Richard Strauss

richard strauss - Wikilingue - Encydia

Este anexiono o sección no cita ninguna fuente o referencia (desde enero de 2010).
Ayude a mejorar este artículo providenciando fuentes fiables e independientes, insertándolas en el cuerpo del texto o en notas de rodapé. Encuentre fuentes: Google — noticias, libros, académico — Scirus

Richard Strauss (von Emil Orlik, 1916.

Richard Georg Strauss (Múnich, 11 de junio de 1864 - Garmisch-Partenkirchen, 8 de septiembre de 1949 ) fue un compositor y maestro alemán. Él es considerado uno de los más destacados representantes de la música entre el final de la Era Romántica y el inicio de la Edad Moderna.

Biografía

Su padre, Franz Strauss, era primero trompista de la orquesta de la Ópera de Múnich, habiendo participado del estreno de Tristão e Isolda y Die Meistersinger, siendo muy elogiado por el propio Wagner, que me gustaba de lo oís tocar suelos de las partes de trompa de sus óperas y le pidió que revisara las partes de ese instrumento en la partitura de Siegfried . Aún niño, Strauss estudió violino y arpa con miembros de esa misma orquesta, y antes de completar diez años, ya había escrito una serenata para instrumentos de soplo.

En 1885 Richard Strauss se hizo asistente del célebre regente Hans von Bülow en Meiningen y, un mes más tarde, se hizo regente titule de aquella orquesta. Fue también director de la Ópera de Weimar (1886), Berlín (1898), y Viena (1919-1924).

En 1894 él fue invitado por Cosima Wagner a regir Tannhäuser en Bayreuth, haciéndose amigo de la viuda de Wagner.

Entre 1886 y 1898 Richard Strauss asombró el mundo con una serie de poemas sinfônicos y sinfonias. En 1893 él se casó con la soprano Pauline de Ahna, la primera a cantar el papel de Freihild en su primera ópera, Guntram. Pero cuando él conoció el poeta Hugo von Hofmannsthal alrededor de 1909, una nueva fase se abrió en la producción musical de Richard Strauss, dedicada principalmente a la ópera.

Durante la Primera Guerra Mundial Richard Strauss fue ardiente partidario de la dinastia de los Hohenzollern. A pesar de eso, durante la década que se siguió a la derrota de la Alemania el músico fue acogido internacionalmente con calor y respeto.

En 1923 Richard Strauss estuvo en el Brasil, donde dio memoráveis conciertos en el Río de Janeiro y en São Paulo.

Después de la subida al poder de Hitler (1933), Richard Strauss aceptó ser nombrado director del Reichsmusikkammer (1934). Eso ha llevado la sospechas de simpatía con el nazismo, lo que hizo con que el compositor sufriera el desdém de otros músicos que protestaron vehementemente contra el régimen nazi, entre los cuales Toscanini, Arthur Rubinstein y Otto Klemperer. Vale notar, sin embargo, que Richard Strauss no era anti-semita. Eso puede ser probado por el hecho de él haber colaborado con un escritor judío, Stefan Zweig, autor del libreto de una de sus óperas, Die Schweigsame Frau (Stefan Zweig se cambió para el Río, donde cometió suicidio), y por el hecho de que él hizo todo para defender su nora, que era judía. Después de la derrota de Hitler en 1945 los Aliados instalaron en la Alemania un comité de de-nazificação, y Richard Strauss fue llamado a deponer, pero el tribunal el inocentou de cualquier filiação al partido nazi. Invitado a regir sus conciertos en Londres en 1947, fue recibido entusiasticamente.

Poco después Richard Strauss compuso su última obra, Venga Letzte Lieder ("Cuatro Últimas Canciones"). Murió pacíficamente en su casa en Garmish-Partenkirchen, a 8 de septiembre de 1949.

Producción operística

Óperas de Richard Strauss
Guntram (1894) Feuersnot (1901) Salome (1905) Elektra (1909) Dé Rosenkavalier (1911) Ariadne auf Naxos (1912/16) Die Frau ohne Schatten (1918) Intermezzo (1924) Die ägyptische Helena (1927) Arabella (1932) Die schweigsame Frau (1934) Friedenstag (1938) Daphne (1938) Die Liebe dé Danae (1940) Capriccio (1942)
v • y

Como compositor de óperas, se puede decir que la mayoría de las óperas de Richard Strauss tiene por título un nombre de mujer y está centrada en un personaje femenino. El mismo acontece con Puccini, pero hay una diferencia. Las heroínas de Puccini son criaturas dóceis y submissas, enteramente dedicadas a sus amantes, a quién son fieles hasta a la muerte, con excepción de Turandot . Ya en las óperas de Richard Strauss hay todo tipo de mujer: la revoltada como Elektra; la megera, prototipo de la femme fatale (Salomè); la dulzura, la sabiduría y la delicadeza de la Marechala de Dar Rosenkavalier; la mujer enferma de amor (Ariadne auf Naxos); el bueno me gusta y el afinamiento de la Condessa Madeleine en Capriccio, incapaz de escoger entre un poeta y un músico - y Strauss aprovecha para hacer la apologia de la poesía y de la música, los dos artes hermanas en esta ópera. Un subtítulo general para las óperas de Richard Strauss podría ser "la mujer en el diván" o psicanálise femenina. El poeta Hugo von Hofmannsthal, amigo del compositor, compartía de los mismos gostos y de las mismas tendencias, he ahí por qué la colaboración entre los dos fue tan frutífera.

Musicalmente, Richard Strauss llevó la atonalidade la paroxismos de histeria en Salomè y, principalmente, en Elektra, de más atonal de las partituras del compositor. Sin embargo, en Dar Rosenkavalier, él resolvió volver atrás, mezclando valsas y suaves melodías tonais con todo lo arrojo de las tendencias musicales contemporáneas, y este fue más o menos el camino que él trilhou hasta el fin. Strauss nunca escondió que sus compositores favoritos eran Wagner y Mozart , y de hecho encontramos fuerte influencia de ambos en las partituras de Richard Strauss, lo que no impide que él sea una personalidad musical única.

Strauss dejó estas reflexiones, a través de las cuales penetramos en su mente y en las ideas que el norteavam, especialmente en el que se refiere a la composición operística:

Cuando somos jóvenes, se imagina que un libreto sólo es interesante se contiene escenas violentas y asesinatos terribles. Después se comienza a comprender que también en los pequeños acontecimientos de la vida cotidiana hay cosas que merecen ser notadas y exaltadas con intenso lirismo. ES preciso aprender a descubrir cuánto existe de profundo en los hechos y en las cosas que parecen humildes. Bajo un manto de púrpura muchas veces vive una mezquina criatura; bajo la ropa desalineada de un pequeño burguês de nuestros días palpita a veces un corazón de héroe. Tenemos que curarnos de la mania del heroísmo cenográfico, y especialmente renunciar a los venenos, a los punhais y a los incestos.