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Radiohead

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Radiohead

Radiohead. De la izquierda para derecha: Thom Yorke, Jonny Greenwood, Colin Greenwood, Ed El'Brien y Phil Selway
Información general
Origen Oxford, Inglaterra
País  Reino Unido
Géneros Rock alternativo
Art rock
Rock experimental
Música electrónica
Post grunge (Pablo Honey)
Periodo en actividad 1988[1] - actualmente
Gravadora(s) TBD Records[2]
XL Recordings
Página oficial DEAD AIR SPACE
Integrantes
Thom Yorke
Jonny Greenwood
Ed El'Brien
Colin Greenwood
Phil Selway

Radiohead es una banda inglesa de rock alternativo, formada el año de 1988 [1]en Oxford por Thom Yorke (vocales, guitarra eléctrica, piano), Jonny Greenwood (guitarra eléctrica), Ed El'Brien (guitarra eléctrica), Colin Greenwood (bajo, sintetizador) y Phil Selway (batiría, percusión).

El Radiohead lanzó su primero single, "Creep", el año de 1992 y su primer álbum de estudio, Pablo Honey, en 1993. Aunque el single de "Creep" no haya hecho éxito cuando fue lanzado, su relançamento, el año siguiente, hizo de la canción un hit internacional. La popularidad de esta banda en Reino Unido aumentó con el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, The Bends, en 1995. La textura atmosférica de las guitarras eléctricas y el falsete de Thom Yorke fueron bastante aclamados por críticos y fans. Con el lanzamiento de OK Computer en 1997, el Radiohead ganó fama mundial. Contando con un sonido bastante expansivo y temas sobre la alienação moderna, OK Computer es aclamado hasta hoy como un marco de los años 90.

El lanzamiento de Kid A ,en 2000, y de Amnesiac , en 2001, marcó lo pico de la popularidad del Radiohead, aunque estos dos álbumes hayan tenido opiniones controversas entre críticos y fans. Este periodo marcó un considerable cambio en el sonido del Radiohead, con la banda incorporando elementos experimentáis de música electrónica y jazz en sus composiciones. Hail te lo the Thief (2003), sexto álbum de estudio de la banda, mesclou todos los estilos que la banda ya empleó en su carrera, como las guitarras eléctricas distorcidas, música electrónica y letras contemporáneas. Dando secuencia al lanzamiento de Hail te lo the Thief, el Radiohead entró en hiato, salió de su gravadora EMI y lanzó su séptimo álbum, InRainbows , en 2007, por medio de download digital, por el cual los compradores escogían lo cuánto querían pagar.[3]

Tabla de contenido

Historia

Formación y primeros años (1986 - 1991)

Los músicos que vendrían a formar los Radiohead estudiaron juntos en una escuela pública sólo para rapazes llamada Abingdon.[4] Thom Yorke y Colin Greenwood eran del mismo año, Phil Selway y Ed El'Brien eran un año más viejos del que ellos y Jonny Greenwood era un año más nuevo. En 1986, ellos formaron la banda On la Friday, haciendo referencia al único día de la semana en que podían ensaiar.[1]El primer concierto de la banda ocurrió a finales del mismo año, en el Jericho Tavern, en Oxford.[5][6] Originalmente, Jonny Greenwood se juntó a la banda como teclista pero, algún tiempo después, se hizo el guitarrista principal.[6]Aunque Thom, Ed, Phil y Colin hayan terminado sus estudios en 1987, el grupo continuó a reunirse a los fines-de-semana y festivos .[7]

En 1991, cuando todos los miembros habían completado sus estudios universitarios (excepto Jonny), On la Friday reagrupou-se y comenzó a grabar algunas dimos (como el "Manic Hedgehog") y a hacer conciertos en los alrededores de Oxford . Aunque esta región haya tenido una intensa movimentação de grupos indie los años 80, esa escena daba más atención a la bandas shoegaze (como Ride y Slowdive ).

