rock - Wikilingue - Encydia
| Rock | |
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 Instrumentos musicales utilizados en la creación de rock. A La izquierda a batiría y a la derecha, la guitarra eléctrica eléctrica. |
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| Informaciones generales | |
| Orígenes estilísticas | Rock and roll Blues Country |
| Contexto cultural | Fin de la primera mitad de la década de 1950 Estados Unidos |
| Instrumentos típicos | Guitarra eléctrica eléctrica, bajo eléctrico, batiría, teclados |
| Popularidad | Alta |
| Formas derivadas | Alternative rock - Heavy metal - Post-rock - Hard Rock - Punk Rock |
| Subgêneros | |
| Art rock - Christian rock - Classic rock - Desert rock - Detroit rock - Emo - Experimental rock - Garage rock - Girl group - Glam rock - Group Sounds - Grunge - Hard rock - Heartland rock - Instrumental rock -Indie rock - Jam band - Jangle pop - Krautrock - Power pop - Protopunk - Psychedelia - Pub [chat] (Aussie) - Pub rock (UK) - Soft rock - Southern rock - Surf - Symphonic rock | |
| Géneros de fusión | |
| Aboriginal rock - Afro-rock - Anatolian rock - Blues-rock - Boogaloo - Country rock - Flamenco-rock - Folk rock - Yendo-rock - Punk rock - Jazz fusion - Madchester - Merseybeat - Progressive rock - Punta rock - Raga rock - Raï rock - Rockabilly - Rockoson - Samba-rock - Space rock - Stoner rock | |
| Otros tópicos | |
| Backbeat - Ópera rock - Hall of Fame - Cantantes(las) - Bandas | |
Rock es un término abrangente que define el género musical popular que se desarrolló durante y después de la década de 1950. Sus raíces se encuentran en el rock and roll y en el rockabilly que emergió y se definió en los Estados Unidos de la América a finales de los años cuarenta e inicio de los cinqüenta, que evolucionó del blues, de la música country y del rhythm and blues, entre otras influencias musicales que aún incluyen el folk, el gospel, el jazz y la música clásica. Todas estas influencias combinadas en una simple estructura musical basada en el blues que era "rápida, dançável y pegajosa".[1]
A finales de los década de 1960 e inicio de los años setenta, el rock desarrolló diferentes subgêneros. Cuando fue mezclado con la folk music o con el blues o con el jazz, nacieron el folk rock, el blues-rock y el jazz-rock respectivamente. En la década de 1970, el rock incorporó influencias de géneros como la soul music, el funk y de diversos ritmos de países latino-americanos. Aún en aquella década, el rock generó una serie de otros subgêneros, tales como el soft rock, el glam rock, el heavy metal, el hard rock, el rock progresivo y el punk rock. Ya los años ochenta, los subgêneros que surgieron fueron la New Wave , el punk hardcore y rock alternativo. Y en la década de 1990, los sub-géneros creados fueron el grunge, el britpop, el indie rock y el desnudo metal.
El sonido del rock muchas veces gira en torno a la guitarra eléctrica eléctrica o del violão y utiliza un fuerte backbeat (contratempo) establecido por el ritmo del bajo tranvía, de la batiría, del teclado, y otros instrumentos como órgano, piano, o, desde la década de 1970, sintetizadores digitales. Junto con la guitarra eléctrica o teclado, el saxofone y la gaita (estilo blues) son por veces utilizados como instrumentos suelo. En su "forma pura", el rock "tiene tres despiertes, un fuerte e insistente contratempo y una melodía cativante".[1]
La mayoría de los grupos de rock son constituidos por un vocalista, un guitarrista, un baixista y un baterista, formando un quarteto. Algunos grupos omiten una o más de estas funciones y/o utilizan un vocalista que toca un instrumento mientras canta, a veces formando un trio o duo; otros aún añaden otros músicos, como uno o dos guitarristas y/o tecladista. Más raramente, los grupos también utilizan saxofonistas o trompetistas y hasta instrumentos como violinos con cordas o cellos .
Tabla de contenido
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Estilos del rock
Inicio de los 1950 hasta 1960
Rock and roll
Ver artículo principal: 
El Rock and roll surgió en los subúrbios de los Estados Unidos a finales de la años 1940 e inicio de la década de 1950 y rápidamente se esparció para el resto del mundo. Sus orígenes inmediatos remontan a una mezcla entre varios géneros musicales populares de la cultura negra en aquel momento, incluyendo el rhythm and blues, la gospel music, el country y el western.[2] En 1951, en la ciudad de Cleveland (en el Estado del Ohio), el discotecário Alan Freed comenzó a tocar rhythm and blues para una plateia multi-racial y a él es creditado la primera utilización de la expresión "rock and roll" para describir la música.[2] Hay mucha discusión sobre cuál debería ser considerada la primera grabación rock & roll.
Una fuerte candidata es "Rocket 88", de Jackie Brenston y los Delta Cats (en la verdad, Ike Turner y su banda The Kings of Rhythm), grabada y lanzada por la Sun Records de Sam Philips en 1951.[3][4] Cuatro años después, en 1955, "Rock Around the Clock" de Bill Haley se hizo la primera canción de rock and roll a llegar al tope de la parada de ventas y ejecuciones de la revista Billboard y abrió camino mundialmente para esta nueva onda de la cultura popular. Pero una edición de la revista Rolling Stone de 2004 argumentó que "That's All Right (Mama)", de 1954 , el primero single de Elvis Presley (con Scotty Moore en la guitarra eléctrica y Bill Black en el bajo) para la Sun Records en Memphis fue el primer registro de rock and roll en la historia y la creación del sonido "rockabilly" caractéristico de la Sun Records..[5][6][7] Pero, a aquella altura, "Shake, Rattle and Roll" de Big Joe Turner, posteriormente regravada por Haley, ya estaba en el tope de la parada R&B de la Billboard. Otros artistas que lanzaron los primeros éxitos del rock and roll fueron Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee Lewis y Gen Vincent.[8]
La década de 1950 asistió al crecimiento de la popularidad de la guitarra eléctrica eléctrica y el desarrollo de un estilo de rock and roll específicamente tocado por exponentes tales como Berry, Link Wray y Scotty Moore. También vio grandes avances en la tecnología de grabación, como la grabación multi-rangos desarrollada por Les Paul y el tratamiento electrónico de sonidos por productores musicales innovadores como Joe Meek. Todos estos avances fueron fundamentales para la influencia del rock posteriormente.
