Richard Wagner

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Richard Wagner
Richard Wagner en Múnich, 1871
Información general
Nombre completo	Wilhelm Richard Wagner
Data de nacimiento	22 de mayo de 1813.
Origen	Leipzig
País	Alemania
Data de muerte	13 de febrero de 1883  (69 años)
Géneros	Romanticismo

Wilhelm Richard Wagner (Leipzig, 22 de mayo de 1813 — Venecia, 13 de febrero de 1883 ) fue un compositor, maestro, teórico musical, ensaista y poeta alemán, considerado uno de los exponentes del romanticismo y de los más influyentes compositores de música erudita ya surgidos.

Wagner fue responsable por incontables innovaciones para la música, tanto en términos de composición cuanto en términos de orquestração . Como compositor de óperas , creó un nuevo estilo, grandioso, cuya influencia sobre la música de la época y posterior fue fuerte. Como poeta, escribió el libreto de todas sus óperas.

Biografía

Infancia y juventud

Wilhelm Richard Wagner nació a 22 de mayo de 1813 en Leipzig, en la Saxônia , una ciudad donde ya habían vivido diversos otros artistas de renombre, como Bach, Schumann, Mozart, Mendelssohn y Goethe . Su madre se llamaba Johanna Rosine Pätz. En cuanto al padre, hay dudas se sería el escrivão de policía Carl Friedrich Wilhelm Wagner, que vivía maritalmente con Johanna (hay dudas si ellos eran realmente casados; la certidão de boda nunca fue encontrada) y que murió sólo seis meses después del nacimiento del compositor, 23 de noviembre) durante una epidemia de fiebre tifóide^[1], o el pintor y actor Ludwig Geyer, un amigo de Carl.^[2] Lo que se sabe es que, cuando el niño tenía sólo dos meses de edad, su madre hizo un viaje perigosíssima, atravesando la Alemania toda ocupada por las tropas de Napoleão , probablemente llevando el niño consigo, para visitar Ludwig en Teplitz. Tal viaje sólo puede ser explicada por alguna necesidad urgente. Años más tarde Wagner habría confesado a Nietzsche y su esposa Cosima que su verdadero padre era Ludwig Geyer, según ella atesta en su diario. Los últimos años de la vida del compositor, cuando él montó su casa en Bayreuth, él colgó un retrato de Ludwig Geyer en la pared, y él fue el primero a notar la extraña semejanza entre aquel retrato y su hijo Siegfried. Ludwig y Johanna se casaron en 28 de agosto de 1814 , y un mes después se fijaron en Dresden^[1].

El pequeño Richard fue creado en un ambiente artístico, pero no musical. Sus dos "padres" eran actores amadores; Geyer también era pintor y dramaturgo, y escribió una pieza, Dé bethlehemitische Kindermord^[3] (La Masacre de los Inocentes) que fue encenada con éxito en 1821. Dos hermanas más viejas de Wagner eran actrices, Rosalie y Luise, y una otra se hizo cantante de ópera, Klara, habiendo estrenado en 1824 en La Cenerentola de Rossini . Su tío Adolf era el intelectual de la familia, y en la biblioteca de él Wagner adquirió bastante cultura. Él pasó un tiempo con el tío mientras su padrasto sufría de tuberculosis .^[1]

Todo que decía respeto al teatro hechizaba el joven Wagner, que se sentía transportado de la enfadonha realidad y de la rutina de la vida diaria para un mundo de ilusión, misterio y fantasia intoxicante. Para ese chico lleno de imaginação parecía haber algo de mágico hasta en los vestiários y armarios de apetrechos cênicos. Fue ahí también que un lado fuertemente erótico de la naturaleza de él fue despertado. El contenido de los guardia-ropas de sus hermanas actrices "ejercía una seducción sutil, un tal encanto sobre mi imaginação, que mi corazón batía locamente cuando yo tocaba uno de aquellos vestidos", según Wagner contaría más tarde en su autobiografia, Mein Leben.^[3][4][5]

Antes de morir en 30 de noviembre de 1821 , Geyer ya había notado el talento musical de Wagner, al lo oís tocar en el piano de la casa^[1]. Sin embargo, es de notarse quão fragmentários, dispersos y desorientados fueron sus estudios musicales esos primeros años. En 1822, Wagner entra en una escuela religiosa de Dresden . Bajo influencia de Goethe y de Shakespeare , en esa época escribió la tragedia Leubald und Adelaide, con el nombre Richard Geyer. En 1825, Wagner comenzó a tomar lecciones de piano con un correcto Humann.^[6] El año siguiente, la familia Geyer lo deja estudiando en Dresden y se cambia para Praga. Aún en 1826, Wagner tradujo doce volúmenes de la Odisséia a partir del griego antiguo.^[7] En 1827, él y la familia retornaron para Leipzig, donde había una excelente orquesta, la Gewandhaus. Fue allí que él comenzó a nombrarse Richard Wagner, y donde entró en contacto por primera vez con la música de Beethoven . La Séptima Sinfonia tuvo sobre él un efecto indescritível. En 1829 él oyó Wilhelmine Schröder-Devrient en el Fidelio^[1]; ella había sido admirada en ese papel por el propio Beethoven. La fascinação que Wagner sintió por ella llegó a la raias de la obsessão. Según Wagner, ella era "una artista cómo yo nunca vi igual sobre el escenario". Él mandó a ella una carta fervente de admiración, diciendo que si el mundo aún oyera hablar de él, sería gracias a ella. Entre 1829 y 1830, Wagner comienza a componer más seriamente, incluyendo dos sonatas para piano y un conjunto de cordas, seguidas de un arreglo para piano de la Quinta Sinfonia.

El joven Wagner

En 1828, Wagner comenzó a estudiar armonía con Christian Gottlieb Müller, músico de la Gewandhaus.^[8] A partir de 1830 , los estudios musicales de Wagner prosiguieron tomando lecciones de violino con Robert Sipp, también músico de la Gewandhaus, y contraponto, fuga y los principios de la forma de sonata con Christian Theodor Weinlig, Cantante de la Iglesia de Son Tomás de Leipzig , una venerable institución musical que ya existía desde la época de Bach. Antes de completar diecinueve años, Wagner ya tenía compuesto dos sonatas para piano (en ré más pequeño y fá más pequeño), un quarteto de cordas en ré mayor, una ária para soprano, dos aperturas. En 1831, él inicia los estudios en la Universidad de Leipzig,^[1][2] encorajado por su madre. El año siguiente, compuso una sinfonia en dó mayor, ejecutada el mismo año por la orquesta de la Gewandhaus, bien recibida. El mismo año Wagner comenzó a componer una ópera, Die Hochzeit (Las Bodas), basada en una leyenda medieval, pero como su hermana Rosalie no le gustó del libreto, Wagner destruyó el trabajo, restando sólo unas pocas páginas de música.

La primera ópera completa de Wagner, Die Feen (Las Fadas) fue completada en enero de 1834,^[1] pero sólo estrenó en 1888, tras la muerte del compositor. El procedimiento de trabajo fue lo aunque Wagner adoptó en el restante de su carrera: un libreto en prosa, que después era versificado, y por fin la partitura musical.^[9] El libreto era del propio Wagner, basado en La donna serpiente de Carlo Gozzi, que su tío Adolf había traducido para el alemán. En esa época, Wagner entró en contacto con la música de Bellini , que él pasó la idolatrar como un verdadero dios de la ópera. Wagner simplemente adoraba la Norma , I Capuleti e i Montecchi, y otros frutos de la musa de Bellini. También en esa época, el compositor se hace amigo del novelista alemán Heinrich Laube. En un artículo^[10] de junio que él escribió para el Neue Zeitschrift für Musik, un periódico de Leipzig perteneciente la Laube, él llega aún a atacar la ópera alemana, con sus árias laboriosas, insossas y sin pasión, mientras que las italianas son melodiosas, bien adecuadas a la voz, y agradables de oírse. Ese periódico fue el primer espacio abierto para los ensayos escritos por Wagner.

