conmemorado en 2 de diciembre. La fecha fue creada por iniciativa de un concejal de Salvador , Luis Monteiro de la Costa, en homenaje a Ary Barroso, que había compuesto "En la Baja del Sapateiro" aunque sin haber conocido la Bahia . Así, 2 de diciembre marcó la primera visita de Ary Barroso la Salvador. Inicialmente, el Día del Samba era conmemorado sólo en Salvador, pero acabó transformado en fecha nacional.[12][13]
Tabla de contenido
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Historia
Antecedentes
Orígenes del término samba
Existen varias versiones acerca del nacimiento del término "samba". Una de ellas afirma ser originário del término "Zambra" o "Zamba" , oriundo de la lengua árabe, habiendo nacido más precisamente cuando de la invasión de los mouros a la Península Ibérica el siglo VIII.[14] Una otra dice que es originário de uno de las muchas lenguas africanas, posiblemente del quimbundo, donde "sam" significa "dar", y "ba" "recibir" o "cosa que cae". Aún hay una versión que dice que la palabra samba viene de otra palabra africana, semba, que significa umbigada. En el Brasil, se cree que el término "samba" fue una corruptela de " semba" (umbigada), palabra de origen africano - posiblemente oriunda de Angola o Congo , de donde vinieron la mayor parte de los esclavos para el Brasil.
Uno de los registros más antiguas de la palabra samba apareció en la revista pernambucana El Carapuceiro, datada de febrero de 1838 , cuando Frei Miguel del Sacramento Lopes Gamma escribía contra lo que llamó de "samba d'almocreve" - o sea, no refiriéndose al futuro género musical, pero sí a un tipo de folguedo (baila dramática) popular de negros de aquella época. En consonancia con Hiram de la Costa Araújo, al largo de los siglos, las fiestas de bailas de los negros esclavos en la Bahia eran llamadas de "samba".
A mediados del siglo XIX, la palabra samba definía diferentes tipos de música introducidas por los esclavos africanos, siempre conducida por diversos tipos de batuques , pero que asumían características propias en cada Estado brasileño, no sólo por la diversidad de las tribus de esclavos, como por la peculiaridade de cada región en que fueron asentados. Algunas de estas bailas populares conocidas fueron: bate-baú, samba-corrido, samba-de-rueda, samba-de-llave y samba-de-barravento, en la Bahia ; coco, en el Ceará; tambor-de-crioula (o ponga), en el Maranhão; intercambiada, coco-de-parelha, samba de coco y soco-trabado, en el Pernambuco; bambelô, en el Río Grande del Norte; partido-alto, miudinho, jongo y caxambu, en el Río de Janeiro; samba-pañuelo, samba-rural, tiririca, miudinho y jongo en São Paulo.[1]
Favela y Tías Baianas
Ver artículos principales: A partir de la segunda mitad del siglo XIX, la medida que las poblaciones negra y mestiça en la ciudad del Río de Janeiro - oriundos de varias partes del Brasil, principalmente de la Bahia, así como de exsoldados de la Guerra de Canudos del final de aquel siglo - crecían, estos poblaban las imediações del Muero de la Conceição, Piedra de la Sal, Plaza Mauá, Plaza Once, Ciudad Nueva, Salud y Zona Portuaria. Estos povoamentos formarían comunidades pobres que estas propias poblaciones denominaron de favela (posteriormente, el término se haría sinônimo de construcciones irregulares de las clases menos favorecidas).
Estas comunidades serían escenario de una parte significativa de la cultura negra brasileña, especialmente con relación al candomblé y al samba amaxixado de aquella época. De entre los primeros destaques, estaban el músico y dançarino Hilário Jovino Ferreira - responsable por la fundación de varios bloques de afoxés y ranchos carnavalescos - y de las "Tías Baianas" - término como quedaron conocidas muchas baianas descendientes de esclavos a finales del siglo XIX.
De entre las principales "tías baianas", se destacaron Tía Amélia (madre de Donga ), Tía Bebiana, Tía Mônica (madre de Pendengo y Carmem Xibuca), Tía Prisciliana (madre de João de la Baiana), Tía Rosa Olé, Tía Sadata, Tía Veridiana (madre de Chico de la Baiana). Tal vez de más conocida de ellas haya sido Hilária Batista de Almeida - la Tía Ciata (Aciata o aún Asseata).[1]
Así, el samba propiamente como género musical nacería en el inicio del siglo XX en las casas de estas "tías baianas", como un estilo descendiente del lundu, de las fiestas de los terreiros entre umbigadas (semba) y pernadas de capoeira , marcado en el pandeiro, prato-y-cuchillo y en la palma de la mano.[2]
Existen algunas controversias sobre el término samba-raiado, una de las primeras designaciones para el samba. Se sabe que el samba-raiado es marcado por el sonido y acento sertanejos/rural baiano traídos por las tías baianas al Río de Janeiro. Según João de la Baiana, el samba raiado era lo aunque chula raiada o samba de partido-alto. Ya para el sambista Caninha, este fue el primer nombre tendría oído en casa de tía Dadá. En la misma época, surgieron el samba-corrido — que poseía una armonía más trabajada, pero aún con el acento rural baiano – y el samba-chulado, más rimado y con melodía que caracterizarían el samba urbano carioca.
