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Rush

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Rush

Presentación de la banda en 21 de Septiembre de 2004 , en Milán, Italia
Información general
Origen Toronto, Ontário
País  Canadá
Géneros Rock progresivo
Hard rock
Periodo en actividad 1968 - actualmente
Gravadora(s) Moon, Mercury, Anthem, Atlantic
Página oficial www.rush.com
Integrantes
Geddy Lee
Alex Lifeson
Neil Peart
Ex-integrantes
John Rutsey
Jeff Jones

Rush es una banda canadiense de rock progresivo formada originalmente en agosto de 1968, en la ciudad de Toronto , Ontário, compuesta actualmente por el baixista, teclista y vocalista Geddy Lee, guitarrista Alex Lifeson, y el baterista y letrista Neil Peart. El grupo pasó por una serie de diferentes formaciones entre 1968 y 1974, alcanzando la formación definitiva cuando Neil Peart había sustituido el baterista original John Rutsey en julio de 1974, dos semanas antes de la primera turnê nos Y.U.A..

Desde el lanzamiento del álbum de estrena en marzo de 1974, Rush se hizo conocido por las halilidades instrumentais de sus miembros, composiciones complejas, y letras eléctricos que abordan pasadamente la ficción-científica , fantasia, y libertarianismo , dirigiéndose asuntos humanitarios, sociales, emocionales, y ambientales.

Musicalmente, el estilo evolucionó al largo de los años, comenzando en el blues inspirado en el heavy metal en sus primeros álbumes y, enseguida, englobando hard rock y el rock progresivo, un periodo dominado por los sintetizadores y, más recientemente, el rock moderno. Ellos han influenciado varios artistas musicales, incluyendo Metallica,[1][2] The Smashing Pumpkins y Primus ,[3] así como las bandas de metal progresivo como Dream Theater[1] y Symphony X.[4]

La banda ganó algunos Juno Awards, y fue introducido al Canadian Music Hall of Fame en 1994. Al largo de su carrera, los miembros fueron reconocidos como siendo algunos de los más eficientes en sus respectivos instrumentos, con cada miembro ganando varios premios en revistas. Como un grupo, Rush posee veinticuatro certificações de oro y catorce de platina (3 multi-platina) registrados. Según la RIAA , el Rush es el cuarto colocado en las estadísticas de ventas de álbumes consecutivos de oro o platina por una banda de rock, atrás de The Beatles, The Rolling Stones y Aerosmith . El grupo también se clasifica en la 78° de números de ventas nos Y.U.A., con 25 millones de unidades.[5] Aunque el número total de ventas no son calculadas por una única entidad, a partir de 2004 varias fuentes de la industria mundial estimaron las ventas en más de 40 millones de unidades.

La banda terminó recientemente la turnê intercontinental que promovió su último álbum, Snakes & Arrows. La segunda etapa comenzó en San Juan, Oporto Rico el día 11 de abril, y terminó en 24 de julio de 2008 en Noblesville, Hindú[6]. Actualmente, la banda está en fase de producción de nuevo material para el lanzamiento de su próximo álbum de estudio Clockwork Angels y estará iniciando la turnê Equipo Machine Tour en el verano de 2010.

Tabla de contenido

Historia

Fase hard rock - progresivo experimental: 1974–1976

La formación original de la banda, en Septiembre de 1968 , contaba con el baixista y vocal Jeff Jones, el baterista John Rutsey y Alex Zivojinovich (guitarra eléctrica y vocales de apoyo), más conocido por el nombre artístico Alex Lifeson. El hermano de Rutsey sugirió el nombre Rush bautizando y, así, decretando el inicio de la historia de un nombre de éxito. Aún el mismo año, Jones fue sustituido por un amigo de Lifeson, Gary Lee Weinrib - conocido por el nombre artístico de Geddy Lee. Sin apoyo de gravadoras, lanzaron su primer disco independiente en 1974, Rush. La popularidad de la banda quedó circunscrita a la región de Ontário hasta que el álbum, distribuido por la Moon Records, fue adoptado por la radio Ohio. Ese álbum, más tarde fue redistribuido por la Mercury Records.

