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Nota: Este artículo es sobre el Renascimento cultural del inicio de la Edad Moderna. Para otros significados, vea Renascimento (desambiguação).
El hombre vitruviano de Leonardo de la Vinci sintetiza el ideario renascentista: humanista y clásico.
Renascimento, Renascença o Renascentismo son los términos usados para identificar el periodo de la Historia de la Europa aproximadamente entre fines del siglo XIII y meados del siglo XVII, pero los estudiosos no llegaron a un consenso sobre esa cronologia, habiendo variaciones considerables en las fechas conforme el autor.[1] Sea cómo sea, el periodo fue marcado por transformaciones en muchas áreas de la vida humana, que señalan el final de la Edad Media y el inicio de la Edad Moderna. A pesar de estas transformaciones sean bien evidentes en la cultura , sociedad, economía, política y religión , caracterizando la transición del feudalismo para el capitalismo y significando una ruptura con las estructuras medievais, el término es más comumente empleado para describir sus efectos en los artes, en la filosofía y en las ciencias.[2]
Se llamó “Renascimento” en virtud de la redescoberta y revalorização de las referencias culturales de la antigüidade clásica, que nortearam los cambios de este periodo en dirección a un ideal humanista y naturalista . El término fue registrado por primera vez por Giorgio Vasari ya el siglo XVI, pero la noción de Renascimento como hoy lo entendemos surgió a partir de la publicación del libro de Jacob Burckhardt La cultura del Renascimento en la Italia (1867), donde él definía el periodo como una época de “descubrimiento del mundo y del hombre”.[3]
El Renascimento cultural se manifestó primero en la región italiana de la Toscana, teniendo como principales centros las ciudades de Florença y Siena , de donde se difundió para el resto de la península Itálica y después para prácticamente todos los países de la Europa Occidental, impulsado por el desarrollo de la prensa por Johannes Gutenberg. La Italia permaneció siempre como el local donde el movimiento presentó mayor expresión, sin embargo manifestaciones renascentistas de gran importancia también ocurrieron en la Inglaterra , Alemania, Países Bajos y, menos intensamente, en Portugal y España , y en sus colonias americanas. Algunos críticos, sin embargo, consideran, por varias razones, que el término “Renascimento” debe quedar circunscrito a la cultura italiana de ese periodo, y que la difusión europea de los ideales clásicos italianos pertenencia con más propiedad a la esfera del Maneirismo. Además de eso, estudios realizados en las últimas décadas han revisado una cantidad de opiniones históricamente consagradas acerca de este periodo, considerándolas insubstanciais o estereotipadas, y viendo el Renascimento como una fase muy más compleja, contraditória e imprevisible del que se supuso al largo de generaciones.[4]
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Ideas céntricas
Ver artículo principal: Filosofía del RenascimentoEl Humanismo puede ser apuntado como el principal valor cultivado en el Renascimento. Se basa en diversos conceptos asociados: Neoplatonismo, Antropocentrismo, Hedonismo, Racionalismo, Optimismo e Individualismo. El Humanismo, antes que un cuerpo filosófico, es un método de aprendizado que hace uso de la razón individual y de la evidencia empírica para llegar a sus conclusiones, paralelamente a la consulta a los textos originales, al contrario de la escolástica medieval, que se limitaba al debate de las diferencias entre los autores y comentaristas. El Humanismo afirma la dignidad del hombre y lo hace el investigador por excelência de la naturaleza. En la perspectiva del Renascimento, eso envolvió la revalorização de la cultura clásica antigua y su filosofía, con una compreensão fuertemente antropocentrista y racionalista del mundo, teniendo el hombre y su raciocínio lógico y su ciencia como árbitros de la vida manifiesta.[5] Su precursor fue Petrarca, y el concepto se consolidó el siglo XV principalmente a través de los escritos de Marsilio Ficino, Erasmo de Roterdão, Pico della Mirandola y Thomas Viva.
Pico della Mirandola.