En 1834 ofrecieron a Wagner el cargo de regente en el teatro de Magdeburgo .^[1] Durante la entrevista con el director del teatro en la cual consiguió este empleo, Wagner fue informado de que su primera tarea sería regir Don Giovanni el próximo domingo. Probablemente no habría tiempo para ningún ensayo. Así, Wagner estrenó como regente, función en la cual su actuación siempre fue muy louvada. La pasión arrebatadora, el vigor y la energía con que él regía, por ejemplo, la Séptima Sinfonia de Beethoven conquistaron el púbico y la crítica. En cuanto a la Novena, desde el estreno de aquella obra en 1824, ella había caído en el olvido, considerada en toda parte como inexecutável. Fue Wagner quién dio nueva vida a aquella obra prima del maestro de Bonn.

La composición de De las Liebesverbot (Amor Prohibido), segunda ópera de Wagner, ocupó el maestro durante todo el año de 1835, teniendo el libreto sido escrito por el propio Wagner el año anterior. Él siempre escribió los libretos de sus propias óperas, lo que lo hace una excepción en la historia del drama musical, pero él era egocêntrico demás, y su concepción artística abrangente demasiado para que él pudiera confiar esa tarea a otra persona, aunque él aún no se considerara un gran poeta. Aún en 1835, muere su tío Adolf^[1].

La primera ópera de Wagner presentada al grande público, De las Liebesverbot estrenó en la conducción del propio autor a 29 de marzo de 1836 y fue un fracaso de proporciones colossais^[1], que abrió un rombo gigantesco en las ya combalidas finanzas del compositor. Wagner vivía endividado, y varios factores contribuían para eso. Él tenía la adicción del juego. Él tenía un apetite insaciável por las cosas lujosas, los móviles en estilo requintado, las ropas finas y los perfumes. Él daba fiestas suntuosas para sus amigos y era un grande esbanjador. Wagner vivió siempre así, pidiendo dinero prestado y huyendo de sus acreedores, hasta que él conoció Luís II, rey de la Baviera, que fue quién lo salvó de los apuros financieros.

Retrato de Minna Planer, primera esposa del compositor (1835)

A 24 de noviembre de 1836 , Wagner se casó con Christine Wilhelmine "Minna" Planer^[1], una actriz hija de un mecánico que él hube conocido en Magdeburgo dos años antes. Esa boda no fue feliz. El temperamento doméstico y burguês de Minna y su bajo nivel de cultura hacían de ella una compañera inadecuada para el genio extravagante e inquieto que era Richard Wagner.

En fines de 1836 los débitos de Wagner tenían se acumulado hasta tal punto que él corría el riesgo de ir a parar en la prisión por deudas. Sus acreedores estaban esparcidos por toda la Alemania, y la única solución que él tuvo fue huir del país. A través de un amigo, Louis Schendelmeisser, que conocía el director del teatro de Riga ,^[2] en la Letonia , Karl von Holtei, Wagner consiguió ser nombrado regente del teatro de aquella ciudad, donde vivía una considerable colonia de alemanes. Y fue para allá que él partió, llegando en esa ciudad portuaria del mar Báltico en el comienzo de septiembre de 1837.

Riga 1837-1839

En Riga, Wagner tuvo serios conflictos con el director de la ópera, Karl von Holtei. Una de las razones fue la elección del repertório, pero hube también desavenças personales. Circulaban rumores en la ciudad acerca del homossexualismo de Holtei, y para callar esos rumores, él fingía interesarse por varias damas de la compañía. Wagner había persuadido Minna a abandonar la carrera teatral, y quedó irritado con las tentativas persistentes de Holtei de atraerla de vuelta para el teatro. Cuando Wagner supe que Holtei estaba visitando Minna en su ausencia, y que él la había presentado a un bonito muchacho, un comerciante local, las relaciones entre el regente y el director se hicieron abiertamente hostiles. A finales de 1838 la compañía debería presentarse en Mitau. Wagner cogió un resfriado muy fuerte, pero aún así Holtei insistió para que él viajara junto con los otros. El teatro en el cual Wagner tuvo que trabajar en Mitau era helado, y lo que era un simple resfriado se transformó en una fiebre tifóide, que puso en riesgo la vida del compositor.

Cuando la compañía regresó la Riga, Holtei fue forzado a abandonar la ciudad, pues los rumores suscitados por su escandalosa reputación alcanzaron un punto de saturação. Un nuevo director fue nombrado, pero la dirección del teatro también decidió despedir Wagner, por considerarlo un serio riesgo, ya que él podría ser prendido por deudas a cualquier momento. La situación se hizo insustentável para Wagner, que prácticamente tuvo que huir de Riga para escapar de sus acreedores^[2]. Él no tenía siquiera un pasaporte^[1], que le había sido negado por las autoridades a mando de los acreedores justamente para prevenir tal fuga.

París 1839-1842

Yendo por mar hasta Londres^[1], Wagner siguió para París^[2], donde fue intentar la suerte. Pero la ciudad estaba dominada en aquella época por una figura gigantesca: el compositor judío-alemán Giacomo Meyerbeer. Además de ser gran compositor, Meyerbeer era también un astuto hombre de negocios. Con sus espectáculos grandiosos y calculados exactamente para satisfacer lo gusto del público, él mantenía el monopolio de la taquilla de la Ópera de París.

Las tentativas de Wagner de encenar De las Liebesverbot en París fracasaron, y sus deudas se acumularon, culminando en su prisión por deudas^[1] en octubre de 1840. Fue en la prisión que Wagner terminó la partitura de su tercera ópera, Rienzi, que él hube comenzado en Riga. En cuanto salió de la prisión, sin embargo, Wagner ya tenía en la cabeza la idea de otra ópera, Le Vaisseau Fantôme (El Navío Fantasma), y comenzó a la compuso inmediatamente. Una de las primeras inspiraciones fue el propio viaje hasta París, en que, en cierto momento, el compositor embarcó en un viejo navío, enfrentando una terrible tempestad^[1]. La situación hizo Wagner acuerde de la leyenda del "Holandés Maldito"^[9]. La partitura quedó lista a 19 de noviembre de 1841.

Los últimos meses en París, Wagner consiguió ganar algún dinero haciendo arreglos de partituras de óperas de Donizetti para esquina y piano. Esa estancia de Wagner en la capital francesa no fue un desastre total. Él fue presentado la Liszt ^[1], la Berlioz , y la Meyerbeer. La reacción del famoso maestro en relación al joven compositor no fue hostil. Meyerbeer hizo todo que pode para ayudar Wagner, escribiendo cartas de recomendación a varios teatros de la Alemania. En marzo de 1841, Meyerbeer escribió el siguiente al director de la ópera de Dresden, en una carta complementaria a la partitura completa de Rienzi que Wagner hube mandado al mismo director^[1]:

Herr Richard Wagner de Leipzig es un joven compositor que tiene no solamente una sólida educación musical pero también mucha imaginação; además de eso él tiene una amplia cultura literaria y su situación merece la simpatía de su país natal en todos esos aspectos. Su gran deseo es tener su ópera "Rienzi" representada en Dresden. Yo hallé algunas partes que él tocó para mí de esa obra llenas de imaginação y considerable efecto dramático.

Wagner escribió a él en agradecimento:

Que Dios le dé alegría en todos los días de su linda vida y preserve sus ojos de todo pese es la plegaria sincera de su mui devotado discípulo y servidor, Richard Wagner.

En abril de 1842 , él y su esposa dejaron París^[1], llevando consigo toda su música y los aún inacabados manuscritos de Le Vaisseau Fantôme.

La vida en Dresden

Gracias a la influencia de Meyerbeer, Wagner consiguió estrenar Rienzi en el Teatro de la Corte de Dresden a 20 de octubre de 1842 con gran éxito^[1][11], e inmediatamente después fue nombrado Kapellmeister o director artístico y regente del mismo teatro. O sea, una especie de "rey" de la vida musical en la ciudad. El cargo era vitalício y el salario muy bueno. En 2 de enero del año siguiente es estrenado Dé fliegende Hollände^[1] (el ahora acabado Le Vaisseau Fantôme). También en Dresden estrenó más una ópera de Wagner, Tannhäuser en 19 de octubre de 1845 ^[2], con poco éxito^[12]. La obra había sido completamente escritura en la ciudad, y terminada en 13 de abril.

