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Romanticismo fue un movimiento artístico, político y filosófico surgido en las últimas décadas del siglo XVIII en la Europa que perdurou por gran parte del siglo XIX. Se caracterizó como una visión de mundo contraria al racionalismo que marcó el periodo neoclássico y buscó un nacionalismo que vendría a consolidar los estados nacionales en la Europa.
Inicialmente sólo una actitud, un estado de espíritu, el Romanticismo toma más tarde la forma de un movimiento y el espíritu romántico pasa a designar toda una visión de mundo centrada en el individuo. Los autores románticos se volvieron cada vez más para sí mismos, retratando el drama humano, amores trágicos, ideales utópicos y deseos de escapismo . Si el siglo XVIII fue marcado por la objetividade, por el Iluminismo y por la razón , el inicio del siglo XIX sería marcado por el lirismo, por la subjetividade , por la emoción y pelo yo.
El término romántico se refiere, así, al movimiento estético o, en un sentido más lato, a la tendencia idealista o poética de alguien que carece de sentido objetivo.
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Orígenes
El Romanticismo surgió en la Europa en una época en que el ambiente intelectual era de gran rebeldía. En la política, caían los sistemas de gobierno despóticos y surgía el liberalismo político (no confundir con el liberalismo económico del Siglo XX). En el campo social imperava el inconformismo. En el campo artístico, el repúdio a la reglas. La Revolución Francesa es el clímax de ese siglo de oposición.
Algunos autores neoclássicos ya nutrían un sentimiento más tarde dicho romántico antes de su surgimento de hecho, siendo así llamados pre-románticos. En esta clasificación se encajan Francisco Goya y Bocage .
El Romanticismo surge inicialmente en aquella que futuramente sería la Alemania y en la Inglaterra . En la Alemania, el Romanticismo, tendría, inclusive, fundamental importancia en la unificación germânica con el movimiento Sturm und Drang.
El Romanticismo vendría a manifestarse de formas bastante variadas en los diferentes artes y marcaría, sobre todo, la literatura y la música (aunque él sólo venga a manifestarse realmente aquí más tarde del que en otros artes). A medida que la escuela fue siendo explorada, fueron surgiendo críticos a su demasiada idealização de la realidad. De estos críticos surgió el movimiento que daría forma al Realismo.
En el Brasil, el romanticismo coincidió con la Independencia política del Brasil en 1822, con el Primero reinado, con la guerra de Paraguay y con la campaña abolicionista.
Características
El romanticismo sería dividido en 3 generaciones:
- 1ºgeneración — Las características céntricas del romanticismo vendrían a ser el lirismo, el subjetivismo, el sueño de un lado, la exageración, la búsqueda por el exótico y por el inóspito de otro. También se destacan el nacionalismo, presente de la colectánea de textos y documentos de carácter fundacional y que remitan para el nacimiento de una nación, hecho atribuido a la época medieval, la idealização del mundo y de la mujer y la depresión por esa misma idealização no se materializar, así como la fuga de la realidad y el escapismo. La mujer era una musa, ella era amada y deseada pero no era tocada.
- 2ºgeneración — Eventualmente también serán notados el pessimismo y un correcto me gusta por la muerte , religiosidade y naturalismo. La mujer era alcanzada pero la felicidad no era alcanzada.
- 3ºgeneración — Sería la fase de transición para otra corriente literaria, el realismo, la cual denuncia las adicciones y males de la sociedad, aunque lo haga de forma enfatizada e irónica (vide Eça de Queiróz), con el intuito de poner la descubierto realidades desconocidas que revelan fragilidades. La mujer era idealizada y accesible.
Individualismo
Los románticos se liberan de la necesidad de seguir formas reales de intuito humano, abriendo espacio para la manifestación de la individualidade, muchas veces definida por emociones y sentimientos.
Subjetivismo
El romancista trata de los asuntos de forma personal, en consonancia con su opinión sobre el mundo. El subjetivismo puede ser notado a través del uso de verbos en la primera persona. Se trata siempre de una opinión parcelada, dada por un individuo que basa su perspectiva en aquello que sus sensaciones captan.