Escenas baiana y paulista
El samba urbano carioca se firmaría el siglo XX como el "samba brasileño" por excelência. Sin embargo, antes de ese tipo de samba consolidarse como el "samba nacional" en todo el Brasil, había formas tradicionales de sambas en la Bahia y en São Paulo.[3]
Samba baiano antiguo
El samba baiano rural adquirió denominaciones suplementarias, conforme las variaciones coreográficas - por ejemplo, el "samba-de-llave", en que el dançarino solista fingía buscar en medio de la rueda una llave, y cuando a encontraba, era sustituido.[3] La estructura poética del samba baiano obedecía a la forma verso-y-refrão - compuesto de un único verso, solista, a que se sigue otro, repetido por el coro de dançarinos de rueda como estribillo. No habiendo refrão, el samba es denominado samba-corrido, variante poco común. Las esquinas quitadas por una cantador, que es uno de los instrumentistas o el dançarino solista.[3]
Otra peculiaridade del samba baiano era la forma de concurso que la bailas a veces presenta, que era una disputa entre los participantes para ver quién mejor ejecutaba sus detalles solistas. Afuera la umbigada , común a todo el samba, lo de la Bahia presentaba tres pasos fundamentales: la corta-joca, lo separa-visgo y lo coge-bago. Hay también otro elemento coreográfico, bailado por las mujeres: el miudinho (este también aparecía en São Paulo, como baila de solistas en centro de rueda.).[3]
Los instrumentos del samba baiano eran el pandeiro, el violão, el chocalho y, a veces, las castanholas y los berimbaus.[3]
Samba paulista antiguo
En São Paulo, el samba pasó del dominio negro para el caboclo. Y, en la zona rural, puede presentarse sin la tradicional umbigada. Hay también otras variantes coreográficas, pudiendo los dançarinos disponerse en hileras opuestas - hombres de un lado, mujeres de otro. Los instrumentos del samba paulista eran las violas, los adufes y los pandeiros.[3]
Existen referencias a este tipo de samba de hileras en Goiás, con la diferencia de que allá fue conservada la umbigada. ES posible que la disposición primitiva de rueda, en Goiás, haya sido alterada por influencia de la quadrilha o del cateretê. En consonancia con el historiador Luís de la Cámara Cascudo, es posible observar la influencia de la ciudad en el samba por el hecho de él ser también bailado por par enlazado.[3]
Primeras décadas del siglo XX
"Por el Teléfono"
Abuela del compositor Bucy Moreira, Tía Ciata fue una de las responsables por la sedimentação del samba carioca. Según el folclore de época, para que un samba alcanzara éxito, él tendría que pasar por la casa de Tía Ciata y ser aprobado en las ruedas de samba de las fiestas, que llegaban a durar días. Muchas composiciones fueron creadas y cantadas en improvisos, caso del samba "Por el teléfono" (de Donga y Mauro de Almeida), samba para el cual también había otras tantas versiones, pero que entraría para la historia de la música brasileña como el primero a ser grabado, en 1917.[1]
Aunque otras grabaciones hayan sido registradas como samba antes de "Por el Teléfono", fue esta composición firmada por la pareja Donga/Mauro de Almeida que es considerada como marco fundador del género. Aun así, la canción tiene autoría discutida y su proximidad con el maxixe hizo con que fuera designada por fin como samba-maxixe. Esta vertiente era influenciada pela baila maxixe y tocada básicamente al piano - diferentemente del samba carioca tocado en los morros - y tuvo como exponente el compositor Sinhô, auto-intitulado "el rey del samba", que con otros pioneros como Heitor de los Placeres y Caninha , establecería los primeros fundamentos del género musical.[2]
Turma del Estácio
La especulación inmobiliaria se esparcía por la ciudad del Río de Janeiro y formaba diversos morros y favelas en el escenario urbano carioca, que serían el celeiro de nuevos talentos musicales. Casi simultáneamente, el "samba carioca" nacido en el centro de la ciudad iría galgar las encostas de los morros y se alastrar por la periferia afuera, a punto de, con el tiempo, ser identificado como samba de muero.[15]
A finales de la década de 1920, nació el samba de los bloques carnavalescos de los barrios del Estácio de Sá y Osvaldo Cruz, y de los morros de la Manguera, Salgueiro y Son Carlos, que haría innovaciones rítmicas en el samba que perduram hasta los días actuales. De este grupo, se destacaría a llamada "Turma del Estácio", donde surgiría aún a Deja Hablar, la primera escuela de samba brasileña.
Formada por algunos compositores del barrio del Estácio, entre los cuales Alcebíades Barcellos (el Bide), Armando Marçal, Ismael Silva, Nilton Bastos y más los malandros-sambistas Baiaco, Brancura, Mano Edgar, Mano Rubem, la "Turma del Estácio" marcaría la historia del samba brasileño por inyectar al género una cadência más picotada, que tuvo endoso de hijos de la clase media, como el exestudiante de derecho Ary Barroso y el ex-estudiante de medicina Noel Rosa.
Inicialmente un rancho carnavalesco, posteriormente un bloque carnavalesco y por fin, una escuela de Samba, a Deja Hablar habría sido a primero a desfilar en el carnaval carioca al son de una orquesta de percusiones formada por sordos, tamborins y cuícas , a los cuales se juntaban pandeiros y chocalhos .
Este conjunto instrumental fue llamado de "batiría" y se prestaba al acompanhamento de un tipo de samba que ya era bien diferente de los de Donga , Sinhô y Pixinguinha . El samba hecho a la manera del Estácio de Sá se firmó rápidamente como el samba carioca por excelência.[16]
La "Turma del Estácio" hizo con que el samba fuera debidamente ritmado de forma que pudiera ser acompañado en el desfile de carnaval, distanciando así de la marcha amaxixado de compositores como Sinhô. Además de eso, sus ruedas de samba fueron frecuentadas por compositores de otros morros cariocas, como Cartola, Carlos Cachaça y posteriormente Nelson Cavaquinho y Geraldo Pereira, Paulo de la Portela, Alcides Malandro Histórico, Manacé, Chico Santana, Molequinho, Aniceto del Imperio Serrano. Acompañados por un pandeiro, un tamborim, una cuíca y un sordo, estos bambas creaban y difundían el samba-de-muero.[3]
Popularização
Tras la fundación de la Deja Hablar, el fenómeno de las escuelas de samba tomó cuenta del escenario carioca y ayudó a impulsar subgêneros del samba, del partido-alto, cantado como desafío en los terreiros, al samba-enredo, trilha para desfile de las Escuelas de samba del Río de Janeiro.
