queen - Wikilingue - Encydia
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 La banda en concierto en Frankfurt, 1984 |
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| Información general | |
| Origen | Londres, Inglaterra |
| País |  Reino Unido |
| Géneros | Hard rock Heavy Metal Ópera rock Rock Progresivo Glam Rock Pop Rock |
| Periodo en actividad | 1970 — actualmente[1] |
| Gravadora(s) | Parlophone Hollywood Records |
| Afiliações | Wreckage Smile The Cross Queen + Paul Rodgers The Immortals |
| Página oficial | www.queenonline.com |
| Integrantes | |
| Brian Harold May Roger Meddows Taylor |
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| Ex-integrantes | |
| Freddie Mercury (fallecido) John Richard Deacon |
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Queen fue una banda de rock que ya vendió más de cuatrocientos millones de copias en el mundo entero y es liderada actualmente por Brian May (guitarra eléctrica) y Roger Taylor (batiría). Fue una de las más populares bandas inglesas de los años 1970 y 1980 , siendo precursora del rock tal como hoy lo conocemos, con magníficas producciones de sus conciertos y videoclipes de sus canciones. Aún nunca habiendo sido llevada a serio por los críticos de su época, que consideraban su música "comercial" (la crítica de hoy considera los Queen como una de las mejores bandas de rock de todos los tiempos), la banda se hizo a de las más famosas entre el público, gracias a su mezcla única entre las complejas y elaboradas presentaciones en vivo y el dinamismo y carisma de su estrella mayor, el vocalista Freddie Mercury.
El inicio de la banda remonta a 1967 , cuando Brian May, Tim Staffell y Roger Taylor formaron el trio Smile, en el Imperial College en Londres, donde todos estudiaban. Después de la salida del baixista y vocalista del grupo, TimStaffell , en la Primavera de 1970 , May y Taylor fueron presentados por Staffell la Farokh Bulsara en Abril del mismo año, el cual vendría a ser el vocalista de la nueva banda con el nombre artístico Freddie Mercury, bautizando la banda con el nombre Queen. En 1971, John Deacon completó la formación del Queen como baixista.
Tabla de contenido |
Miembros
A pesar de la personalidad extravagante y teatral de Freddie Mercury haya siempre predominado en la prensa, los otros miembros de la banda fueron también responsables por la creación de grandes éxitos:
- Freddie Mercury: Vocal y piano (autor de "Bohemian Rhapsody", "Don't Stop Me Now", "Somebody Te lo Love", "Love Of My Life", "We Are The Champions").
- Brian May: Guitarras eléctricas, violão, ukelele, toy-koto, arpa, teclado y vocal , (autor de "I Want It All", "Who Wants Te lo Live Forever", "Tie Your Mother Down", "Now I'm Here", "Dragon Attack", "We Will Rock You")
- Roger Taylor: batiría, percusión y vocal (autor de "Radio Ga Ga", "Calling all girls", "I'm In Love With My Car", "A Kind Of Magic" )
- John Deacon: Bajo, guitarra eléctrica, piano, teclado y vocal , (autor de "Another One Bites The Dust", "Need Your Loving Tonight", "You're My Best Friend", "Spread Your Wings", "One Year Of Love (co-autoría con Freddie Mercury)'", "I Want Te lo Break Free").
La mayor parte de los álbums del grupo contiene por lo menos una canción escrita por cada uno de los miembros, y aunque Freddie Mercury haya escrito muchos de los éxitos del grupo, no era de modo algún el compositor dominante; en la verdad, los miembros se consideraban a sí aún como creadores iguales, e incluso el más quieto miembro de la banda, el baixista John Deacon, escribió uno de sus mayores éxitos, "Another One Bites The Dust". Los miembros de la banda hicieron también músicas juntos como "Friends Will Be Friends" que fue compuesta por John Deacon y Freddie Mercury, "Stone Cold Crazy" en que todos los miembros fueron creditados como compositores y también colaboraciones con otros artistas como en el dueto en "Under Pressure" que fue compuesta por Freddie Mercury y David Bowie. Los últimos años, los cuatro miembros de la banda contribuyeron colectivamente para las canciones que el grupo componía; por eso, en los últimos álbumes The Miracle e Innuendo, todas las canciones son firmadas por el Queen, y no por el compositor en único.