Conforme el número de conciertos de los On la Friday fue aumentando, gravadoras y productores comenzaron a demostrar algún interés en la banda. Chris Hufford, socio de la Oxford's Courtyard Studios, estuvo presente en un concierto del grupo en el Jericho Tavern. Impresionado por la banda, él y su socio Bryce Edge produjeron una demo de ellos y se hicieron sus productores.[7]

Después de un encuentro de Colin Greenwood y Keith Wozencroft, un representante de la EMI, en la tienda de discos donde Colin trabajaba, los On a Friday firmaron un contrato de seis álbumes con esta gravadora, en el fin de 1991. La pedido de la EMI, la banda cambió su nombre para Radiohead, inspirado en el título de una canción del álbum True Stories, de los Talking Heads.[7]

Pablo Honey, The Bends y el éxito (1992 - 1995)

Drill, el primero EP del Radiohead, fue producido por Hufford y Edge en el Courtyard Studios y lanzado en marzo de 1992 . La performance de este EP en las paradas musicales no fue satisfactoria y, por consecuencia de este fiasco comercial, la banda contrató Paul Kolderie y Sean Slade - que, previamente, habían trabajado con Pixies y Dinosaur Jr. - para producir su primer álbum, que fue grabado en un estudio de Oxford en 1992.[6]Con el lanzamiento del single "Creep", aún este año, el Radiohead pasó a recibir atención de la prensa británica, aunque esta no haya sido favorable; la revista NME los describió como "una farsa"[8], y "Creep" no fue tocada en la BBC Radio 1 porque era "muy depressiva".[9]

El Radiohead lanzó su primer álbum, Pablo Honey, en febrero de 1993 . Su estilo musical fue comparado al grunge, estilo bastante popular los años 90 pero, aún así, Pablo Honey no se salió muy bien comercialmente, alcanzando bajas posiciones en las paradas musicales británicas. Inesperadamente, durante su turnê norteamericana, el videoclipe de "Creep" recibió intensa rotación en la MTV . La canción alcanzó la segunda posición en la Billboard Modern Rock Tracks y la séptima posición en las paradas británicas, cuando fue relanzada en el fin de aquel año. La banda, sin embargo, casi cedió a la presión del éxito repentino, como el segundo año de la turnê de divulgación del álbum Pablo Honey. Ellos describieron esta turnê como una experiencia miserable, como dije Phil Selway en una entrevista: "Aún estábamos tocando las mismas canciones que nodos grabamos dos años antes… era cómo estar preso el tiempo."[10]

Después de la turnê norteamericana, la banda pasó a trabajar en su segundo álbum. Para eso, ellos contrataron el experto productor de los estudios de la Abbey Road John Leckie. La tensión era grande, no sólo por el éxito de "Creep", pero por la expectativa de la crítica y de los fans para un álbum superior a Pablo Honey.[11] Para huir de esta presión, la banda viajó para la Oceanía y para la Asia, pero la popularidad del Radiohead se volvió contra ellos. Thom Yorke fue acusado de estar adhiriendo al estilo de vida de astros de la MTV, y que ese viaje de la banda era sólo un artifício para que su álbum vendiera más.[12] Lo EP My Iron Lung, lanzado en 1994, que contiene el single homónimo, fue la reacción de la banda, marcando una transición de mayor profundidad del que la planeada para su segundo álbum.[13] Este single fue promovido a través de gran rotación en estaciones de radio underground; comercialmente, My Iron Lung se salió mejor del que el esperado, y ese periodo marcó el surgimento de una base leal de fans del Radiohead.[14] Habiendo desarrollado algunas canciones nuevas mientras estaban en turnê, el Radiohead terminó de grabar su segundo álbum, The Bends, en el fin de 1994, teniendo el lanzado en Mayo de 1995 . Mientras la escena de bandas de Britpop dominaba la atención de la mídia, el Radiohead finalmente había hecho éxito en su tierra natal con The Bends.[15] Este álbum fue basado en densos riffs y en la atmósfera etérea de los tres guitarristas de la banda, además de tener un uso mayor de teclados del que en Pablo Honey.[6]Los singles "Fake Plastic Trees", "Just" y "Street Spirit (Fade Out)" alcanzaron buenas posiciones en las paradas musicales. En la mitad de 1995, la banda estaba abriendo los shows de la R.Y.M., una de sus influencias y que era, en aquella época, una de las mayores bandas de rock del mundo.[10]Introduciendo el acto de apertura del Radiohead, Michael Stipe, vocalista de la R.Y.M., dije: "Radiohead es tan bueno, ellos me asustan."[14]La atención generada con fans tan famosos y videoclipes como los de "Just" y "Street Spirit (Fade Out)" ayudaron a expandir la popularidad del Radiohead más allá de Reino Unido. Jonny Greenwood dije, "Yo creo que el punto de transición para nodos vino cerca de nueve o doce meses después del lanzamiento de The Bends, y él comenzó a aparecer en las listas de los mejores álbumes del año. Fue ahí que yo comencé a creer que nodos habíamos hecho la elección correcta en formar una banda."[16]