El arte de improvisar el samba
Ver artículo principal: Cantado en los terreiros de las escuelas de samba o en los llamados pagodes - habituales reuniones festivas, regadas la música, comida y bebida -, el samba-de-partido-alto tiene sus orígenes en las umbigadas africanas y es la forma de samba que más se aproxima del origen del batuque angolano, de Congo y regiones próximas.[17] El partido alto acostumbra ser dividido en dos partes: el refrão y los versos. Esta cantoria es el arte de crear versos, en general de improviso y constituido de piezas de la tradición oral, y cantarlos sobre una línea melódica preexistente o también improvisada, practicada, en diversas modalidades.[18]
Escuelas de samba y el Carnaval
Juntamente con las escuelas de samba que galgaram estágios de aceptación, admiración y paternalização a través de los años, el samba-enredo se hizo uno de los símbolos nacionales. Inicialmente, el samba-enredo no tenía enredo, pero eso cambió cuando el Estado - más propiamente el Estado Nuevo de Getúlio Vargas - asumió la organización de los desfiles y obligó el sambas-enredo a ser sobre la historia oficial del Brasil.[19] La letra del samba-enredo cuenta una historia que servirá de enredo para el desarrollo de la presentación de la escuela de samba. En general, la música es cantada por un hombre, acompañado siempre por un cavaquinho y pela batiría de la escuela de samba, produciendo una textura sonora compleja y densa, conocida como batucada.
Iniciadas en los moldes de los ranchos carnavalescos, las escuelas – inicialmente con Manguera, Portela, Imperio Serrano, Salgueiro y, en las décadas siguientes, con Beija-Flor, Imperatriz Leopoldinense y Mocidade Independiente – crecerían hasta dominar el Carnaval carioca, transformándolo en un gran negocio con fuerte impacto en el movimiento turístico.
Durante la década de 1930, era costumbre en un desfile de escuela de samba que, en la primera parte, esta presentara un samba cualquiera y, en la segunda parte, los mejores versadores improvisaran, generalmente con sambas salidos del terreiros de las escuelas (actuales manzanas). Estos últimos quedaron conocidos como sambas-de-terreiro.
Era del radio
A partir de la década de 1930, la popularização del radio en el Brasil ayudó a difundir el samba por todo el país. Las emisoras de radios brasileñas ayudaron la popularizar el samba-canción y el samba-exaltação, sub-géneros muy ejecutados.
El samba-canción fue lanzado en 1928 con la grabación "Ay, Ioiô" (de Henrique Vogeler), en la voz de Aracy Cortes. También conocido como samba de medio del año, el samba-canción se firmó en la década siguiente. Era una forma más lenta y cadenciada del samba y tenía como ênfase musical una melodía generalmente de fácil aceptación. Esta vertiente fue influenciado más tarde por ritmos extranjeros, de entrada por el fox y, en la década de 1940, por el bolero de enredos sentimentales.
Si el samba de muero trataba de temas diversos como malandragem, mujeres comportadas, favelas, el samba-canción cambió el foco para el lado subjetivo de los dolores e ingratidões, principalmente por la ótica del sofredor amoroso, teniendo cómo resquício la temática del bolero, cuando no asumiendo un tono de queja. Fue considerado un género de la clase media por excelência. Además de "Ay, Ioiô", algunos otros clásicos del samba-canción fueron "Risque", "En el Rancho Hondo", "Copacabana" y "Nadie Me Ama".
Suyos más famosos compositores fueron Noel Rosa, Ary Barroso, Lamartine Babo, Braguinha (conocido también como João de Barro) y Ataulfo Alves. Otros destaques de este estilo fueron Antônio Maria, Custódio Mezquita, Dolores Duran, Fernando Lobo, Henrique Vogeler, Ismael Neto, Lupicínio Rodrigues, Batatinha y Adoniran Barbosa, este último marcadamente por dosis satíricas.
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A finales de la década de 1950, con el surgimento de la bossa-nueva, el samba-canción más vuelto para la "fossa" fue siendo un poco olvidado y pasó a dar voz la temáticas más amenas, como la playa, el mar, el sol, temas cultivados por una nueva generación de compositores como Carlos Lyra, Mario Telles, Roberto Menescal, Ronaldo Boscoli, entre otros liderados por el poeta Vinicius de Moraes. Este tipo de samba-canción utilizaba el compasso 2/4, influenciado por el violão cool jazz de Barney Kessel y la voz de Julie London en el álbum "Julie Is My Name".
Pero la ideología del Estado Nuevo de Getúlio Vargas contaminaba el escenario del samba. De la malandragem convertido de "El Tranvía Son Januário" (de Ataulfo Alves y Wilson Batista) se llegó la " Aquarela del Brasil" (de Ary Barroso), grabada por Francisco Alves en 1939. La canción fue el coche-jefe del samba-exaltação y primer éxito brasileño en el exterior. El samba-exaltação era caracterizado por composiciones de melodía extensa y versos patrióticos. La cantante luso-brasileña Carmen Miranda consiguió proyectar el samba internacionalmente a partir del cine.
Con lo soporte del presidente Getúlio Vargas, el samba ganó status de "música oficial" del Brasil. Pero este status de identidad nacional también vino del reconocimiento de intelectuales como Heitor Villa-Lobos, que organizó una grabación con el maestro erudito norteamericano Leopold Stokowski en el návio Uruguay, en 1940, del cual participaron Cartola, Donga, João de la Baiana, Pixinguinha y Zé de la Zilda.[20]
También en la década de 1940, surgía una nueva cosecha de artistas como Francisco Alves, Mário Reyes, Orlando Silva, Silvio Caldas y, más adelante, Aracy de Almeida, Dalva de Olivo, Elizeth Cardoso, entre otros.[2] Nuevas adhesiones como de Assis Valiente, de Ataulfo Alves, de Custódio Mezquita, de Dorival Caymmi, de Herivelto Martins, de Pedro Caetano, de Synval Silva, condujeron el samba para otros caminos ya al me gusta la industria musical.
Otras vertientes y variaciones
Aún durante la década de 1930, pero especialmente a partir de meados de la década de 1940 y al largo de la década de 1950, el samba recibió nuevas influencias de ritmos latinos y norteamericanos . Las concentraciones urbanas provocaron la aparición de las primeras danceterias populares, las llamadas gafieiras, escenario para estilos nuevos que surgirían dentro del seno del samba, como son los casos de los sincopados samba-lloro y samba de gafieira.