Historia
1968-1971
Brian May y Tim Staffel, amigos de escuela, deciden formar una banda y colocan un anuncio en el Imperial College a la busca de un baterista al estilo Ginger Baker (baterista de la banda Cream). Roger Taylor responde al anuncio y junto con Tim y Brian forman el grupo Smile que llegó a abrir shows de Jimi Hendrix. Freddie era compañero de cuarto de Tim y seguía asiduamente los conciertos del grupo. La esa altura, Freddie era vocalista de otras bandas, como los Wreckage y más tarde el Ibex. Más allá de eso, no tenía cualquier problema en partilhar sus ideas acerca de la dirección musical que los Smile debían tomar.
Tim decidió entonces poner fin a su carrera en los Smile y se juntó a una banda llamada Humpty Bong. Freddie lo sustituyó y cambia el nombre de la banda para Queen, que no agradaba de comienzo los otros integrantes. Entonces el grupo comienza a la busca de un baixista profesional. El primero sería Barry Mitchell; sólo en 1971 el grupo descubrió John Deacon. Con la formación definida, el quarteto estaba definitivamente en marcha, possuidores de una imagen innovadora, deshaciendo reglas musicales anteriores, componiendo temas de absoluta originalidade, nada, o bien poco a ver con el resto del rock de aquellos tiempos.
Años 1970
El primer álbum de la banda, intitulado Queen, fue lanzado como una revolución en Reino Unido, pero no tuvo el éxito esperado. Este álbum se caracterizó por un sonido pesado, mezclando la banda a la onda heavy metal que ya existía en la Inglaterra del inicio de la década de 1970 . De este álbum, se destaca el rango "Keep Yourself Alive", canción que consiguió alcanzar el Top 40 de Reino Unido.
El segundo álbum, Queen II, ya presentaba un sonido más melódico, mostrando ya la influencia que Freddie vendría a tener en las composiciones de la banda. Aquí se destaca la composición "Seven Seas of Rhye", primera canción de la banda a alcanzar el Top 10 de Reino Unido.
A partir del tercer álbum, Sheer Heart Attack, la banda vendría a tener sus álbumes distribuidos por la Trident y EMI, ocasionando así una reviravolta en la trayectoria de la banda. Lanzado en 1974, el álbum fue el primero de la banda a estar entre los 10 más vendidos de la Inglaterra, e hizo el Queen conocido de los dos lados del Atlântico. La turne en los EUA fue un éxito, lo que abrió camino para que la banda pudiera concretizar su obra-prima.
En 1975, el Queen lanzó el disco A Night at the Opera, también conocido entre los fans como el "White Album" de la banda, en una alusión al disco de misma altura de los Beatles. Este disco, primero de la banda a conseguir disco de platina, primero a vender más de un millón de copias, primero a alcanzar el tope de las paradas de Reino Unido y EUA , definió un nuevo tipo de Rock: el rock arte, realizado como una gran producción, para ser apreciado por todos los oídos. Usando una técnica de retorno de la voz, ese disco creó el sonido que se hizo marca registrada del Queen y lo lanzó para la fama. Sus canciones reflejan el espíritu de la banda: rock pesado con "I'm Love with My Car"; baladas románticas con "Love of My Life" (que fue presentada por Mercury en el álbum "Live Killers", de 1979, de la siguiente forma: "The things that we have te lo del sea money." "Las cosas que la gente tiene que hacer por dinero.", y fue cantada por toda la multitud que presenciou a ese show maravilloso) y "You're my Best Friend"; experimentalismo con "The Prophet's Song", y una canción imposible de clasificarse, como "Bohemian Rhapsody". Esta Opera Rock, cuando lanzada en 1975, recibió críticas por no tener llamamiento comercial y ser muy larga. Sin embargo, la gravadora bancou la apósta, y el resultado fue estrondoso: primero lugar de las paradas durante nueve semanas consecutivas, los cuatro álbumes de los Queen entre los veinte más vendidos, un video-clip que quedó conocido mundialmente por su producción y su calidad, iniciando a era del Video-clip y es considerada por muchos el mayor clásico de la historia del Rock n' Roll. Después de ese álbum, la banda se consolidó efectivamente como una de las grandes bandas de Rock, firmando terreno para más y más éxitos. Aquí, sus miembros (principalmente Mercury) ya presentaban sus excentricidades que quedarían mundialmente conocidas. Curiosiamente, cuando el álbum fue lanzado en K7, la canción Bohemian Rhapsody, su complejidad era tanta que en este punto la cinta quedaba transparente; más, esta canción siempre que era tocada en vivo en uno de los conciertos de los Queen o era como parte de un meddley o colocaban una grabación en las partes más complejas.