En una ida para Berlin encontró Mendelssohn. En esa época también visitó Albert, uno de sus hermanos, cuya hija Johanna desempeñó el papel de Elisabeth en Tannhauser^[1].

En esa época, el compositor se interesa cada vez más por el drama griego, en particular por la trilogia Oresteia de Ésquilo . Para la creación de Lohengrin el autor leyó los clásicos griegos. Él comenzó a asociar la calidad de los dramas con los mitos de los pueblos, y consideró que podría realizar el mismo proceso en relación a la leyendas germânicas así como los griegos. Wagner descubrió la obra de Jacob Grimm, y pasó a estudiar épicos alemanes y la mitologia nórdica. Uno de sus escritores favoritos era el poeta Wolfram von Eschenbach, cuya obra Parzival sirvió de inspiración para dos de sus obras, Lohengrin y Parsifal . La primera tuvo su libreto terminado en noviembre de 1845, y la obra fue completada en 28 de abril de 1848 . En esa obra, Wagner desarrolla el concepto de la "melodía continua"^[12].

Actividades revolucionarias

Si quisiera, en Dresden Wagner podría llevar una vida tranquila y libre de preocupaciones financieras, totalmente dedicado a su arte. Y sería eso que habría acontecido si él no tuviera se metido en política. Todo comenzó cuando Wagner intentó introducir una serie de reformas en la orquesta del teatro, cuyo principal objetivo era mejorar el desempeño de los músicos a un nivel que le satisficiera. Los salarios eran bajos, y los músicos forzados a trabajar demás, con perjuicio a la salud y caída en el nivel de calidad. Una de las primeras cosas que Wagner notó fue la discrepancia enorme entre los salarios irrisórios de los músicos de la orquesta y las sumas exorbitantes angariadas por ciertos cantantes solistas con muy menos talento musical; esa anomalia él estaba dispuesto a corregir. Músicos viejos deberían ser jubilados, e instrumentos viejos sustituidos por otros nuevos. El sistema de promoción debería ser basado en el talento musical, no el tiempo de servicio. Al insistir en esas reformas, Wagner pasó a ser muy apenas visto por sus superiores.

En febrero de 1848 , el mismo mes en que Marx y Engels publicaron lo Manifiesto del Partido Comunista, estourou en la Francia la revolución que depuso Luís Filipe, el rey burguês. A los gritos de liberté, l'égalité o la mort, sublevações estouraram por toda la Europa contra las monarquías absolutas. En la Italia y en la Alemania algunos de los revoltosos tenían por objetivo la unificación de los respectivos países. Wagner también quedó entusiasmado por los ideales revolucionarios. De repente, la música pasó para segundo plan en sus preocupaciones inmediatas y la política para el primero. El mismo año, el agitador anarquista ruso Mikhail Bakunin se refugió en Dresden, y él y Wagner se unieron en estrecha amistad. Solamente en una sociedad alemana totalmente transformada Wagner podía ver la posibilidad de realización de sus ideales. Los ideales de Wagner en esa época eran fuertemente anarquistaes, y él odiaba la pomposidade y la perversidade de la corte de Dresden. Él soñaba con la creación de una nueva sociedad alemana, en la cual el Volk encontraría expresión en una nueva cultura alemana. Movido por esos ideales, Wagner entró para el Vaterlandsverein, un partido político fundado en marzo de 1848 para luchar por el establecimiento de la democracia. Allá, Wagner, Bakunin y otros revolucionarios discutían revolución, republicanismo, socialismo, comunismo y anarquismo .

Su madre falleció en 9 de enero de 1848 . En junio, Wagner se juntó a la Guardia Comunal Revolucionaria y publicó dos poemas revolucionarios y un artículo. El primero de esos poemas, Gruss aus Sachsen an die Wiener (Saudações Saxãs a los Vienenses) parabenizava los austríacos por tener forzado su emperador a huir, e incitaba los saxões a seguir el ejemplo. El segundo, Die alte Kampf ist's gegen Osten (La Vieja Lucha es contra el Este) conclamava a una cruzada contra la Rusia reacionária. En el artículo intitulado "Que relación existe entre la empreitada republicana y la monarquía?", Wagner describe la nueva utopía saxônica que surgiría después de la caída de la monarquía, con sufrágio universal, un ejército del pueblo, congreso unicameral y una nueva economía burguesa.

A 8 de mayo de 1849 Wagner publicó un artículo anónimo en el Volksblätter intitulado "La Revolución". Era un texto altamente inflamatório, glorificando la diosa Revolución. A pesar de anónimo, nadie parecía tener dudas acerca de la autoría.

A 1 de abril Wagner rigió una presentación pública de la Novena Sinfonia de Beethoven. A finales de la presentación Bakunin se levantó del medio de la platéia, apretó la mano de Wagner y dije bien alto para que todos oyeran que, si toda música que ya fue escrita si fuera perderse en la conflagração mundial que estaba para acontecer, esta sinfonia por lo menos tendría que ser salva.

A 3 de mayo de 1849 el rey de la Saxônia rechazó las exigencias de los demócratas y ordenó que la Guardia Comunal se disolviera. En una reunión extremadamente exaltada que se siguió en la misma tarde, los miembros del Vaterladsverein decidieron ofrecer resistencia armada a la autoridades, que contó con la participación de Wagner^[1]. Él corrió a la casa del tenor Tichatschek y persuadió la aturdida esposa del tenor a entregar las armas que su marido guardaba en casa; a continuación fue inspeccionar las barricadas. Tropas prussianas estaban a camino de la ciudad, a fin de chafar la revolución. Wagner tomó posesión de las impresoras del Volksblätter y mandó imprimir panfletos revolucionarios, a la vez que mandaba su amigo Semper inspeccionar las barricadas y mandaba comprar granadas^[1]. Wagner pasó el viernes 4 de mayo junto con Bakunin. El día siguiente las primeras tropas prussianas entraron en Dresden, y había luchas por la ciudad toda. Wagner subió a la torre de la Kreuzkirche, que era utilizada por los rebeldes como un excelente punto de observación. De allá, él lanzó mensajes atados la piedras la Heubner y Bakunin sobre los movimientos de las tropas enemigas. Wagner pasó la noche en la torre, bajo bombardeo continuo de las tropas prussianas. El día siguiente él escapó, fue hasta su casa y huyó con Minna para la ciudad de Chemnitz (antes Karl-Marx-Stadt), para dejarla en lugar seguro; pero para horror de ella, él resolvió volver para el centro de la revuelta. En Dresden había luchas casa la casa, y en el ayuntamiento ocupado por el rebeldes, los hombres estaban desanimados y exaustos después de seis noches sin dormir. Wagner fue despachado para Freiberg para llamar refuerzos. Pero antes que Wagner pudiera retornar la Dresden con refuerzos de tropas la revolución ya había sido chafada.

Wagner se juntó la Heubner y Bakunin a camino de Freiberg y sugirió que ellos montaran un gobierno provisional en Chemnitz. En aquella noche, Wagner y Bakunin durmieron en el mismo sofá. Cuando Wagner despertó, Bakunin y Heubner habían huido. Wagner corrió para donde estaba Minna, y los dos rápidamente abandonaron el país.

Exilio 1849-1860

Los líderes de la revuelta, Bakunin, Otto Leonhardt Heubner y August Röckel fueron condenados a la muerte (más tarde las sentencias fueron conmutadas en prisión perpetua), y se Wagner osara poner los pies en cualquier territorio alemán tendría el mismo destino, ya que los monarcas absolutistas estaban todos unidos contra él. Wagner se vio entonces gracias a pasar once años fuera de la Alemania. Fue un exilio amargo para el compositor. Él no me gustaba Londres, de París ni de la Suiza, hablaba apenas el francés y hallaba duro soportar la vida fuera de la Alemania.

La ruta de fuga pasaba por Weimar, donde Liszt acogió Wagner y Minna por algunos días. Liszt dio algún dinero a Wagner y aconsejó que él fuera para París, mientras Minna quedaría con Liszt. Wagner se despidió entonces con gran emoción de la esposa y del amigo y siguió a la prisas para la capital francesa, siguiendo una ruta sugerida por Liszt que pasaba por la Suiza y era menos probable que fuera vigilada por la policía.