El brillante florescimento cultural y científico renascentista dio origen a sentimientos de optimismo, abriendo positivamente el hombre para el nuevo e incentivando su espíritu de investigación. El desarrollo de una nueva actitud ante la vida dejaba para tras la espiritualidade excesiva del gótico y veía el mundo material con sus bellezas naturales y culturales como un local a ser disfrutado, con ênfase en la experiencia individual y en las posibilidades latentes del hombre. Además de eso, los experimentos democráticos italianos, el creciente prestigio del artista como un erudito y no como un simple artesano, y un nuevo concepto de educación que valoraba los talentos individuales de cada uno y buscaba desarrollar el hombre en un ser completo e integrado, con la plena expresión de sus facultades espirituales, morales y físicas, nutrían sentimientos nuevos de libertad social e individual.[6]
Reuniendo ese corpus eclético de ideas, los hombres del Renascimento cunharam o adaptaron a su moda algunos otros conceptos, de los cuales se destacan las teorías de la perfectibilidade y del progreso, que en la práctica impulsaron positivamente la ciencia de modo a hacer el periodo en foco como el marco inicial de la ciencia moderna. Pero como que para los contrapuso surgió una percepção de que la historia es cíclica y tiene fases de declínio inevitable, y de que el hombre natural es un ser sujeto la fuerzas además de su poder y no tiene dominio completo sobre sus pensamientos, capacidades y pasiones, ni sobre la duración de su propia vida. El resultado fue un grande y rico debate teórico entre los eruditos, rellenado por hechos nuevos que aparecían cada momento, que sólo tuvo una resolución práctica el siglo XVII, con la afirmación irresistível y definitiva de la importancia de la ciencia. Por un lado, algunos de aquellos hombres se veían como herederos de una tradición que había desaparecido por mil años, creyendo revivir de hecho una gran cultura antigua, y sintiéndose hasta un poco como contemporáneos de los romanos. Pero había otros que veían su propia época como distinguida tanto de la Edad Media como de la Antiguidade, con un estilo de vida hasta entonces inédito sobre la faz de la Tierra, sentimiento que era basado exactamente en el obvio progreso de la ciencia. La historia confirma que en ese periodo fueron inventados diversos instrumentos científicos, y fueron descubrimientos diversos leyes naturales y objetos físicos antes desconocidos; la propia faz del planeta se modificó en los mapas tras los descobrimentos de las grandes navegaciones, llevando consigo la física , la matemática , la medicina , la astronomía , la filosofía , la ingeniería , la filologia y varios otros ramos del saber a un nivel de complejidad, eficiencia y exactitud sin precedentes, cada cuál contribuyendo para un crecimiento exponencial del conocimiento total, lo que llevó a concebirse la historia de la humanidad como una expansión continua y siempre para mejor.[7] Tal vez sea ese espíritu de confianza en la vida y en el hombre lo que más conecta el Renascimento a la antiguidade clásica y lo que mejor define su essência y su legado. El siguiente tramo de Pantagruel (1532), de François Rabelais, acostumbra ser citado para ilustrar el espíritu del Renascimento:
- Todas las disciplinas son ahora resucitadas, las lenguas establecidas: Griego, sin el conocimiento del cual es una vergüenza alguien llamarse erudito, Hebraico, Caldeu, Latín (…) El mundo entero está lleno de académicos, pedagogos altamente cultivados, bibliotecas muy ricas, de tal modo que me parece que ni los tiempos de Platão , de Cícero o Papiniano , el estudio era tan confortável como lo que se ve nuestra vuelta. (…) Yo veo que los ladrones callejeros, los carrascos, los empleados del estábulo hoy día son más eruditos del que los doctores y pregadores de mi tiempo.
Retrato de Erasmo, 1523, por Hans Holbein, el Joven (Frick Collection).