Los efectos sociales del rock and roll fueron massivos y mundiales. Mucho además de un simple estilo musical, el rock and roll influenció estilos de vida, moda, actitudes y lenguaje. Algunos creen que el nuevo género pudo haber ayudado la causa del movimiento de los derechos civiles en los EUA, porque tanto jóvenes blancos cuánto negros apreciaban la nueva música. Sin embargo, hasta el inicio de la década de 1960, gran parte del impulso inicial musical y del radicalismo social del rock and roll tenía se disipado, con el crecimiento de ídolos teen, una ênfase en las bailas frenéticas y el desarrollo de una leve música pop adolescente. Los años 1960 surgió el sonido de la Motown. De 1961 a 1971, había 110 músicas de la gravadora en la listas de las 10 más tocadas, y artistas como Stevie Wonder, Marvin Gaye, The Supremes, The Four Tops, y The Jackson 5, todos grabaron en la Motown . Todos los cinco artistas de la Motown fueron introducidos en el Rock and Roll Hall of Fame.
Surf music
El rockabilly influenció un sonido salvaje y principalmente instrumental llamado surf music - a pesar de la cultura surf considerarse concurrente de la cultura juvenil del rock and roll. Este estilo, que tiene como grandes ejemplos Dick Dale y los Surfaris en los EUA y los Shadows, se caracterizó por tiempos musicales rápidos, percusión innovadora y sonidos de guitarra eléctrica con reverbs y ecos . Grupos de la Costa Oeste norteamericana como The Beach Boys y Jan and Dean redujeron la velocidad de los tiempos musicales y añadieron armonías vocales que crearon aquello que quedaría conocido como el "California Sound".
Era de Oro (1963-1974)
En Reino Unido, el movimiento trad jazz llevó muchos artistas del blues a visitar el país. Mientras estaba desarrollando lo Concuerde, el éxito "Rock Island Line", de Lonnie Donegan, en 1955, fue la principal influencia y ayudó a desarrollar una nueva tendencia de grupos musicales de skiffle en todo Gran Bretaña, incluyendo los Beatles. Fue en suelo británico que se desarrolló una gran escena rock and roll, sin las barreras raciales que mantuvieron la "grabaciones de raza" o rhythm and blues separados en los Estados Unidos.
Cliff Richard emplacou el primer éxito británico de rock 'n' roll con "Mueve It", que efectivamente inauguró el rock británico. En el inicio de la década de 1960, su grupo de apoyo The Shadows fue uno de los varios grupos a obtener éxitos instrumentais. Mientras el rock 'n' roll caminaba en dirección a un pop leve y la baladas fuera de moda, grupos de rock británicos, fuertemente influenciados por pioneros del blues-rock como Alexis Körner, tocaban cada vez más en clubes y bailes locales y se distanciaban del rock and roll de los blancos norteamericanos.
Hasta el final de 1962 , la escena del rock británico había ganado grupos como Beatles debruçados sobre un vasto abanico de influencias que incluían la soul music, el rhythm and blues y la surf music. Inicialmente, ellos reinterpretaram éxitos-normalizados norteamericanos, tocados para dançarinos de twist , por ejemplo. Esos grupos acabaron introduciendo en sus composiciones originalidade, sonido distinguido y conceptos musicales cada vez más complejos. A mediados de 1962, los Rolling Stones fueron uno de los numerosos grupos surgidos y que mostraban una influencia blues cada vez mayor, juntamente con los Animals y los Yardbirds. En el fin de 1964 , las bandas The Kinks, The Who, The Doors y The Pretty Things representaban el nuevo estilo Mod. Cerca del final de la década, grupos de rock británico comenzaron a explorar estilos musicales psicodélicos que hacían referencia la subcultura de las drogas y experiencias alucinógenas.
Garage rock
La Invasión Británica generó una onda de imitadores que tocaban principalmente para audiencias locales e hicieron grabaciones baratas,que más tarde sería llamado de "garage rock" (rock de garaje). Algunas canciones de esta tendencia fueron incluidas en la coletânea musical Nuggets. De entre algunas de las bandas más conocidas de este sub-género están The Sonics, Question Mark & the Mysterians y The Standells.
Movimientos contraculturais
A finales de la década de 1950, el movimiento beatnik fue asociado al movimiento antiguerra surgido contra la nuclearizanção del planeta, especialmente el británico Campaign sea Nuclear Disarmament. Ambos fueron asociados la escena jazz y al crecimiento del movimiento de la música folk.
Folk rock
La escena folk fue hecha de amantes de la folk music que les gustaban instrumentos acústicos, de canciones tradicionales y de blues con un mensaje socialmente progresista. El cantante Woody Guthrie es considerado el pionero de este sub-género. Bob Dylan encabezó el movimiento musical y llevó a un grande público canciones como "Blowin' in the Wind" y "Masters of War", llamadas de " canciones de protesta".
El grupo The Byrds, que regravou Mr. Tambourine Man, también de Dylan, auxiliou en la difusión de la tendencia del folk rock y a estimular el desarrollo del rock psicodélico. Dylan emplacou "Like a Rolling Stone" en el tope de la parada norteamericana de singles de la Billboard. La inventividade de las letras de Neil Young, asociadas a los gemido de su guitarra eléctrica, iniciaron una variación del folk rock.
De entre otros artistas de destaque del folk rock norteamericano, están Simon & Garfunkel, Joan Baez, The Mamas & the Papas, Joni Mitchell, Bobby Darin y The Band. En Gran Bretaña, el grupo Fairport Convention fue el primero a adaptar las técnicas del rock británico al folk. Fueron seguidos por bandas como Steeleye Span, Lindisfarne, Pentangle y Trees. El francés Alan Stivell seguía la misma abordagem.
