rock and roll - Wikilingue - Encydia
| Rock and roll | |
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 Instrumentos musicales utilizados en el rock and roll; a la izquierda, a batiría , y, a la derecha, la guitarra eléctrica eléctrica. |
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| Informaciones generales | |
| Orígenes estilísticas | Blues • Gospel • Folk • Country • Jump blues • Chicago blues • Swing • Boogie-woogie • R&B • Dono Wop |
| Contexto cultural | 1940s Estados Unidos |
| Instrumentos típicos | Guitarra eléctrica eléctrica, contrabaixo o más tarde bajo tranvía, batiría, piano, saxofone (ocasionalmente) |
| Popularidad | Uno de los estilos musicales más populares desde la década de 1950 |
| Formas derivadas | Rock, rockabilly, soft rock, pop |
| Otros tópicos | |
| Rock and Roll Hall of Fame | |
El rock and roll (también conocido como rock 'n' roll) es un tipo de música que surgió en los Estados Unidos a finales de los años 1940 e inicio de los años 1950, con raíces en su mayoría en géneros musicales afro-americanos, y rápidamente se esparció para el resto del mundo.
Los instrumentos más comunes en el rock and roll son una o dos guitarras eléctricas eléctricas (una base y otra suelo), un contrabaixo (tras meados de los años 1950, un bajo tranvía) y una batiría. En los primórdios del rock and roll, entre el final de los años 1940 e inicio de los años 1950, también se utilizaba el piano o el saxofone frecuentemente como instrumentos bases, pero estos fueron sustituidos o suplantados generalmente por la guitarra eléctrica a partir de la mitad de los años 1950.
La batida es esencialmente un blues boogie-woogie con un contratempo acentuado, este último casi suministrado por una caja clara. La enorme popularidad y eventual visión en el mundo entero del rock and roll le dio un impacto social único. Mucho además de ser simplemente un género musical, el rock and roll - cómo visto en las películas y en la televisión , y en consonancia con la mídia que se desarrollaba a aquella época - influenció estilos de vida, moda, actitudes y lenguaje. Él comenzó a generar varios sub-géneros - muchas veces sin el contratempo característico originário- que son más propiamente llamados simplemente Rock.
Tabla de contenido |
Historia
Orígenes del género
Los orígenes del rock and roll remontan al final de los años 1940 e inicio de los años 1950 a través de una combinación de diversos géneros musicales (predominantemente afro-americanos) populares en aquel momento. Estos incluyeron el gospel norteamericano, la folk music y el blues - en especial las formas eléctricas desarrolladas en Memphis, Chicago, Nueva Orleans, Tejas, California y otros lugares - a la base de un boogie woogie tocado en el piano y un jump blues que fueron haciéndose conocidos colectivamente como rhythm and blues. También en este caldeirão, se añadieron influencias de country music y jazz .
Sin embargo, elementos de rock and roll pueden ser oídos en grabaciones country de la década de 1930 y blues de los años 1920. Durante aquel periodo muchos blancos norteamericanos experimentaron el jazz y el blues afro-americanos. Frecuentemente, la música "negra" era relegada la condición de producto musical racial (código de la industria fonográfica para estaciones de radio de rhythm and blues) y raramente era oída por la corriente mayoritaria blanca. Pocos músicos negros de rhythm and blues, principalmente Louis Jordan, The Mills Brothers y The Ink Spots, alcanzaron algún éxito, aunque en algunos casos (cómo lo de la canción 'Choo Choo Ch'Boogie', de Jordan), este éxito haya sido alcanzado con canciones escritas por compositores blancos. El género Western swing de la década de 1930, generalmente tocado por músicos blancos, también sedujo fuertemente el blues y directamente influenció el rockabilly y el rock and roll, como puede ser oído, por ejemplo, en la canción Jailhouse Rock, de Elvis Presley, de 1957 .
Volviendo aún más lejos, el rock and roll puede trazar un linaje para el viejo distrito Five Points, en Manhattan, a mediados del siglo XIX, escenario de la primera fusión pesadamente rítmica de bailas africanas con la melodía de géneros europeos, especialmente de origen irlandeses.