Lo preparo que los humanistas preconizaban para la formación del hombre ideal son de cuerpo y espíritu, a la vez un filósofo, un científico y un artista, se desarrolló a partir de la estructura de enseñanza medieval del Trivium y del Quadrivium, que componían la sistematização del conocimiento de la época. La novedad renascentista no fue tanto la ressurreição de la sabiduría antigua, pero su ampliación y aprofundamento con la creación de nuevas ciencias y disciplinas, de una nueva visión de mundo y del hombre y de un nuevo concepto de enseñanza y educación.[7] El resultado fue un grande y frutífero programa disciplinador y desenvolvedor del intelecto y de las habilidades generales del hombre, que tenía origen en la cultura greco-romana y que de hecho en parte se hube perdido para el occidente durante la Edad Media. Pero es preciso acordar que a pesar de la idea que los renascentistas pudieran tenga que sí mismos, el movimiento jamás podría ser una imitación literal de la cultura antigua, por acontecer todo bajo el manto del Catolicismo, cuyos valores y cosmogonia eran bien diversos. Así, la Renascença fue una tentativa original y eclética de armonización del Neoplatonismo pagão con la religión cristiana, del eros con la charitas, junto con influencias orientales, judaicas y árabes, y donde el estudio de la magia, de la astrologia y del oculto no estaban ausentes.[8]
El pensamiento medieval tendía a ver el hombre como una criatura vil, una “masa de podridão, polvo y ceniza”, como se lee en De laude flagellorum de Pedro Damião, el siglo XI. Pero cuando se eleva la voz de Pico della Mirandola el siglo XV el hombre ya representaba el centro del universo, un ser mutante, esencialmente inmortal, autónomo, libre, creativo y poderoso, lo que ecoava las voces más antiguas de Hermes Trismegisto (“gran milagro es el hombre”) y del árabe Abdala (“No hay nada más maravilloso del que el hombre”). Ese optimismo se perdería nuevamente el siglo XVI, con la reaparição del ceticismo, del pessimismo, de la ironia y del pragmatismo en Erasmo, Maquiavel, Rabelais y Montaigne , que veneravam la belleza de los ideales del classicismo pero tristemente constataban la impossibilidade de su aplicación práctica universal y testificaban el deplorável juego político, la pobreza y opressão de las poblaciones y otros problemas sociales y morales del hombre real de su tiempo. Cabe notar que muchos investigadores consideran esta fase final no sólo como una etapa en el gran ciclo del Renascimento, y a establecieron como un movimiento distinguido y autónomo, dándole el nombre de Maneirismo .[8]
Fases del Renascimento y su contexto
Ver artículos principales: Política del Renascimento, Economía del Renascimento.Se acostumbra dividir el Renascimento en tres grandes fases, Trecento, Quattrocento y Cinquecento , correspondientes a los siglos XIV, XV y XVI, con un breve interlúdio entre las dos últimas llamado de Alta Renascença.
Trecento
El Trecento representa la preparación para el Renascimento y es un fenómeno básicamente italiano, más específicamente de la ciudad de Florença , polo político, económico y cultural de la región, aunque otros centros también hayan participado del proceso, como Pisa y Siena , haciéndolos la vanguarda de la Europa en términos de economía, cultura y organización social, conduciendo la transfomação de la plantilla medieval para el moderno.
Simone Martini: Guidoriccio de la Fogliano en el asedio de Montemassi, 1328. Palazzo Pubblico, Siena
La economía era dinamizada por la fundación de grandes casas bancarias, por el surgimento de la noción de libre competencia y por la fuerte ênfase en el comercio, y cada vez más se estructuraba en moldes capitalistas y bastante materialistas, donde la tradición era sacrificada delante del racionalismo, de la especulación financiera y del utilitarismo. El sistema de producción desarrollaba nuevos métodos, con una nueva división de trabajo organizada por las guildas y una progresiva mecanização, pero llevando a una despersonalização de la actividad artesanal. La Italia en esta época era un mosaico de pequeños países y ciudades independientes. El régimen republicano con base en el racionalismo fuera adoptado por varios de aquellos Estados, y la sociedad veía crecer una clase media emancipada intelectual y financieramente que se haría uno de los principales pilares del poder y uno de los sustentáculos de un nuevo mercado de arte y cultura.[9]
El inicio del siglo vivió intensas luchas de clases, con perjuicio para los trabajadores no vinculados a la guildas, y como consecuencia se instaló grave crisis económica, que tuvo un punto culminante en la bancarrota de las familias Bardi y Peruzzi en torno a 1328 -38, generando una fase de estagnação que no obstante llevaría la pequeña burguesia por primera vez al poder. Esta situación fue comentada despectivamente por los poetas célebres de la época – Boccaccio y Villani – pero constituyó la primera experiencia democrática en Florença, durando un intervalo de cerca de cuarenta años. Tumultos políticos y militares, además de dos devastadoras epidemias de peste bubônica, provocaron periodos de hambre y desaliento, con revueltas populares que intentaron modificar el equilibrio político y social, pero sólo consiguieron asegurar la permanencia de los burgueses a la prueba del gobierno. Los Médici, banqueros plebeyos, asumieron el liderazgo de la clase pero inmediatamente se revistieron de la dignidad de la nobleza, y un sistema oligárquico volvió a dominar la escena política, muchas veces valiéndose de la corrupción para alcanzar sus fines, pero también iniciando una costumbre de mecenato de los artes que sería fundamental para la evolución del classicismo el siglo siguiente.[10][11]
En la religión el cambio fue señalado por la búsqueda, amparada por la ciencia, de explicaciones racionales para los fenómenos de la naturaleza; por una nueva forma de ver las relaciones entre Dios y el hombre, y por la idea de que el mundo no debería ser renegado, pero vivenciado plenamente, y que la salvación podría ser conquistada también a través del servicio público y del embelezamento de las ciudades e iglesias con obras de arte, además de la práctica de otras acciones virtuosas. Se debe rizar que aún con la creciente influencia clásica, que era toda pagã en el origen, el Cristianismo jamás fue puesto en jaque y permaneció como un pano de fondo al largo de todo el periodo, creándose la síntesis original que conocemos hoy.[12]
Quattrocento
Luca Pacioli
Jorge de Trebizonda: página de su Comentario sobre el Almagesto
El llamado Quattrocento (siglo XV) vio el Renascimento alcance suya era dorada. El Humanismo amadurecia y se esparcía por la Europa a través de Ficino, Rodolphus Agricola, Erasmo, Mirandola y Thomas Viva. Leonardo Bruni inauguraba la historiografia moderna y la ciencia y la filosofía progresaban con Luca Pacioli, János Vitéz, Nicolas Chuquet, Regiomontanus, Nicolau de Cusa y Georg von Peuerbach, entre muchos otros.
