Rock brasileño

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Fue propuesta la fusión de este artículo o sección con: Rock Brasil (movimiento musical). (Se puede discutir el procedimiento aquí)

Rock brasileño
Informaciones generales
Orígenes estilísticas	Rock
Contexto cultural	Década de 1950
Instrumentos típicos	Vocal Guitarra eléctrica Bajo Batiría Teclado
Popularidad	Década de 1980
Otros tópicos
Bandas

Rock brasileño (conocido en el Brasil como rock nacional), que tuvo inicio a finales de la década de 1950, pero sólo comenzó a tener fuerza en la década de 1980.

Década de 1950

El "pontapé inicial" del rock en el Brasil fue Nora Ney (conocida cantante de samba-canción ) cuando grabó el considerado primero rock, "Rock around the Clock", de Bill Haley & His Comets (trilha de la película Semillas de la Violencia), en octubre de 1955 , para la versión brasileña de la película.^[1] Una semana la canción ya estaba en el tope de las paradas (pero Nora Ney nunca más grabó nada en el género, quitando la irónica "Cansé del Rock", en 1961). En diciembre, la misma canción recibía versión en portugués, "Ronda de las Horas" (por Heleninha Ferreira) y otra grabada por un acordeonista, no tan bien sucedidas en cuanto a "original".

En 1957, fue grabado el primer rock original en portugués, "Rock and Roll en Copacabana", escrito por Miguel Gustavo (futuro autor de "Para Frente Brasil") y grabada por Cauby Peixoto.^[1] Entre 57 y 58, diversos artistas grabaron versiones de músicas americanas, como "Hasta Inmediatamente, Jacaré" ("See You Later, alligator"),"Mi Fingimento" ("The Great Pretender" de los The Platters) y "Bata Baby" (Long Tall Sally de Little Richard).^[2]

Aunque en 57 el grupo Betinho & Su Conjunto, de "Enrolando el Rock" haya alcanzado gran fama^[2], los primeros ídolos del rock nacional fueron los hermanos Tony y Celly Campelo que, en 1958, lanzaron el compacto Forgive Me/Handsome Boy, que vendió 38 mil copias. Tony grabaría dos más singles hasta su álbum en 1959, y Celly estourou en 1959 con "Estúpido Cupido" (120 mil copias vendidas), llegando a tener muñeca propia (con la cual aparece en la capa de su LP "Celly Campello, La Bonequinha Que Canta").

Los Campello también presentarían Crush en Hi-Fi en la Red Record, programa totalmente vuelto para la juventud, que reveló diversas bandas.Otros programas también surgieron para aprovechar la "fiebre" como Ritmos para la Juventud (Radio Nacional-SP), Club del Rock (Radio Tupi -RJ) y Alô Brotos! (TELE Tupi). En 1960, hube surgido hasta la Revista del Rock.

Década de 1960

Ver artículo principal: Iê-iê-iê

El comienzo de la década fue marcado por el surgimento de grupos instrumentais como The Jet Black's, The Jordans y The Clevers (futuros Los Increíbles), y del cantante Ronnie Cord, que lanzaría dos "himnos": la versión "Biquíni de Bolinha Amarelinha" y la rebelde "Calle Augusta".

Hasta que surge un capixaba que se haría el mayor ídolo del Rock Nacional de los años 60 y, posteriormente, el mayor nombre de la música brasileña: Roberto Carlos, que emplacou dos hits en 1963: "Splish Splash" y "Paré en contra". El año siguiente, obtuvo más éxitos como "ES Prohibido Fume" (más tarde regravada por el Skank) y "El Calhambeque". Aprovechando el éxito, la Red Record lanzó el programa Joven Guardia, presentado por Roberto ("Rey"), su amigo Erasmo Carlos ("Tremendão") y Wanderléa ("Ternurinha"). Sólo las primeras semanas, hube alcanzado 90% de la audiencia.