En el inicio de la turnê, John Rutsey tuvo que salir de la banda por diferencias musicales en relación a los otros miembros de la banda. Entonces, dos semanas antes del inicio de la turnê, Neil Peart “asumió” las baquetas, creando la tercera y última formación de la banda, que se mantiene hasta hoy. Peart es considerado uno de los mejores bateristas del mundo. Él también se responsabilizó por la composición de las letras, muy influenciadas por poesía clásica, literatura, ficción científica, y aún, por la obra y filosofía de Ayn Rand, que marca, por ejemplo, la canción "Anthem" del próximo álbum, Fly By Night. La repercusión del primer álbum en las radios estado-unidenses llamó atención de la gravadora Mercury.

En 1975, fue lanzado el segundo álbum, Fly by Night, ya contando con Neil Peart en la composición de los rangos. La banda comenzó a mostrar el rock progresivo, por el cual quedó famosa, alejándose del hard rock y del blues, y creando arreglos y letras más complejas. Aún el mismo año fue lanzado el álbum Caress of Steel, más vuelto para el progresivo y considerado por muchos como el más subestimado. Sufrieron, sin embargo, alguna presión para que cambiaran su estilo, haciendo composiciones de más pequeña duración y más comerciales.

El lanzamiento del álbum 2112, en 1976, definió, entonces, el estilo de la banda. El disco abre con un rango de veinte minutos, reveladora de la independencia de la banda en relación a los patrones considerados comerciales. La gravadora no le gustó, pero transigiu, por el hecho de las demás rangos del álbum sean bien cortas y comerciales. Con eso el Rush consigue el grande hecho de agradar a la gravadora y a sí mismos. Como esperado, ese álbum obtuvo buena repercusión. A partir de entonces, fueron quedando cada vez más conocidos por el mundo afuera. El mismo año fue aún lanzado el disco en vivo All the World's la Stage concluyendo la primera fase de la banda.

Fase progresiva: 1977–1981

En 1977, fue lanzado La Farewell te lo Kings, disco en que se estrenó el tema "Cygnus X-1", que también sería editado en el álbum que se seguiría: Hemispheres de 1978 . El álbum también es conocido por "Closer Te lo The Heart", uno de los mayores éxitos de la banda, y que fue aún el primero compacto lanzado por la banda internacionalmente. Aún de este álbum, podemos citar "Xanadu" que se hizo una de las canciones favoritas entre los fans.

En 1978, Hemispheres fue lanzado. Tal vez sea lo más conceptual de entre los últimos tres álbumes de la banda. El álbum trata del conflicto entre razón y emoción y el equilibrio entre ambos. El primer rango continuaba el tema "Cygnus X-1" iniciado en el disco anterior, y ocupaba totalmente el lado A de el disco. Además de eso, el álbum traía el primer rango instrumental lanzada por la banda: "La Villa Strangiato". "The Trees" (que fue el compacto del disco) es muy tocada en las turnês de la banda.

En 1980, lanzan Permanent Waves que trae los grandes éxitos "The Spirit Of Radio" y "Freewill". Aún con algunas canciones teniendo una duración mayor, como "Natural Science" de nueve minutos por ejemplo, la mayoría de los temas estaba dentro del tiempo límite de las radios. En resultado de eso, el álbum fue Billboard's Top 10 y ganó disco de platina por las ventas.

Moving Pictures, el álbum siguiente, explotó comercialmente con "Limelight", "Red Barchetta" y "Tom Sawyer", que en el Brasil quedó conocida como tema del seriado Profesión: Peligro. Otro destaque del álbum es "YYZ", que fue indicada para el Grammy. Las composiciones de larga duración fueron representadas por "The Camera Eye", de once minutos. En ese álbum también fue lanzada la primera parte (que, en la verdad, es la tercera) de la tetralogia Fear, llamada "Witch Hunt".