En 1976, el álbum siguiente, "A Day at the Races" (ambos una ironia, por tratarse de títulos de películas de los Hermanos Marx), fue más dirigido por la guitarra eléctrica de Brian May y pela batiría de Roger Taylor, teniendo, por lo tanto, canciones más pesadas, tales como "Tie Your Mother Down" y "White Man". Sin embargo, aquí encontramos otra obra-prima vocalística de Freddie Mercury: "Somebody te lo Love", una canción rellena de exageraciones vocales y complejos pasajes vocales, que se hizo exito inmediato y que fue ejecutada excepcionalmente en 1982, en el Show Queen On Fire, más conocido como Live at the Bowl.
En 1977, "News of The World" traje los grandes hits de los estadios de la banda, "We Will Rock You" y "We Are the Champions", además de la belíssima "Spread Your Wings", compuesta por el baixista John Deacon.Los Queen se sirvieron muy de los grandes estadios, haciendo shows marcantes (sobre todo se consideremos que el sonido era hecho exclusivamente por los cuatro integrantes, salvo ayudas de Spike Edney en los últimos shows), que creaban una relación única con el público, siendo reconocidos incluso por la crítica (algunos consideran los shows hechos por el Queen en Wembley en 1986 cómo los mejores shows de rock de todos los tiempos, sin hablar en el estrondoso público de 250 mil personas del Rock inRío ).
"Jazz", el álbum siguiente, de 1978 , fue apenas-recibido por la crítica, bajo la alegación que el álbum poco ha a ver con Jazz, a pesar del instrumental acústico refinadíssimo y el alma nerviosa y suave de las canciones - lo que parece ser el motivo del nombre, no sus semejanzas formales inmediatas con el jazz (como acontecía por ejemplo con los álbumes de Led Zeppelin, en que se puede decir que este tono es muy más evidente). Jazz también decepcionó la banda con relación a la aceptación del público. A pesar de eso, obtuvo algunos éxitos, como "Fat Bottomed Girls" y "Bycicle Race" (esta última, en el Estadio de Wimbledon, tuvo como producción una vuelta completa en el estadio de decenas de mujeres desnudas en bicicletas, lo que causó un correcto choque en la opinión pública).
En 1979 lanzan "Live Killers", un álbum doble grabado en vivo en su turné mundial entre Enero y Abril . Brian May aparece espectacularmente en "Brighton Rock" llegando a ser mencionado por Eric Clapton cómo uno de los mejores guitarristas en el escenario del rock mundial.
Años 1980
El año de 1980 marcó un cambio en el sonido de la banda, hasta entonces siempre resaltada en las capas de sus discos con la frase "En el Syntethizers!". Después del lanzamiento del álbum en vivo "Live Killers", en 1979, los Queen lanzaron el álbum "The Game",combinación entre el glam rock de los años 1970 y la plasticidad de la década siguiente, el cual demostraba la intención de la banda en insertar en su música la electrónica . Este álbum fue un éxito principalmente en los EUA, donde la canción "Another One Bites The Dust", con su belíssima línea de bajo (inspirada en la canción del Good Equipos de la banda Chic),[2][3] alcanzó el tope de las paradas de rock , soul y disco . Además de esa canción, el rockabilly "Crazy Little Thing Called Love"[4] se hizo otro éxito de la banda.