OK Computer, fama y aclamação de la crítica (1996 - 1998)

Dos nuevas canciones habían sido grabadas para el sucesor de The Bends: "Lucky", lanzado como un single para promover el álbum de caridad The Help Album, de la fundación War Child; y "Exit Music (Sea la Film)", para la adaptación cinematográfica de Romeu y Julieta de Baz Luhrmann, en 1996. Con la asistencia del productor musical Nigel Godrich, su colaborador en "Lucky" y en el lado B "Talk Show Host", el Radiohead produjo su tercer álbum solo, comenzando a trabajar en el comienzo de 1996. En Julio de aquel año ellos habían grabado cuatro canciones con Godrich en su estudio, en Oxford.[17] Antes de completar estas grabaciones, ellos decidieron tocar estas canciones en vivo, mientras abrían los shows de Alanis Morissette. El resto del álbum fue grabado en la mansión del siglo XV de la actriz inglesa Jane Seymour.[18] Las sesiones de grabación fueron tranquilas, con la banda tocando el día entero, grabando las músicas en cómodos diferentes y oyendo Beatles, DJ Shadow, Ennio Morricone y Miles Davis, para buscar inspiración.[6][16]La grabación del álbum se completó aún en 1996, y en Marzo de 1997 , él fue mixado y masterizado.

OK Computer, el tercer álbum de estudio de la banda, fue lanzado en Junio de 1997. Considerablemente compuesto por canciones de rock bastante melódicas, el nuevo álbum también mostró el Radiohead experimentando nuevas estructuras en sus canciones, incorporando música ambiente, elementos de noise e influencias electrónicas. OK Computer fue la primera grabación de la banda que alcanzó la primera posición en la parada británica, lo que hizo con que el éxito comercial del Radiohead aumentara alrededor del mundo. Aunque haya alcanzado la modesta 21ª posición en las paradas norteamericanas, OK Computer fue bastante aclamado en este país, habiendo recibido el Grammy de Mejor Álbum Alternativo, y una indicación para Álbum del Año.[19] Los singles de OK Computer fueron "Paranoid Android", "Karma Police" y "En el Surprises", siendo "Karma Police" lo que más hizo éxito en los Estados Unidos, alcanzando a 14ª posición en el Billboard Modern Rock Tracks.[20]

Thom Yorke admitió que quedó impresionado con OK Computer. Según él, "ninguno de nodos sabía se estaba bueno o ruim. Lo que realmente me impresionó fue el hecho de las personas consigan entender todas las cosas, todas las texturas y todos los sonidos y atmósferas que estábamos intentando crear."[21]

Al lanzamiento de OK Computer se siguió la turnê mundial "Against Demons". Grant Gee, el director del videoclipe de "En el Surprises", acompañó y filmó la banda en esta turnê, lo que resultó en el documentário de 1998 Meeting People Is Easy.[22] El documentário muestra el desafeto de la banda con la industria fonográfica y con la prensa, y el progreso de ellos en relación a la turnê que fue de 1997 a 1998.[6]Durante este tiempo, la banda lanzó una compilación de videoclipes - 7 Television Commercials - y dos EPs que compilaron lados B de OK Computer.