Con plena libertad de crear, el artista romántico no se acanha en exponer sus emociones personales, en hacer de ellas la temática siempre retomada en su obra.
Lo yo es el foco principal del subjetivismo, lo yo es egoísta, forma de expresar sus sentimientos.
Idealização
Empolgado por la imaginação, el autor idealiza temas, exagerando en algunas de sus características. De esa forma, la mujer es una virgem frágil, el indio es un héroe nacional, y la patria siempre perfecta. Esa característica es marcada por descripciones minuciosas y muchos adjetivos.
Sentimentalismo Exacerbado
Prácticamente todos los poemas románticos presentan sentimentalismo ya que esa escuela literaria es movida a través de la emoción, siendo las más comunes la saudade, la tristeza y la desilusão. Los poemas expresan el sentimiento del poeta, sus emociones y son como el relato sobre una vida.
El romántico analiza y expresa la realidad por medio de los sentimientos. Y cree que sólo sentimentalmente se consigue traducir aquello que ocurre en el interior del individuo relatado.
Emoción por encima de todo.
Egocentrismo
Como el nombre ya dice, es la colocación del ego en el centro de todo. Varios artistas románticos colocan, en sus poemas y textos, sus sentimientos por encima de todo, destacándolos en la obra. Se puede decir, tal vez, que el egocentrismo es un subjetivismo exagerado.
Naturaleza interagindo con lo yo lírico
La naturaleza, en el Romanticismo, expresa aquello que lo yo-lírico está sintiendo en el momento narrado. La naturaleza puede estar presente desde las estaciones del año, como formas de pasajes, a la tempestades, o días de mucho sol. Diferentemente del Arcadismo, por ejemplo, que la naturaleza es mera paisaje. En el Romanticismo, la naturaleza interage con lo yo-lírico.La naturaleza funciona casi como la expresión más pura del estado de espíritu del poeta.
Grotesco y sublime
Hay la fusión del bello y del feo, diferentemente del arcadismo que visa la idealização del personaje principal, haciéndolo la imagen de la perfeição. Como ejemplo, tenemos el cuento de La Bella y la Fiera, en el cual una joven idealizada, se enamora por una criatura horrenda.
Medievalismo
Algunos románticos se interesaban por el origen de su pueblo, de su lengua y de su propio país. En la Europa, ellos hallaron en el jinete fiel a la patria un óptimo modo de retratar las culturas de su país. Esos poemas se pasan en eras medievais y retratavam grandes guerras y batallas.
Indianismo
ES el medievalismo "adaptado" al Brasil. Como los brasileños no tenían un jinete para idealizar, los escritores adoptaron el indio como el icono para el origen nacional y lo colocan como un héroe. El indianismo rescataba el ideal del "bueno salvaje" (Jean-Jacques Rousseau), según el cual la sociedad corrompe el hombre y el hombre perfecto sería el indio, que no tenía ningún contacto con la sociedad europea.
Byronismo
Inspirado en la vida y en la obra de Lord Byron, poeta inglés. Estilo de vida boêmio, vuelto para adicciones, bebida, tabaco y sexo, pudiendo estar representado en el personaje o en la propia vida del autor romántico. El byronismo es caracterizado por el narcisismo, por el egocentrismo, por el pessimismo, por la angustia.
Romanticismo en los bellos artes
Ver artículo principal: 
Según Giulio Carlo Argan en su obra Arte moderno. El Romanticismo y el Neoclassicismo son simplemente dos faces de una misma moneda. Mientras el neoclássico busca un ideal sublime, objetivando el mundo, el romántico hace el mismo, aunque tienda a subjetivar el mundo exterior. Los dos movimientos están interligados, por lo tanto, por la idealização de la realidad (aunque con resultados diversos).