Entonces, la banda lanzó la trilha sonora de la película "Flash Gordon", en 1980. Este disco, por primera vez, representó un grande fiasco de la banda, no agradando tanto la crítica cuanto los fans.
Con su popularidad reducida en la Europa, fuertemente impactada por la onda Punk que surgía en Reino Unido, el Queen pasó a buscar nuevos mercados para su sonido, iniciando visitas a países fuera del eje EUA-Europa-Japón. Por primera vez una gran banda realizaba turnês en América del Sur y África . En su primer pasaje por el Brasil, en 1981, en los doce meses que antecederam el show las radios de São Paulo sólo tocaban las canciones de los Queen.
El lanzamiento del disco "Hot Space", en 1982, traía un sonido muy diferente,sustituyendo el heavy metal y el hard rock, por un estilo más disco/funk, y música electrónica, fue recibido con alguna desconfianza por los fans, que ya no veían allí la misma creativa e innovadora banda, sin embargo su turnê fue un gran éxito mostrando que aún con un álbum poco conceituado sus exibições continuaban a atraer más público. En este álbum, tenemos la primera participación de los Queen con otro cantante, David Bowie, en el rango "Under Pressure".
Esa época,anticipaba la carrera a suelo de Freddie divorciada del rock volcándose para a pop y electrónica . Ya eran conocidas las peleas y discusiones de los integrantes de la banda, con constantes idas y venidas, amenazas de salida, entre otros problemas,sin embargo la banda siempre se mantendría junta. Esa década fue marcada por los trabajos suelo de los integrantes del grupo, marcando así una mayor distancia entre los álbumes. Quedó conocida en la prensa inglesa a pelea que los integrantes promovieron entre las grabaciones del disco The Works.
Después de lanzar "The Works", en 1984, el Queen tuvo el año siguiente su redención. Invitados para participar del Rock inRío , verdadera ciudad del Rock construida en el Río de Janeiro, la banda robó la escena de los espectáculos, tanto por las excentricidades de sus integrantes cuánto por la belleza de sus presentaciones en vivo, realizados para más de 250 mil personas con la tranquilidad de un espectáculo casero.
En 13 de Julio de 1985 , el Queen mostró a todo el mundo su condición de Estrella del Rock, al atraer todas las atenciones para el show beneficente Live Aid, en prol de las víctimas del hambre en la África .Esa presentación del Queen en el Live Aid es para muchos críticos el mayor show de rock de todos los tiempos.
En 1986 la banda lanza el disco "A Kind of Magic", conteniendo la trilha sonora de la película "Highlander". Este disco traje los Queen de vuelta las paradas de éxito, con canciones mucho más producidas como "Who Wants Te lo Live Forever", "Friends Will be Friends", "La Kind of Magic" y "One Vision".
El mismo año la banda inicia a Magic Tour, la turnê que generó más logros para el Queen, con estadios lotados, y varios registros en video y audio. La turnê fue hecha sólo en países europeos.
En 9 de Agosto de 1986 el Queen se presentó por la última vez en público. Ellos no consiguieron el Wembley nuevamente pues el estadio ya estaba reservado, entonces Roy Thomas Baker(empresario del Queen y ex-productor de la banda), consigue agendar un show en el Knebworth Park, que tuvo todos los ingresos vendidos en dos horas; más de 140 mil fans se espremeram en el parque para vislumbrar el Queen en vivo por la última vez. Se especula que el grupo ya sabía de antemano, que se trataba de una despedida de los escenarios.