Un día en París Wagner entró en la tienda Schlesinger de partituras e instrumentos musicales y vio que Meyerbeer estaba allá. Al oír la voz de Wagner, Meyerbeer se escondió atrás de una cortina, pero Wagner lo estiró de allá; pero Meyerbeer, bastante embaraçado, no quería conversar ni ser visto en la compañía del notório revolucionario fugitivo^[1], lo que es bastante compreensível; a fin de cuentas, Meyerbeer era en la época Oficial de la Corte Real de la Prússia.

Después de esa corta estancia en París, Wagner siguió para la Suiza, donde pasaría la mayor parte de sus años de exilio, principalmente en Zúrich. Su esposa se juntó a él meses más tarde. A pesar de exiliado, las óperas de Wagner continuaban siendo representadas en la Alemania y continuaban rindiéndole dinero, lo que no impedía que el compositor continuara lleno de deudas, debido a sus hábitos perdulários.

Minna estaba cada vez más rabugenta. Sólo seis meses tras casados ellos ya habían si separado y pensado en divorciarse. Después se reunieron de nuevo, pero las peleas, cribas y reuniones continuaron. Ella no aprobaba de manera ninguna el comportamiento del marido, y nunca lo perdonó por su implicación en la revolución de Dresden, que hube destruido para siempre sus sueños de una vida segura como la esposa de un Kapellmeister. En octubre de 1848 , ya hube iniciado el trabajo en la gigantesca saga El Anillo del Nibelungo, un trabajo hercúleo cuya creación poética y composición musical consumirían en total 26 años de la vida del compositor.

Pintura de Mathilde, la joven y bella esposa de Otto Wesendonck (1850)

En octubre de 1850 Otto Wesendonck, un rico empresario, compañero en una firma de seda de Nueva York, llegó Zúrich con su joven esposa Mathilde.^[1] Wagner conoció la pareja, y se encantó con la joven y bella Mathilde, su sensibilidad poética y me gusta por la música. Otto también era un hombre de gran cultura y afinamiento, y pasó a ayudar Wagner de muchas maneras, inclusive financieramente.^[13] Se inició un abundante cambio de correspondencia entre Wagner y los Wesendoncks. El mismo año son publicados los artículos Die Kunst und die Revolution en febrero y De las Judentum in dé Musik^[14] en septiembre. Ya en el inicio del año siguiente es publicado el artículo Oper und Drama^[15], en que el compositor define la ópera como una globalidade, y no solamente música y teatro^[16].

En 1857 los Wesendoncks construyeron una mansión próxima al lago de Zúrich,^[1] en un lugar llamado "Montaña Verde". En sus magníficos jardines fue construida una segunda casa, que Mathilde bautizó de Asyl (refugio), que sería según ella "un verdadero refugio de paz y amistad"; Otto propuso que Wagner fuera vivir allá junto con Minna. Wagner aceptó la invitación, agradecido; hace muy tiempo que él estaba a la busca de un lugar aislado y tranquilo donde él pudiera componer en paz. Minna cuidaría de la casa, y la perspectiva de vivir a pocos metros de distancia de su Musa encantaba Wagner. En cuanto a la relación que existía entre Wagner y Mathilde, Otto sabía de todo y no le importaba. Sólo Minna no sabía de nada.

Entre noviembre de 1857 y 1 de mayo de 1858 Wagner compuso cinco canciones para voz y piano sobre poemas de autoría de Mathilde, llamadas de Wesendonck Lieder, que fueron orquestadas más tarde. La pasión entre ellos es clara en el texto de esas canciones. En esa misma época, Wagner interrumpió la composición de Siegfried (De las Rheingold y Die Walküre ya habían sido compuestas) y comenzó a componer Tristan und Isolde. Wagner no volvería a trabajar en el Anillo por siete años.

Todas las noches en el Asyl había serões filosófico-literario-musicales en los cuales se discutía interminablemente Schopenhauer, budismo, abstracciones intelectuales y las bases filosóficas del arte. Minna también era invitada, pero era prácticamente ignorada. Minna se sentía humillada e insultada por esa mujer brillante y atractiva que toda mañana venía a conversar con su marido, dirigiendo a ella como mucho una u otra frase condescendente. Minna estaba conocedor de que su propia belleza estaba difuminándose, y tomaba ópio y otras drogas para aliviar los síntomas de un mal cardíaco que a acometía. Wagner veía su relación con Mathilde como una especie de comunhão espiritual entre dos almas gemelas que se entendían perfectamente y compartían los mismos ideales de arte y cultura.

Entre 1857 y 1858, Wagner interrumpió la composición de Siegfried y comenzó a componer Tristan und Isolde. En la imagen, la pareja en la concepción de Herbert Draper (1863–1920).

Una correcta mañana de abril de 1858,^[17] Minna vio un empleado salir de su casa cargando unos rodillos de papel. Ella lo detuvo y examinó lo que él estaba cargando. Había papel de música escrita por Wagner, lo esbozo del prelúdio de Tristão e Isolda y, junto con este, una carta de amor de Wagner la Mathilde. Aquello que Minna ya sospechaba ahora estaba confirmado. Ella entró intempestivamente en el cuarto donde estaba Wagner y frotó la carta en la cara de él. Él pidió a ella que se calmara y no hiciera escándalo. A continuación, Minna fue tener con Mathilde y, proferindo impropérios, frotó la carta en la cara de ella también. El escándalo fue tan grande que Wagner y Minna fueron obligados a dejar el Asyl. Mientras ella volvió para la Saxônia, él partió para Venecia. Wagner y Minna se separaron, de esa vez en definitivo, y el divorcio vino inmediatamente después. Minna nunca fue capaz de entender su marido; ella es la plantilla de Fricka en Die Walküre.

De Venecia, Wagner fue expulso en marzo de 1859, volviendo para Zúrich, y estableciéndose en Lucerna. En agosto él terminó la partitura de Tristão e Isolda. En el fin de año, él fue París, pasando varios meses en aquella ciudad, invitado por el propio emperador Napoleão III a montar Tannhäuser. Así Wagner consiguió pala primera vez realizar su sueño de montar una ópera suya en París, pero el espectáculo terminó en tumulto, con vaias, apupos y manifestaciones de desapreço al compositor alemán. Wagner atribuyó gran parte de esas agitações a los discípulos de Meyerbeer que, según él, vinieron a estropear su espectáculo. El famoso ensayo de Wagner, De las Judentum in dé Musik (El Judaísmo en la Música) es en parte un ataque contra Meyerbeer^[2].

Richard y Cosima Wagner

Don Pedro II

Aún en marzo de 1857 el embajador brasileño en Leipzig apareció inesperadamente en Zúrich trayendo un mensaje para Wagner. Su Majestad Imperial Don Pedro II, Emperador del Brasil, estaba muy interesado en el trabajo de Wagner, y quería que él fuera para el Río de Janeiro. Wagner quedó tan surpreso, él no podía creer. Él mandó partituras ricamente encadernadas y autografadas del Navío Fantasma, Tannhäuser y Lohengrin para el Brasil, y quedó aguardando una respuesta. Se pasaron muchos meses, y la respuesta no vino. Wagner pensó que había sido blanco de una brincadeira. Sólo muchos años más tarde, cuando el propio Pedro II compareció para cumprimentá-lo personalmente en el primer Festival de Bayreuth , es que Wagner quedó sabiendo que el interés del emperador en su obra era verdadero.

Aún hoy se puede ver marcado en el libro de visitas del hotel en Bayreuth marcado modestamente: Nombre: Pedro II Ocupación: emperador. ES de especularse por qué Wagner quedó esperando una respuesta y no obtuvo ninguna; pero el más probable es que, por mayor que fuera el interés de Pedro II en traer Wagner para el Brasil, sus ministros lo hayan dissuadido. A fin de cuentas, no debemos olvidarnos de que Wagner en la época era considerado un revolucionario criminal, buscado por la policía en la propia Alemania.