El samba-de-gafieira fue un sub-género surgido bajo influencia de ritmos latinos y norteamericanos - generalmente instrumentais y tocados por orquestas norteamericanas (adecuada para bailas practicadas en salones públicos, gafieiras y cabarés ) - que llegaban al Brasil a mediados de la década de 1940 y al largo de la década de 1950.
Ya el samba-lloro era una variante del samba surgida los años 1930 en que se mezclan el fraseado instrumental del lloro (con flauta) al batuque del samba. Entre las primeras composiciones en el estilo, figuran "Amor en exceso" (de Gadé y Valfrido Silva, en 1932) y "Amor de parceria" (de Noel Rosa, en 1935).
En 1933, Heitor de los Placeres lanzó el samba "Yo lloro" y el término "breque" (del inglés break), entonces popularizado con referencia al freno instantáneo de los nuevos automóviles. Así surgía el samba-de-breque. Variante del samba-lloro, el samba-de-breque era caracterizado por un ritmo acentuadamente sincopado con paradas bruscas, los llamados breques, durante la música para que el cantante hiciera una intervención. Estas paradas servían para el cantante encajar las frases sólo habladas, diálogos o comentarios bien humorados del cantante - confiriendo gracia y malandragem en la narrativa. Luís Barbosa fue el primero a trabajar este tipo de samba, que conoció en Moreira de Silva su exponente máximo. Otro destaque de esta vertiente fue Germano Mathias.
Década de 1950
En la década de 1950, surgirían a sambalada - una especie de samba-canción con letras románticas y ritmo lento como las baladas lanzadas en el mercado brasileño. El partido alto ressurgiu entre los compositores de las escuelas de samba de los morros cariocas, pero ya no estaba más conectado a un tipo de baila, y sí bajo la forma de improvisações cantadas hechas individualmente, alternadas con estribillos conocidos cantados por la asistencia. Entre algunos partideiros, se destacaron Geraldo Pereira, Herivelto Martins y Wilson Batista.
Pero un movimiento, nacido en la zona sur del Río de Janeiro y fuertemente influenciado por el jazz, marcaría la historia del samba y de la música popular brasileña en aquella década. La bossa-nueva surgió a finales de la década de 1950, con una acentuação rítmica original - que dividía el fraseado del samba y agregaba influencias del impressionismo erudito y del jazz - y un estilo diferente de cantar, intimista y suave.[21]
Después de precursores como Johnny Alf, João Donato y músicos como Luís Bonfá y Chico , este sub-género fue inaugurado por João Gilberto, Tom Jobim y Vinicius de Moraes, y tendría una generación de discípulos-seguidores como Carlos Lyra, Roberto Menescal, Durval Ferreira y grupos como Tamba Trio, Bossa 3, Zimbo Trio y Los Cariocas.
También a finales de la década de 1950, surgiría el sambalanço, una ramificación popular de la bossa nueva (que era más apreciada por la clase media). También mezclaba el samba con ritmos norteamericanos como el jazz. El sambalanço fue muy tocado en bailes suburbanos de las décadas de 1960 , 1970 y 1980 .
Este estilo proyectó artistas como Bebeto, Bedeu, Copa 7, Djalma Ferreira, Los Devaneios, Dhema, Ed Lincoln y Su Conjunto, Elza Suenes, Grupo Joni Mazza, Luis Antonio, Luís Bandera, Luiz Wagner, Miltinho, entre otros. Ya el siglo XXI, grupos como el Funk Como Le Gusta y Club del Balance dieron continuidad a los bailes y mantienen vivo este sub-género.
Década de 1960
Reaproximação con lo muero
Con la bossa nueva, el samba se alejó aún más de sus raíces populares. La influencia del jazz se profundizó y fueron incrustadas técnicas musicales eruditas. A partir de un festival en el Carnegie Hall de Nueva York, en 1962, la Bossa nueva alcanzó éxito mundial. Pero al largo de las décadas de sesenta y setenta, muchos artistas que surgían - como Chico Buarque de Holanda, Billy Blanco, Martinho de Vila y Paulinho de la Viola defendieron lo retorno del samba su batida tradicional, con la reaparição de veteranos como Candeia, Cartola, Nelson Cavaquinho y Zé Kéti.
En el inicio de la década de 1960 fue creado el "Movimiento de Revitalização del Samba de Raíz", promovido por el Centro Popular de Cultura, en parceria con la Unión Nacional de los Estudiantes. Fue el tiempo de la aparición del bar Zicartola, de los espectáculos de samba en el Teatro de Arena y en el Teatro Santa Rosa y de musicales como "Rosa de Oro". Producido por Hermínio Bello de Carvalho, el "Rosa de Oro" reveló Araci Cortes y Clementina de Jesus.
Dentro de la bossa nueva surgieron dissidências. Una de ellas generó los Afro-sambas de Baden Powell y Vinicius de Moraes. Además de eso, parte del movimiento se aproximó de sambistas tradicionales, revalorizando el samba del muero, especialmente de Cartola , Elton Medeiros, Nelson Cavaquinho, Zé Kéti y, más adelante, Candeia, Monarco, Monsueto y Paulinho de la Viola.[1] A ejemplo del sambista Paulo de la Portela, que intermediou las relaciones del muero con la ciudad cuando el samba era perseguido, Paulinho de la Viola - también de la Portela - sería una especie de embajador del género tradicional delante de un público más vanguardista, entre los cuales los tropicalistas. También del interior de la bossa nueva aparecería Jorge Ben para dar su contribución autoral mesclada con el rhythm and blues norteamericano, que más adelante suscitaría la aparición de un subgênero apelidado suíngue (o samba-rock ).[2]
Durante los años sesenta, aparecieron grupos formados por sambistas con experiencias anteriores en el universo del samba y músicas grabadas por grandes nombres de la MPB. Entre ellos, estaban Los Cinco Crioulos (compuesto por Anescarzinho del Salgueiro, Elton Medeiros, Nelson Sargento, Jair del Cavaquinho y Paulinho de la Viola, sustituido más tarde por Mauro Duarte), La Voz del Muero (compuesto por Anescarzinho del Salgueiro, Elton Medeiros, Jair del Cavaquinho, Nelson Sargento, Oscar Bigode, Paulinho de la Viola, Zé Cruz y Zé Kéti), Mensajeros del Samba (Candeia y Picolino de la Portela), Los Cinco Sólo (Jair del Cavaquinho, Vieja, Wilson Moreira, Zito y Zuzuca del Salgueiro).