Rock psicodélico
La música psicodélico surgió dentro de la escena folk, cuando el grupo The Holy Modal Rounders popularizou el término en 1964. Con un conocimiento adquirido que incluia las músicas folk y jug band, grupos como Grateful Dead y Big Brother & The Holding Company hicieron fama en este sub-género. El auditorio The Fillmore, en San Francisco, fue uno de los principales escenarios para grupos - originalmente de jug band - como el Country Joe and the Fish y Jefferson Airplane. En otra parte, mientras el grupo The Byrds emplacava el hit "Eight Miles High", la banda The 13th Floor Elevators bautizaba su disco con el nombre "The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators". La música quedaba cada vez más asociada a la oposición a la Guerra en el Vietnam.
En la Inglaterra , el grupo Pink Floyd venía desarrollando desde 1965 el rock psicodélico dentro de la cultura underground local. En 1966, surgió la banda Soft Machine el cantante Donovan emplacou "Sunshine Superman", canción influênciada por la folk music, que se hizo una de las primeros grabaciones pop psicodélicas. En agosto de aquel año, los Beatles lanzaron Revolver, álbum caracterizado por la psicodelia en los rangos "Tomorrow Never Knows" y " Yellow Submarine", así como la memorável capa del disco. A la vez, en los EUA, los Beach Boys "respondían" con el LP Pet Sounds. A partir de un equipaje cultural blues rock, el grupo Cream estrenó en diciembre y Jimi Hendrix hacía éxito en tierras británicas antes de retornar para el suelo norteamericano.
La escena psicodélica verdaderamente ligó en 1967 con los lanzamientos de LPs como Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, de los Beatles, y Their Satanic Majesties Request, de los Stones, además de los álbumes homónimos de estreno de las bandas The Doors y Jefferson Airplane. Con el Verano del Amor alcanzando suyo pico, el Festival Pop de Monterey destacó las performances de Jefferson Airplane y presentó Janis Joplin y Jimi Hendrix. El auge de esta tendencia de grandes festivales de rock fue el Festival de Woodstock, en 1969. Bandas de la cultura Paisley Underground de Los Angeles también se destacaron en este escenario post-final de década.
Rock progresivo
Las bandas de rock progresivo fueron además de las fórmulas establecidas dentro del rock y pasaron a experimentar diferentes instrumentos, tipos de canciones y formas musicales. Algunas bandas como Beatles, Eric Burdon & The Animals,The Doors, Pink Floyd, Moody Blues y Procol Harum experimentaron nuevos instrumentos que incluyendo secciones con instrumentos de soplo y orquestas. Muchas de esas bandas caminaron de las convencionales canciones de tres minutos en dirección la composiciones más largas, con despiertes cada vez más sofisticados. Inspirados en artistas de aquella época, los "proto-prog", nuevas bandas surgieron y creaban su propio género, inicialmente basado en Reino Unido, tras el lanzamiento del disco de estreno del grupo King Crimson, en 1969, llamado "In the Court of the Crimson King".
Las bandas de rock progresivo tomaban prestado ideas musicales de la música clásica, del jazz, de la música electrónica y de la música experimental. Sus canciones variaban de una bellas y exuberantes melodías para atonais, dissonantes, y complejas armonías. Pocos grupos alcanzaron gran éxito comercial, pero muchos formaron una legião de seguidores, entre los cuales, Pink Floyd, Yes, Marillion, Rush, Jethro Tull, Genesis y algunos otros grupos menos notables que fueron capaces de alavancar la complejidad de sus canciones en el bojo de éxito convencionales, angariando un público mayor.
Glam rock
El Glam rock emergió de dentro de las escenas psicodélica y art rock británicas a finales de la década de 1960, capitaneado por artistas como T. Rex, Roxy Music, Steve Harley and Cockney Rebel y David Bowie, y también inspirados en la performance de artistas como The Cockettes, Lindsay Kemp, Syd Barrett (vocalista del Pink Floyd, banda la cual David Bowie regravou "See Emily Play") y Eddie Cochran (de quien la T. Rex's regravou "Summertime Blues").
Segunda mitad de la década de 1970 y años 1980
Hard rock y heavy metal
Una segunda lleva de bandas de rock británicas y norteamericanas se hizo popular durante el inicio de la década de 1970. Grupos como, Grand Funk Railroad, Led Zeppelin, Kiss, AC/DC, Deep Purple, Queen, Alice Cooper, Judas Priest, Status Quo, Aerosmith, Black Sabbath y Uriah Heep y de la alemanha Scorpions, intensificaron el modo de tocar, conduciendo sus guitarras eléctricas rumbo al hard rock.
Este sub-género pereció en dirección la imitación caricatural a finales de aquella década. Muchos de sus adeptos lanzaron álbumes más próximos del rock progresivo o hasta de la disco music. Pocas bandas - entre ellas, Kiss, Black Sabbath, Queen, AC/DC, Led Zeppelin, Aerosmith,Rush y Scorpions - mantuvieron un número significativo de fans y ocasionalmente empalcaram éxitos comerciales. A pesar de la esmagadora mayoría de la crítica musical tener aversión al hard rock, este estilo musical ganó una sobrevida, con lanzamientos como el álbum de estreno de la banda Van Halen en 1978 y el Tokio Tapes del Scorpions . Los discos ayudaron la prenunciar una era de mayor comercialización del rock, establecida fuera de Los Angeles. Después que este "lado glam" del metal entró en ascenso, bandas como Iron Maiden, Metallica, Slayer, Megadeth y Anthrax , condujeron el metal su escena original, que pasó a ser llamado de heavy metal pero analizando la musicalidade de bandas anteriores a la New Wave, se vio que el heavy metal ya existía, visto que varias bandas hacían músicas más pesadas que el hard rock como el Black Sabbath (tenido como creador del rock pesado), el Kiss, el Judas Priest, AC/DC y otras bandas que conseguían componer músicas de los dos estilos, entonces hoy se dice que en la verdad el heavy metal surgió en el comienzo de los años 1970 con el Black Sabbath, que también componía muchas músicas en el estilo hard rock.
Arena rock
Los orígenes del arena rock pueden ser encontradas en los grandes conciertos de bandas como Kiss, The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, The Who y Black Sabbath que "crearon la base para performances en vivo en grandes estadios y arenas alrededor del globo." [9] El estilo en sí, sin embargo, fue creado por artistas como Boston, Styx, Foreigner, Journey, Queen, Kansas, Peter Frampton y - en suya "era Phil Collins" - Genesis. Estos grupos continuarían a "lotar los mayores estadios del mundo durante la mayor parte de la década de 1970) y más además" y ayudar la popularizar el arena rock los años ochenta.