Moving Pictures fue tercer lugar en el Billboard Álbum Chart y ganó cuatro veces el disco de platina. El mismo año, grabaron el registro en vivo Exit... Stage Left concluyendo la segunda fase de la banda.

Fase teclado: 1982–1988

A partir del álbum Signals, lanzado en 1982, los recursos electrónicos (teclados, sintetizadores, samplers) comenzaron a ser más explorados. El primer rango del álbum "Subdivisions" es un buen ejemplo de tal cambio. "New World Man" que tocó en las radios, acordaba el sonido del The Police. Fue una fase experimental para la banda. Peart fue muy elogiado por el trabajo que realizó en la batiría de este álbum. Las canciones tienen letras relacionadas con las fases de la vida, en orden cronológica. El rango "The Weapon" da continuidad a la serie Fear.

Grace Under Pressure, lanzado en 1984, continuó esta tendencia. Considerado por el Rush su álbum más comercial, es en este CD que Terry Brown, co-productor de la banda desde el primer disco, deja los proyectos de la banda, siendo sustituido por Peter Henderson (entonces productor del Supertramp). Ese disco trae la tercera parte (que, en la verdad, es la primera) de la tetralogia Fear, llamada "The Enemy Within". Una curiosidad es que cuando tocan "Red Sector A" en vivo, Lee sólo toca teclados. La canción "Between the Wheels" de este álbum, es como "Subdivisions" en el Signals: son canciones en que predominam los sintetizadores. Ambas canciones, más tarde, se hicieron videoclipes famosos en la MTV de los Estados Unidos.

En Power Windows, lanzado en 1985, la banda cambio, nuevamente, de co-productor, siendo de esa vez el trabajo asumido por Peter Collins. "The Big Money" y "Mystic Rhythms", son probablemente las canciones con mayor repercusión, pues ambas tuvieron un videoclipe en la MTV. Este disco, repleto de obras-primas, traía aún canciones como "Manhatan Project", "Marathon", "Territories", "Middletown Dreams" y "Emotion Detector".

Lanzado en 1987, Hold Your Fire Traía letras que trabajaban el tema instintos. En "Equipo Stand Still", Aimee Mann hace vocales extras. Este álbum tuvo aún los éxitos "Fuerce Ten", "Prime Mover" y "Turn the Page".

En 1988 fue grabado el álbum en vivo A Show of Hands, concluyendo la tercera fase de la banda. También fue lanzado el vídeo del concierto que fue tercero en el Billboard's Top Music Videos' y décimo en el Top Videocassette Sales Chart. Curiosidad es que aún en vivo, Geddy es quien toca los teclados y sintetizadores de las canciones.

Fase hard rock: 1989–1998

A partir del álbum Presto, lanzado en 1989, el trabajo de la banda dejó de dar tanta prioridad a los teclados, pero aún usándolo de forma esplêndida. En "Show Don’t Tell" y "Superconductor", se nota menos su presencia, ya en "Chain Lightning", "Scars" y "Red Tide", los sintetizadores tienen muy destaque. "Scars" junta un patrón complejo de ritmos donde a batiría acústica y electrónica son usadas. En consonancia con Geddy Lee, la canción "The Pass" es la favorita de la banda. En este álbum, nuevamente, el co-productor fue sustituido. En su lugar entró Rupert Hine.

La turnê del álbum Presto fue la última en que Peart usó bumbo doble en suya batiría[7]. A partir de Roll the Bones él pasaría a usar pedal doble [8].

Después de Presto , fue lanzado el Chronicles, coletânea de 1990 , con dos CDs y un vídeo con videoclipes que comprenden toda la carrera de la banda. Recientemente, en 2001, los vídeos fueron relanzados en DVD.

En 1991, la banda lanza un nuevo trabajo. Roll the Bones. "Dreamline" y "Roll the Bones" fueron populares en la radio del comienzo de la década de 1990. El rango "Roll the Bones" tuvo también derecho a un videoclipe. "Where’s My Thing?" es el tercero instrumental de la banda, habiendo sido indicado para el Grammy. Destaque también para "Bravado", una de las canciones más emotivas de la banda, como se puede ver en los conciertos.