En 1956 en la película Rock, Rock, Rock, Alan Freed interpreta a sí aún, dice al público que "Rock and roll es un río musical que ha absorbido muchos riachos: rhythm and blues, jazz, ragtime, canciones de cowboy, canciones country y música folk. Todos contribuyeron para el big beat. "
La tabla abajo apunta algunas (pero no todas) de las principales influencias sobre rock and roll. Cual debe ser destacado es que, antes del rock and roll, la música fue categorizada por raza, nacionalidad, localización, estilo, instrumentación, técnicas vocales, y aún de religión. Sin embargo, con la inmensa popularidad y éxito comercial de Elvis Presley en 1956, Rock and roll se hizo un objeto angular de la industria de la música en la América. Nunca más la música fue definida y categorizada de esta forma. Por el contrario, se hizo inclusive de casi todos los tipos de música que había ganado una correcta cuantía de popularidad.
| Influencias de la Música Country | Influencias del Rhythm & Blues | Otras Influencias |
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Orígenes de la expresión
En 1951, en Cleveland, Ohio, el DJ Alan Freed comenzó a tocar rhythm and blues para una audiencia multi-racial. Freed es creditado como el primero a utilizar la expresión 'rock and roll' para describir la música. Sin embargo, el término ya había sido introducido al público de los EUA, especialmente en la letras de muchas grabaciones rhythm and blues. Tres diferentes canciones con el título 'Rock and Roll' fueron grabadas a finales de los años 1940: una en 1947 por Paul Bascomb, otra por Wild Bill Moore, en 1948, y aún otra en 1949 por Doles Dickens, y la expresión estaba en constante uso en las letras de canciones R&B de la época. Un otro registro donde la frase fue repetida durante toda la canción fue en Rock and Roll Blues, grabado en 1949 por Erline 'Rock and Roll' Harris.
La expresión fue también incluida en los anuncios para la película Wabash Avenue, estrelado por Betty Grable y Victor Mature. Uno propaganda para la película que circuló en 12 de abril de 1950 anunció Ms. Grable como …the first lady of rock and roll y Wabash Avenue como …the roaring street she rocked te lo fame.
Hasta entonces, la frase rocking and rolling (balancear y rolar), conforme una gíria laica negra para bailar o hacer sexo, apareció en grabaciones por primera vez en 1922, en la canción My Man Rocks Me Con Un Steady Roll, de Trixie Smith. Aún antes, en 1916, el término rocking and rolling fue usado con una conotação religiosa, en el registro fonográfico de The Camp Meeting Jubilee, grabado por un quarteto masculino desconocido.
La palabra rock tuvo una larga historia en el idioma inglés como una metáfora para te lo shake up, te lo disturb or incítetelo ("sacudir, perturbar o incitar"). En 1937, Chick Webb y Ella Fitzgerald grabaron "Rock It sea Me", que incluía en la letra el verso So won't you satisfy my soul with the rock and roll. (Entonces, usted no va a satisfacer mi alma con el rock and roll.). Rocking era un término usado por cantantes negros gospel en el Sur de los Estados Unidos para decir algo semejante al éxtasis espiritual. Por la década de 1940, sin embargo, el término fue usado como un doble sentido, refiriéndose supuestamente a bailar, pero también con el significado de implícito de sexo, como en "Good Rocking Tonight", de Roy Brown.
El verbo roll era una metáfora medieval que significaba tener relaciones sexuales. Durante centenares de años, escritores han utilizado expresiones como They had a roll in the hay o I rolled her in the clover. Los términos eran muchas veces utilizados en conjunto (rocking and rolling) para describir el movimiento de un navío en el mar, por ejemplo, como en la canción Rock and Roll, de las Hermanas Boswell, en 1934, que apareció en la película Transatlantic Merry-Go-Round' (literalmente, Transatlântico Carrossel), aquel mismo año, y en la canción "Rockin 'Rollin' Mama", de Buddy Jones, en 1939. El cantante country Tommy Scott se refería al movimiento de un tren en el ferrocarril en Rockin y Rollin, de 1951.
Una versión alternativa alegación es a de que los orígenes de rocking and rolling puede aún remontar a los trabajadores que trabajaban en los ferrocarriles Reconstruction South. Esos hombres cantarían canciones en la batida del martillo para mantener el ritmo de su instrumento de trabajo. Al final de cada línea en una canción, los hombres balancearían sus martillos para bajo para agujerear un agujero en la roca. Los shakers - hombres que ocupaban las puntas de acero perforadas por el martillo humano - balancearían el clavo para frente y para tras para limpiar la piedra o rolar , girando el clavo para mejorar la 'mordida' de la broca.