Kid A , Amnesiac y el cambio en el sonido (1999 - 2001)

Después de la turnê de 1997-1998, el Radiohead pasó un gran tiempo inactivo; después del fin de esta turnê, la única performance pública del grupo fue en 1998, en París, en un concierto para la Amnistía Internacional.[23] Algún tiempo después, Thom Yorke admitió que durante este periodo la banda estuvo muy próxima del fin, y que él desarrolló una considerable depresión: "El Año Nuevo [de 1998] fue uno de los puntos más bajos de mi vida… Yo sentí que estaba quedando maluco. Todas a vezes en que yo cogía mi guitarra eléctrica, yo sólo conseguía horrores."[24]

En el comienzo de 1999 el Radiohead pasó a trabajar en el sucesor de OK Computer. Aunque no hubiera más presión sobre ellos o un plazo de la gravadora, la tensión durante este periodo fue alta. Los miembros de la banda tenían visiones diferentes del futuro del Radiohead, y Thom Yorke aún pasaba por un bloqueo creativo, lo que lo influenció a escribir de una forma más dadaísta.[24][25] Aun así, los miembros de la banda concordaron en tomar una nueva dirección musical, redefiniendo sus funciones instrumentais dentro de la banda.[26]

El Radiohead, junto con su productor, quedó recluso en estudios de París, Copenhague y Gloucester y en su casi listo estudio en Oxford. Después de aproximados dieciocho meses, las sesiones de grabación de la banda terminaron, en Abril de 2000 . El cuarto álbum de estudio de la banda, Kid A ,fue lanzado en Octubre de 2000, y era uno de dos álbumes de ese extenso periodo de grabaciones de la banda. Kid A no fue una sequela de OK Computer, contando con una textura minimalista de guitarras eléctricas y menos distorção en estas, además de la inserción de muchos elementos electrónicos y de jazz en las composiciones.[24]Fue el mayor éxito comercial del Radiohead hasta hoy, estrenando en la primera posición en las paradas de varios países, incluyendo en los Estados Unidos (donde OK Computer no había hecho tanto éxito).[27] El éxito fue atribuido a diversos factores, aunque los principales hayan sido la fuga del álbum en el Napster algunos meses antes de su lanzamiento y la gran expectativa generada alrededor del sucesor de OK Computer.[28][29] Aunque la banda no haya lanzado ningún single para divulgar Kid A ,promos de "Optimistic" y "Idioteque" fueron tocadas en las radios, y una gran variedad de pequeños vídeos con pedazos de los rangos fueron tocados en canales televisivos y lanzados de gracia en internet .[30] En el comienzo de 2001 , tal como había ocurrido con OK Computer, Kid A recibió el Grammy de Mejor Álbum Alternativo y una indicación para Álbum del Año. Aunque el éxito comercial de este álbum haya sido inegável, Kid A fue tan aclamado cuánto criticado. Muchos críticos definieron Kid A como "un suicidio comercial", y pidieron por uno retorno del antiguo estilo de la banda.[15]La opinión de los fans también fue dividida; mientras algunos hallaron la nueva sonoridade extraña, otros aclamaram este álbum como el mejor trabajo del Radiohead.[31] Thom Yorke, sin embargo, negó que el Radiohead haya hecho Kid A para que ellos no hicieran más tanto éxito: "Yo quedé realmente muy impresionado en cómo [Kid A] estaba siendo apenas visto… porque la música no es tan difícil de tragar. No estamos intentando ser difíciles… Nodos actualmente estamos intentando comunicarnos pero en algún lugar, parece que enraivecemos las personas. Lo que estamos haciendo no es tan radical."[15]Mientras promovían Kid A ,la banda (habiendo leído el libro En el Inmediatamente de Naomi Klein), decidió hacer una turnê europea en un escenario hecho bajo encomienda, libre de propagandas, y en la América del Norte, tocando en pequeños teatros.[30]