Counterparts fue el álbum siguiente de la banda. Lanzado en 1993, marca la vuelta de Peter Collins en la co-producción del trabajo. El CD ganó más un instrumental de la banda, "Leave that Thing Alone" que fue indicado más una vez para mejor instrumental en el Grammy. "Stick it Out" es una de las composiciones más pesadas del Rush, tal vez introduciendo el estilo que tendría el próximo álbum. Su videoclipe llegó a aparecer en un capítulo de un dibujo animado de la MTV. "Nobody's Hero" llegó a tener derecho también a un videoclipe. Otros destaques del álbum son "Animate", "Cut te lo the Chase" y "Between Sun and Moon".

Antes de lanzar el álbum Test sea Echo, la banda dedicó algún tiempo a proyectos paralelos. Lifeson lanzó su disco suelo Victor. Mientras Lee dedicó su tiempo a su familia, Peart produjo el primer volumen de Burning Sea Buddy. En este álbum participaron varios bateristas a invitación de Peart: nombres como Dave Weckl, Steve Gadd, Bill Bruford, entre otros - algunos hasta ya habían tocado con Buddy Rich. A partir de entonces, Neil se motivó a volver a estudiar batiría, para descubrir timbres y ritmos nuevos. Se puede notar un cambio en la manera de tocar en los álbumes que se siguieron.

En 1996 fue lanzado Test sea Echo. En este álbum la banda hizo un sonido bien creativo y con peso en la medida exacta, que agradó bastante al público. "Limbo" se hizo el más reciente instrumental de la banda. La línea de bajo de "Driven" quedó mucha marcada para los fans y, desde entonces, en las turnês donde la banda a toca, Lee hace uno improviso en medio de la canción. El año siguiente Peart produjo el segundo volumen de Burning Sea Buddy.

Dos años después fue lanzado el álbum triple en vivo Different Stages. Los dos primeros CDs fueron grabados durante las turnês del Counterparts y Test Sea Echo. El tercer CD consistía en material que estaba guardado de un concierto de 1978 , marcando la primera fase de la banda.

En 2000, Geddy Lee grabó su primer disco suelo llamado My Favorite Headache, con sonoridade muy próxima del Rush, pero sin contar con los otros dos miembros. Lee, además del bajo y vocal, toca también sintetizadores, piano y violão. Los músicos que lo acompañaron en las grabaciones fueron Ben Mink, que ya grabó con el Rush (Guitarra eléctrica, violão, violino y violas),Matt Cameron, del Pearl Jam y Soudgarden (Batiría), Jeremy Taggart (Batiría en "Home On The Strange"), John Friesen (Cellos en "Working At Perfekt"), Chris Stringer (Percusión adicional), Waylon Wall (Guitarra eléctrica en "Window") y Pappy Rosen (Backing vocals en "Slipping"). todas las composiciones son de Lee y Mink.

Fase hard prog: 2002-2009

Tras Test sea Echo, la banda interrumpió los trabajos por problemas personales en la vida de Peart. Su hija, Selena, murió en un accidente de coche en Agosto de 1997 y, luego después, su esposa, Jacqueline, murió de cáncer en Junio de 1998 . Peart entró, como él aún describe, en una jornada de cura [9] con su motocicleta, viajando miles de kilómetros por la América del Norte. Esa jornada fue más tarde descrita en el libro Ghost Rider: Travels on the Healing Road.

En 2000, la banda se reunió algunas veces y constató que no volvería mientras Neil no estuviera bien. Y fue en mayo de 2002 que volvieron definitivamente a la activa con un nuevo álbum: Vapor Trails. Destaque para "One Little Victory", "Secret Touch" y "Earthshine". La belíssima rango polirrítmica "Freeze" surge como la parte cuatro de la tetralogia Fear.