A la vez, un nuevo interés por la historia antigua llevó humanistas como Niccolò de’ Niccoli y Poggio Bracciolini a vasculharem las bibliotecas de la Europa en búsqueda de libros perdidos de autores como Platão, Cícero, Plínio, el Viejo, y Vitrúvio . El mismo interés hizo con que se fundaran grandes bibliotecas en la Italia, y se buscara restaurar el latim, que había si transformado en un dialecto multiforme, para su pureza clásica, haciéndolo la nueva lengua franca de la Europa. El restablecimiento del latim derivó de la necesidad práctica de gestionarse intelectualmente esa nueva biblioteca renascentista. Paralelamente, tuvo el efecto de revolucionar la pedagogía , además de suministrar un sustancial corpus de estructuras sintáticas y vocabulário para uso de los humanistas y de los hombres de letras, que así revestían sus propios escritos con la autoridad de los antiguos.[13] También fue importante la fiebre de colecionismo de arte antiguo que se verificó entre los poderosos, que acompañaban de cerca escavações a fin de enriquecer sus acervos privados con obras de escultura y otras relíquias que venían a la luz, impulsando el desarrollo de la ciencia de la arqueología.[14] La reconquista de la Península Ibérica a los mouros también disponibilizou para los eruditos europeos un grande acervo de textos de Aristóteles , Euclides, Ptolomeu y Plotino , preservados en traducciones árabes y desconocidos en la Europa, y de obras musulmanas de Avicena , Geber y Averróis , contribuyendo de modo marcante para un nuevo florescimento en la filosofía, matemática, medicina y otras especialidades científicas. Para añadir, el aperfeiçoamento de la prensa por Johannes Gutenberg a mediados del siglo facilitó y barateou inmenso la divulgación del conocimiento.
Un nuevo vigor en ese proceso fue inyectado por el erudito griego Manuel Chrysoloras, que entre 1397 y 1415 introdujo en la Italia el estudio de la lengua griega, y con el fin del Imperio Bizantino en 1453 muchos otros intelectuales, como Demetrius Chalcondyles, Jorge de Trebizonda, Johannes Argyropoulos, Theodorus Gaza y Barlaam de Seminara, emigraron para la península Itálica y otras partes de la Europa divulgando muchos textos clásicos de filosofía e instruyendo los humanistas en el arte de la exegese. gran proporción del que hoy se conoce de literatura y legislación greco-romanas nos fue preservado por Bizâncio, y ese nuevo conocimiento de los textos clásicos originales, así como de sus traducciones, fue, en el entender de Luiz Marques, “una de las mayores operaciones de apropriação de una cultura por otra, comparable en cierta medida a la de la Grecia por Roma de los Cipiões el siglo II a.C. Ella refleja, además de eso, el pasaje, crucial para la historia del Cuatrocientos, de la hegemonia intelectual de Aristóteles para a de Platão y de Plotino. En ese grande influxo de ideas fue reintroduzida en la Italia toda la estructura de la antigua Paideia, un cuerpo de principios éticos, sociales, culturales y pedagógicos concebido por los griegos y destinado a formar un ciudadano modelar.[13][15][16] Las nuevas informaciones y conocimientos y el concomitante progreso en todas las áreas de la cultura llevaron los intelectuales a percibir que se hallaban en medio a una fase de renovación comparable a la fases brillantes de las civilizaciones antiguas, en oposición a la Edad Media anterior, que pasó a ser considerada una era de obscuridade e ignorancia.[6][17]
Al largo del Quattrocento Florença se mantuvo como el mayor centro cultural del Renascimento, atravesando un momento de gran prosperidad económica y conquistando también la primazia política en toda la región, a pesar de Milán y Nápoles sean rivales peligrosos y constantes. La opulência de su oligarquia burguesa, que entonces monopolizava todo el sistema bancario europeo y adquiría uno brillo aristocrático y gran cultura, y se entregaba a la “bella vida”, generó en la clase media una resistencia retrógrada que buscó en el gótico idealista un punto de apoyo contra lo que veía como indolência de la clase dominante. Estas dos tendencias opuestas dieron el tono para la primera mitad de este siglo, hasta que la pequeña burguesia finalmente abandonó el idealismo antiguo y pasó a entrar en la corriente general racionalista. Fue el siglo de los Medici, destacándose principalmente Lorenzo de’ Medici, grande mecenas, y el interés por el arte se difundía para círculos cada vez mayores.[11][18]