Las primeras manifestaciones románticas en la pintura ocurrieron cuando Francisco Goya pasó a pintar tras comenzar a perder la audición. Un cuadro de temática neoclássica como Saturno devorando sus hijos, por ejemplo, presenta una serie de emociones para el espectador que lo hacen sentirse inseguro y angustiado. Goya crea un juego de luz-y-sombra, líneas de composición diagonales y pinceladas "groseras" de forma a acentuar la situación dramática representada. A pesar de Goya haber sido un académico, el Romanticismo solamente llegaría a la Academia más tarde.
El francés Eugène Delacroix es considerado un pintor romántico por excelência. Su pantalla La Libertad guiando el pueblo reúne el vigor y el ideal románticos en una obra que se estructura en un turbilhão de formas. El tema son los revolucionarios de 1830 guiados por el espíritu de la Libertad (retratados aquí por una mujer cargando la bandera de la Francia). El artista se coloca metaforicamente como un revolucionario al se retratar en uno personaje de la turba, a pesar de mirar con una correcta reserva para los acontecimientos (reflejando la influencia burguesa en el romanticismo). Esta es probablemente la obra romántica más conocida.
La búsqueda por el exótico, por el inóspito y por el salvaje formaría otra característica fundamental del Romanticismo. Se exaltaban las sensaciones extremas, los paraísos artificiales, la naturaleza en su aspecto más bruto. Lanzarse en "aventuras" al embarcar en navíos con destino a los polos, por ejemplo, se hizo una forma de inspiración para algunos artistas. El pintor inglés William Turner reflejó este espíritu en obras como Mar en tempestad donde el retrato de un fenómeno de la Naturaleza es usado como forma de alcanzar los sentimientos supracitados.
Romanticismo en la literatura
El Romanticismo surge en la literatura cuando los escritores intercambian el mecenato aristocrático por el editor, necesitando así cativar un público lector. Ese público estará entre los pequeños burgueses, que no estaban conectados a los valores literarios clásicos y, por eso, apreciarían más la emoción del que la sutileza de las formas del periodo anterior. La historia del Romanticismo literario es bastante controversa.
En primer lugar, las manifestaciones en poesía y prosa popular en la Inglaterra son los primeros antecedentes, aunque sean consideradas "pre-románticas" en sentido lato. Los autores ingleses más conocidos de ese pre-Romanticismo "extra-oficial" son William Blake (cuyo misticismo latente en The Marriage of Heaven and Hell - La Boda del Cielo e Infierno, 1793 atravesará el Romanticismo hasta el Simbolismo) y Edward Young (cuyos Night Thoughts - Pensamientos Nocturnos, 1742, re-editados por Blake en 1795, influenciarán el Ultra-Romanticismo), al lado de James Thomson, William Cowper y Robert Burns. El Romanticismo "oficial" es reconocido en las figuras de Coleridge y Wordsworth (Lyrical Ballads - Baladas Líricas, 1798), fundadores; Byron (Childe Harold's Pilgrimage, Peregrinação de Childe Harold, 1818), Shelley (Hymn te lo Intellectual Beauty - Himno a la Belleza Intelectual, 1817) y Keats (Endymion, 1817), después del Romanticismo de Jena.
En segundo lugar, los alemanes buscaron renovar su literatura a través del retorno a la naturaleza y a la essência humana, con assídua recorrência al "pre-Romanticismo extra-oficial" de la Inglaterra. Esos escritores alemanes formaron el movimiento Sturm und Drang (tempestad y ímpeto), donde surge entonces, buceado en el sentimentalismo, el pre-Romanticismo "oficial", es decir, conforme las convenciones historiográficas. Goethe (Die Leiden des Jungen Werther - El Sufrimiento del Joven Werther, 1774), Schiller (An die Freude - Ode a la Alegría, 1785) y Herder (Auszug aus einem Briefwechsel über Ossian und die Lieder alter Völker - Extracto de la correspondencia sobre Ossian y las canciones de los pueblos antiguos, 1773) forman la Tríada. Algunos jóvenes alemanes, como Schegel y Novalis , con nuevos ideales artísticos, afirman que la literatura, mientras arte literario, necesita expresar no sólo el sentimiento como también el pensamiento, fundidos en la ironia y en la auto-reflexión. Era el Romanticismo de Jena, el único Romanticismo auténtico en nivel internacional.