La turnê de Vapor Trails fue notable, ya que fue la primera tras cinco años de ausencia, y también por haber pasado por lugares inéditos, como en la Ciudad de México y en el Brasil, donde tuvieron una de las mayores platéias de toda carrera. En los conciertos inéditos, la banda insistió en colocar en el repertório canciones que no tocaban hace años, como "By-thor and the snow dog".

La banda era una de las favoritas para tocar en el festival SARS relief concert. En Agosto de 2003 , participaron en el festival en el Downsview Park en Toronto, donde también tocaron los Rolling Stones, siendo la primera vez en que hicieron un concierto donde no eran la única atracción para un público de más de medio millón de personas.

En Octubre de 2003 , fue lanzado el tan esperado DVD y CD Rush inRío , grabación del último concierto de la turnê Vapor Trails en el Maracanã, Río de Janeiro, Brasil. El DVD fue premiado con el Juno Awards, como mejor DVD musical del año.

En Julio de 2004 , volvieron a sorprender con Feedback, disco con ocho covers, clásicos de bandas como The Who, Cream, por ellos tocados en el inicio de carrera. Algunas canciones pasaron a tocar en las radios norte americanas, introduciendo la banda para nuevos ouvintes. Lee dije que la banda sentía necesidad de homenajear las bandas que sirvieron como influencia, ya que nunca grabaron nada que no fuera composiciones propias e inéditas.

Luego después de eso, la banda fue nuevamente para carretera, para realizar la turnê comemorativa de treinta años. Pasaron por los Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Alemania, Italia, Suecia, República Checa y Países Bajos. En Frankfurt, en la Alemania, aprovecharon para grabar el DVD R30 Live InFrankfurt , que fue lanzado en 22 de Noviembre de 2005 .

En 20 de Enero de 2006 , Neil Peart publicó en su web que la banda comenzó las composiciones para el próximo trabajo. Pero hasta ahora, ellos están manteniendo contacto solamente por la Internet . Según Peart, aunque él esté en California, y los otros dos miembros en Toronto, Lee le envió un email, diciendo que él y Lifeson ya pasaron algún tiempo en el estudio de su casa, y dali surgieron ideas legales. Mientras eso, Peart dije "En Noviembre, quedé cinco días sentado en el suelo en el frente de la chimenea. Una pila de papeles comenzó a crecer en un círculo a mi redor, y en el final yo percibí que tenía una media docena de ideas más o menos interesantes ya encaminar." El nuevo disco, Snakes & Arrows, fue lanzado 1 de Mayo por la Anthem/Atlantic.Compuesto por 13 rangos,tres de ellas instrumentais, el álbum demuestra que la banda aún está en forma y cada nuevo álbum se atualizando.El mismo año, el Rush tuvo su música YYZ en el juego Guitar Hero 2. La banda comenzó la segunda pierna de la Turnê del álbum "Snakes & Arrows" en San Juan, Oporto Rico el día 11 de abril de 2008 y termina en Atlanta, Georgia, el día 22 de Julio según la web de la Banda.[10]

Clockwork Angels y Equipo Machine Tour (2009-actual)

En 16 de febrero de 2009, Alex Lifeson comentó que la banda comenzaría a trabajar en un nuevo álbum en el otoño de aquel año, con producción de Nick Raskulinecz nuevamente.[11] En 19 de marzo de 2010, la CBC postou una entrevista con Alex y Lee donde ellos discutían la inducción del Rush en el Hall de la Fame de los compositores canadienses (Canadian Songwriters Hall Of Fame) que ocurrió en 28 de marzo de 2010. Ellos fueron reconocidos por músicas como "Limelight", "Closer te lo the Heart", "The Spirit of Radio", "Tom Sawyer" y "Subdivisions". Además de la inducción, ellos hablaron sobre el material futuro y durante la entrevista, Lee dije: "... hace un mes y medio, no teníamos ninguna música. Ahora, estamos escribimos y tenemos 6 músicas que simplemente amamos...".[12] En 26 de marzo de 2010, en entrevista al The Globe and Mail, Lifeson reconfirmou que la banda ya tenía escrito media docena de músicas y que había posibilidad de dos turnês, una en el verano de 2010 en el hemisferio norte y una más extensa en el verano de 2011. A pesar de aún incierto de exactamente como y cuando el nuevo material deberá ser lanzado, él proyectó una tentativa data de lanzamiento en la primavera de 2011.[13] En un artículo la JAM!Music, Peart confirmó que la banda poseía 5 músicas concluidas con Nick Raskulinecz como co-productor.[14]