En 1987 el Queen sale vacacional, Freddie Mercury lanza su segundo álbum suelo "The Great Pretender". Más tarde Freddie descubre un caroço en su hombro, y va a consultar su médico, que al hacer la biopsia del caroço descubre que Freddie Mercury es soropositivo. Freddie Mercury entonces cuenta á Jim Hutton, en la época su novio y más tarde a Roger Taylor. Sin embargo, esta idea es controversa, pues varias personas confirman diversas posibilidades de como Mercury descubrió que tenía AIDS, tal como quién fue el primer amigo a saber. En documentário de su vida, hay historias de que Freddie ya habría contraído la enfermedad antes del Rock in Río y, inclusive, había hecho el show con la noticia fatal en conocimiento. Hay quién crea que el primero a percibir la enfermedad tras el cantante y el médico fue John Deacon, que, durante una de las fiestas de aniversario de Freddie Mercury, había notado una serie de heridas en su espalda, cuando el cantante se encontraba dentro de la piscina. Encuestado por el baixista, Freddie resolvió admitir que era soropositivo y, luego después de, habría contado a los demás integrantes de la banda.
En 1988 Freddie Mercury hace su tercer álbum suelo con la participación de la soprana Montserrat Caballé (la cantante preferida de Freddie Mercury). La música título del álbum más tarde volcó el himno de las Olimpiadas de Barcelona 92'. El mismo año,Roger Taylor monta una banda paralela llamada "The Cross" y Brian May sigue carrera suelo en trabajos paralelos.
En 1989 el Queen retorna la activa y lanza el disco "The Miracle" el primero a ser lanzado en LP y CD simultáneamente, que quedó conocido por la complejidad de su capa, entonces un desafío para los niveles de computación gráfica de la época. El Disco traía grandes éxitos como: The Miracle, I Want It All, Scandal, Breakthru e Invisible Man. El álbum obtuvo un gran éxito,y más del que nunca ese álbum fue el símbolo de que el Queen estaba más unido del que nunca.
Años 1990
En 1991 comenzaron a surgir rumores más fuertes de que Freddie Mercury estaba con AIDS. El cantante negó, pero sabiendo de la verdad (así como sus compañeros de banda), él decidió grabar un álbum libre de conflictos y diferencias. Este álbum fue Innuendo. Aunque su salud comenzara a deteriorarse, Mercury se esforzó para finalizar sus contribuciones. Se destacan las canciones "The Show Must Go On","These Are The Days Of Our Lives","Innuendo" y "I'm Going Slightly Mad".
En Junio los Queen grabaron el video clipe de la música "These Are The Days Of Our Lives" donde se puede ver un Freddie Mercury muy flaco y con una voz más débil,lo que causa preocupación de sus fans en cuanto a su estado.
Monta se entonces una vigilia enfrente su casa en el Garden Lodge,con reporteres de la impreensa y fans.
En 23 de Noviembre de 1991 , en una declaración grabada en su lecho de muerte, Freddie Mercury finalmente divulgó que tenía AIDS. Doce horas tras el anuncio, Mercury murió víctima de una broncopneumonia a los 45 años de edad. Su funeral fue privado, hecho en consonancia con los principios religiosos zoroástricos de su familia. Freddie fue cremado y sus cenizas están en el Garden Lodge.
En 20 de Abril de 1992 el público dividió la tristeza por la pérdida de Freddie en el "The Freddie Mercury Tribute Concert", realizado en el Estadio de Wembley de Londres en su homenaje. Músicos como Annie Lennox, David Bowie, Def Leppard, Elton John, Extreme, Guns N' Roses, George Michael, Liza Minnelli, Metallica, Robert Plant, Roger Daltrey y Tony Iommi, juntamente con los integrantes remanescentes de los Queen, tocaron los mayores éxitos de la banda.
Los Queen en la verdad nunca se separaron, aunque su último álbum de inéditas haya sido lanzado en 1995, irónicamente intitulado Made In Heaven ("Hecho En el Paraíso"). Lanzado cuatro años tras la muerte de Freddie, fue hecho a partir de las últimas sesiones grabadas por el cantante en 1991, además de material descartado de álbumes anteriores.
En 1997, John Deacon, tras grabar el video clipe "En el one But You" (música en homenaje a Freddie Mercury) junto con el Queen, decide salir de la banda para dedicarse su familia.
Años 2000
En 2005 los miembros remanescentes del Queen (Brian May y Roger Taylor) se juntan a Paul Rodgers, ex-integrante del grupo Free y del Bad Company,y hacen una extensa turnê por la europa y que hasta volcó un registro en DVD llamado "Return Of The Champions"
En 2007 el Queen lanza el compacto single "Say It's Not True" que fue lanzado también para download en internet. La música, compuesta por Roger Taylor, habla sobre la AIDS .
