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Ritmo

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Tabla de contenido

Ritmo viene del griego Rhytmos y designa aquello que fluye, que se mueve, movimiento regulado. El ritmo está insertado en todo en nuestra vida.

En los artes, como en la vida, el ritmo está presente. Vemos eso en la música y en el poema. Tenemos a regirnos varios ritmos biológicos que están sujetas la evoluciones rítmicas cómo lo de los batimentos cardíacos, de la respiración, del sueño y vigilia etc. Hasta en el piso tenemos un ritmo propio.[1]

Concepto

Ritmo es el tiempo que tarda a repetirse uno cualquier fenómeno repetitivo, pero la palabra es normalmente usada para hablar del ritmo cuando asociado a la música, a la baila, o la parte de la poesía, donde designa la variación (explícita o implícita) de la duración de sonidos con el tiempo. Cuando se rige por reglas, se llama métrica. El estudio del ritmo, entoação e intensidad del discurso se llama prosódia y es un tópico perteneciente a la lingüística. En la música, todos los instrumentistas lidam con el ritmo, pero es frecuentemente encarado como el dominio principal de los bateristas y percussionistas .

Según algunos autores, los conceptos de ritmo pueden variar.

Importancia

La rítmica es una ciencia del ritmo que objetiva desarrollar y armonizar las funciones motoras y regrar los movimientos corporais el tiempo y en el espacio, aprimorando el ritmo.

Embasado-si en estos conceptos, queda clara la importancia que el ritmo tiene en nuestra vida, tanto a través de influencias tanto externas cuánto internas. El desarrollo y aperfeiçoamento del mismo se hace muy importante, pues el ser humano es dependiente del ritmo para todas las actividades que sea realizar, como en la vida diaria, profesional, deportiva y de ocio.

En la educación infantil (alfabetização), es una habilidad importante, pues da al niño la noción de duración y sucesión, en lo que concierne a la percepção de los sonidos el tiempo. La falta de habilidad rítmica puede causar una lectura lenta, silabada, con puntuación y entonação inadecuadas.

El ritmo es de gran importancia para los profesores de Educación Física, pues él se refleja directamente en la formación básica y técnica, en la creatividad y en la educación de movimiento.[5]

El ritmo puede ser individual (ritmo propio), grupal (caracterizado muy bien pela baila, lo nado sincronizado y por una serie de actividades por equipo), mecánico (uniforme, que no varía), disciplinado (condicionamento de un ritmo predeterminado), natural (ritmo biológico), espontâneo (realizado libremente) y reflejado (reflexión sobre la temática realizada), todas estas variaciones de ritmo pueden ser trabajadas en la escuela con diferentes actividades.

El ritmo es la pulsación de la música. Sin ritmo no hay música

Objetivos

Funciones

Música

El ritmo musical es un acontecimiento sonoro, haya él altura definida o no, que acontece en una correcta regularidad temporal. ES la ordenação de los sonidos en consonancia con patrones musicales establecidos. ES la variación de la duración y acentuação de una serie de sonidos o eventos. En la música occidental, los ritmos están en general relacionados con una fórmula de compasso y su marcha, que implica una métrica. El valor del pulso subyacente, llamada batida, es el tiempo . La duración de la métrica se divide casi exclusivamente en dos o tres batidas, llamándose así métrica pareja o métrica tripla, respectivamente. Si cada batida sea dividida a continuación en dos, se llama métrica simple, si dividirse en tres, se llama métrica compuesta.

Músicos hacen ritmos con sus instrumentos musicales. Una de las funciones del músico es a percibir y medir el tiempo. La gente conscientemente siente, forma, divide y componen el tiempo para transmitir un sentimiento. Todos los músicos, compositores, regentes, instrumentistas y vocalistas trabajan con el ritmo, pero en la música moderna una sección rítmica generalmente consiste de instrumentos de percusión, un bajo (no necesariamente el instrumento de cordas) y posiblemente de instrumentos de cordas (por ejemplo, la guitarra eléctrica o el banjo) e instrumentos de teclas, como el piano.

El uso que los géneros musicales hacen del ritmo varía. La mayor parte de la música occidental se basa en un ritmo divisivo, mientras que la música no-occidental usa más ritmos aditivos. La música africana hace un uso intenso de polirritmos, y la música hindú usa ciclos complejos, como 7 o 13, mientras que la música balinesa usa frecuentemente ritmos entrecruzados. Comparativamente, mucha de la música clásica occidental es bastante simple en lo que concierne al ritmo: no sale de una métrica simple, como ritmo doble simple, 2/4; triple simple, 3/4; doble compuesto 6/8; y triple compuesto 9/8, en base; y usa poco la sincopação. El siglo XX, compositores como Igor Stravinsky, Philip Glass, y Steve Reich escribieron música de mayor complejidad rítmica, usando métricas extrañas y técnicas como el faseamento o el ritmo aditivo. A la vez, modernistas como Olivier Messiaen y sus seguidores usaron un aumento en la complejidad para quebrar la sensación de una batida regular, lo que llevó al uso generalizado de ritmos irracionales en la Nueva Complejidad. LaMonte Young también escribió música en la cual la sensación de una batida regule está ausente, porque su música consiste sólo de largos tonos sostenidos (drone).

