realismo socialista - Wikilingue - Encydia
El Realismo Socialista fue el estilo artístico oficial de la Unión Soviética entre las décadas de 1930 y 1960 , aproximadamente. Fue, en la práctica, una política de Estado para la estética en todos los campos de aplicación de la forma, desde la Literatura hasta el Design de producto, incluyendo todas las manifestaciones artísticas y culturales soviéticas (Pintura, Arquitetura, Design, Escultura, Música, Cine, Teatro etc.).
El Realismo Socialista está directamente asociado al comunismo ortodoxo y a los regímenes de orientación o inspiración stalinista.
En los países de la antigua URSS (notablemente la Rusia , la Bielorrússia y la Ucrania ), el estilo del realismo socialista es tomado como sinônimo de jdanovismo , la estética oficial así bautizada en referencia a Andrei Jdanov, comisario de Stalin responsable por la producción cultural y propaganda.
Tabla de contenido |
Historia del Realismo Socialista
Orígenes en la estética rusa
Durante la Revolución Rusa, las vanguardas culturales e intelectuales también se debatían y asumían sus posicionamientos frentes a la lucha que estaba puesta. De un lado, había la monarquía czarista, sostenida políticamente por la Iglesia Ortodoxa y por la aristocracia , que adoptaban un patrón estético académico; del otro, un grupo político que proponía una renovación general, que traía consigo una revolución cultural y estética.
Siendo necesario hacer la propaganda revolucionaria, en un país con una población majoritariamente analfabeta o de bajo nivel de escolaridade en 1917 (ver Likbez), aliada la deficiencias materiales en el campo de las gráficas disponibles, se optó por carteles con pocas palabras, pocos colores (básicamente, negro, blanco y rojo ), elementos geométricos simples y un lenguaje icônica.
Otra característica exclusiva de la cultura rusa es el paternalismo muy acentuado de su población. Desde los primórdios vikings, el monarca del Estado ruso era presentado como “Padre”, con la misión divina de comandar sus millones de “hijos” (o “Madre”, en el caso de Catarina,la grande ). El propio czar Nicolau II, depuesto en 1917, era llamado de “paizinho”. En vez de destruir ese hábito, el régimen de Stalin acabó por reforzarlo y prolongarlo, al colocar el líder bolchevique como el nuevo “Padre” del pueblo ruso.
Juegos Olímpicos de Moscú, 1980
Aunque tardíamente, los juegos olímpicos realizados en Moscú en 1980 fueron representativos de la estética realista-socialista, principalmente en sus ceremonias y en el design gráfico aplicado al evento.
La Unión Soviética tardó a tener la misma oportunidad que los nazis tuvieron, 44 años antes, de exhibir su sistema político-económico. Antes de eso, sin embargo, los soviéticos prepararon un evento con design extremadamente limpio, práctico, totalmente insertado en su estilo estético ignorado por el occidente.
El ilustrador soviético Victor Tchijikov, famoso por sus dibujos para libros infantiles, acabó siendo el creador del ursinho Misha, que emocionó el mundo a través de sus movimientos producidos por un enorme mosaico de coreógrafos cargando placas coloreadas, que eran levantadas y abaixadas según un movimiento perfectamente sincronizado. Tchijikov llevó seis meses para diseñarlo, entre centenares de variaciones, y acabó finalizando en diciembre de 1977 el ursinho (que tenía hasta nombre entero: Mikhail Potapich Toptygin).
En 1980, el régimen que imperava en la Unión Soviética era lo de Leonid Brejnev, alto operario electo secretario-general 16 años antes y apuntado por muchos como sucesor de Stalin. Si no en la política, fue su sucesor ideal en estética: Brejnev permitió que la estética oficial continuara por décadas aquella misma del Realismo Socialista, que enfatiza la imponência del Poder Soviético – una estética creada a mando del Partido para sustituir el construtivismo caótico de los primeros revolucionarios.
Esa estética fue mostrada en su mejor ejemplo en el design de Moscú 1980. A comenzar por el símbolo y por el pôster oficiales, en la cual una enorme torre conceptual en barras (una figura muy usada por los soviéticos) ergue, en las alturas, las Llantas Olímpicas.
Curiosamente, la URSS sólo tendría oportunidad de participar de más una olimpíada. En 1992, ella ya estaría extinta.
Principios y objetivos
Una gran meta de la propaganda totalitária, en la cual fue muchas veces bien-sucedida, era transmitir al pueblo la idea de la omnipresencia del gran líder. Con la omnipresencia, la onisciência. Y, con esta, la onipotência. Él estaría presente en todos los lugares, de esta forma sabiendo de todo. Sabiendo todo que ocurría en el país, tendría el poder de tomar todas las providencias necesarias. De esa forma, era preciso temerlo.