Esa popularidad alcanzó el ápice en la primera mitad de la década de 1980, con bandas como Heart, REO Speedwagon, Cheap Trick, Asia, Bon Jovi, Kiss, Aerosmith y Guns N' Roses, que "quedaron en el auge de su popularidad, vendiendo millones de discos". En aquel momento, la popularidad del arena rock solamente parecía crecer, pero el sub-género entró en declínio y perder adeptos para el rock alternativo y el grunge por muchas razones, entre las cuales las "limitaciones del estilo". Muchos fans más jóvenes sintieron una conexión más personal con géneros como el punk, la new wave y el indie rock, mientras fans más viejos se cansaron del arena rock. Otras causas incluyen el "declínio en las ventas de ingresos y álbumes" y la reduação del tamaño de los estadios. En el momento que la MTV informó sobre el estilo: "eso ya no es más relevante."[10]
Punk rock
Las letras del punk rock son típicamente francas y conflituosas en comparación con otros géneros musicales populares y frecuentemente abordan cuestiones sociales y políticas.[11] Canciones como "Career Opportunities", del Clash, y "Right te lo Work", de Chelsea, lidam con el desempleo y la dura realidad de la vida urbana. Principalmente en su inicio, el punk británico tenía como objetivo céntrico ulttrajar y chocarse el sistema vigente. Clásicos de los Sex Pistols como "Anarchy in the UK" y "God Save the Queen" abiertamente afrontavam el sistema político y las costumbres sociales británicos. "El punk fue una completa revuelta cultural. Fue una grave confrontação con el lado obscuro de la historia y de la cultura, con las fantasias de la derecha, con los tabúes sexuales, una investigación de manera minuciosa que nunca había sido hecho antes por cualquier generación".[12]
Pero, otros temáticas comunes se manifestaron en representaciones anti-sentimentales de los relacionamentos y del sexo, exemplificada en "Love Comes in Spurts", de la banda The Voidoids, o aún la anomia que se manifestó diversas veces inspirados por el "Blank Generation" o en la rudeza de los Ramones, como en la letra "Now I Wanna Sniff Sume Glue". Otras veces, muchas letras de punk rock tratan de asuntos ya tradicionales dentro del rock, como lo enamoro, decepciones amorosas y salir con alguien; la abordagem variaba entre la falta de emoción y la simplicidade agresiva normalizada de los Ramones, como en "I Wanna Be Your Boyfriend" , y un estilo más sincero y sin ambigüidades de muchos grupos pop punks que surgirían después. En 1976, los Ramones y los Sex Pistols realizaron una turnê por Reino Unido, que inspiró el surgimento de la primera lleva de bandas de punk británicas, como The Clash, The Damned, The Buzzcocks y muchas otras a través del principio del "Haga usted aún". Cuando los Sex Pistols excursionaram para los Estados Unidos América, ellos difundieron su música para la Costa Oeste - cuando antes, el punk era un fenómeno básicamente de la Costa Leíste, en especial en New York y Washington DC - y dieron impulso a grupos como Dead Kennedys, X, Fear, The Germs, Circle Jerks y Black Flag.
A partir de la década de 1980, el punk rock evolucionó para muchos sub-géneros. El primero de ellos es el movimiento underground hardcore punk, nacido en la América del Norte. El nuevo sonido era caracterizado inicialmente por tiempos extremadamente acelerados, canciones cortas, letras basadas en la protesta política y social, revuelta y frustrações individuales, cantadas de forma agresiva. Los principales exponentes de esta vertiente punk fueron los gruposn Black Flag, Minor Threat y Bad Brains. Este estilo se fundió con varios géneros y sub-géneros, algunos de los cuales experimentaron éxito comercial, como skate punk, hardcore melódico y metalcore .
Desde su popularidad inicial en la década de 1970 e interés renovado surgido por una reflorescimento en la década de 1990, el punk rock continúa su lucha para permanecer como una forma underground de expresión anticorporativa. Este resultaron en el surgimento de otros sub-géneros, de más pequeño llamamiento comercial, como D-beat (de bandas como Discharge), anarco-punk (de bandas como Crass, grindcore (de bandas como Napalm Death) y crustcore (de bandas como Doom, Amebix, Nausea y Behind Enemy Lines). Estos estilos permanecen ampliamente desconocidos para la grande público en general y tienden a concentrarse en cuestiones como anarquismo, freeganismo, derechos animales, sexismo y racismo .
New Wave
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El punk rock atrajo devotos dentro de escuelas de artes norteamericanos. Inmediatamente surgieron bandas con abordagens más letradas y artísticas, como los Talking Heads y lo Debo, que comenzaron a se infiltrar en la escena punk. Para esas bandas, fue creado el término Post Punk, y para las otras que flertavam sólo con el pop, fue denominado el "New Wave". En algunos círculos, el término New Wave comenzó a ser usado para describir y diferenciar bandas abiertamente "menos" punk.
Si el punk rock fue un fenómeno social y musical, él no caminó en dirección a récord de ventas (pequeñas gravadoras específicas como la Stiff Records habían lanzado muchos artistas punks hasta a la época). El mismo se dio con el número de ejecuciones en las estaciones de radio norteamericanas, que continuó a ser dominada por el formatos mainstream, tales como a disco music y vertientes del rock comercial. Ejecutivos de las gravadoras, la mayoría de ellos fue iludido por el movimiento punk como algo vendável, reconocieron el potencial de la New Wave como estilo más acessivo y comenzaron a firmar y comercializar cualquier banda que pudiera reivindicar una conexión remota entre punk y New Wave. Muchas de esas bandas, como The Cars y The Go-Go's eran esencialmente bandas de pop disfrazadas de New Wave privilegios reales; otras, entre las cuales The Police y The Pretenders, exploraron y dieron impulso al éxito inicial dentro de ese movimiento y colheram frutos de una carrera larga y artísticamente consagrada.