Alta Renascença
El alta Renascença cronológicamente engloba los años finales del Quattrocento y las primeras décadas del Cinquecento, siendo delimitada aproximadamente por las obras de madurez de Leonardo de la Vinci (a partir de c. 1480) y el Saqueo de Roma en 1527. Fue la fase de culminação del Renascimento, que se disipó apenas fue alcanzada, pero su reconocimiento es importante porque allí se cristalizaron ideales que caracterizan todo el movimiento renascentista: el Humanismo, la noción de autonomía del arte, la emancipação del artista de su condición de artesano y equiparação al científico y al erudito, la búsqueda por la fidelidad a la naturaleza, y el concepto de genio, tan perfectamente encarnado en De la Vinci, Rafael y Michelangelo . Si el pasaje de la Edad Media para la Edad Moderna no estaba aún completa, por lo menos estaba asegurada sin retorno posible.[14][19] Eventos como el descubrimiento de la América y la Reforma Protestante, y técnicas como la prensa de tipos móviles, transformaron la cultura y la visión de mundo de los europeos, al tiempo que la atención de toda la Europa se volvía para la Italia y sus progresos, con las grandes potencias de la Francia, España y Alemania deseando su reparto y haciendo de ella un campo de batallas y pilhagens. Con las invasiones el arte italiano esparció su influencia por una vasta región del continente [20][21]
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Giovanni Bellini: Sacra conversazione, 1505-1510. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
A pesar de ese código de ética, era una sociedad agitada por cambios políticos, sociales y religiosas importantes en que la libertad anterior desapareció, y el autoritarismo y la dissimulação se ocultaban por detrás de las normas de buena educación y de la disciplina, como se lee en El Príncipe, de Maquiavel , un manual de gobierno que decía que “no existen buenas leyes sin buenas armas”, no distinguiendo poder de autoridad y legitimando el uso de la fuerza para control del ciudadano, libro que fue una referencia fundamental del pensamiento político renascentista y una inspiración decisiva para la construcción del Estado moderno. Así, la gran diferencia de mentalidad entre el Quattrocento y el Cinquecento es que mientras en aquel la forma es un fin, en este es un comienzo; mientras en aquel la naturaleza suministraba los patrones que el arte imitaba, en este la sociedad necesitará del arte para probar que existen tales patrones. Rafael resumió los opuestos en su famoso afresco La Escuela de Atenas, una de las más importantes pinturas del alta Renascença, realizada en la primera década del Cinquecento, que resucitó el diálogo filosófico entre Platão y Aristóteles, o sea, entre el idealismo y el empirismo. [3] En ese periodo se observó el paulatino desplazamiento del mayor centro cultural renascentista de Florença para Roma, con la protección del papado y el creciente afluxo de artistas de otras partes.[1] El Cinquecento y el Maneirismo italiano
Pontormo: La deposição de la cruz, 1525-1528. Santa Felicita, Florença El Cinquecento (siglo XVI) es la derradeira fase de la Renascença, cuando el movimiento se transforma, se expande para otras partes de la Europa y Roma sobrepuja definitivamente Florença como centro cultural, especialmente a partir del pontificado de Júlio II. Roma hasta entonces no había producido grandes artistas renascentistas, y el classicismo había sido plantado a través de la presencia temporal de artistas de otras partes. Pero con la fijación en la ciudad de maestras del porte de Rafael , Michelangelo y Bramante se formó una escuela local, haciéndola lo más rico repositório del arte del alta Renascença y de su continuación cinquecentesca, donde la política cultural del papado dio una feição característica a toda esta fase. Buena parte de esa nueva influencia romana derivó del deseo de reconstituir la grandeza y la virtud cívica de Roma Antigua, lo que se reflejó en la intensificación del mecenato y en la recriação de prácticas sociales y simbólicas que imitaban las de la Antiguidade, como los grandes cortejos de triunfo, las fiestas públicas suntuosas, las representaciones plásticas y teatrales grandiloquentes, llenas de figuras históricas, mitológicas y alegóricas.