Siguiendo el éxito de las Joven Guardia, surgen entre otros, Renato y sus Blue Caps, Golden Boys, Jerry Adriani, Eduardo Araújo y Ronnie Von, que tenían su sonido inspirado en los Beatles (el género apelidado "iê-iê-iê") y en el rock primitivo. La Joven Guardia también llevó a todo tipo de producto y películas como Roberto Carlos en Ritmo de Adventura (siguiendo la trilha de La Hard Day's Night y Help! de los Beatles).

A pesar de eso, los artistas de la MPB "declararon guerra" al iê-iê-iê de la Joven Guardia, llegando a una protesta de Elis Regina, Jair Rodrigues, entre otros, conocido "Marcha contra las guitarras eléctricas eléctricas". El programa terminaría en 1968, con la salida de Roberto Carlos.

Entonces, surgiría la Tropicália . En 1966, surgieron Los Mutantes: Rita Lee, Arnaldo Baptista y Sérgio Días, con suyo burle y sonido innovador. En 1967, la pareja Caetano Veloso y Gilberto Gil haría las canciones "Alegría, Alegría" y "Domingo en el Parque", presentadas en el III Festival de la Red Record. El año siguiente, el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band fascinó la pareja, llevando la presentaciones vaiadas en festivales de Record y Excelsior , y al álbum colectivo Tropicália o Panis et Circensis, con Mutantes, Gal Costa, Tom Zé, Torquato Neto, Capinan, Rogério Duprat y Nara León, considerado uno de los mejores álbumes brasileños de la historia.

Los Mutantes también crearían carrera grandiosa, con álbumes elogiados a partir de 1968 y llegando a influenciar hasta Kurt Cobain, del Nirvana. El grupo comenzaría a deshacerse con la salida de Rita Lee, en 1973.

Década de 1970

La cementación del Régimen militar llevó Caetano y Gil al exilio en Londres, donde vivieron de 1969 a 1972 . Durante el periodo, grabaron dos discos considerados de sus mejores, Transa (Caetano), y Expreso 2222 (Gil).

Después de salir de los Mutantes a finales de 1972, Rita Lee inició una muy bien sucedida carrera suelo, acompañada del grupo Tutti Frutti. ES en ese periodo, que ella lanza su más memorável álbum: el Fruto Prohibido de (1975), disco este, que contiene los éxitos "Ahora sólo falta usted", "Ese tal de Roque Enrow" y "Oveja Negra". Arnaldo Baptista también grabó el aclamado Loki? (1974). Los Mutantes aún atravesaron la década convertidos al rock progresivo, pasando por varias formaciones y disolviéndose en 1978.

En 1973, surgieron Secos & Mojados, liderados por João Ricardo, con Ney Matogrosso como vocalista, que hacían la llamada "poesía musicada", con canciones muy bien elaboradas como "Rosa de Hiroshima" o "Plegaria Cósmica", a pesar de algunos flertes menos poéticos y más divertidos como "Lo Vuelca". Dos álbumes y un año después, en 1974, el grupo con su formación clásica (João, Ney y Gerson Conrad) se deshizo.

En 1973 también surgió otro icono: Raul Seixas, que hube vendido 600.000 compactos de "Oro de Tolo" en pocos días y se haría "bardo de los hippies" con músicas burladas como "Mosca en la Sopa" y " Maluco Belleza", esotéricas cómo "Yo Nací hace Diez Mil Años Atrás" y "Gita" , y las motivacionais "Metamorfose Ambulante" ( que componía a los 14 años) y "Intente Otra Vez".

Movimientos surgieron en otros locales del Brasil: en Minas Generales, el "Beatlesco" Club de la Esquina, liderado por Milton Nacimiento y Lô Borges; y en el Nordeste, la "nueva onda" de los Nuevos Baianos, además de la llamada "Invasión Nordestina": artistas que mezclaron el sertanejo al rock, como Fagner, Zé Ramalho y Belchior .

Aún con el poco espacio en la mídia, varias bandas y estilos se destacaban en el circuito underground de la época, como el progresivo regional del Tercio (que llegó a grabar un álbum en inglés vuelto para el mercado italiano), el hard rock del Made inBrazil , el rock rural de Sá, Rodrix y Guarabyra y el hard progresivo del Casa de las Máquinas.