Fuera de la escena principal de los llamados festivales de Música Popular Brasileña, el samba encontraría en la Bienal del Samba, a finales de los años sesenta, el espacio destinado la grandes nombres del género y seguidores. Aún en aquel final de década, aparecía el llamado "samba-empolgação" de los bloques carnavalescos Bafo de la Onça (Catumbi), Cacique de Ramos (Olaria) y Boêmios de Irajá (Irajá).[1]
Fusiones con el Funk
También en la década de 1960, surgió el samba-funk.
El samba-funk surgió a finales de la década de 1960 con el pianista Don Salvador y su Grupo Abolición, que mesclavam el samba con el funk norteamericano recién-llegado en tierras brasileñas. Con la ída definitiva de Don Salvador para los Estados Unidos, el grupo concluyó las actividades, pero en el comienzo de la década de 1970 algunos ex-integrantes como Luiz Carlos Hube Batido, José Carlos Barroso y Oberdan Magalhães se juntaron la Cristóvão Bastos, Jamil Joanes, Cláudio Stevenson y Lúcio de Silva para formar la Banda Black Río. El nuevo grupo profundizó el trabajo de Don Salvador en la mezcla del compasso binario del samba brasileño con el quaternário del funk americano, pisado en la dinámica de ejecución, conducida pela batiría y bajo. Aún después del fin de la Banda Black Río, en 1980, DJs británicos pasaron a divulgar el trabajo del grupo y el ritmo fuera redescoberto en toda la Europa , principalmente en la Inglaterra y Alemania .[1]
Década de 1970
En el comienzo de la década de 1970, nuevamente el samba viviría un periodo de revalorização, que proyectaría cantantes como Alcione, Beth Carvalho y Clara Nunes - ambas con grandes vendagens de discos -,[22] además del cantante Roberto Ribeiro y de los compositores João Nogueira, Nei Lopes y Wilson Moreira. El samba pasó a ser nuevamente muy ejecutado en las radios, con grande destaque para su vertiente partido-alto y con el dominio de las paradas de éxito por artistas como Martinho de Vila, Bezerra de Silva, Clara Nunes y Beth Carvalho.
Massificação del estilo Partido-Alto
En la volcada de la década de 1960 para la década de 1970, el joven Martinho de Vila daría una nueva faz a los tradicionales sambas-enredo consagrados por autores como Silas de Olivo y Mano Décio de la Viola, comprimiéndolos y ampliando su potencialidade en el mercado musical. Además de eso, Martinho popularizaria el estilo del samba-de-partido-alto (con canciones como "Casa de Bamba" y "Pequeño Burguês"), lanzadas en su primer álbum en 1969.
Aunque el término haya surgido en el inicio del siglo XX en las ruedas en la casa de la Tía Ciata - inicialmente para designar música instrumental -, el término partido alto pasó a ser utilizado para denominar un tipo de samba que es caracterizado por una batida de pandeiro altamente percussiva, con uso de la palma de la mano en el centro del instrumento para estalos. La armonía del partido alto es siempre en tono mayor, generalmente tocado por un conjunto de instrumentos de percusión (normalmente sordo, pandeiro y tamborim ) y acompañado por un cavaquinho y/o por un violão. Pero este partido-alto asimilado por la industria fonográfica era hecho de suelos escritos, y no más improvisados y espontâneos, según los cânones tradicionales.[18]
Samba-joya
También en aquella década, muchos críticos musicales cunharam en sentido pejorativo los términos samba-joya o sambão-joya , para designar un tipo de samba supuestamente de calidad duvidosa o cafona. Otros críticos percibieron en el término - y en los cantantes y compositores a él relacionado - una correcta importancia para la MPB.
Entre algunos nombres del samba-joya, estaban Agepê (interprete de "Vivo donde no vive nadie"), Antonio Carlos y Jocafi (de "Usted abusó"), Benito Di Paula (de "Retalhos de cetim" y a veces también clasificado como "sambolero", pues usaba frecuentemente en sus presentaciones piano, timba y chimbal ), Luiz Ayrão (de "Mujer a la brasileña"), Jorginho del Imperio (de "Dinero va, dinero viene"), Los Originales del Samba (de "Falador Pasa Apenas"), Tom y Dicho (de "Tamanco malandrinho"). Beth Carvalho también emplacaria "Voy A Festejar" y "Coisinha del Padre", dos sambas llamados "joyas inmediatamente aceitos por varios rangos sociales - principalmente por las más bajas -, pero considerados por algunos críticos como de "calidad duvidosa".[22]
Otros críticos, sin embargo, valoraban el hecho de este estilo de samba recolocá-lo en las principales emisoras de radio y TELE del país, además de ser responsables por ventas expressivas de discos del género en aquella década.[1] Parte de la crítica favorable vía en "Tonga de la Mironga del Kabuletê" (de Toquinho y Vinícius de Moraes) como ejemplos de samba-joya.