Amnesiac, el quinto álbum de estudio del Radiohead, fue lanzado en Junio de 2001 , conteniendo rangos adicionales de las sesiones de grabaciones de Kid A .El estilo musical de la banda en este álbum permaneció el mismo de Kid A ,con la fusión de rock y música electrónica, pero este álbum incorporó más elementos de jazz. Amnesiac fue un éxito comercial y de crítica alrededor del mundo, alcanzando la segunda posición en los Estados Unidos y siendo indicado para el Grammy y al Mercury Music Prize.[8]Los singles de Amnesiac , "Pyramid Song" y "Knives Out", los primeros singles de la banda desde 1997, fueron bien recibidos comercialmente. "I Might Me Wrong" estaba planeado para ser el tercero single de este álbum, pero fue extendido para un álbum en vivo - I Might Be Wrong - Live Recordings fue lanzado en Noviembre de 2001, contando con performances en vivo de canciones de los álbumes Kid A y Amnesiac, y una performance acústica de la canción previamente no-lanzada "True Love Waits". Después del lanzamiento de Amnesiac , la banda embarcó en una turnê mundial, visitando la América del Norte, la Europa y el Japón.

Hail te lo the Thief y el hiato (2002 - 2004)

Jonny Greenwood en 2003.

Durante Julio y Agosto de 2002 , el Radiohead tocó algunas canciones nuevas en Portugal y en España. Ellos completaron su sexto álbum de estudio en dos semanas, en un estudio en Los Angeles con Nigel Godrich, aunque hayan añadido algunos rangos después, en Oxford. Los miembros del Radiohead describieron el proceso de grabación como bastante relaxante, contrastando con la tensión durante las grabaciones de Kid A y Amnesiac.[4]El nuevo álbum, Hail te lo the Thief, fue lanzado en Junio de 2003 . Mezclando las influencias de toda la carrera del grupo, Hail te lo the Thief combinó las guitarras eléctricas distorcidas con sonidos electrónicos y las letras de Thom Yorke, ya libre de su bloqueo creativo. Este álbum disfrutó de un considerable éxito comercial, estrenando en la tercera posición en la Billboard y siendo certificado con disco de platina en Reino Unido y disco de oro en los Estados Unidos. Los singles de este álbum, "There There", "Go Te lo Sleep" y "2+2=5" fueron bien tocados en las radios. En el Grammy de 2003 , el álbum fue indicado para Mejor Álbum Alternativo, mientras los productores de Hail te lo the Thief, Nigel Godrich y Darrel Thorp, recibieron el Grammy de Mejores Ingenieros de Álbum.[32]

Thom Yorke negó que el título de Hail te lo the Thief haya sido una crítica a la controversa elección presidencial norteamericana de 2000, explicando que él había oído la frase durante una discusión en la Radio 4 sobre John Quincy Adams, "que robó la elección y quedó conocido como 'El Ladrón' durante todo su gobierno."[4]Thom explicó que, aunque el álbum haya sido influenciado por los eventos mundiales del fin de 2001 y del comienzo de 2002, él también "impresionó [él] como de más increíble y fuerte frase… Va me chatear si las personas digan que es una protesta directa, porque yo realmente me siento fuerte por el hecho de que nodos [Radiohead] nunca grabamos una protesta. Eso [Hail te lo the Thief] no es una protesta."[4]Después del lanzamiento de Hail te lo the Thief, el Radiohead realizó una turnê internacional, que comenzó en junio de 2003 con la banda siendo la principal atracción del Festival de Glastonbury, y terminó en medio de 2004 , con una performance en el festival Coachella. Durante la turnê la banda lanzó el EP CON LAG, con la mayor parte de los lados B de Hail te lo the Thief. Después de esa turnê, la banda pasó a componer en su estudio, en Oxford, pero inmediatamente entró en hiato; libre de obligaciones contratuais, los miembros del Radiohead pasaron el resto de 2004 trabajando en sus proyectos suelo.[33]