[1] En la secuencia del saqueo de Roma de 1527 y de la contestação de la autoridad papal por los Protestantes el equilibrio político del continente se alteró y su estructura socio-cultural fue sacudida, con consecuencias negativas principalmente para la Italia, que además de todo dejaba de ser el centro comercial de la Europa mientras nuevas rutas de comercio eran abiertas por las grandes navegaciones. Todo el panorama cambiaba de figura, declinando la influencia católica, perdiéndose la unidad cultural y artística recién conquistada en el alta Renascença y surgiendo sentimientos de pessimismo, inseguridad y alheamento que caracterizan la atmósfera del Maneirismo. Aparecieron escuelas regionales nítidamente diferenciadas en Roma, Florença, Ferrara, Nápoles, Milán, Venecia, y el Renascimento se esparció entonces definitivamente por toda la Europa, dando frutos en especial en la Francia , España y Alemania , tingidos por los históricos locales específicos. El arte de longevos como Michelangelo y Ticiano registró a lo grande la transición de una era de certezas y claridad para otra de dudas y drama que vio aparecer a Contra-Reforma y se dirigía para el Barroco del siglo XVII.[4] 
Lutero a los 46 años (Lucas Cranach, el Viejo, 1529) Uno de los impactos más importantes de la Reforma Protestante sobre el arte renascentista fue la condena de las imágenes sagradas, lo que despovoou los templos del norte de representaciones pictóricas y escultóricas de santos y personajes divinos, y muchas obras de arte fueron destruidas en ondas de furia iconoclasta. Con eso los artes representativos bajo influencia reformista se volvieron para los personajes profanos y la naturaleza. El papado, sin embargo, inmediatamente percibió que el arte podía ser una arma eficiente contra los protestantes, auxiliando en una evangelização más amplia y más sedutora para las grandes masas del pueblo, y durante a Contra-Reforma fueron sistematizados una nueva serie de preceptos basados en la teologia contra-reformista, que determinaban en detalle como el artista debería crear su obra de tema religioso. Pero así, si por un lado a Contra-Reforma dio origen de más encomiendas de arte sacra por la Iglesia Católica, la antigua libertad de expresión artística que se hube verificado en fases anteriores desapareció, una libertad que hube permitido la Michelangelo decorar su enorme panel del Juízo Final, pintado en el corazón de Vaticano, con una multitud de cuerpos desnudos de grande sensualidade, aunque el campo profano permaneciera poco afectado por las nuevas reglas, que eran bastante dogmáticas y moralistas [5][6] A pesar de eso, las adquisiciones intelectuales y artísticas del alta Renascença que aún estaban frescas y resplandeciam delante de los ojos no podrían ser olvidadas de pronto, aunque su substrato filosófico ya no pudiera permanecer válido delante de los nuevos hechos políticos, religiosos y sociales. El nuevo arte que se hizo, aunque inspirada en la fuente del classicismo, lo tradujo en formas inquietas, ansiosas, distorcidas, agitadas, ambivalentes, apegadas la preciosismos intelectualistas, características que reflejaban los dilemas del siglo.[4] El Maneirismo, que cubre los dos tercios finales del siglo XVI y después se confunde con el Barroco, fue un movimiento que ha generado históricamente mucho debate entre los historiadores del arte. Tras el siglo XVII él pasó a ser encarado con desprecio, como una degeneración mórbida y afectada de los ideales clásicos auténticos. Los días de hoy, sin embargo, esa visión ya no permanece, habiendo sido revisada a través de dos vertientes de la crítica. Para unos él se manifestó en una área geográfica tan vasta y de manera tan polimorfa y tan distinguida del Quattrocento y del alta Renascença, que se hizo un dilema inconciliável describirlo como parte del fenómeno original, básicamente classicista e italiano, pues les parece que en muchos sentidos él constituye una completa antítesis de los principios clásicos de proporción equilibrada, unidad formal, claridad, lógica y naturalismo, tan prezados por las fases anteriores y que definirían el “verdadero” Renascimento. La consecuencia fue establecer el Maneirismo como un movimiento independiente, reconociendo una nueva y vigorosa forma de expresión en el que se llegó a ver como decadencia y distorção, teniendo su importancia realzar por esos trazos hagan de él la primera escuela moderna de arte. La otra vertiente crítica, pero, lo analiza como un aprofundamento y un enriquecimiento de los pressupostos clásicos y como una legítima conclusión del ciclo del Renascimento; no tanto una negação o desvirtuamento de aquellos principios, pero una reflexión sobre su aplicabilidade práctica en aquel momento histórico y una adaptación – a veces dolorosa pero en general creativa y bien sucedida – a la circunstancias de la época.