Aún en la década, se destacaría en la ciudad de São Paulo Geraldo Película, uno de los principales nombres del samba paulistano - al lado de Germano Mathias, Osvaldinho de la Cuíca, Tobias de la Va-Va, Aldo Bueno y Adoniran Barbosa, este último ya debidamente reconocido nacionalmente antes de ser relembrado y regravado con más frecuencia los años setenta. Sambista de la Barra Honda, un reducto del samba paulistano, Firme era también freqüentador de las ruedas de "Tiririca" , en el Ancho de la Banana, y montó los espectáculos "Balbina de Yansã" y "Pagodeiros de la Paulicéia", en parceria con Plínio Marcos. En Salvador, compositores como Riachão, Panela, Batatinha, Garrafão y Goiabinha, fueron seguidos por Tião Conductor, Chocolate, Nélson Balalô, J. Luna, Edil Pacheco, Ederaldo Gentil, Walmir Lima, Roque Ferreira, Walter Queirós, Paulinho Boca de Cantante y Nélson Rufino, que mantuvieron la tradición de los sambas-de-rueda y samba-coco. Y al final de la década, João Bosco en pareja con el poeta Aldir Blanc - dos discípulos de los estilos de violão tocados por Baden Powell, Dorival Caymmi y Gilberto Gil - también ayudarían a renovar el samba tradicional (inclusive lo de enredo) - algo que Aldir continuaría a hacer con nuevos compañeros como Guinga y Moacyr Luz en la década de 1990.[1]
Década de 1980
El pagode
Tras un periodo de olvido donde las radios eran dominadas pela Disco Music y por el rock brasileño, el samba consolidó su posición en el mercado fonográfico en la década de 1980. Compositores urbanos de la nueva generación osaron nuevas combinaciones, como el paulista Itamar Assumpção, que incorporó la batida del samba al funk y al reggae en su trabajo de cunho experimental. Pero fue en el inicio de la década de 1980 que el samba reapareció en el escenario brasileño con un nuevo movimiento, llamado de pagode . Con características del lloro y una marcha de fácil ejecución para los dançarinos, el pagode es básicamente dividido en dos tendencias. La primera de ellas es más conectada al partido-alto, también llamada de pagode de raíz, que conservaba el linaje sonoro y fuertemente influenciada por generaciones pasadas. La segunda tendencia, considerada más "popular", quedó conocida como "pagode-romántico" y pasó a tener gran llamamiento comercial en la década de 1990 en delante.
Nacido a finales de la década anterior, por medio de las ruedas de samba que un grupo de cantantes y compositores hacían debajo de la tamarineira de la manzana del Bloque Carnavalesco Cacique de Ramos, el pagode era un samba renovado, que utilizaba nuevos instrumentos que daban una sonoridade peculiar a aquel grupo, como el banjo con brazo de cavaquinho (creado por Almir Guineto) y el tantã (creado por Sereno), y un lenguaje más popular.
Pontuado por el banjo y por el tantã, el pagode sería una respuesta al ocaso del samba en el inicio de los años ochenta, que tendría gracias sus seguidores a reunirse en fondos de patio para mostrar sus nuevas composiciones delante de una platéia de vecinos. Este ramal del samba, movido a partido-alto , revelaría inicialmente nombres como Almir Guineto, Jorge Aragão, Jovelina Perla Negra y Zeca Pagodinho (el único que se firmaría al fin de la onda inicial) - además del Grupo Hondo de Patio, que revelaría aún la pareja Arlindo Cruz y Sombrinha . También partideiro, de la década anterior, Bezerra de Silva emplacaria sus llamados "sambandidos", canciones con enredos que documentaban la guerra civil de la sociedad partida.[2]
En medio de la euforia consumista del Plan Cruzado, los pagodeiros se mostraron excelentes vendedores de discos - siempre más de 100 mil copias por lanzamiento - y conquistaron su espacio en la grande mídia, de donde no salieron más del radio y de la TELE. Ese pagode, cuyo auge mercadológico se verificó exactamente en 1986, tuvo como mola mestra estética la amplia exposición y revalorização del partido-alto, modalidad de samba, hasta entonces de pouquíssima visibilidad. Así, las ruedas de samba de "fondos de patio" revelaron o confirmaron el talento de muchos buenos versadores, cultores del viejo arte, como la pareja que reunía el conocido Zeca Pagodinho y el desconocido Deni de Lima, sobrino de Osório Lima, legendário compositor del Imperio Serrano.[18]
De una curtição exclusivamente suburbana, los pagodes (tanto la fiesta, con sus comidas y bebidas, cuanto el nuevo estilo) se hicieron moda también en los barrios de la zona sur del Río y en diversos localidades del Brasil. El ímpeto a los pocos disminuyó, con la consecuente caída de poder aquisitivo de su mayor público consumidor – las clases menos abastadas. Pero inmediatamente, una nueva modalidad de ese subgênero, mucho más comercial y desenlazada de las raíces, pasaría a ser conocida como pagode.[23]
Década de 1990
A finales de la década de 1980, el pagode llenaba salones y, en el inicio de los años noventa. La industria fonográfica, ya ampliamente orientada para la globalización pop, usurpó el término pagode, bautizando con él una forma diferente de hacer samba que guardaba pocos elementos con el samba innovador de la década anterior, massificando-lo de forma engañosa. Esa diluição partía majoritariamente de la ciudad de São Paulo, lo que engendró la rotulación equivocada de "pagode paulista".[18] Y sus principales arautos fueron los músicos de un grupo que, inclusive, según las ediciones en partitura de sus primeros lanzamientos, pretendía estar haciendo lo que se llamaba de "samba-rock" , pero en la verdad eran más una variación más pop del samba-rock de los bailes dio las caras en músicas de bandas como lo Raza Negra y el Negritude Júnior.[23] Así, las grandes gravadoras crearon un nuevo tipo de pagode, que muchos llamarían de "pagode-romántico" , "pagode comercial", o simplemente tachado de "pagode" .