La clave (ritmo) es un ritmo subyacente común en la música africana, cubana y brasileña .

Prosa

En todas las lenguas el habla posee ritmo, aunque su ritmo dependa de la naturaleza de cada lengua. El portugués, el francés, o el español, por ejemplo, se integran en el ritmo silábico en el cual todas las sílabas tienden a articularse durante un tiempo aproximadamente igual. La lengua inglesa pertenece a un sistema rítmico cuya unidad mínima es el pie, constituido por una o más sílabas. En este caso son los pies que se pronuncian en una duración más o menos regular, lo que significa que, por ejemplo, en un pie de cuatro sílabas cada una de ellas deba ser más breve del que la sílaba, obviamente más larga, de un pie monossilábico. El ritmo del habla inglesa se presenta así en un movimiento de velocidades diferentes, recorriendo periodos semejantes de tiempo, pero se crea también en la tensión entre los acentos de intensidad - equivalentes al ictus de la prosódia clásica - que surgen, de una manera sistemática, en la primera sílaba de cada pie. Según M. A. K. Halliday, el pie descendiente constituye un elemento de la estructura fonológica inglesa. Este acento puede también ser silencioso, manteniéndose el ritmo, de un modo sub-vocálico, tanto en la conciencia del falante como en la del ouvinte: el llamado "silencio rítmico".

La prosa es también provenida de ritmo y Aristóteles afirma aunque el ritmo de la prosa debe organizarse en pies jambos - una sílaba breve y una larga - pues la cadência resultante de la repetición de esta alternância - la cadência jâmbica - sería de más apropiada al ritmo del habla.

Poema

En el poema hay la regência de la métrica, que no es, como en el compasso de la música, una regência implacável sobre el ritmo. En los poemas, el ritmo se solapa a la métrica. Además de la rima, es el ritmo que da belleza al poema, así como a la música.

La unidad rítmica del poema es el pie. En la antiguidade, el poeta recitava sus poemas acompañado de lira o marcando el ritmo con el pie (de donde le vino el nombre). El pie se compone de dos o más sílabas métricas (o sílabas poéticas). Los pies básicos (más frecuentes) son:

En las lenguas românicas no existen vestigios de oposición quantitativa, y el ritmo poético se basa, sobre todo, en las posiciones tónicas y átonas, en los retardamentos, en las modulações, en las pausas, en las correspondencias fónicas, o sea, en un movimiento cuya dinámica puede variar, aunque insertada en un patrón fijo, como es el caso de la poesía en versos isossilábicos.

Según los Formalistas Rusos, el ritmo no pertenencia al dominio de la cuenta y el propio verso resulta de la impulsión rítmica que le es anterior: el ritmo del discurso poético. Este asienta en las leyes del ritmo del habla y se ejecuta en performance creadora de una sintaxis y de una semântica propias, visto que a un ritmo nuevo corresponden nuevos sentidos.

Ezra Pound cree en el "ritmo absoluto" - el más adecuado a la emoción que sólo a través de él se puede expresar - y defiende que el ritmo - marcado también por toda una estructura prosódica - debe fluir de verso para verso, a menos que se pretenda una pausa significativa.

El poeta vitoriano Gerard Manley Hopkins (1844-1889) es el grande precursor de este designio de restituir a la poesía la fuerza de una expressividade, por veces perdida, y de a liberar de la submissão a la métrica clásica que no contempla todas las propiedades rítmicas del discurso poético en lengua inglesa. El término "ritmo abrupto", por él cunhado, designa la sistematização de un ritmo cuyas principales características son análogas a la del ritmo del habla, expresamente, enfrentamiento entre pies monossilábicos, ritmo descendiente en los pies polissilábicos, acentos de silencio y pies que no terminan a finales de un verso, completándose en el inicio del verso siguiente.

Referencias

  1. CAMELLO, PAULO. El ritmo en el poema. Recife: Paulo Camello, 2004.
  2. BERGE, PIERRE. De los ritmos al caos. São Paulo: UNESP, 1996.
  3. Método Dalcroze
  4. Referencias la Platão
  5. MONTEIRO, GISELE ASSIS & ARTAXO, MARIA INÊS. Ritmo y movimiento. São Paulo: Phorte Editora, 2000.

Ver también

Portal La Wikipédia posee lo
Portal de la Música Erudita

Conexiones externas