[7][8] Los artes en el RenascimentoEn los artes el Renascimento se caracterizó, en líneas muy generales, por la inspiración en los antiguos griegos y romanos, y por la concepción de arte como una imitación de la naturaleza, teniendo el hombre en ese panorama un lugar privilegiado. Pero más del que una imitación, la naturaleza debía, a fin de ser bien representada, pasar por una traducción que la organizaba bajo una óptica racional y matemática, en un periodo marcado por una matematização de todos los fenómenos naturales. En la pintura la mayor conquista de la búsqueda por ese “naturalismo organizado” fue la recuperación de la perspectiva, representando el paisaje, las arquiteturas y el ser humano a través de relaciones esencialmente geométricas y creando una eficiente impresión de espacio tridimensional; en la música fue la consolidación del sistema tonal, posibilitando una ilustración más convincente de las emociones y del movimiento; en la arquitetura fue la reducción de las construcciones para una dimensión más humana, abandonándose las alturas transcendentais de las catedrales góticas; en la literatura, la introducción de uno personaje que estructuraba en torno a sí la narrativa y mimetizava hasta donde posible la noción de sujeto .[9] PinturaGiotto: Deposição de Cristo, ciclo de afrescos en la Capela Scrovegni (1304-1306), Pádua Masaccio: Cristo y el tributo, 1425-1428. Capela Scrovegni Archivo:Rafael – Escuela de Atenas.jpg
Rafael: La Escuela de Atenas, 1509. Vaticano
Sucintamente, la contribución mayor de la pintura del Renascimento fue su nueva manera de representar la naturaleza, a través de dominio tal sobre la técnica pictórica y la perspectiva , que fue capaz de crear una eficiente ilusión de espacio tridimensional en una superficie plana. Tal conquista significó un alejamiento radical en relación al sistema medieval de representación, con su estaticidade, su espacio sin profundidad y su sistema de proporciones simbólico – donde los personajes mayores tenían mayor importancia en una escala que iba del hombre hasta Dios – estableciendo un nuevo parâmetro, cuyo fundamento era matemático, en la jerarquía teológica medieval. El lenguaje visual formulada por los pintores renascentistas fue tan bien sucedida que permanece válida hasta hoy.[10][11] El cânone greco-romano de proporciones volvía a determinar la construcción de la figura humana; también volvía el cultivo del Bello típicamente clásico, y la perspectiva basada al punto de vista céntrica y único definía la construcción de los escenarios, en el que se puede ver un reflexo de la popularização de los principios filosóficos del racionalismo, antropocentrismo y del humanismo. La pintura renascentista es en essência lineal; el dibujo era ahora considerado el cimiento de todos los artes visuales y su dominio, un requisito para todo artista. Para tanto, fue de gran utilidad el estudio de las esculturas y relieves de la Antiguidade, que dieron la base para el desarrollo de un grande repertório de temas y de gestos y posturas del cuerpo. En la construcción de la pintura, la línea convencionalmente constituía el elemento demonstrativo y lógico, y el color indicaba los estados afetivos o calidades específicas. Otro diferencial en relación al arte de la Edad Media fue la introducción de mayor dinamismo en las escenas y gestos, y el descubrimiento del sombreado, o claro-oscuro , como recurso plástico y mimético.[1][11] Giotto, tuteando entre los siglos XIII y XIV , fue el mayor pintor de la primera Renascença italiana y el pionero de los naturalistas en pintura. Su obra revolucionaria, en contraste con la producción de maestras del gótico tardío como Cimabue y Duccio , causó fuerte impresión en sus contemporáneos y dominaría toda la pintura italiana del Trecento, por su lógica, simplicidade, precisión y fidelidad a la naturaleza.