Vertiente más distanciada del pagode "de raíz" del final de los años setenta, ese pagode "romántico" se haría un fenómeno comercial, con el lanzamiento de decenas de artistas y grupos paulistas, mineros y cariocas , entre los cuales, Art Popular, Exaltasamba, Armonía del Samba, Irradia Samba y Kaô del Samba, Sólo Para Contrariar, Los Travessos, entre otros. Su massificação en las emisoras de radios y TVs ayudó a mejorar la recaudación de derechos autorais e hizo con que las músicas norteamericanas quedaran en segundo lugar en recaudación durante aquella década, algo inédita en el Brasil. A pesar de eso, este tipo de pagode disgusta gran parte de la crítica musical, que cuestiona especialmente la calidad de las músicas.[1] La imposición de ese samba diluído, entonces, generó reacción, partida principalmente de un segmento y público, en general más politizado, ávido de aquel samba que se convencionou como "de raíz", en el cual vertientes como el samba de muero y el samba-de-partido-alto encuentran lugar de destaque.[18]
En 1995, el compositor Marquinhos de Oswaldo Cruz reorganizó el "Pagode del Tren", haciendo con que el evento entrara para el calendario turístico de la ciudad del Río de Janeiro, siendo presentado el Día Nacional del Samba, en 2 de diciembre. El "Pagode en el Tren" era inspirado en los encuentros organizados por Paulo de la Portela con sambistas de Madureira y Osvaldo Cruz, subúrbios del Río de Janeiro, durante la década de 1930. después de un día de trabajo, estos sambistas volvían para Oswaldo Cruz en el tren del inicio de la noche y, en uno de esos vagones, organizaban reuniones y discutían la organización del carnaval, siempre con mucho samba.[1]
Aún los años noventa, aparecieron dos fusiones más de samba con otros géneros musicales. El primero de ellos fue el samba-rap, creado en las favelas y presidios paulistanos y cariocas . El otro fue el samba-reggae, este surgido a partir de manifestación de grupos baianos, cariocas y paulistas en modificar el pagode tradicional y el transformar en un samba suingado.
Samba el siglo XXI
A partir del año 2000, surgieron algunos artistas que buscaban se reaproximar de las tradiciones más populares del samba. Fueron los casos de Marquinhos de Oswaldo Cruz, Teresa Cristina y Grupo Semilla, entre otros, que contribuyeron para la revitalização de la región de la Lapa, en el Río de Janeiro. En São Paulo, el samba retomó la tradición con shows en el Sesc Pompéia y aún a través del trabajo de varios grupos, entre ellos, el grupo Quinteto en Blanco y Negro que desarrollaba el evento "Pagode de la Vela". Eso todo contribuyó para atraer varios artistas del Río de Janeiro que, además de shows, fijaron residencia en barrios de la capital, como Son Mateus.[1]
Los últimos años, la Lapa floreció con nuevos artistas del samba. Innovadores o tradicionales investigadores, este nuevo grupo es fruto del trabajo continuo de su revitalização. Artistas como el compositor Edu Krieger, que fue grabado por nombres como Roberta Sá y Maria Rita, la cantante Manu Santos, novata revelada en el festival más importante de la Lapa los días actuales, la Muestra de Talentos del Carioca de la Gema - que también traje nombres como Eliza Ador, Roberta Espinosa, Moyseis Marques entre varios otros.
En 2004, el entonces ministro de la cultura Gilberto Gil presentó a la Unesco el pedido de tombamento del samba como Patrimonio Cultural de la Humanidad, en la categoría "Bien Imaterial", a través del Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional. El año siguiente, el samba-de-rueda del Recôncavo Baiano fue proclamado "Patrimonio de la Humanidad" por la Unesco, en la categoría de "Expresiones oráis e imateriais".[5][6]
En 2007, el IPHAN confirió registro oficial, en el Libro de Registro de las Formas de Expresión, a la matrices del samba del Río de Janeiro: samba de terreiro, partido-alto y samba-enredo .[8][9]
El samba resiste
La música brasileña es una de las más diversificadas del mundo, especialmente el samba. Como la rumba cubana y el merengue dominicano, el samba brasileño es un género amplio, complejo y diversificado. Esta diversidad, por sí sólo, dificultó la imposición en sus países de origen de un patrón único de música popular, el llamado pop, como ha hecho en el resto del mundo la industria fonográfica.[18] Una de estas primeras tentativas de encuadrar el samba en el Brasil ocurrió con las creaciones de los estilos sambolero y sambalada . Pero la primera embestida de peso en el sentido de imponer una dominação estética en la música brasileña vino con los Festivales Internacionales de la Canción en el inicio de la década de 1970, siendo que estos culminarían con el movimiento llamado "Rock Brasil", en la década siguiente.[24]
Universalmente difundida a través del disco, del radio, de la TELE y de los videoclipes, la música pop es una producción industrial que privilegia la forma en detrimento del contenido - no por casualidad se valoran los trabajos de productores e ingenieros de sonido - y creada en principio para llegar al tope de las paradas de éxito y allá permanecer por algunas semanas, hasta ser sustituida por la próxima canción pop. Y, a través de ese pop, la industria del entretenimiento rechaza las diferencias y trabaja el establecimiento de un lenguaje único en música popular en escala planetária.[25] Con la primazia de la globalización, que opera en el sentido de la extinción de la producción tradicional, las grandes corporações internacionales de la industria musical cultural y del entretenimiento ignoran o desqualificam el samba.[18]
Durante meados de la década de 1980 y, principalmente, durante la década de 1990, la industria fonográfica intentó apropiarse de algunos estilos brasileños, como fue el caso del pagode, que fue transformado en un "samba diluído, expreso en un producto sin la malicia de las síncopa y sin las divisiones rítmicas sorprendentes, con letras infantilmente erotizadas y arreglos previsibles y cada vez más próximos de la massificação de la música pop".[18]
No por casualidad, contra eso, blogueiros - aunque bajo amenaza de tener sus blogs cerrados -[26] pasaron la disponibilizar antiguos y obscuros LPs, que las gravadoras no meditan relanzar por no tener "valor comercial".[27] Los propios ejecutivos de estas grandes gravadoras, como la Universal y la EMI , que detienen por ejemplo grande acervo de bossa nueva, admiten que la prioridad es para lanzar o relanzar productos vendáveis.[28]
Instrumentos de samba
El samba es tocado básicamente por instrumentos de percusión y acompañado por instrumentos de corda. En vertientes como el samba-exaltação y el samba-de-gafieira, fueron añadidos instrumentos de soplo.