Década de 1980

Ver artículos principales: Rock brasileño en la década de 1980 y Rock Brasil (movimiento musical)

Se atribuye a esta década la popularização del rock brasileño, movimiento que surgió para aprovechar la onda del estilo musical (rock) que ya había si consagrado mundialmente los años 70. Muchas bandas de este estilo, como los Titãs y Los Paralamas del Éxito permanecen activas hasta hoy, haciendo presentaciones por todo el Brasil. Otras bandas y artistas de la época, como Legião Urbana y Renato Ruso, fueron imortalizados y tocan en las radios hasta hoy, debido al gran éxito entre el público, principalmente adolescentes.

Los años 80, ocurrió la verdadera "explosión" del rotulado "BRock". Eso se debe en parte a la creación de casas de show, como Noches Cariocas y Circo Voador (Río) y Aeroanta (São Paulo). Las primeras bandas a hacer éxito fueron los irónicos Blitz ("Usted no supe amarme") y Eduardo Dusek ("Rock de la Cachorra", junto con João Penca y Sus Miquinhos Amestrados), en el bautizado "Verano del Rock", en 1982.

Las bandas más adoradas de los años 80 forman un "quarteto sagrado"^{[carece de fuentes?]. Son ellas: Los Paralamas del Éxito, cariocas (que se conocieron en Brasilia) surgidos en 82, con un reggae parecido con el The Police e influencia ska de Lauren Aitken ; Titãs, paulistas (más tarde "suavizados"). Inicialmente, juntaban las estéticas de la new wave y del reggae con a de la MPB , y, de 1982 a la 1984, la banda era formada por nueve integrantes - además de los músicos que continúan en el grupo, formaron parte del conjunto: Ciro Persona (vocales), Arnaldo Antunes (vocales), Marcelo Fromer (guitarra eléctrica) y Nando Reyes (bajo/vocales), luego haciéndose un octeto, en una formación que duraría hasta 1992, con la salida de Arnaldo. El baterista del grupo Ira!, André Jung, tocó su instrumento en el primer trabajo titânico, después cediendo su puesto a Charles Gavin; Los cariocas Barão Rojo, surgidos en 82 y liderados por Cazuza. Con la salida de él (que tuvo carrera-suelo bien sucedida), el guitarrista Frejat asumió los vocales; y los brasilienses Legião Urbana, liderados por Renato Ruso, surgieron en 82, emplacando suscessos como Faroeste caboclo, que llegó al tope de las radios. La banda acabó con la muerte de Renato, en 1996. Los otros legionários que componían la banda eran: Marcelo Bonfá (batiría) y Dato Villa-Lobos (Guitarra eléctrica). Renato Roca fue baixista de la banda hasta 1988.}

Y tuvo otras también de grandes éxitos en la época, como las bandas Siempre Libre, Gang 90 y las Absurdettes, Biquini Cavadão, Hanói Hanói, Hojerizah, Harmony Cats, Lobão y los Ronaldos, Metro, Magazine, Grafitti,Ed Motta & Conexção Japeri, además de cantantes(las) como Marina Lima, Léo Jaime, Ritchie, Kid Vinil, Fausto Fawcett, entre otros.

Varios locales del Brasil tenían sus bandas surgiendo en el Río de Janeiro, surgieron los alegres Kid Abelha y Léo Jaime; Unos y Otros y el fin de la banda Vímana reveló Lulu Santos, Lobão (también ex-Blitz) y Ritchie ; en São Paulo, el Festival Punk de 81 reveló Inocentes, Cólera y Ratones de Pondrán. Además de esa escena, surgieron las principales bandas paulistas, como Ultraje a Rigor (en el cual Edgard Scandurra tocó antes del Ira!), Ira!, Titãs, RPM, Cero, Metro (banda),y Kid Vinil (entonces vocalista de la banda Magazine). Sin olvidarse de la escena independiente muy bien representados por el Fellini, Smack, Voluntarios de la Patria, Akira S Y Chicas Que Yerran, y Mercenarias; en Brasilia, el Aborto Eléctrico (en que Renato Ruso hube tocado) volcó el Capital Inicial (que acabó fijándose en São Paulo), y la Plebe Rude tuvo el éxito "Hasta Cuando Esperar"; y en el Río Grande del Sur, los "cabecillas" Ingenieros del Hawaii y Ninguno de Nodos llegaron al éxito nacional. También estouraram bandas gauchas de rock como TNT, Taranatiriça, Cascavelletes, Los Replicantes, Los Ellos, Bandaliera,Chicos de la Calle, De Falla. En la Bahia, llegó al éxito lo Camisa de Vênus.