[12] Ambrogio Lorenzetti y Taddeo Gaddi continuaron la línea de Giotto sin innovar, aunque en otros características progresistas se mesclassem con elementos del gótico aún fuerte, como se ve en la obra de Simone Martini y Orcagna . El estilo naturalista y expressivo de Giotto, pero, representaba la vanguarda en la visualidade de esta fase, y se difundió para Siena, que por un tiempo pasó al frente de Florença en los avances artísticos. Dali se extendió para el norte de la Italia. En el Quattrocento las representaciones de la figura humana adquirieron solidez, majestad y poder, reflejando el sentimiento de autoconfiança de una sociedad que se hacía muy rica y compleja, con varios niveles sociales, de variada educación y referenciais, que de ella participaban activamente, formando un panel multifacetado de tendencias e influencias. Pero al largo de casi todo el siglo el arte revelaría el embate entre los derradeiros ecos del gótico espiritual y abstracto, exemplificado por Fra Angelico, Paolo Uccello, Benozzo Gozzoli y Lorenzo Monaco, y las nuevas fuerzas organizadoras, naturalistas y racionales del classicismo, representadas por Botticelli, Pollaiuolo, Piero della Francesca y Ghirlandaio . En ese sentido, tras Giotto el próximo marco evolutivo fue Masaccio, en cuyas obras el hombre tiene un aspecto nítidamente enobrecido y cuya presencia visual es decididamente concreta, con eficiente uso de los efectos de volumen y espacio tridimensional. De él se dije que fue “el primero que supe pintar hombres que realmente tocaban sus pies en la tierra”.[11] Junto con Florença, Venecia representa la vanguarda artística europea en el Quattrocento, disponiendo de un grupo de artistas ilustres, como Jacopo Bellini, Giovanni Bellini, Vittore Carpaccio, Mauro Codussi y Antonello de la Messina. Siena, que ya hube formado parte de la vanguarda en años anteriores, ahora hesitaba entre el llamamiento espiritual del gótico y el fascínio profano del classicismo, y perdía ímpeto. Mientras eso también otras regiones del norte de la Italia comenzaban a conocer el classicismo, a través de Perugino en Perugia; Francesco Laurana en Urbino; Pinturicchio, Masaccio, Melozzo de la Forli, y Giuliano de la Sangallo en Roma, y Mantegna en Pádua y Mântua .[13] También se debe acordar la influencia renovadora sobre los pintores italianos de la técnica de la pintura a óleo, que en el Quattrocento estaba siendo desarrollada en los Países Bajos y hube alcanzado elevado nivel de afinamiento, posibilitando la creación de imágenes muy más precisas y nítidas y con un sombreado muy más sutil del que lo que era conseguido con el afresco, la encáustica y la têmpera . Las pantallas flamengas eran muitissimo apreciadas en la Italia exactamente por esas calidades, y una gran cantidad de ellas fue importada, copiada o emulada por los italianos [10] Más adelante, en el alta Renascença, con Leonardo de la Vinci, la técnica del óleo se refinó y penetró en el terreno del sugestivo, al tiempo que aliaba fuertemente arte y ciencia. Con Rafael el sistema classicista de representación visual llegó a un apogeu, y se reveló la dulzura, la grandeza solemne y la perfecta armonía. Pero esa fase, de gran equilibrio formal, no duró mucho, inmediatamente sería transformada profundamente, dando lugar al Maneirismo. Aquí Michelangelo, coronando el proceso de exaltação del hombre, lo llevó a una nueva dimensión, a de el sobre-humano, abriéndole también las puertas del trágico y del patético. Con los maneiristas toda la noción de espacio fue entonces alterada, la perspectiva se fragmentou en múltiples puntos de vista, y las proporciones de la figura humana fueron distorcias con finalidades expressivas o meramente estéticas, formulándose un lenguaje visual más dinámica, vibrátil, subjetiva, dramática y sofisticada. Pontormo, Veronese, Romano, Tintoretto, Bronzino, y Michelangelo en su fase madura fueron ejemplos típicos del Maneirismo plenamente manifiesto. Giorgio Vasari, un pintor y arquitecto maneirista de mérito secundario, también debe ser acordado por su importancia como biógrafo e historiador del arte, uno de los primeros a reconocer todo el ciclo renascentista como una fase de renovación cultural y el primero a usar el término “Renascimento” en la bibliografia, en su enciclopédica Le Vite de’ più Eccellenti Pittori, Scultori y Architettori, una de las fuentes primarias para el estudio de la vida y obra de muchos artistas del periodo.
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