En consonancia con la Encyclopaedia Britannica (edición brasileña),
El mayor teórico del realismo socialista fue el húngaro György Lukács, para quien el realismo no se limita a la descripción del que existe, pero se extiende a la participación activa del artista en la representación de las nuevas formas de la realidad. Esa doctrina fue implementada en la Unión Soviética por Andrei Jdanov. En pintura, se destacó entre los soviéticos Aleksandr Gherassimov. Los retratos de intrépidos trabajadores producidos dentro de la línea del realismo socialista, sin embargo, dejan transparecer un positivismo heróico, pero la ambición realista se pierde en la idealização de una organización social perfecta. gran número de artistas soviéticos, partidarios de una sociedad de justicia social pero cerceados en su libertad esencial de crear, abandonaron el realismo socialista, dejaron la Unión Soviética y se integraron a los movimientos artísticos del Occidente.¹
Influencias
Además de la Unión Soviética, el Realismo Socialista también fue adoptado y aplicado en otros países bajo regímenes de inspiración stalinista (comunista ortodoxa), como la China, la Corea del Norte, el Vietnam, el Laos, Camboya, la Alemania Oriental y diversos países del Este Europeo. De todos esos países, lo que más desarrolló y aún continúa desarrollando la estética del realismo socialista fue la Corea del Norte tanto en la propaganda de estado, pero principalmente en el urbanismo y en la arquitetura.
En la América Latina — principalmente en Cuba, en la Nicaragua y en movimientos revolucionarios de izquierda —, se intentó seguir este estilo, o por lo menos sus principios, aplicándolos en la confecção de productos de agitprop (muchas veces clandestinos) o arte revolucionario, como destacadamente en el design de carteles. Sin embargo, la adaptación de las ideas al tipo de estética multicolorida, artesanal y naïf del arte latino-americana resultó en obras que, estéticamente, tienen poco o nada en común con el Realismo Socialista original soviético.
Hoy, la estética realista-socialista es reproducida en productos de memorabilia o merchandising nostálgico soviético (y de otros países ex-socialistas), como en broches (bottons), camisetas, bonés, miniaturas y otras mercancías.
Críticas
De forma general, el estilo del Realismo Socialista es despreciado por los artistas de las vanguardas occidentales, como una orientación doutrinária y artificial de la libertad de creación. Entre ellos, notablemente, estaba Pablo Picasso, que, al tiempo que bajulava el régimen soviético, contribuía en su producción artística personal para el combate a la estética stalinista. El holandés Piet Mondrian también escribió artículos en que atacaba el doutrinamento del arte soviético, antes de la Segunda Guerra Mundial. Otro ferrenho adversario del Realismo Socialista fue el crítico de arte estadunidense Clement Greenberg.
Artistas
En el primer grupo encontramos los artistas que comprendieron las intenciones de la estética totalitária.
Obras
La ciudad de Moscú , capital de la Rusia, abriga probablemente hasta hoy la mayor concentración de obras ejemplares del Realismo Socialista. La arquitetura de la Universidad de Moscú, la estatua de Félix Dzerjinsky (ya derrumbada) y el Monumento la Gagárin, entre otros, son iconos de este estilo. La estatua de la Madre Patria, en Volgogrado, es otro ejemplo notable de la estética stalinista.
Ver también
- Estética totalitária
- Terminologia soviética
- Simbolismo comunista
- Hoz y martillo
- Comunismo
- Stalinismo
- Pintura en la Rusia
Conexiones externas
- Realismo Socialista - en español
- The Chairman Smiles (pôsteres realistas-socialistas)
- Complejo Histórico de Stalingrado
- Born In The USSR - Soviet & Russian CCCP Camisetas
Referencias bibliográficas
- ARVIDSSON, Claes & BLOMQUIST, Lars Erik (orgs.). Symbols of Power: The Aesthetics of Political Legitimation in the Soviet Union and Eastern Europe. Estocolmo, 1987.
- BOWLT, John Y.. "The Virtues of Soviet Realism" in: Art inAmerica . 60 Nov-Dec 1972 págs.100-107.
- BOWN, Matthew Cullerne. Art under Stalin. Oxford: 1991.
- BOWN, Matthew Cullerne. Socialist Realist Painting, New Haven: 1999.
- BOWN, Matthew Cullerne & ELLIOTT, David (orgs.). Soviet Socialist Realist Painting 1930s-1960s. Oxford: 1992.
- BOWN, Matthew Cullerne & TAYLOR, Brandon (orgs.). Art of the Soviets - Painting, Sculpture and Architecture in a One-Party State, 1917-1992. Manchester: 1993.
- BREWSTER, Ben. "The Soviet State, the Communist Party and the Arts: 1917-1936", in: Red Letters, en el 3 1976 [SLC].
- GOLOMSTOCK, Igor. Totalitarian Art in the Soviet Union, the Third Reich, Fascist Italy and the People’s Republic of China. Londres: 1990.
- GROYS, Boris. Gesamtkunstwerk Stalin, Die gespaltene Kultur in dé Sowjetunion. München & Wien, 1988. [The Total Art of Stalinism - Avant-Garde, Aesthetic Dictatorship, and Beyond. Princeton: NJ 1992]
- GYÖRGY, Peter & TURAI, Hedvig (orgs.). Art and Society in the Actúa of Stalin. Budapest: 1992.
- SALLES, Evandro. Gráfica Utópica: Arte Gráfico Rusa 1904-1942. Río de Janeiro: CCBB, 2002 (catálogo de la exposición).
- SEMENOFF-TIAN-CHANSKY, Irène. Le Pinceau, La Faucille et Le Marteau: les peintres et le pouvoir en Union Soviétique de 1953 a la 1989. París, 1993.
Notas
¹ Encyclopaedia Britannica del Brasil Publicaciones Ltda.[1]