Luís II y Cosima

En sus once años de exilio Wagner intentó varias veces obtener amnistía junto al rey João de la Saxônia, pero vanamente. En 1860, finalmente, la amnistía fue concedida, y Wagner puede entrar de nuevo en territorio alemán. A finales de 1861 él retoma la obra Die Meistersinger von Nürnberg, terminando el libreto a finales de enero del año siguiente. Sin embargo, Wagner estaba en una situación ruim, marcada por viajes y deudas. Llegó a esconderse en Stuttgart entre marzo y abril de 1864 ^[18].

Sin embargo, en 10 de marzo, Luís II se hace rey de la Baviera con sólo diecinueve años de edad, con la muerte de su padre, el rey Maximiliano II. El nuevo rey era alto, fuerte y bonito; tenía me gusta requintado, era grande apreciador de los artes, y fervoroso admirador de Wagner y su música. Una de las primeras cosas que el rey hizo en cuanto subió al trono fue mandar llamar Richard Wagner a su corte^[1], que fue recibido en 4 de mayo.

Luís II era homosexual, pero la atracción que él sentía por Wagner era espiritual, no física. Era el genio musical que él admiraba. Sin embargo, libros, artículos e incluso películas (como Ludwig de Visconti ) han aparecido aventando una posible relación homosexual entre Wagner y Luís.

El rey asumió todas las deudas de Wagner y concedió a él una pensión de cuatro mil florins por año, suficiente para vivir lujosamente. Wagner pasó a residir entonces en una mansión llamada Villa Pellet, prójima a la residencia de verano del rey, Castillo de Berg junto al lago Starnberger (donde posteriormente Luís II murió ahogado). Todos los días la carruagem real venía a buscar el compositor para llevarlo al palacio, donde él pasaba horas de puro arroubamento discutiendo arte con el rey.

En el verano de 1864 llegaron a la Villa Pellet Hans von Bülow, el regente, pianista y gran amigo y admirador de Wagner, que había regido varias de sus óperas, y su esposa Cosima, la hija de Franz Liszt, que Wagner hube conocido cuando ella era aún niño. La pareja quedó hospedada en la residencia de Wagner y, pouquíssimo tiempo más tarde, Cosima estaba embarazada, pero no de Hans. El regente, bastante enfermo en aquella época, puede no haber percibido muy bien lo que estaba aconteciendo, pero cuando él se dio por sí ya era tarde demás. Su esposa Cosima y Wagner estaban enamorados. El padre de Cosima halló esa relación abominável. Él se deprimiu más aún cuando Cosima fue lo contó que quería convertirse al protestantismo para casarse con Wagner. Cosima consiguió obtener el divorcio de Bülow en 1870. Wagner hube recibido la noticia de la muerte de Minna en Dresden cuatro años antes. Wagner y Cosima se casaron a 25 de agosto de 1870^[2].

Cosima se reveló una compañera muy más compreensiva del que Minna. Ella era una mujer refinadíssima, y no era para menos; a fin de cuentas, ella era hija de Franz Liszt. Aún las relaciones de Wagner con otras mujeres no la apoquentavam; ella conocía el alma del marido, sabía del que él necesitaba. Había entre ellos una fidelidad profunda, nacida de una verdadera adoração de Cosima por el dios Richard Wagner. Los dos llegaron incluso a hacer un pacto: cuando Wagner muriera, ella moriría junto con él, "en una especie de eutanasia ", lo que acuerda el final de Tristão e Isolda. Acuerda también el doble suicidio de Hitler y Eva Braun en el pondrán de la cancillería de Berlín en abril de 1945 , o Brünnhilde jugándose sobre la pira funerária de Siegfried.

La familia Wagner y amigos en 1881. Arriba, de la izquierda a la derecha: Blandine von Bülow, Heinrich von Stein (profesor de Siegfried), Cosima y Richard Wagner y Paul von Joukowsky (amigo de la familia); abajo, de la izquierda a la derecha: Isolde, Daniela von Bülow, Eva y Siegfried.

Wagner no hubo tenido ningún hijo con Minna, pero con Cosima él tuvo tres: Isolda, Eva y Siegfried .

En 1865, las vultosas sumas que el rey de la Baviera estaba gastando con Wagner, sin hablar en el control que el compositor ejercía sobre la política del reino a través de su amigo, causaron una crisis constitucional que puso a peligro la corona de Luís II. El rey no tuvo ninguna solución sino proscribir Wagner de la Baviera en 6 de diciembre.^[18] Con Cosima, Wagner fue entonces establecerse en Tribschen en la Suiza , pero la generosa pensión de Luís II continuó a ser pagada.

Wagner y Cosima estaban jantando tranquilamente en su residencia de Tribschen cuando llegó una carta de Luís, a 15 de mayo de 1866 . El rey estaba dispuesto a renunciar al trono y abandonar todo para ir a vivir junto a Wagner. La situación era delicada. Con muy tato, Wagner y Cosima escribieron a él diciendo que, si el rey cometiera esa locura, Wagner perdería su pensión, jugando a todos en una situación calamitosa. Wagner aconsejó a él que fuera paciente, si dedicara a sus deberes para con la nación, y lo dejara crear sus obras en paz. La situación política era alarmante. Como parte de los planes de Bismarck para la unificación alemana, la Prússia estaba prestes a declarar guerra a la Austria. La Baviera tendría que escoger uno de los lados en esa guerra. Escogió el lado de la Austria, que fue derrotada. Pero Bismarck permitió que Luís II conservara su corona.

En 1868 Wagner trabó amistad con Nietzche, entonces profesor de filologia en la Basiléia ^[1], que pasó a frecuentar asiduamente su casa de Tribschen. Los dos se encontraron en el fin del año en Leipzig. La relación con Nietzsche fue muy especial en la vida de Wagner, ya que Nietzsche era su fiel admirador y vía en este la posibilidad de una cultura superior, de total afirmación a la vida. Sin embargo, esa relación especial acabó en mutua desilusão, en la medida en que Nietzsche pasó a desacreditar la cultura como forma de emancipação y perseguir una ética cómo estética de la existencia. Uno de los puntos de desinteresse de Nietzsche por la obra del compositor eran los frecuentes puntos en común con la temática y las preocupaciones cristianas.^[12]

El ciclo del Anillo del Nibelungo aún no estaba completo, pero el estreno de De las Rheingold se dio en Múnich a 22 de septiembre de 1869 bajo el patrocínio de Luís II, contra la gana de Wagner, que planeaba guardar el estreno para el nuevo teatro que él estaba planeando construir en Bayreuth.^[19] En el acuerdo que Wagner había firmado con el rey de la Baviera, pero, Luís era propietario de todas las partituras, con derecho a encená-las donde bien entendiera.

El estreno de La Valquíria se dio en el mismo Teatro de la Corte de Múnich, a 26 de junio de 1870 , también contra la gana de Wagner, que no estuvo presente en ese estreno ni en la anterior. En el auditorio estaban presentes Liszt, Brahms, Saint-Saëns y el violinista Joseph Joachim. El país estaba en un clima de guerra, y el público adoró las doncellas guerreras de Wagner. El público reaccionó con aplausos y ovaciones al grito de batalla de Brünnhilde, y a la palabras de Wotan denn wo kühn Kräfte sich regen, de la rat' ich offen zum Krieg ("Cuando puedas audaciosos se enfrentan, yo generalmente aconsejo la guerra"), el público todo se levantó y aplaudió, transformando el espectáculo en un verdadero espectáculo de chauvinismo germânico, para embaraço de algunos franceses presentes, entre ellos Saint-Saëns.

La guerra entre la Francia y la Prússia estourou a 19 de julio; esta vez todos los estados alemanes estaban unidos con la Prússia, inclusive la Baviera. La guerra terminó con la proclamação del Imperio Alemán (Según Reich). Luís II fue permitido preservar su corona, así como a otros príncipes alemanes, pero ahora sometidos al Rey de la Prússia (Kaiser o Emperador Alemán).