Inicio y primeras grabaciones
Rockabilly
Ver artículo principal: "Rockabilly", generalmente (pero no exclusivamente) se refiere al tipo de rock and roll, que fue tocado y grabado a mediados de los años 1950 por los blancos cantantes, como Elvis Presley, Carl Perkins y Jerry Lee Lewis, que tenía bastante influencia de la música country. Muchos otros cantantes populares de rock and roll de la época, tales como Fats Domino, Chuck Berry y Little Richard, vinieron de la tradición del rhythm and blues negro, hacían músicas que atraigan la plateias blancas, y normalmente no son clasificados como "rockabilly".
En julio de 1954, Elvis Presley grabó un hit regional "That's All Right (Mama)" por la gravadora de Sam Phillips, la Sun Records en en Memphis. Dos meses antes, en Mayo de 1954, Bill Haley y Sus Cometas grabaron "Rock Around the Clock". Aunque sólo haya sido un hit más pequeño cuando lanzado, cuando usado en la secuencia de apertura de la película "Blackboard Jungle", un año más tarde, ella realmente pasó a definir 'boom' del rock and roll en movimiento. La canción se hizo uno de los mayores éxitos en la historia, y frenéticos grupos adolescentes para ver Haley y los Cometas tocar, causaban en algunas ciudades. "Rock Around the Clock" fue un avance tanto para el grupo y para todas las músicas de rock and roll. Si todo que vino antes de lanzar las bases, "Clock" introdujo la música para un público global.
Impacto cultural
Alan Freed, también conocido como "Moondog", es creditado como el primero a utilizar la expresión "rock and roll" para describir la música rhythm and [blues tocada para una audiencia multi-racial. Mientras trabajaba como DJ en la estación de radio WJW, en Cleveland, él también organizó el primero gran concierto de rock and roll, el "Moondog Coronation Ball", en 21 de marzo de 1952 .
El evento era en la verdad un conjunto de cinco espectáculos presentados en Cleveland. Ya en el primer show, a busca por ingreso fue enorme y el concierto tuvo que ser concluido debido a la superlotação. Posteriormente, Freed organizó muchos conciertos de rock and roll marcados por la presencia tanto de blancos cuánto de negros, contribuyendo aún más para introducir estilos musicales afro-americanos para un público más vasto.
Tensiones raciales
El rock and roll surgió en una época en que las tensiones raciales en los Estados Unidos estaban prójimos de venir a la tona. Los negros norteamericanos protestaban contra la segregação de escuelas e instalaciones públicas. La doctrina racista "separate but equal" fue nominalmente derrumbada por la Suprema Corte en 1954, pero la difícil tarea de hacer respetar la decisión estaba por venir. Este nuevo género musical combinando elementos de las músicas blanca y negra inevitablemente provocó fuertes reacciones.
Tras el "The Moondog Coronation Ball", las gravadoras inmediatamente comprendieron que había mercado formado por el público blanco para la música negra que estaba más allá de las fronteras estilísticas del rhythm and blues. Aún el prejuicio considerable y las barreras raciales no podían barrar las fuerzas del mercado. El rock and roll se hizo un éxito de un día para otro en los EUA, haciendo ondulaciones del otro lado del Océano Atlântico y, tal vez, culminando en 1964 con la "Invasión Británica".
Los efectos sociales del rock and roll fueron massivos mundialmente, que influenció estilos de vida, moda, actitudes y lenguaje. Además de eso, el rock and roll puede haber ayudado la causa del movimiento de los derechos civiles, porque tanto los jóvenes norteamericanos blancos como los negros adoraban el género, que aún derivó muchos estilos musicales: progresivo, punk, heavy metal y alternativo son sólo algunos de los géneros que surgieron en la esteira delante del Rock and Roll.
Cultura teen
Un ídolo teen generalmente era un artista que atraía un gran número de seguidores, principalmente adolescentes del sexo femenino, debido a su buena apariencia y a su llamamiento sexual, así como sus calidades musicales. Un buen ejemplo es Frank Sinatra en la década de 1940, aunque un ejemplo anterior pueda ser Rudy Vallée. Con el nacimiento del rock and roll, Elvis Presley se hizo uno de los mayores ídolos teen de todos los tiempos. Su éxito llevó promoters la creación deliberada de nuevos ídolos 'rock and roll', tales como Frankie Avalon y Ricky Nelson. Otros músicos de aquella época también alcanzaron popularidad.