In Rainbows y un nuevo estilo de marketing (2005 - presente)

Thom Yorke en concierto con el Radiohead en 2006.

La banda comenzó a trabajar en su séptimo álbum de estudio en Febrero de 2005 .[33]En Septiembre de aquel año, ellos grabaron una música basada sólo en el piano, llamada "I Want None of This", para el álbum Help: La Day In The Life, de la War Child. Este álbum fue vendido online, con "I Want None of This" siendo el rango más bajado, aunque no haya sido lanzada como single.[9] En esta época, el Radiohead ya había cancelado su contrato con la EMI, y pasó a grabar su nuevo álbum con el productor Mark Stent, pero a finales de 2006 , después de presentar trece canciones nuevas en turnê por la Europa y por la América del Norte, ellos retornaron la Nigel Godrich y pasaron a trabajar en algunas localidades rurales en la Inglaterra.[34] El álbum fue completado en Junio de 2007 y masterizado el mes siguiente, en un estudio de Nueva York. El séptimo álbum de estudio de la banda, InRainbows , fue lanzado en octubre de 2007 bajo la forma de download digital, donde los compradores escogían lo cuánto querían pagar por las músicas.[3]Aunque haya sido divulgado que las ventas online de In Rainbows hayan alcanzado la marca de 1,2 millones de downloads el día del lanzamiento del álbum[35], la banda no divulgó ninguna información oficial, diciendo que el lanzamiento virtual del álbum fue sólo un método de aumentar las ventas físicas de In Rainbows ,[35] que incluyen un "discbox" conteniendo un CD bônus de estas sesiones de grabación, una edición doble en vinil y un libro de capa dura, que fueron lanzados en Diciembre de aquel año.[36] Este método de ventas por la internet acabó por estimular el proceso creativo de otras bandas, comenzando por Nine Inch Nails, que decidió lanzar en su web el álbum instrumental Ghosts I-IV, bajo una licencia Creative Commons y con una variedad de embalagens y diferentes precios de elección, incluíndo art-works, capa y verso. Poco tiempo después también es lanzado otro álbum, The Slip, esta vez con aún más influencia del lanzamiento del Radiohead, siendo disponible enteramente de gracia.

In Rainbows fue físicamente lanzado en Reino Unido en el fin de Diciembre, por la XL Recordings, y en la América del Norte en enero de 2008 , por la TBD Records,[36] estrenando en las primeras posiciones en ambos locales. El éxito de In Rainbows en los Estados Unidos de la América marcó el mayor éxito de la banda en las paradas desde Kid A ,aunque haya sido el quinto álbum de la banda a alcanzar la primera posición en Reino Unido. El primero single del álbum, "Jigsaw Falling Into Place", fue lanzada el día 14 de enero de 2008 [37], seguido de una turnê por la América del Norte, Europa, América del Sur y Japón.[35]