Wagner en Bayreuth, se puede ver Liszt al piano; pintura de Georg Papperitz

El primer Festival de Bayreuth

Hace muy tiempo Wagner soñaba con la construcción de un teatro que fuera una meca, un centro de peregrinação para los amantes de su arte de todo el mundo. Luís II, que tenía pasión por la arquitetura y adoraba construir majestosos castillos y suntuosos palacios, apoyaba Wagner en ese proyecto. Pero las finanzas del reino estaban combalidas por la guerra, y había fuerte oposición política de más ese proyecto nababesco. Hube, por lo tanto, dificultades de financiación. Wagner recibió propuestas de Londres , Chicago, e incluso de Pedro II, emperador del Brasil, que le ofrecían ayuda y un local para la construcción del teatro, pero en el final él acabó escogiendo Bayreuth. Varios motivos lo llevaron a hacer esa elección. La ciudad quedaba en la Baviera , pero prójima a la frontera norte, ocupando una posición geográfica prójima al centro del territorio alemán. No había allá ninguna temporada teatral regular, ningún spa o centro turístico por cerca; o sea, nada para desviar la atención o concursar con su festival. Y las autoridades ciertamente apoyarían un proyecto que traería nuevo comercio y daría nueva vida al local. El único defecto de la ciudad — pero eso Wagner sólo descubriría más tarde — era ser demasiado chuvosa.

Wagner bolou un sistema de financiación en que ricos patrocinadores del mundo entero comprarían Patronatscheine, cédulas de patrocínio que darían derecho la poltronas durante el festival. Hube pocas ventas, y el esquema falló. El proyecto se arrastró por varios años hasta que Luís II, juntamente con la Duquesa Helena de la Rusia, el Sultão de la Turquía y el Quediva del Egipto vinieron en socorro de Wagner.

A 21 de noviembre de 1874 Wagner colocó la doble barra final en la partitura de Götterdämmerung . La composición del Anillo estaba finalmente terminada.^[20]

A 13 de agosto de 1876 tuvo inicio el primer Festival de Bayreuth. Una verdadera galáxia de celebridades del mundo entero se desplazó para Bayreuth para asistir al evento. Entre ellos, podemos citar: Guilherme I, Emperador de la Alemania; Pedro II, Emperador del Brasil; Luís II, Rey de la Baviera; Friedrich Nietzsche y su hermana Elizabeth; entre los compositores: Franz Liszt, Camille Saint-Saëns, Anton Bruckner, Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Túmulo de Richard y Cosima Wagner en el jardín de la residencia en Bayreuth

Muerte en Venecia

La composición de Parsifal , la última ópera de Wagner, fue iniciada en Bayreuth en agosto de 1877 , y terminada a 13 de enero de 1882 . Estrenó a 30 de julio del mismo año. En esa época él ya desarrolla un problema cardíaco, sufriendo su primer ataque cardíaco.

Los últimos años de vida, Wagner adquirió el hábito de ir a pasar todos los inviernos en la Italia ; él siempre detestó el frío. En septiembre de 1882 él dejó Bayreuth por la última vez y fue para Venecia^[2] con la mujer y los hijos, y allá se instaló en el Palazzo Vendramin, entonces de propiedad del Duque della Grazia. La familia Wagner ocupó una suíte de dieciocho aposentos, que él decoró magníficamente y mandó borrifar de perfumes delicados. Iban a visitarlo Liszt, el regente judío Hermann Levi (el primero a regir Parsifal), el pianista judío Joseph Rubinstein (asistente musical de Wagner desde 1872), el pintor judío Paul Jukovsky — durante toda su vida, Wagner siempre tuvo muchos amigos judíos — el compositor Engelbert Humperdinck. Wagner y Cosima leían sus autores predilectos: Shakespeare, Goethe, Schiller y Calderón de la Barca. A veces Wagner tocaba al piano alguna fuga de Bach.

En la última visita que hizo a Wagner, a 13 de enero de 1883 , Liszt tocó una pieza que compuso de improviso, La Gondole Lugubre. La pieza figura la procesión de una gôndola fúnebre por los canales de Venecia. Parece que Liszt presentía que esta sería su última visita. Exactamente un mes más tarde, en 13 de febrero, Wagner murió súbitamente de un ataque cardíaco^[1], en los brazos de Cosima y cercado por los hijos. Su funeral fue realizado en Bayreuth.

Después de la muerte de Wagner, la dirección del Festival de Bayreuth pasó para su viuda, Cosima. Ella renunció en 1906, y su hijo Siegfried asumió la dirección. Cosima y Siegfried murieron ambos en 1930, y la dirección del festival pasó entonces para la viuda de Siegfried, Winifred Wagner. Winifred era nazi y mucho amiga de Adolf Hitler, por eso al final de la guerra ella fue condenada a la prisión con sursis y alejada de la dirección del teatro; asumieron entonces sus dos hijos, Wieland y Wolfgang . Sin embargo, Wieland murió en 1966, y Wolfgang continuó en el cargo hasta 2008, cuando dejó el cargo.^[21]

Controversias

Richard Wagner escribió algunos ensayos anti-semitas y por esa razón, y por el aspecto nacionalista de su obra, su imagen fue empanada el siglo XX por el hecho del nazismo haberlo tomado como ejemplo de la superioridade de la música y del intelecto alemanes, contraponiéndolo a músicos también románticos como Mendelssohn, que era judío. El ensayo más polémico fue De las Judentum in dé Musik^[14], publicado en 1850, en el cual él atacaba la influencia de judíos en la cultura alemana en general y en la música en particular. En esta obra describe los judíos como: "ex-caníbales, ahora entrenados para ser agentes de negocios de la sociedad". Según Wagner, los judíos corrompieron la lengua del país donde viven desde hay generaciones. Su naturaleza, continúa Wagner, los hace incapaces de penetrar la essência de las cosas. La crítica era dirigida particularmente a los compositores judíos Giacomo Meyerbeer y Felix Mendelssohn, que eran sus rivales. Wagner insistía en defender que los judíos que vivían en la Alemania deberían abandonar la práctica del judaísmo e integrarse totalmente a la cultura alemana. A pesar de, por esas razones, ser generalmente tachado de anti-semita, Wagner siempre tuvo amigos y colaboradores judíos durante su vida entera.^[22]

Exegeses de las óperas

Hay algunas exegeses controversas sobre óperas de Wagner, como Parsifal y Die Meistersinger von Nürnberg, según las cuales algunos personajes serían caricaturas anti-semitas — muy aunque no haya referencia explícita a los judíos en ninguna ópera de Wagner, ni menciones sobre el judaísmo en sus textos acerca de sus propias óperas. Según esta interpretación, Mime y Alberich en "El Anillo del Niebelungo" y Kundry y Klingsor en Parsifal, son caricaturas anti-semitas. Mime dice "Yo tengo el mayor cuidado para esconder hipócritamente mis pensamientos íntimos". La figura de Mime, su propio nombre (mime, mimetos significa "imitación" en griego), deberían sugerir la idea de que los judíos sólo son capaces de imitar y que corrompen el lenguaje. Albericht sueña con el poder. Ambos perecen miserablemente.

Pero, los exegetas que vivieron antes de la Segunda Guerra Mundial — principalmente Max Heindel, en su obra literaria "Los Misterios de las Grandes Óperas"^[23][24] — hacen otro análisis, sin cualquier referencia al anti-semitismo. Según ellos, la mayor parte de las óperas de Wagner, más principalmente Parsifal, Lohengrin y Tannhäuser , son parábolas para ilustrar algunos misterios del Cristianismo bajo la óptica esotérica, sin relación alguna con ideas anti-semitas. En Parsifal, por ejemplo, Klingsor y su jardín mágico representarían las naturalezas inferiores del ser humano, contra el cual Perceval, el protagonista "inocente casto", debería luchar. Kundry sería el símbolo del cuerpo físico, que ora sirve a los ideales superiores del Graal, ora sirve al mal (Klingsor). El pasaje en que Perceval cae en tentação, beija Kundry y después siente las heridas causadas en Amfortas por Klingsor representaría el hombre cuando adquiere la virtud en detrimento de la inocencia, que sólo puede ser alcanzada cuando el hombre vence la tentação y pasa a discernir el bien del mal. Existe una correcta relación entre las óperas de ese compositor. Lohengrin, de la ópera Lohengrin, es hijo de Perceval, de la ópera Parsifal. Lohengrin era uno de los jinetes de Parsifal. El Anillo del Niebelungo, aunque su acción no sea conectada al Cristianismo, es interpretado por esos autores como una ilustración del desarrollo anterior, presente y futuro de la humanidad, usando elementos de la mitologia nórdica, trazando varios paralelos con libros de la Bíblia como el Gênesis (equivalente a la ópera El Oro del Reno) y el Apocalipse (equivalente a la ópera El Crepúsculo de los Dioses).