Entre 1982 y 1985 , influenciado por Kraftwerk, David Bowie y Gary Numan, la New Wave siguió en dirección del New Romantic de artistas como Duran Duran, A Flock of Seagulls, Culture Club, Talk Talk y Eurythmics , que a veces utilizaban el sintetizador para sustituir todos los otros instrumentos. Este periodo coincidió con el ascenso de la MTV en los Estados Unidos y llevó a una gran dosis de exposición de estos artistas del synth-pop. Algunas bandas de rock reinventaram-se y lucraram mucho con exibições en la MTV, por ejemplo el Golden Earring, banda que hizo muy éxito con una única canción en la década de 1970 - "Radar Love" - y consiguió emplacar un nuevo hit en la década siguiente - "Twilight Zone". A pesar de la popularização de las muchas coletâneas de canciones "Greatest of New Wave" que caracterizaron aquella época, la New Wave se refiere más a una época anterior de "vacas flacas", de bandas de rock como The Knack o, más notoriamente, Blondie.
Post-punk
Paralelamente la New Wave , el polvos-punk se desarrollaba como una consecuencia natural del punk rock. De cierta forma, el movimiento estaba prendido al punk rock. A pesar de algunos vengan un intercambio con la New Wave, el polvos-punk fue típicamente más desafiador y artístico. Mezclaban el experimentalismo de las vanguardas artísticas, sonidos electrónicos, y letras amargas y obscuras, con toda aquella actitud y frustração presente en el punk rock. Algunos categorizam el polvos-punk como la mezcla de la sensibilidad artística y musical del rock progresivo, con la simplicidade y la proposital falta de técnicas y profissionalismo de los punks. De hecho no existe un patrón exacto que caracterice el género, debido a libertad musical que les fue concedido, sin embargo hay algunas semejanzas marcantes entre las bandas, como a batiría sequía y militar, y el hecho del bajo hacerse un instrumento de más destaque, al contrario de la guitarra eléctrica que es dejada de fondo.
El movimiento fue efectivamente iniciado con los estrenos de las bandas Public Image Ltd., Psychedelic Furs y Joy Division. Luego se juntarían Siouxsie & the Banshees, The Fall, Pere Ubu, Suicide, Talking Heads, Gang of Four, Bauhaus, The Cure, Echo & the Bunnymen y The Smiths. Predominantemente un fenómeno británico, el sub-género siguió los años ochenta con una mayor exposición comercial en Reino Unido y en el exterior, pero la banda más bien sucedida a emerger de la era post-punk fueron los irlandeses del U2, que hasta el final de aquella década se harían una de las mayores bandas en el mundo, intercambiando el polvos-punk por el pop rock.
En el Brasil, bandas como Legião Urbana (en la música A Baila, por ejemplo) y Titãs (y el álbum Cabeza Dinosaurio) comenzaron sus carreras muy influenciados por el Polvos-Punk. Pero con el pasar del tiempo ambos fueron convirtiéndose para un estilo de música más popular.
Glam metal
En la década de 1980, el rock popular se diversificó. Este periodo también vio una Nueva Onda del Heavy Metal Británico ganar popularidad con bandas como Iron Maiden y Def Leppard. La primera mitad de aquella década vio Eddie Van Halen realizar innovaciones musicales con la guitarra eléctrica, mientras los vocalistas David Lee Roth (del Van Halen) y Freddie Mercury (del Queen, tal como había hecho durante toda la década de 1970) estuvieron en la línea de frente de los artistas más performáticos. Concomitantemente, un New Wave más pop permaneció populares, con artistas como Billy Idol y The Go-Go's alcanzando fama. En el corazón de los Estados Unidos, el rock popularizou nombres como Bruce Springsteen, Bob Seger, Donnie Iris, John Cougar Mellencamp y otros. Con el álbum "Reckless", Bryan Adams seguía rumbo a una bien-sucedida carrera comercial. Liderador por el cantante folk Paul Simon y pelo antigua estrella del rock progresivo Peter Gabriel, el rock se fundió con una variedad de estilos de música popular alrededor del mundo. Esta fusión ganaría el nombre en el mundo anglo-saxão de " world music" e incluyó fusiones como rock aborígene. Aún en aquella década, formas más estremas del rock evoluiram. En el inicio de los años ochenta, el sonido áspero y agresivo del thrash metal atrajo un grande público underground. Algunas bandas como Metallica y Megadeth caminaron en dirección al éxito comercial.
Uno de los sub-géneros más populares de la década de 1980 fue el glam metal. Influenciado por varios artistas del hard rock/heavy metal de la década anterior, tales como Aerosmith, Queen, Kiss, Alice Cooper, Sweet y New York Dolls, la primera lleva de bandas de glam metal que ganaron notabilidade fueron: Mötley Crüe, Skid Row, W.A.S.P., Ratt, Poison, Quiet Riot, además de la más conocida de ellas -pero formada los años setenta-, Kiss. Quedaron conocidos por el estilo de vida excesivo, que se reflejaba en el vestuário, en la maquiagem y en los cabelhos espalhafatosos. Sus canciones también eran generalmente focadas en la tríada sexo, bebidas y drogas.
En 1987, surgió una nueva generación de artistas del glam metal, entre los cuales Winger, Bon Jovi, L.A. Guns, Poison y Faster Pussycat. Formado a partir de la fusión de integrantes de la L.A. Guns y de Hollywood Rose, los Guns N' Roses emergieron de esta escena glam rumbo a un gran éxito comercial, aunque ellos no sean categorizado como una típica banda de glam metal como las demás citadas en este tópico.