En tercer lugar, la difusión europea del Romanticismo tomó como románticas las formas pre-románticas de la Inglaterra y de la Alemania, privilegiando, por lo tanto, sólo el sentimentalismo en detrimento de la complicada reflexión del Romanticismo de Jena. Por eso, mundialmente, el Romanticismo es una extensión del pre-Romanticismo. Así, en la Francia, se destacan Stendhal, Hugo y Musset ; en la Italia Leopardi y Manzoni ; en Portugal Garrett y Herculano ; en España Espronceda y Zorilla .
Teniendo el liberalismo como referencia ideológica, el Romanticismo reniega las formas rígidas de la literatura, como versos de métrica exacta. El romance se hace el género narrativo preferencial, en oposición a la epopéia. ES la superación de la retórica, tan valorada por los clásicos.
Los aspectos fundamentales de la temática romántica son el historicismo y el individualismo. El historicismo está representado en las obras de Walter Scott (Inglaterra), Vitor Hugo (Francia), Almeida Garrett (Portugal), José de Alencar (Brasil), entre tantos otros. Son rescates históricos enamorados y saudosos u observaciones sobre el momento histórico que se atravesaba a aquella altura, como en el caso de Balzac o Stendhal (ambos franceses).
La otra vertiente, focada en el individualismo, trae consigo el culto del egocentrismo, vaciado de melancolía y pessimismo (Apenas-del-Siglo). Por el apego al intimismo y a valores extremados, fueron llamados de Ultra-Románticos. Esos escritores como Byron, Alfred de Musset y Álvares de Azevedo bebieron del Sturm und Drang alemán, perpetuando las fuentes sentimentales.
El romanticismo es un movimiento que va contra el avance de la modernidade en términos de la intensa racionalização y mecanização. ES una crítica a la pérdida de las perspectivas que huyen a aquellas correlacionadas a la razón. Por parte el romanticismo nos muestra como bases de vida el amor y la libertad.
Romanticismo en la música
Las primeras evidencias del romanticismo en la música aparecen con Beethoven. Sus sinfonias, a partir de la tercera, revelan una música con temática profundamente personal e interiorizada, así como algunas de sus sonatas para piano también, entre las cuales es posible citar la Sonata Patética.
Otros compositores como Chopin, Tchaikovsky, Felix Mendelssohn, Liszt, Grieg y Brahms llevaron aún más adelante el ideal romántico de Beethoven, dejando el rigor formal del Classicismo para escribir músicas más en consonancia con sus emociones.
En la ópera , los compositores más notables fueron Verdi y Wagner . El primero buscó escribir óperas, en su mayoría, con contenido épico o patriótico - entre las cuales las óperas Nabucco, I Vespri Sicilianni, I Lombardi nella Prima Crociata - aunque haya escrito también algunas óperas basadas en historias de amor como LaTraviata ; El segundo enfocava historias mitológicas germânicas, caso de la Tetralogia del Anillo del Nibelungo y otras óperas como Tristão e Isolda y El Holandés Voador, o sagas medievais como Tannhäuser, Lohengrin y Parsifal . Más tarde en la Italia el romanticismo en la ópera se desarrollaría aún más con Puccini.
Romanticismo en Portugal
Tuvo como marco inicial la publicación del poema "Camões", de Almeida Garrett, en 1825, y duró cerca de 40 años terminando alrededor de 1865 con la Cuestión Coimbrã.
La Primera Generación del Romanticismo en Portugal va de 1825 a 1840. Sus principales autores son Almeida Garrett, Alexandre Herculano, Antônio Feliciano de Castilho. La Segunda Generación, ultra-Romántica, de 1840 a 1860 y tiene con principales autores, Camilo Castelo Branco y Suenes de Pasos. La Tercera Generación, pre-Realista, de 1860 a 1870, aproximadamente, tuvo como principales autores Júlio Dinis y João de Dios.