El teatro de ópera de Bayreuth en 2006

Influencia y legado

Wagner contribuyó significativamente para el arte y la cultura. Durante su vida, el compositor inspiró devoção entre sus seguidores, generando también un grupo de opositores. Entre los seguidores están Anton Bruckner y Hugo Wolf, además de César Franck, Henri Duparc, Ernest Chausson, Jules Massenet, Alexander von Zemlinsky, Hans Pfitzner, entre otros. Gustav Mahler llegó a citar que "…existió solamente Beethoven y Wagner". La revolución armónica del siglo XX de Claude Debussy y Arnold Schoenberg (Modernismo tonal y atonal, respectivamente) ya fueron asociadas la Tristan .

El compositor también contribuyó para los principios y la práctica de la regência. Su ensayo Über De las Dirigiren^[25] (1869) evolucionó el trabajo de Hector Berlioz y propuso que la regência era una forma de reinterpretação del trabajo musical, en vez de un simple mecanismo de sincronia de la orquesta. La tradición de la regência que siguió las ideas de Wagner incluyó artistas como Hans von Bulow, Arthur Nikisch, Wilhelm Furtwängler and Herbert von Karajan. En el área de óperas, Wagner realizó significativos cambios en las condiciones de presentación. Él fue el primero a idealizar la disminución de las luces del escenario durante escenas dramáticas, y fue en su teatro de ópera de Bayreuth donde se hizo el uso de la orquesta escariada por primera vez.

El compositor influenció significativamente también la literatura y la filosofía . Friedrich Nietzsche forma parte de su círculo de contactos durante la década de 1870, y su primer trabajo publicado El Nacimiento de la Tragedia en el Espíritu de la Música propuso la música wagneriana como el renascimento intuição e intoxicação en la cultura europea en oposición a la decadencia del racionalismo (usando como referencia Dioniso y Apolo ). El siglo XX, W. H. Auden consideró Wagner como tal vez uno de los mayores genios, mientras Thomas Mann y Marcel Proust recibieron gran influencia, y discutían el autor en sus novelas. Sin embargo, ni toda reacción a Wagner fue positiva. Por un tiempo, la música de la Alemania fue divida entre los admiradores de Wagner y los de Johannes Brahms; este, con el auxílio del crítico Eduard Hanslick, adoptaba formas tradicionales y lideraba un movimiento conservador, contra las innovaciones de Wagner.

El concepto wagneriano del Leitmotiv tuvo gran influencia en diversas trilhas sonoras del siglo XX, incluyendo ejemplos célebres como la música de John Williams para la serie de películas Star Wars. En la música popular, el heavy metal es considerado como teniendo influencia en diversos compositores, incluyendo Wagner. La banda estado-unidense de heavy metal Manowar dedicó la canción "The March" (séptimo rango de Warriors of the World) al compositor.^[26] Ya el alemán Klaus Schulze dedicó su álbum Timewind (1975) a la muerte de Wagner.^[27] Él también utilizó el apelido Richard Wahnfried en parte de su discografia.^[28]

En el cine, versiones adaptadas de la Cabalgada de las Valquírias fueron usadas en las películas Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola, e Il mio nombre è Nessuno, de Ennio Morricone. Ese tramo de Die Walküre es frecuentemente usado como estereótipo de la Grand Ópera. Fue lanzado en 1983 una película sobre la vida del compositor, Wagner^[29].

Obra

Ver página anexiona: Lista de las obras de Richard Wagner

Incontables innovaciones para la música fueron traídas por Wagner, tanto en términos de composición cuanto en términos de orquestração . Wagner expandió y enriqueció las posibilidades de la orquesta sinfônica, llegando a inventar un nuevo instrumento, la trompa wagneriana. Una idea que aprimorou, ya que no fue el primero a utilizarla, consistía en identificar uno personaje, un objeto o una idea a través de un motivo musical, Leitmotiv (o motivo conductor^[30]). Cuando se oye el tema musical, inmediatamente viene a la mente lo personaje, el objeto o la idea que el autor desea indicar.

Como compositor de óperas , creó un nuevo estilo, grandioso, cuya influencia sobre la música de la época y posterior fue fuerte. Polémico al extremo, angariou al largo de la vida incontables desafetos.

Además de músico era también poeta y escribió el libreto de todas sus óperas, inclusive a tetralogia El Anillo del Nibelungo, en que la mitologia germânica recibe una expresión dramático-musical. Para la encenação de este y doutros espectáculos grandiosos que concibió, construyó con la ayuda de amigos y del rey Luís II de la Baviera el teatro de ópera de Bayreuth.

Wagner se preocupaba con todos los detalles, en todas las fases de la creación de una obra de arte o drama musical: desde la elaboración literaria del texto inicial, su transformación en un poema, composición musical, orquestração, hasta cada detalle de la encenação. Por ejemplo: la primera ópera del Anillo del Nibelungo, El Oro del Reno comienza con uno buceo en aquel río, donde encontramos las míticas hijas del Reno a nadar alegremente en la correnteza. Para crear la impresión de que ellas están realmente nadando, era necesaria la creación de máquinas especiales. Wagner supervisó personalmente la creación de esas máquinas, así como todos los otros detalles de la encenação. Una otra innovación introducida por Wagner: en Bayreuth no se ve la orquesta ni el regente, concentrándose la atención del público exclusivamente en el que se pasa sobre el escenario. Sin embargo, algunos critican ese procedimiento, alegando que el sonido de la orquesta sale abafado y pierde un poco de su potencia.

En ese sentido, se puede decir que la obra wagneriana es un Gesamtkunstwerk o "obra de arte total". Aunque el ideal de integración total de los artes, teatro, poesía y música, ya fuera parte de la empreitada operística desde su nacimiento con Claudio Monteverdi en Florença, raras veces un creador se envolvió en todas las fases del proyecto con el mismo nivel de perseverança que Wagner.

La obra wagneriana suscitó la aparición de un nuevo tipo de cantante, el Heldentenor (literalmente: "tenor heróico"), un tenor de resistencia física extraordinaria y gran potencia vocal, capaz de enfrentar papeles como Siegfried, Tristão y Tannhäuser , en que él tiene que cantar y representar casi ininterrumpidamente por dos horas y media o más.

Wagner representó para la cultura alemana del siglo XIX lo aunque Verdi representó para la cultura italiana: una especie de icono cultural, y aglutinador de la identidad nacional cuando el país aún estaba en formación.

Abajo sigue un cogido de las obras del compositor.^[31]

Óperas

Las óperas son el principal legado artístico de Wagner, pudiendo ser divididas en tres periodos. El primer periodo comenzó cuando el compositor tenía diecinueve años, con sus primeros esboços de Die Hochzeit (La Boda), que Wagner abandonó aún en el inicio, en 1832. Las primeras tres óperas terminadas fueron Die Feen (Las Fadas) (1833-1834), De las Liebesverbot (Amor Prohibido) (1835-1836) y Rienzi (o también: Rienzi, el Último de los Tribunos) (1838-1840). Su estilo de composición es convencional y aún no exhibían las innovaciones que marcaron el compositor en la historia de la música.

El segundo periodo es considerado como teniendo más calidad. Él comienza con Dar fliegende Holländer (El Holandés Voador; o Le Vaisseau Fantôme, El Navío Fantasma) (1840-1841), seguido de Tannhäuser (1843-1845) y Lohengrin (1846-1848).