En el heavy metal, se originó en Minas Generales la banda brasileña de mayor éxito internacional, el Sepultura, que toca el género extremo thrash metal, con letras en inglés. Otra banda a conseguir alguno destaque en el exterior (Japón) fue la paulista Viper, que también escribía letras en inglés, y que ayudó a desarrollar un estilo que vendría a ser llamado de metal melódico en el Brasil. El Viper fue también responsable por revelar el vocalista Andre Matos, que participaría de dos grandes bandas brasileñas: Angra y Shaman .

Década de 1990

La década comenzó con sólo una novedad: la MTV Brasil, en 1990. Y el primero "gran grupo" de la década fueron los mineros Skank, que mezclaban rock y reggae . Al largo de la década, otros grupos mineros surgirían, como Pato Fu, Jota Quest y Tianastacia .

En 1994, surgió en Recife el movimiento Mangue beat, liderados por Chico Science & Nación Zumbi y Mundo Libre S/A .El movimiento mezclaba percusión nordestina la guitarras eléctricas pesadas, conquistando la crítica.

Entre 94 y 95 surgieron dos grupos bien-sucedidos por el humor: los brasilienses Raimundos (94), con el ritmo forrócore" (forró+hardcore) y los guarulhenses Mamonas Asesinas (95), parodiando del heavy metal al sertanejo, que llegaron a hacer 3 shows por día y vendieron 1,5 millón de copias antes de morir en un accidente de avión, en 96 (llegaron a 2,6 millones).

Algunos rappers tuvieron conexión íntima con el rock, como Gabriel el Pensador, el Planet Hemp (que pedía la legalização de la marihuana) y el Pabellón 9 (que hablaba de violencia policial).

El Sepultura tuvo un crecimiento de popularidad los años 90, culminando en el álbum Roots, que hizo de la banda una de las principales del heavy metal mundial en la época y les rindió razonable exposición en el mainstream. Poco tiempo después, Max Cavalera, miembro fundador y frontman, salió de la banda, dando lugar a Derrick Green.

Siguiendo el camino del Sepultura, Angra también grabó músicas en inglés, mezclando power metal con ritmos típicamente brasileños. La banda alcanzó éxito en la escena heavy metal brasileña y reconocimiento mundial, siendo muy bien recibidos en la Francia y, principalmente, Japón.

Otros destaques son El Rappa, también reggae/rock; Charlie Brown Jr., un "skate punk" con vocales rap; Cássia Eller, con un repertório de Cazuza y Renato Ruso; y Los Hermanos , que surgieron con "Anna Júlia", canción pop que no quedaba con la imagen intelectual de la banda.

Otro hecho de la década es que todas las bandas del "quarteto sagrado" (excepto la Legião) tuvieron que se reinventar para reconquistar audiencia: los Paralamas, tras una fase experimental, volvieron a la paradas con Vamo Batê Lata (95); el Barão Rojo, con el semielectrónico Puro Éxtasis(98); y los Titãs, con su Acústico MTV (97). Tras un tempinho, surgieron Wilson Sideral y Flávio Landau (ambos hermanos de Rogério Flausino vocalista del Jota Quest); Wilson Sideral emplacou en las radios brasileñas su primer éxito que fue el rango "No puede parar", y tras un tiempo fue "Cero a cero".