Instrumentos básicos |
En vertientes |
Otras designaciones para samba
Baile
De la misma forma que el batuque, ya desde el inicio del siglo XIX, la palabra samba se extendió como designación de cualquier tipo de baile popular, sinônimo de arrastra-pie , bate-chinela, brincadeira, balancea-flandre, baiana, cateretê, fandango, fobó, forró, forrobodó, función, fungangá, pagode, xiba, zambê, entre otros.[3]
Referencias
- ↑ a b c d y f g h i j k l m Verbete Samba - Diccionario Cravo Albin de la Música Popular Brasileña.
- ↑ a b c d y f Verbete Samba - Cliquemusic.
- ↑ a b c d y f g h i j k MARCONDES, Marcos Antônio. Enciclopédia de la música brasileña - erudita, folclórica y popular. 3. ed. São Paulo: Arte Editora/Itaú Cultural/Publifolha, 1998 - ISBN 85-7161-031-2.
- ↑ Los Orígenes del Samba - Hoja de la Mañana, 6 de agosto de 1950 .
- ↑ a b Samba de rueda baiano es proclamado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO - Portal de la Unesco, 28 de noviembre de 2005 .
- ↑ a b Unesco declara samba brasileño obra-prima - Hoja Online, 25 de noviembre de 2005 .
- ↑ Verbete Samba - Nueva Enciclopédia Ilustrada Hoja.
- ↑ a b Iphan declara samba carioca Patrimonio Cultural del Brasil - Agencia Brasil, 9 de octubre de 2007 .
- ↑ a b Iphan declara samba carioca patrimonio cultural del Brasil - G1, 9 de octubre de 2007 .
- ↑ Batuque globalizado - Programa Siglo XX1, 17 de enero de 2007.
- ↑ En el libro "El samba en la realidad…", de Nei Lopes, el autor enumera cuatro principios básicos para el Gremio Recreativo de Arte Negro y Escuela de Samba Quilombo, del cual era director. Uno de esos principios dice respeto a la movimentação de los sambistas de la escuela en el desfile, lo que sirve para explicitar a "baila" del samba: "Samba aún es en el paso corto, es drible de cuerpo, es 'en el hace que va, pero no va', es en el paso ancho lleno de ginga, es en el balancear de los brazos, es en el girar constante de la cabeza, mostrando una sonrisa contagiante, una combinación improvisada de movimientos que nadie del mundo consigue hacer igual al brasileño".
- ↑ Eventos por la ciudad conmemoran Día Nacional del Samba - Hoja Online, 1 de diciembre de 2006 .
- ↑ Día Nacional del Samba - Academia del Samba
- ↑ , J. Muniz Júnior Ediciones Símbolo, Del batuque a la escuela de samba: subsidios para la historia del samba, 33 a 35, 1976
- ↑ La invención del Brasil como tierra del samba: los sambistas y su afirmación social - SciElo Brasil - Revista Historia, 2003.
- ↑ Transformación del Samba Carioca el Siglo XX - Carlos Sandroni - Ministerio de las Relaciones Exteriores del Brasil.
- ↑ LOPES, NEI - Enciclopédia brasileña de la diáspora africana - Página 596 - Sello Negro Ediciones - ISBN 85-87478-21-4
- ↑ a b c d y f g h LOPES, Nei. Partido-alto: samba de bamba. Río de Janeiro: Pallas, 2005.
- ↑ El samba, la malandragem y la política laboral de Vargas - Por Fabiana Cuña.
- ↑ , José Adriano Fenerick Annablume, Ni Del Muero Ni De la Ciudad, 81, 2005. ISBN 8574195200, 9788574195209
- ↑ Las RE-INVENCIONES Y RE-SIGNIFICACIONES DEL SAMBA EN El PERIODO QUE CERCA La INAUGURACIÓN DE La BOSSA NUEVA: 1952-1967 - Marcelo Silva Gomes - Asociación Nacional de Investigación y Post-Graduação en Música.
- ↑ a b "A finales de la década de setenta, surgiría el término "ABC del samba", relacionado las tres cantantes, cuando ellas consiguieron batir récords de venta. Interesante señalar que tampoco fueron vistas con buenos ojos por muchos críticos por haber direccionado sus repertórios para ritmos afro-brasileños, principalmente el samba, pues como está grafado en la historia de cada una de ellas, ninguna comenzó exactamente como sambista" - Verbete samba - Diccionario Cravo Albin de la Música Popular Brasileña.
- ↑ a b El samba que viene del fondo del patio - Cliquemusic, 1 de enero de 1999 .
- ↑ BRASIL 500, SESC-RJ, 2000 - fascículo 29. "La música brasileña estaba pesada, desfasada en relación al resto del mundo. El rock vino atualizar el Brasil, internacionalizar el país", declararía el letrista Bernardo Vilhena, compañero del conocido cantante Lobão, en la publicación "BRASIL 500", lanzada por ocasión del quinto centenario del Descobrimento
- ↑ El PUEBLO, El POP Y La DIFERENCIA - Por Nei Lopes - LECTURAS COMPARTIDAS - Fascículo 4 - Agosto de 2002.
- ↑ El sonido de las arcas perdidas - El Estado de S.Paulo, 14 de noviembre de 2008 .
- ↑ Blogueiros defienden su cárater cultural - El Estado de S.Paulo, 14 de noviembre de 2008 .
- ↑ Gravadoras engavetaram proyectos - El Estado de S.Paulo, 14 de noviembre de 2008 .
Ver también
Conexiones externas
- Verbete Samba (en portugués) - Diccionario Cravo Albin de la Música Popular Brasileña
- Verbete Samba (en portugués) - Cliquemusic
- El Samba: cantando la historia del Brasil (en portugués) - Fundación Cultural Palmares
- VIANNA, Hermano.El Misterio del Samba (en portugués) - Revista Brasileña de Historia
- Los Orígenes del Samba (en portugués) - Hoja de la Mañana
- Samba (en portugués) - Almanaque de la Hoja de S.Paulo
- Verbete Samba (en portugués) - Nueva Enciclopédia Ilustrada Hoja
- Ritmo es el más famoso del Brasil (en portugués) - UOL Educación
- Historia del Samba (en portugués) - Portal Brasil Cultura