En 2008 el Queen+Paul Rodgers lanzan lo 1°. álbum inédito desde el Made inHeaven , llamado "The Cosmos Rocks".
En 2009 el Queen+Paul Rodgers se separa, de más provavel causa es que Paul Rodgers volvería a tocar para su ex-banda: Bad Company.
En 2009 es lanzado el albúm de compilaciones "Absolute Greatest".
Queen en vivo
Las presentaciones en vivo de los Queen eran verdaderamente innovadoras, empleando gran cantidad de luces, pirotecnias y otros efectos especiales que transformaban el espectáculo en un evento teatral. La energía con que tocaban, la empolgação, era tan natural y genuína que frecuentemente la platéia se juntaba a ellos cantando y participando. Mercury se emergía en la adulação del público y personificava su empolgação, una característica la cual muchos, inclusive Kurt Cobain y Axl Rose, demostraban profunda admiración.
Los Queen comenzaron a componer canciones con el propósito específico de envolver la platéia, como "We Will Rock You" y "We Are The Champions" y otras, como "Radio Ga Ga", que incluían palmas como medio rítmico. Eso resultó en un momento marcante en el Live Aid cuando cada persona de la multitud de casi cien mil personas en el estadio Wembley batía palmas por sobre sus cabezas en uníssono durante "Radio Ga Ga".
Los Queen embarcaron en muchas turnês bien-sucedidas, con shows memoráveis (incluyendo la histórica presentación en el Live Aid) hechos en el Estadio Wembley en la Inglaterra y en la "Ciudad del Rock", local montado especialmente para el festival Rock in Río en el Brasil,y la última turnê del grupo, divulgando el álbum A Kind of Magic.
Sin embargo, debemos caracterizar los conciertos por fases distinguidas. En la década de 1970, en particular las excursões para promover los álbumes Queen II (1974), Sheat Heer Attack (1974) y La Night at The Opera (1975), el grupo tocaba varias canciones en formato medley, versiones cortas de hits, para ganar aliento con canciones más difícieis de ser ejecutadas en vivo. Como la mayoría de las canciones de estos discos poseían larga duración, la estrategia funcionaba, pero para quien conoce más profundamente el trabajo de la banda, el resultado no era tan bueno. Canciones de buena parte de estos discos (ricos, experimentáis e innovadores)no fueron más tocadas a partir de la década de 1980, cuando sintetizadores tomaron parte del sonido de los Queen. Para muchos críticos, el Queen conseguía superar sus discos tocando en vivo, lo que es raro en un show, aún siendo fiel a los arreglos de estudio. Otros temas, de hecho, no alcanzaban una calidad comparable en el disco, como a melódica "Life Is Real" (del álbum Hot Space, 1982), homenaje a John Lennon, y "The March Of The Black Queen" (Queen II).
En la década de 1980 los hits más conocidos eran explorados en todas las turnês, con versiones más rápidas, ora añadiendo o retirando arreglos. Muchos de estos shows están disponibles en el You Tube.
Con Paul Rodgers, el Queen volvió a la carretera en 2005, con el lanzamiento de un DVD y CD bautizado "Return of the Champions".
Eso aún, en 26 de noviembre de 2008 el Queen volvió a tocar en el Brasil tras veintitrés años. Ahora para divulgar el disco "The Cosmos Rock" (2008) haciéndose oficialmente el más reciente tras "Made in Heaven" (1995). Ahora como trio (May, Taylor y Paul Rodgers) hicieron dos conciertos bien-sucedidos en el Río de Janeiro y en São Paulo. El disco también fue lanzado en vinil.
Canciones más conocidas
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Queen en el cine
Los Queen contribuyeron directamente para las películas Flash Gordon e Highlander (la película original, dirigido por Russell Mulcahy). Varios otras películas tuvieron canciones del grupo, incluyendo Águila de Acero, La Venganza de los Nerds, Mientras más Idiota Mejor, Pequeños Guerreros, Máquina Casi Mortífera, Super Size Me - La Dieta del Palhaço, Corazón de Jinete, Todo el mundo Casi Muerto, Juego de Amor En Las Vegas, Show de Vecina y Yo los Declaro Marido ... y Larry.