En 8 de abril de 2010, la web oficial del Rush, tanto como el PR Newswire anunciaron la turnê Rush Equipo Machine Tour. Esa iniciaría en 29 de junio en Albuquerque, Nuevo México, y terminaría en 2 de octubre, en Palm Beach, Florida e irá a presentar el álbum Moving Pictures tocado en su totalidad y material inédito en el nuevo trabajo de estudio de la banda.[15] En 25 de mayo de 2010, el Rush anunció el lanzamiento de su nuevo single, "Caravan" , que formará parte del álbum de estudio de la banda intitulado Clockwork Angels. El single fue lanzado el día 1 de junio en las estaciones de radio y está disponible para download. El lado B del single tiene un rango adicional llamada "BU2B".[16] El Rush volverá a estudio tras el termino de la turnê Equipo Machine, con planes para lanzar Clockwork Angels en 2011.[17].

Miembros

El trio

Otros

Discografia

Ver página anexiona: Discografia de Rush

Álbumes de estudio

Libros

Premios

Estrella del Rush en la Calzada de la fama del Canadá. [18]

El Rush recibió muchos premios durante la carrera.

Junos

Lifeson durante presentación.

El Juno Awards en el Canadá es equivalente a un Grammy en el Estados Unidos.

Grammys

Lee durante presentación.

Revistas

Alex

Geddy

Neil
Peart durante presentación con la banda en la Italia .

De la revista Modern Drummer por los lectores:

(Como miembro del Honor Roll, Neil no es más elegivel en votos de categorías arriba.)

RIAA, Discos de Platina

RIAA, Certificados de Oro

Referencias en la cultura popular

Referencias

  1. ↑ a b Austin Chronicle Music Rush's 30th Anniversary Tour, Acessado en 16 de agosto de 2006
  2. ↑ Geddy Lee Article Articlebase Acessado en 7 de julio de 2008
  3. ↑ CNN.con Rush profile Acessado en 17 de agosto de 2006
  4. ↑ Casa de campo oficial del Symphony X FAQ Acessado en 16 de agosto de 2006
  5. ↑ Casa de campo del RIAA
  6. ↑ Casa de campo oficial Rush tour schedule
  7. ↑ Ver una imagen de la batiría en [1].
  8. ↑ Ver una imagen de la batiría en
  9. ↑ Traducción literal, el término usado fue "healing journey".
  10. ↑ Fechas de la 2ª pierna de la Turnê 'Snakes & Arrows 2008'
  11. ↑ [2], 16 de febrero de 2009
  12. ↑ Entrevista de la CBC con Geddy Lee and Alex Lifeson Acessado en 25 de marzo 2010
  13. ↑ "Rush’s Alex Lifeson on doing what he loves" Entrevista del The Globe and Mail con Alex Lifeson. Acessado en 27 de marzo de 2010
  14. ↑ "Rush-ing into Songwriters Hall" Jam! artículo por Jane Stevenson. Acessado en 27 de marzo 2010
  15. ↑ Rush Equipo Machine North American Tour 2010 Featuring sea the First Equipo Ever Moving Pictures in its Entirety Acessado en 8 de abril de 2010
  16. ↑ Rush Press Release MarketWire Acessado en mayo 26 de 2010
  17. ↑ RUSH - New Album Title Revealed; Clockwork Angels Due In 2011 Bravewords Article Acessado en 25 de mayo de 2010
  18. ↑ (en inglés) Canadaswalkoffame - Página acessada en 3 de Mayo de 2010 .

Ver también

Conexiones externas

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