Seguidos por muchos otros artistas con gran llamamiento para un público adolescente, incluyendo los Beatles y los Monkees, estos ídolos teen no eran sólo conocidos por su cativante música pop, pero también por la buena apariencia que desempeñaba un importante papel en su éxito. Fue por eso que algunas revistas, exclusivamente orientada para el público joven ("16 Magazine", "Tiger Beat", etc), fueron creadas. Esas revistas mensuales típicamente estampavam un ídolo teen popular en la capa, así como fotografías atractivas, una sección de Preguntas & Respuestas, y una lista de predileções de cada ídolo (o sea, color favorito, legumbre favorita, color del cabello favorito, etc.). Los ídolos teen también influenciaron de la producción de dibujos animados matutinos a juguetes, entre otros productos. En el auge de la popularidad del ídolo teen, no era inusual para ver perucas inspiradas en el corte de cabello de los Beatles, por ejemplo.
Militar
Durante la guerra del Vietnam, el término "Rock and Roll" se refería al disparo con una arma automática (generalmente el fusil M-16), empunhando la arma en el quadril como una guitarra eléctrica. Era muchas veces utilizado el término "Let's Rock and Roll".
Estilo de Baila
Desde su inicio en la década de cincuenta hasta el inicio de los años sesenta, la música rock and roll generó nuevos estilos de bailas. Adolescentes encontraron en el ritmo irregular del Contratempo la brecha para reavivar a baila jitterbug de la era de las big bands. Bailas Sock-hops, de ginásio o de fiestas en porões residenciales se hicieron una mania, y los jóvenes norteamericanos asistían al programa de televisión American Coreto, presentado por Dick Clark, para mantenerse atualizados sobre los más recientes estilos de baila y moda. A partir de meados de los años 1960, cuando el 'rock and roll' gradualmente se hizo 'rock', este influenció bailas de géneros musicales siguientes, comenzando por el twist, y condujo en dirección al funk, disco, house y techno .
Rock Británico
El movimiento trad jazz y viaje de artistas de blues para Gran Bretaña, y la versión de Lonnie Donegan para "Rock Island Line" en 1955 la música skiffle pasó a inspirar muchos jóvenes a tener un camino musical. De entre ellos, John Lennon y Paul McCartney, cuyo grupo The Quarrymen formado en Marzo de 1957, iría a cambiar gradualmente y transformarse en The Beatles. Estos desarrollos primario en Reino Unido era una responda creativa al rock and roll americano, que tuvo un impacto global. En Gran Bretaña, bandas de skiffle, grabaron en pleno florescimento de la cultura entre los jóvenes antes de la era del rock, color y barreras fueron dejando de ser un problema con la idea de separar "race records" ya estaba llegando al fin. Incontables jóvenes británicos escuchaban R&B y los pioneros del rock y comenzaron a formar sus propias bandas. Gran Bretaña se hizo rápidamente un nuevo centro de rock and roll.
En 1958 tres adolescentes británicos crearon Cliff Richard y los Drifters (más tarde renombrado Cliff Richard y The Shadows). El grupo grabó un hit, "Mueve It", la marcación no sólo aquello que es detenido para ser el primero verdadero rock and roll hecho en Gran Bretaña, pero también el inicio de un sonido diferente, el rock británico. Richard y su banda introdujo muchas alteraciones importantes en Gran Bretaña, tales como la utilización de una "guitarra eléctrica base" (Hank Marvin) y un bajo tranvía.
La escena británica desarrolló, con los otros, incluyendo Tommy Steele, Adam Faith y Billy Fury vying para imitar las estrellas de los EUA. Algunos shows tuvieron bastante popularidad en Gran Bretaña, un ejemplo los del Gen Vincent. Esto inspiró muchos jóvenes británicos a comprar discos cada vez más y seguir el escenario musical, lanzando así las bases para la Beatlemania.
En el inicio de los años 1960, la música instrumental fue muy popular en Reino Unido. Hits como "Apache" por The Shadows y "Telstar" por el The Hechos (producido por Joe Meek), forman una filial británica de la música instrumental.
A la vez, a finales de los años 1950 e inicio de los años 1960, fans de R&B, como Alexis Korner creaban un auténtico blues americano en clubes londinenses, y en otros lugares, en un momento en que esta música tuvo declínio de popularidad de en los EUA. Esto proporcionó directamente formación de grupos como The Rolling Stones y The Yardbirds, en Londres, The Animals en, Newcastle, y Them , en Belfast. En los EUA, esos grupos se hicieron conocidos como parte de la Invasión Británica.
Ver también
Conexiones externas
- The Camp Meeting Jubilee (en inglés)
- Historia de la guitarra eléctrica eléctrica - The Smithsonian (en inglés)
- Historia del rock (en inglés)