Estilo

Influencias musicales

La mayoría de las influencias de los miembros del Radiohead fueron Queen y Elvis Costello, bandas de post-punk como Joy Division y Magazine y bandas alternativas de los años 80, como R.Y.M., Pixies, The Smiths y Sonic Youth.[6][12]A mediados de los años 90, la banda comenzó a demostrar interés en música electrónica, especialmente en el grupo de trip-hop Massive Attack, en el rock experimentalista del Nine Inch Nails y en el acto de hip-hop instrumental del DJ Shadow, citado como la principal influencia para el álbum OK Computer.[38] Otras influencias de este álbum incluyen Miles Davis y Ennio Morricone, junto con otros grupos de música pop de los años 60, como The Beatles y The Beach Boys.[6][16]Jonny Greenwood también citó el compositor Krzysztof Penderecki como inspiración para OK Computer.[16]Durante esa época, muchos críticos notaron la semejanza musical entre OK Computer y álbumes de bandas de rock progresivo, como Pink Floyd[39], pero la banda negó que su música haya sido influenciada por el rock progresivo.[40] El estilo electrónico de Kid A y Amnesiac fue el resultado de la admiración de Thom Yorke por música ambiente, techno y otras vertientes de la música electrónica.[26]El jazz de Charles Mingus y Alice Coltrane y bandas Krautrock de los años 70 fueron otras importantes influencias durante ese periodo.[41] El interés de Jonny Greenwood en música clásica del siglo XX se hizo aparente en algunos rangos de Kid A ,donde él tocaba uno ondas Martenot, un instrumento electrónico popularizado por Penderecki y Olivier Messiaen.[7]En Hail te lo the Thief, la banda no abandonó las influencias electrónicas de los dos álbumes anteriores, pero retornó a la antigua ênfase en las guitarras eléctricas. The Beatles y Neil Young fueron la fuente de inspiraciones musicales durante ese periodo, pero los miembros del Radiohead no negaron la influencia de la música clásica y del Krautrock en ese álbum.[42] Desde 2005, mientras trabajaban en el álbum InRainbows , la banda continuó a mencionar rock experimental y música electrónica, de entre otros géneros musicales.[43]

Colaboradores

La banda mantiene una relación bastante prójima con sus productores e ingenieros, particularmente con Nigel Godrich, y con el artista gráfico Stanley Donwood. Godrich se hizo famoso junto con el Radiohead, estando junto con la banda como productor desde The Bends, y como co-productor desde OK Computer. En algunas ocasiones él es llamado de "sexto miembro" del Radiohead, una alusión al trabajo de George Martin con los Beatles.[44] Stanley Donwood, otra persona fuertemente asociada a la banda, produjo todas las capas de todos los discos del Radiohead desde 1994.[45] Él algunas veces también trabaja directamente con Thom Yorke, el cual él conoció en la escuela; en esas colaboraciones, los créditos dados a la Thom Yorke son bajo sus pseudônimos, como "Tchock" o "The White Chocolate Farm".[46] Junto con Thom Yorke, Stanley Donwood ganó un Grammy, en 2002, por una edición especial de Amnesiac , lanzada bajo la forma de libro.[45]Otros colaboradores incluyen Graeme Stewart, Dilly Gent y Peter Clemens. Graeme Stewart ha trabajado con el Radiohead desde las sesiones de grabación de Kid La /Amnesiac. Él también fue el ingeniero de los álbumes suelo de Jonny Greenwood y Thom Yorke (Bodysong y The Eraser, respectivamente). Dilly Gent ha sido responsable por la comisión de todos los videoclipes del Radiohead desde OK Computer, trabajando con la banda para hallar el director correcto para cada proyecto. Peter Clemens es el técnico de la banda en presentaciones en vivo, también conocido como "Plank", y trabaja con el Radiohead desde The Bends.[6]

Miembros

Discografia

Ver página anexiona: Discografia de Radiohead

Álbumes de estudio

Compilaciones

EPs

Vídeo/DVD

Referencias

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  2. ↑ radiohead: Informaciones Generales (en inglés). Myspace (2007). Página visitada en 10 de enero de 2008 .
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  46. ↑ Thom Yorke te lo exhibit Radiohead artwork? (en inglés). NME (13 de noviembre de 2007 ). Página visitada en 15 de enero de 2008 .

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