Las últimas óperas de Wagner marcan el tercer periodo. Algunos críticos opinan que Tristan und Isolde (Tristão e Isolda) (1857-1859) es la mayor ópera del compositor. Die Meistersinger von Nürnberg (Los Maestros Cantantes de Nurembergue) (1862-1867) es su única comedia aún en repertório (la anterior De las Liebesverbot es olvidada) y una de las óperas más largas aún siendo presentadas. Dé Ring des Nibelungen (El Anillo del Nibelungo) es una tetralogia de cuatro óperas basadas en la mitologia germânica. La obra llevó veintiséis años para ser completada, exigiendo cerca de quince horas para ser ejecutada. Ella es compuesta por De las Rheingold (El Oro del Reno) (1853-1854), Die Walküre (La Valquíria) (1854-1856), Siegfried (1856-1857 y 1864-1871) y Götterdämmerung (Crepúsculo de los Dioses) (1869-1874). La ópera final de Wagner, Parsifal (1877-1882), fue escrita especialmente para la apertura del Bayreuth Festspielhaus, siendo basada en la leyenda cristiana del Santo Graal.

Wagner exploró bastante la mitologia germânica, en especial referencias como el Edda en verso, la saga Völsunga y la Canción de los Nibelungos^[32]. A través de sus óperas y ensayos , Wagner defendió una nueva forma de ópera, el "drama musical", en que todos los elementos musicales y dramáticos son fundidos. Diferente de otros compositores de ópera de hasta entonces, que generalmente delegavam la tarea de la escritura del libreto, Wagner era responsable por sus, los cuales eran referidos como "poemas". Wagner también desarrolló un estilo de composición en que el papel de la orquesta es igual al de los cantantes.

Para orquesta

Wagner había compuesto tres aperturas inmediatamente en el comienzo de su carrera, la apertura nº 1 en ré más pequeña de 1831, la apertura nº 2 en dó mayor de 1832 y König Enzio, apertura en mi más pequeña de 1832. Del mismo año, la sinfonia en dó mayor es una de las dos compuestas por Wagner, la única completada. Estrenó en Leipzig el mismo año^[33] por la orquesta de la Gewandhaus, siendo bien recibida. Con esa obra Wagner inició su fama como compositor.

Christopher Columbus (Cristóvão Colombo) fue compuesta a partir de 1834 , mientras Wagner trabajaba como regente en Magdeburgo. Amigo de Wagner, el poeta y dramatista Guido Theodore Apel lo encontró con la pieza "Christopher Columbus", deseando encená-la en el teatro en que el compositor trabajaba. Wagner compuso para la obra bajo forma de una apertura. Estrenando en 1835, su primera ejecución fue un éxito. Después de cambiarse para París, la obra también fue ejecutada.^[34]

Compuesta en 1836, Polonia es una apertura en dó mayor. Ya Rule, Britannia! es una canción patriótica británica adaptada por Thomas Arne el siglo XVIII. Wagner escribió una apertura basada en el tema, terminando en 15 de marzo de 1837 . En mala situación financiera, el compositor a envió para George Smart, de la presidente de la Sociedad Filarmônica de Londres en Londres,^[1] en la esperanza de ganar reputación en tierras británicas.^[35]

Eine Faust-Ouvertüre es una apertura compuesta en 1840, bajo influencia de la novena sinfonia de Beethoven.^[36] Parte del tercer acto de la ópera Götterdämmerung, Trauermusik (Marcha Fúnebre) fue compuesta en 1844 en virtud de la muerte de Carl Weber. Sus restos mortales fueron transportados en una procesión en 14 de diciembre, al sonido de la marcha de Wagner.^[37] La obra de Weber inspiró a de Wagner, y los dos se conocían desde la época de conducción de Weber en Dresden.

Träume^[38] (Sueños), en allá mayor para violino y orquesta, fue compuesta en 1857 como un estudio para Tristan und Isolde.^[39] Ya en 1864 fue compuesta Huldigungsmarsch (Marcha de Tributo), para banda militar en mi mayor, en virtud del décimo noveno aniversario de Luís II, en 25 de agosto.^[1][40] Los dos ya habían si encontrado en 4 de mayo, cuando Wagner fue invitado a la corte de Luís a pedido del propio. El compositor, que huía constantemente por deudas, había tenido todas las deudas personales asumidas por el rey.

Con dieciocho minutos, Siegfried Idyll fue compuesta en 1870 fue tocada para el aniversario de Cosima a finales del año siguiente.^[1] Sin embargo, fue lanzada solamente ocho años después de debido a la dividas de Wagner.^[41] Kaisermarsch (Marcha al Cáiser) fue terminada en el inicio de 1871. A pesar de haber sido compuesta originalmente para banda militar, fue posteriormente modificada para orquesta con un coral en el fin.^[42]

En cierta altura de su vida, las óperas de Wagner ya lo habían garantizado reconocimiento internacional. Para la celebración del centenario de la Declaración de la Independencia de los Estados Unidos de la América, Wagner fue contratado para componer una marcha para la ocasión. Completada en febrero de 1876, la obra quedó conocida como American Centennial March (Marcha Centenária Americana), en sol mayor.^[43]

Para coral

• Weihegruss (1843)
• De las Liebesmahl dé Apostel (1843)
• An Webers Grabe (1844)
• Kinder-Katechismus (1873)

Para piano

• Sonata en sí bemol (1831)
• Lied ohne Worte (1840)
• Sonata en allá bemol (1853)
• Albumblätter en allá bemol y dó (1861)

Canciones

• "Dé Tannenbaum" (1838)
• "Les deux grenadiers" (1839-40)
• "Les adieux de Marie Stuart" (1840)
• "5 Gedichte von Mathilde Wesendonck" (1857-58)

Libros y ensayos

Wagner fue también un escritor, autor de diversos libros, poemas y ensayos en su vida. Actualmente es divulgada también su correspondencia. Sus textos cubren una variedad de tópicos, incluyendo política, filosofía y análisis detallados de sus propias óperas.

En 1849, él terminó el libro De las Kunstwerk dé Zukunft (El Trabajo Artístico del Futuro)^[44] y publicó el ensayo Die Kunst und die Revolution (El Arte y la Revolución). El año siguiente fue lanzado el polémico ensayo De las Judentum in dé Musik (El Judaísmo en la Música)^[14], atacando la influencia de judíos en la cultura alemana, direccionado contra compositores judíos de forma general, y Giacomo Meyerbeer en particular^[2].

Sobre ópera específicamente, fueron escritas las obras Oper und Drama (Ópera y Drama)^[15][45], un libro sobre la teoría de la ópera de 1850-1851 en que el compositor define la ópera como una globalidade, y no solamente música y teatro^[16], y Die Deutsche Oper (La Ópera Alemana)^[10], un ensayo de 1851.

Su autobiografia fue Mein Leben (Mi Vida)^[3][4][5] un artículo de 1865-1880. El ensayo Über De las Dirigiren (Sobre la Regência)^[25] fue lanzado en 1869, y trata sobre teoría y práctica de regência . En él Wagner, propuso que la regência era una forma de reinterpretação del trabajo musical, en vez de un simple mecanismo de sincronia de la orquesta. Ya Religion and Art (Religión y Arte)^[46][47] es un escrito de 1880.

Referencias

• Vincent Vargas. Wagner Operas -- Biography of Richard Wagner (en inglés). Casa de campo Wagner Operas. Página visitada en 14 de enero de 2008 .
• Sadie, Stanley, Jorge Zahar Ed., Diccionario Grove de música: edición concisa, Río de Janeiro: 1994. ISBN ISBN 85-7110-301-1
• MASSIN, Jean; MASSIN, Brigitte, Nueva Frontera, Historia de la Música Occidental, Río de Janeiro: 1997. ISBN ISBN 85-209-0907-8
• Watson, Derek, J M Dent & Sonidos, Richard Wagner: La Biography, Londres: 1979. ISBN ISBN 978-0460031660
• David C. F. Wright (1965). THE GREAT COMPOSERS: WAGNER (en inglés). MusicWeb. Página visitada en 17 de octubre de 2008.

Ver también

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• Gesamtkunstwerk
• Leitmotiv
• Heldentenor
• Festival de Bayreuth
• Bayreuth Festspielhaus
• Cosima Wagner
• Richard Wagner (familia)

Conexiones externas

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• Richard Wagner 1813/1883
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