Romanticismo en el Brasil
En consonancia con el tema principal, los romances en el Brasil pueden ser clasificados como indianistas, urbanos o históricos y regionalistas.
En el romance indianista, el indio era el foco de la literatura, pues era considerado una auténtica expresión de la nacionalidad, y era altamente idealizado. Como un símbolo de la pureza y de la inocencia, representaba el hombre no corrompido por la sociedad, el no capitalista, además de asemejarse a los héroes medievais, fuertes y éticos. Junto con todo eso, el indianismo expresaba las costumbres y el lenguaje indígenas, cuyo retrato hizo de ciertos romances excelentes documentos históricos.
Los romances urbanos tratan de la vida en la capital y relatan las peculiaridades de la vida cotidiana de la burguesia, cuyos miembros se identificaban con los personajes. Los romances hacían siempre una crítica a la sociedad a través de situaciones triviales, como la boda por interés o el ascenso social a cualquier precio.
Por fin, el romance regionalista proponía una construcción de texto que valorara las diferencias étnicas, lingüísticas, sociales y culturales que alejaban el pueblo brasileño de la Europa, y los caracterizaba como una nación. Los romances regionalistas creaban un vasto panorama del Brasil, representando la forma de vida e individualidade de la población de cada parte del país. La preferencia de los autores era por regiones alejadas de centros urbanos, pues estos estaban siempre en contacto con la Europa, además del espacio físico afectar sus condiciones de vida.
La primera generación (nacionalista–indianista) era vuelta para la naturaleza, el regreso al pasado histórico y al medievalismo. Crea un héroe nacional en la figura del indio, de donde surgió la denominación de generación indianista. El sentimentalismo y la religiosidade son otras características presentes. Entre los principales autores podemos destacar Gonçalves de Magalhães, Gonçalves Días y Araújo Porto Alegre. Gonçalves de Magalhães fue el introdutor del Romanticismo en el Brasil. Obras: Suspiros Poéticos y Saudades . Gonçalves Días fue el más significativo poeta romántico brasileño. Obras: Canción del exilio, I-Juca-Pirama. Araújo Porto Alegre fundó con los otros dos la Revista Niterói-Brasiliense
Entre las principales características de la primera generación romántica en el Brasil están: el nacionalismo ufanista, el indianismo, el subjetivismo, la religiosidade, el brasileirismo (lenguaje), la evasión del tiempo y espacio, el egocentrismo, el individualismo, el sufrimiento amoroso, la exaltação de la libertad, la expresión de estados de alma, emociones y sentimentalismo.
La segunda generación, también conocida como Byroniana y Ultra-Romanticismo , recibió la denominación de mal del siglo por su característica de abordar temas obscuros como la muerte, amores imposibles y la oscuridad.
Entre sus principales autores están Álvares de Azevedo, Casimiro de Abreu, Fagundes Varela, Junqueira Freire y Pedro de Calasans. Álvares de Azevedo formaba parte de la sociedad epicuréia destinada a repetir en el Brasil la existencia boêmia de Byron. Obras: Pálida a la Luz, Soneto, Recuerdos de Morir, Noche en la Taverna. Casimiro de Abreu escribió Las Primaveras, Poesía y amor, etc. Fagundes Varela, aunque byroniano, ya tenía en su poesía algunas características de la tercera generación del romanticismo. Junqueira Freire, con estilo hendido entre la homossexualidade y la heterossexualidade, demostraba las idiossincrasias de la religión católica del siglo XIX.
Ya las principales características de la segunda generación fueron el profundo subjetivismo, el egocentrismo, el individualismo, la evasión en la muerte, el saudosismo (lamentação) en Casimiro de Abreu, por ejemplo, el pessimismo, el sentimiento de angustia, el sufrimiento amoroso, la desesperación, el satanismo y la fuga de la realidad.