Rock alternativo
Las primeras bandas de rock alternativo - R.Y.M., The Feelies y Violent Femmes - combinaron sus influencias punks con otras de folk music y del rock mainstream (comercial). De estas, la R.Y.M. fue a de mayor éxito inmediato; su álbum de estreno "Murmur", de 1983 , figuró en el Top 40 de la Billboard e inspiró una serie de seguidores, las bandas de jangle pop.[13] Una de las muchas escenas del jangle pop en el comienzo de los años ochenta fue la "Paisley Underground", en Los Angeles, que buscaba inspiración en artistas de la década de 1960 e incorporar la psicodelia , las ricas armonías vocales y la interacción de la guitarra eléctrica del folk rock, así como de bandas que influenciaron movimientos musicales underground como el Velvet Underground.[13]
Sellos independientes estadunidenses como SST Records, Twin/Tone Records, Touch & Go Records y Dischord Records ocuparon posición de destaque en el cambio del escenario underground en los EUA dominado por el hardcore punk en dirección a diversos estilos del rock alternativo que emergerían a partir de los años ochenta.[14] Bandas como Hüsker Dü y The Replacements, amabas de la ciudad de Minneapolis , eran indicativos de esta tendencia. Estos dos grupos comenzaron como bandas de punk rock, pero inmediatamente diversificaron sus sonidos y se hicieron más melódicas,[13] culminando en los respectivos álbumes "Zen Arcade" y "Let It Be" (ambos de 1984 ). Ellos fueron aclamados por la crítica y llamaron la atención para el florescimento del sub-género musical. Aquel mismo año, la SST Records también lanzó los primeros trabajos de los grupos Minutemen y Meat Puppets, que mezclaban punk con funk y country music, respectivamente.
La R.Y.M. y el Hüsker Dü fueron plantillas para una gran parte de los artistas alternativos de los años ochenta, de forma que conseguirían aproximar sus carreras.[13] En la segunda mitad de aquella década, la escena alternativa y las radios universitarias norteamericanas eranm dominadas por las llamadas bandas college rock, como The Pixies, They Might Be Giants, Camper Van Beethoven, Dinosaur Jr y Throwing Muses - así como por supervivientes del post-punk británico. Otro estilo ascendente dentro del rock alternativo fue el noise rock de las bandas Sonic Youth, Big Black, Butthole Surfers, entre otras. A finales de aquella década, un número creciente de grupos alternativos firmaban contratos con grandes gravadoras. Mientras en el inicio grandes gravadoras que firmaron con el Hüsker Dü y los Replacements obtuvieron poco éxito, otros artistas que siguieron el mismo camino y también firmaron con grandes sellos, como los casos de la R.Y.M. del Jane's Addiction, alcanzaron grandes vendagens de discos que condujeron años después en una ruptura con el alternativo.[15][16] Algunas bandas como los Pixies tuvieron un gran éxito en el exterior, enqaunto eran igonorados en nivel local.[13] En el inicio de la década de 1990, la industria fonográfica was abuzz about posibilidades de comercialización del rock alternatico y activamente incitó grupos alternativos como el Dinosaur Jr, Firehouse y Nirvana .[15]
Década de 1990
- Grunge: no fue un estilo de música, pero sí un nombre para el movimiento que traía diversas bandas sin un estilo definido. La principal banda de ese estilo era el Nirvana, que tenía un sonido vuelto para el punk. Bandas como Soundgarden y Alice in Chains tenían un estilo más inspirado en el metal y en el hard rock, Pearl Jam estiraba más para el lado del hard rock, rock clásico y rock alternativo. Otras bandas como Stone Temple Pilots, Bush y Silverchair llegaron en el mainstream tras la consolidación del movimiento Grunge. Muchas de esas bandas alcanzaron lo 1º lugar en las paradas en el mundo todo y hasta hoy se ve influencias de ese movimiento en bandas como Everclear y Seether .
- Britpop: algunas bandas inglesas, que por poseer una estética similar, aunque sin representar un movimiento unitario, acostumbran ser denominadas britpop. Entran en esta denominación grupos pop como Blur y Oasis así como grupos menos comerciales como Pulp, Suede, The Stone Roses y Supergrass .
- Riot grrrl: a grueso modo, una versión femenina del grunge, sin embargo con letras que dejan transparecer el activismo por la causa feminista. Sus representantes incluyen L7, Bikini Kill, Sleater-Kinney, Babes in Toyland y Bratmobile.
- Neo-Psicodelismo: las ideales de paz y amor son retomadas, pero sin la ingenuidade de los años 1960. Ejemplo de bandas: U2 (oriundo del movimiento post-punk del inicio de la década de 1980), R.Y.M., Smashing Pumpkins, Cake, entre otros.
- Metal progresivo: aliando el peso del heavy metal a la psicodelia del rock progresivo, algunas bandas de este estilo hacen de sus miembros referencias para los entusiastas del heavy metal y, en algunos casos, del rock de una forma general. El ejemplo más proeminente es el Dream Theater, cuyos integrantes son adorados por su talento (como el guitarrista John Petrucci, el tecladista Jordan Rudess y el baterista Mike Portnoy). Otros ejemplos de bandas en este estilo incluyen, Shadow Gallery, Evergrey, Symphony X, Queensryche y Vanden Plas.
- Metal alternativo: es una forma eclética de heavy metal. Algunas bandas surgidas, con ese estilo, son: Faith En el Viva, Alice InChains , Deftones, Tool, Godsmack, Evanescence y System of la Down .
- Indie rock: bandas de garaje que participan del circuito "independiente", fuera del mainstream, como: Radiohead, Pixies, Dinosaur Jr., The Strokes,The Libertines, White Stripes, Coldplay, Arctic Monkeys, Travis, Belle & Sebastian y Communiquè (banda de Son Francisco), además de algunas bandas britpop.
- Post rock: estilo de rock oriundo del inicio de los años 1990, cuando algunas bandas iniciaron una osada propuesta de unir elementos del rock alternativo con el rock progresivo. Slint fue considerada la banda precursora del estilo, seguido también por Coheed and Cambria.
- Desnudo metal: también conocido como new metal o desnudo-metal, es caracterizado por bandas que mezclan otros estilos musicales en sus composiciones, principalmente rap o música electrónica. A causa de eso, es ignorado por los entusiastas puristas de heavy metal. Bandas de este estilo incluyen Slipknot, Korn, Limp Bizkit, P.Lo.D., Otep, Linkin Park y Papa Roach. Algunos atribuyen el origen del estilo al Faith En el Viva, mientras otros remiten a la sonoridade adoptada pelo Pantera a partir de su quinto disco, Cowboys From Hell (91).
- Death metal: teniendo sus orígenes en la mitad de la década de 1980 con bandas como Mantas (futuro Death) y Celtic Frost quedó conocido como estilo musical dentro del heavy metal a finales de los años 1980 y comienzo de los años 1990. El death metal es un estilo musical extremo que aborda desde satanismo, guerras y hasta asesinatos, suicidios y carnificinas. El death metal tiene muchas otras vertientes dentro de sí, como thrash death metal, tech death metal, splatter death metal, death metal melódico, brutal death metal, etc. El sonido es caracterizado por riffs pesados y distorcidos y por vocales guturais. Bandas de ese estilo incluyen Morbid Angel, Cannibal Corpse, Death, Obituary, Deicide, Cryptopsy, Nile, Benediction, Krisiun, Dismember, Entombed, InFlames , Soilwork, y Children of Bodom.