Década de 2000

Archivo:Espacio Rock.jpg

Banda presentándose en festival de Rock promovido por el SESC, en Buena Vista (Roraima)

El año de 2001 fue un año "trágico" para el rock brasileño. Herbert Vianna, de los Paralamas, sufrió accidente de ultraleve y quedó paraplégico (pero volvió a tocar); Marcelo Frommer, de los Titãs, murió atropelado; Marcelo Yuka, d'El Rappa, fue baleado y quedó paraplégico (salió de la banda); y Cássia Eller murió.

Las bandas de los 90 pasaron por muchos cambios: el Skank quedó más britpop y lleno de experimentalismo en las músicas lo que fue visto en los discos Cosmotron (2003) y Carrossel (2006); el líder de los Raimundos, Rodolfo, se convirtió a una iglesia evangélica y salió de la banda para formar el Rodox (que también acabaría algún tiempo después) (actualmente hace carrera suelo con músicas gospel);

También surgió la banda Detonautas Roque Club, en la activa desde 1997 pero lanzada al grande público en 2002, que llegó a abrir shows de Red Hot Chili Peppers y Silverchair .

En el heavy metal brasileño, aunque permanezcan underground, se vio el surgimento de nuevas bandas que consiguieron carrera internacional: Shaman, Hangar, Mindflow, Hibria, Torture Squad, Burning in Hell, Shadowside, entre otras. Las bandas consagradas de la década pasada, como Dr. Sin, permanecieron como grandes nombres en la escena metálica, que tuvo Sepultura y Angra aún como sus principales figuras. Igor Cavalera, último miembro original, dejó el Sepultura en 2006. Angra también pasó por cambios en su formación: Andre Matos, Luis Mariutti y Ricardo Confesori salieron, siendo sustituidos por Eduardo Falaschi, Felipe Andreoli y Aquiles Priester, respectivamente. Andre Matos, juntamente con los otros ex-miembros de Angra, formaron el Shaman, que inmediatamente alcanzó el status de gran banda. Actualmente, Andre Matos sigue en carrera suelo.

Una de las mayores revelaciones en el rock brasileño fue la cantante baiana Pitty,que emplacou hits como "Semana que Viene","En su Estante" y "Me Adora".

En 2003, se reveló en el Brasil el movimiento musical Norteamericano conocido como Emotional Hardcore, acepto también como Hardcore Melódico y/o Emocore , en general, deteriorado por un grupo preponderante en el país que resumió la alcunha únicamente para "Emo", aunque por otro lado algunas personas juzgan ser "Emo" sólo la abreviação de "EMO-tional Hardcore".

Admiradores del sub-género y no apreciadores produjeron dudas en grandes cantidades sobre ese nuevo estilo, pero, hace seis años él viene conservándose y ya existen innumerables bandas definidas en todo el territorio nacional.

A la que ejercen mayor entusiasmo hoy son: la banda paulista NX Cero, que ya lanzó seis albuns de estudio, además de haber obtenido diversos premios, y la gaúcha Fresno (banda), que desde el tercer álbum, Ciano (álbum), conquista bastante importancia en el escenario musical y respeto del público que acompaña la trayectoria del grupo.

Sin embargo, existen algunos desacertos acerca de la fidelidad de esas dos bandas con el movimiento Emocore, hecho que no se puede ignorar, en razón de que ninguna de las bandas reconoce en sus composiciones un carácter "Emo". La despeito de mucha polémica y testimonios de los propios integrantes, no hay una confirmación oficial.

Se cree, por consecuencia, que otros conjuntos brasileños de mayor destaque como Sugar Kane y Dead Fish, por ejemplo, están integrados al movimiento, más una incorreção difícil de ser explicada, por motivos refutáveis y falta de elucidações genuínas.

Referencias

↑ ^{a b} , Arthur Dapieve Editora 34, Brock: el rock brasileño de los años 80 - Colección Oído musical, 11, 1996. ISBN 8573260084, 9788573260083
↑ ^{a b} , Marcelo Fróes Editora 34, Joven guardia: en ritmo de aventura, 2005. ISBN 8573261870, 9788573261875