Por fin hay la tercera generación, conocida también como generación Condoreira, simbolizada por el Condor, una ave que acostumbra construir su nido en lugares muy altos y tiene visión amplia sobre todas las cosas, o Hugoniana, referente al escritor francés Victor Hugo, grande pensador del social e influenciador de esa generación.
Los destaques de esta generación fueron Castro Alves, Sousândrade y Tobias Barreto. Castro Alves, denominado "Poeta de los Esclavos", el más expressivo representante de esa generación con obras como Espumas Flotantes y Navío Negreiro. Sousândrade no fue un poeta muy influyente, pero tiene una pequeña importancia por el descritivismo de sus obras. Tobias Barreto es famoso por sus poemas románticos.
Las principales características son el erotismo, la mujer vista con virtudes y pecados, el abolicionismo, la visión amplia y conocimiento sobre todas las cosas, la realidad social y la negação del amor platônico, con la mujer pudiendo ser tocada y amada.
Esas tres generaciones citadas arriba, sólo se aplican para la poesía romántica, pues la prosa en el Brasil, no fue marcada por generaciones, y sí por estilos de textos - indianista, urbano o regional - que acontecieron todos simultáneamente.
En el país, sin embargo, el romanticismo perdurará hasta a la década de 1880. Con la publicación de Memorias Póstumas de Brás Cubas, por Hacha de Assis, en 1881, ocurre formalmente el pasaje para el periodo realista.
Principales escritores románticos brasileños
- Gonçalves Días: principal poeta romántico y unos de los mejores de la lengua portuguesa, nacionalista, autor de la famosa Canción del Exilio, de la ni tan famosa I-Juca-Pirama y de muchos otros poemas.
- Álvares de Azevedo: el mayor romántico de la Segunda Generación Romántica; autor de Lira de los Veinte Años, Noche en la Taverna y Macário .
- Castro Alves:gran representante de la Generación Condoeira, escribió, principalmente, poesías abolicionistas como el Navío Negreiro.
- Joaquim Manuel de Macedo, romancista urbano escribió La Moreninha y también El Moço Rubio.
- José de Alencar, principal romancista romántico. Romances urbanos: Lucíola; La Viuvinha; Cinco Minutos; Señora. Romances regionalistas: El Gaúcho, El Sertanejo, El Tronco del Ipê. Romances históricos: La Guerra de los Mascates; Las Minas de Plata. Romances indianistas: El Guarani, Iracema y el Ubirajara.
- Manuel Antônio de Almeida: romancista urbano, precursor del Realismo. Obras: Memorias de un Sargento de Milicias.
- Bernardo Guimarães: considerado fundador del regionalismo. Obras: La Esclava Isaura; "El Seminarista"
- Franklin Távora: regionalista. Obra más importante: El Cabeleira.
- Visconde de Taunay: regionalista. Obra más importante: Inocencia.
- Hacha de Assis: estilo único, dotado de fase romántica y realista. En su fase romántica se destacan "La Mano y el Guante" y "Helena". Aún en tal fase realizaba análisis psicológico y crítica social, mostrándose atípico de entre los demás románticos
Demasiado artes
A pesar de la producción literaria ser predominantemente romántica, se vive en el país en este periodo un gran incentivo al academicismo y al neoclassicismo. El neoclássico es el estilo oficial del Imperio recién-proclamado y el gran centro de los artes en el país es la Escuela Imperial de Bellos Artes del Río de Janeiro, hogar del neoclassicismo en el Brasil, bajo influencia directa de la Misión francesa traída por el Príncipe-Regente D. João VI. Principales características: subjetivismo, evasión, erotismo, senso de misterio y religiosidade.
Bibliografia
- Manual de Literatura Brasileña (Sergius Gonzaga, Mercado Abierto, cap. III, págs. 37-82, 1985, Porto Alegre)
- William Roberto; MAGALHÃES, Thereza Cochar.Portugués: Lenguajes,São Paulo, Actual Editora, 2003, cap. XVI.
Ver también
Conexiones externas