- Black metal: es la vertiente más extrema y obscura dentro del heavy metal, surgió en el comienzo de los años 1980 con bandas como Venom y Mercyful Fate pero que tenía una sonoridade mucho más parecida con el heavy metal tradicional y nada parecido con el black metal de hoy día. El sonido es caracterizado por letras satanicas,por vocales rasgados y riffs de guitarra eléctrica rápidos y pesados. Las bandas más conocidas son: Venom, Sarcófago, Burzum, Marduk, Emperor, Gorgoroth, Hellhammer, Bathory, Immortal, Mayhem, Darkthrone.
- Rock industrial: hace uso de industrial (una vertiente de la música electrónica) en conjunção con el rock, pero al contrario del new metal, prácticamente no hay elementos sonoros de rap. Las músicas de este género también son consideradas experimentáis, por añadir sonoridades y distorções fuera del convencional. Ejemplos incluyen Marilyn Manson, Nine Inch Nails, Rammstein, Fear Factory, Deathstars, Ministry, y Rob Zombie.
- Metalcore: vertiente del heavy metal que comenzó a surgir a finales de la década de 1990 y hoy es el estilo más popular entre los jóvenes de la actualidad. Mezcla elementos del Heavy Metal en una sonoridade más melódica, alternando entre el uso de vocal gutural y limpios (melódicos). Algunas bandas de esa vertiente Las I Lay Dying, Avenged Sevenfold, All That Remains, Bullet Sea My Valentine, Caliban y Killswitch Engage
- Visual kei: movimiento originado en el Japón que combina diversos estilos como gótico, punk, metal, ska, pop rock, etc, de una manera muy peculiar, presentado usualmente bajo una imagen cargada y andrógena de los músicos. Algunos representantes son X Japan,Nightmare, Luna Sea, Glay, Buck-Tick, L'ArcenCiel, Malice Mizer y Moi Dix Mois.
- Pop punk: una mezcla de punk rock, pop y el ska de Less Than Jake, el Pop Punk comenzó con un escenario independiente muy fuerte, con diferentes estrategias de divulgación. Algunos representantes de ese estilo: Yellowcard, Green Day, Blink-182, Sum 41 y The Offspring.
Década de 2000
Con el pop dominando las paradas, el rock parecía haber perdido la fuerza. Sin embargo una nueva vertiente del estilo, más consciente sobre la relación del rock y la diversidad de la música surgió, demostrando toda la vitalidade del ideal del "rock" que insiste en no morir. Grupos con influencias diversas se dividieron entre aquellos que eran excesivamente influenciados por otros estilos de música y aquellos que preferían mantener la crueza de los fundamentos. Teniendo en común, sin embargo la aceptación de la heterogeneidade y la exaltação de la historia trilhada por el rock hasta entonces, motivo por el cual muchas de las bandas surgidas en esa época sean acusadas de sólo "requentar" fórmulas ya expuestas por otras bandas.
Una de las bandas que comumente es asociada a ese periodo es The Strokes. Sin embargo el título de "salvadora del rock" es impreciso una vez que la banda no se impuso como un nuevo paradigma. Sin embargo, traje la tona el hábito, por parte de la mídia y del marketing, de elegir aquel que debería coger las rédeas del medio cultural del rock, lo que eventualmente acaba no aconteciendo.
Pero no fueron sólo los Strokes que volcaron queridinhos de la mídia: The Vines, Yeah Yeah Yeahs, Interpol, Libertines y White Stripes también fueron llamados de "the next big thing", teniendo, sin embargo, sólo una importancia módica en la cultura pop.
En el otro lado de la cuestión, algunas bandas surgieron y se establecieron distante de círculos hypados de los periódicos de Londres y de las pistas de baila modernas. Algunas de ellas son: Queens of the Stone Actúa y The Mars Vuelta.
- Indie rock: El indie rock de esa década (que se alejó completamente de la propuesta original de rotular bandas auto-producidas) perdió toda la idea de los años 1990 y quedó más conocido por ser bandas de rock alternativo aproximándose del pop, los diversos subgeneros creados con ese estilo son marcadas por el revivalismo del polvos-punk del años 1980 sólo que hecho de un jeito más contemporáneo. Típicas bandas influenciadoras: Gang of Four, Blondie, Joy Division, The Cure. Algunos ejemplos de ese estilo: Franz Ferdinand, Bloc Party, Kaiser Chiefs, 'The Coral, Raconteurs, She Wants Revenge, Arctic Monkeys etc. El indie rock de los años 2000, acabó llevando a muchos otros estilos, algunos hasta hoy no rotulados. La situación caminó hasta tal punto que es casi imposible sepa lo que es y lo que no es indie rock.
- Garage rock revival: Altamente confundido con el indie rock. El garage rock revival es un rock minimalista: pocos despiertes, guitarristas distorcidas, sin "firulas". Sería una especie de rock de garaje sólo que más moderno y más bien elaborado. Diferente del conocido garage rock, el garage rock revival de los años 2000 no sigue las reglas del anteriores, de los años 1960 y 80, él sólo es llamado de "garage rock" por ser un rock crudo.
- Baile-punk (o disco-punk): Puede ser considerado un tipo de indie rock, pues también tiene clara influéncia del polvos-punk. La mezcla de ritmos y batidas dançantes con el punk y la New Rave, movimiento que comenzó en Londres y tiene como percussores las bandas: Radio 4, LCD Soundsystem, Klaxons, Shitdisco, The Rapture y tiene como mayor característica la mezcla del punk rock, post-punk y samples de Música Electrónica actuales. En 2006 hube sido creado a New Rave , un movimiento de Baile-punk europeo.
El Rock en el Brasil
En una época en que la Bossa Nueva predominava, el rock desembarcó en el Brasil en el inicio de la década de 1960. Los primeros éxitos de rock genuinamente brasileños fueron "Baño de Luna" y "Estúpido Cupido", de la cantante Celly Campelo, en el comienzo de aquella década. Aún los años sesenta, surgió la Joven Guardia, primer movimiento del rock en el país y de éxito entre buena parte de la juventud brasileña. Inspirado en las letras románticas y en el ritmo acelerado normalizado en los EUA, el género se popularizou en tierras brasileñas a través de cantantes como Roberto Carlos, Erasmo Carlos y Wanderléa .
A finales de la década, el grupo Mutantes mezcló el rock a la diversidad de la música brasileña. Fueron también los primeros a ser conocidos en el exterior. Décadas más tarde, serían redescobertos y más adorados internacionalmente. En la volcada para la década de 1970, surge en el escenario rock brasileño nombres como Raul Seixas y el grupo Secos y Mojados.
En la década siguiente, el rock brasileño siguió un camino con una temática más urbana y cotidiana. Entre los principales destaques comerciales, estaban bandas como Legião Urbana que fue uno de las mayores bandas de rock de los años 80 y 90 en el Brasil, RPM, Ultraje a Rigor, Ira!, Titãs, Barão Rojo, Kid Abelha, Ingenieros del Hawaii, Blitz y Los Paralamas del Éxito. De las entrañas de la banda brasiliense Legião Urbana, vino la banda Capital Inicial. En la volcada de aquella década, la banda brasileña Sepultura - a pesar de no estar conectada al escenario rock del país - se hace uno de los principales nombres del heavy metal en el Brasil y de destaque en el mundo. Los años 1990, otros ritmos y estilos ganaron total espacio en la mídia nacional, obscurecendo óptimos grupos que surgieron en el país. El mercado está prácticamente cerrado para el rock’n’roll, que anda encontrando serias dificultades para continuar existiendo en la cultura brasileña. Aun así, grupos como Raimundos y Angra , a pesar del primero ser punk y el segundo power metal,aún están abriendo espacio para los que aún deben surgir. Muchos consideran que el rock está viviendo un marasmo. Actualmente, las bandas de rock brasileña más apuntadas en el mainstream son Pitty, Charlie Brown Jr y Capital Inicial. Muchos no consideran, sin embargo, esas bandas como rock. Otros ya dicen que quién no merece el título de rock, en la verdad, son bandas comercialmente promissoras, pero con calidad musical nula, como NxZero y Fresno. El rock también puede ser representado en su essencia por la Cachorro Grande, banda gaúcha que posee en el estilo musical y visual elementos del rock setentista. ES imposible ignorar las mezclas que el rock brasileño trae. Una banda que posee una densidad y actitud del rock, pero es considerada oriunda del movimiento cultural, musical y regionalista Mangue Beat es la Nación Zumbi. Despacio y siempre, el rock continúa a desarrollarse por aquí, llegando incluso a tener representantes del black y death metal brasileño, que ya son conocidos en el mundo todo.
El Rock en Portugal
El Rock en Angola
Los años 90 una mala época en que país vivía la guerra civil que terminó en 2002, las primeras señales del rock en Angola surgieron, sin embargo, no era un estilo de música tan respetado como los estilos de música nacionales de Angola y otros estilos como el hip-hop. Las primeras bandas de rock en Angola que también fueron importantes para el desarrollo del mismo en el país fueron bandas como Acromaníacos (punk), los mutantes, los anexiono, jueves, Vientos del leíste y Neblina (metal) que entre otras se destacan más. Las provincias que más se destacan en el rock en Angola son Benguela y Luanda, siendo uno de los principales locales de divulgación de las bandas en Luanda a discoteca Kings Club, y en Benguela lo que mantenía el rock hasta 2004, era el bar Caribe, sin embargo ya no direccionado a este fin. Los Neblina, angolanos que habían pasado un tiempo en la Namíbia, tenían una idea más vasta del rock, en relación las bandas residentes en el país, y tal vez esto haya hecho con que hayan sido la primera banda angolana a lanzar un disco en el mercado y un videoclip con el nombre hijos de la patria. Además de esta, otras bandas que se destacan en el rock angolano son:
- Nvula
- Scar of souls
- Dolor Fantasma(Melodic trash metal)
- Before crash(metalcore)
- Komu Keiras
- last player
- Humo Negro Metalcore
- Black Soul Metal
- Café Negro
- Instinto primario
- Dimensión 7(Rock cristiano)-2º disco en el mercado
- Asesto Rock-3º disco en el mercado
Actualmente en Angola hay solamente 3 discos de 3 bandas en el mercado.
Ver también
- Lista de bandas de rock
- Lista de géneros de rock
- Lista de muertes de personalidades del rock
- Lista de músicos de rock
- Rock brasileño
Referencias
- ↑ a b All Music Guide
- ↑ a b Rock Encyclopædía Britannica
- ↑ http://whiplash.net/materias/pedepagina/000178-jackiebrenston.html
- ↑ http://www.hoyhoy.com/music.htm
- ↑ Elvis Presley at Sun Studios in 1954 - Revista Rolling Stone, 2004
- ↑ http://www.theriversonline.com/Rockabilly_Legend.htm
- ↑ http://br.geocities.con/elvispresleyhomepage/artículo25.html
- ↑ M. Campbell, ed., Popular Music in America: And the Beat Goes on (Cengage Learning, 3rd edn., 2008), pp. 157-8.
- ↑ Arena Rock Morphs Kelli Richards, 13 de julio de 2006
- ↑ Sunday Morning Playlist: Arena Rock - Blogcritics.con, 11 de septiembre de 2005
- ↑ Sabin (1999), p. 4, 226; Dalton, Stephen, "Revolution Rock", Vox, Junio 1993. Lea también Laing (1985), p. 27–32.
- ↑ Extraído de Savage (1991), p. 440. Vea también Laing (1985), pp. 27–32.
- ↑ a b c d y Erlewine, Stephen Thomas. "American Alternative Rock/Post-Punk". Allmusic. Retrieved May 20, 2006.
- ↑ Reynolds, p. 390
- ↑ a b Azerrad, Michael. Come Las You Are: The Story of Nirvana. Doubleday, 1994. Pg. 160 ISBN 0-385-47199-8
- ↑ Azerrad (1994), pg. 4