Recientemente, Brian May anunció la intención de grabar una película biográfico de Freddie Mercury. El proyecto evolucionó rápido, siendo noticia en varios periódicos.([2]). Hube rumores de que el escogido para representar Freddie fuera el actor inglés Sacha Baron Cohen, famoso por el reciente éxito mundial Borat, sin embargo el propio actor los desmintió.[5] Tampoco fueron confirmados los rumores de que Johnny Depp irá estrelar la película. La biografía del cantante británico será producida por Robert De Niro.
Queen en el teatro musical
El día 14 de mayo de 2002 , un musical o "teatro de rock" basado en las canciones de los Queen, intitulado de We Will Rock You, estrenó en el Dominion Theatre en el West End de London . El musical fue escrito por el comediante y autor inglés Ben Elton en colaboración con Brian May y Roger Taylor. Él fue desde entonces presentado en Barcelona, España; Melbourne, Australia; Amsterdam, Países Bajos, y Las Vegas, Nevada, Estados Unidos de la América, además de un show en el Japón en conmemoración al 130º Aniversario de la empresa Toshiba.
El lanzamiento del musical coincidió con el jubileu de oro de la Reina. Como parte de la celebraciones del jubileu Brian May presentó un suelo de guitarra eléctrica de God Save the Queen, como presentado en el álbum de los Queen A Night at the Opera, en el Palacio de Buckingham.
La nueva embestida de los integrantes remanescentes
A finales de 2004 , Brian May y Roger Taylor participaron en un concierto de beneficência en prol de las víctimas de la AIDS, teniendo como vocalista, Paul Rodgers (ex-vocalista de las bandas de blues-rock y hard-rock Free, Bad Company y The Firm). Ese concierto fue determinante en la decisión de hacerse una nueva turné de los Queen en 2005, inicialmente llamada "Queen + Paul Rodgers's Tour 2005", a ser realizada, a principio, en la Europa . Con la desistência del baixista John Deacon, por motivos no completamente esclarecidos hasta el presente momento, los integrantes de la banda buscaron alternativas para completar su formación. Inicialmente, invitaron el guitarrista Jamie Moses, que acompaña Brian May en sus embestidas suelo, para la guitarra eléctrica base, además del eterno "quinto elemento" de los Queen, Spike Edney, en los teclados. Posteriormente, fue invitado para ser el baixista oficial de la turné Danny Miranda, que participaba en la versión de Las Vegas del musical We Will Rock You. El Queen+Paul Rodgers lanzó suyo 1ºalbum de inéditas día 1ºde septiembre de 2008 cuyo el nombre es "The Cosmos Rocks"con Paul Rodgers en los vocales.El Queen no lanza un álbum con músicas inéditas hace 15 años (lo ultimo con Paul Rodgers fue en 2008), el último fue Made In Heaven(1995) que fue hecho con ultimas sesiones de grabaciones de Freddie Mercury muerto el día 24 de Noviembre de 1991 víctima de la AIDS.
Discografia
Álbumes oficiales
Álbumes no-oficiales
Compilaciones
- Greatest Hits (Queen) (1981)
- The Complete Works (1985): todos los álbumes de 1973 -1985 más material bónus.
- Queen at the Beeb (1989)
- Greatest Hits II (Queen) (1991)
- Classic Queen (1992)
- Greatest Hits Hollywood (1992)
- Greatest Hits Parlophone (1994)
- At the Beeb (1995)
- Greatest Hits, Vols. 1-2 (1995)
- Queen Rocks (1997)
- The Crown Jewels (1998)
- Greatest Hits III (Queen) (1999)
- Platinum Collection, Vols. 1-3 (2001)
- Greatest Hits: We Will Rock You Edition (2004)
- Return Of The Champions (2005)
- Queen Collection (2007)
- Queen Collection 2 (2008)
Compactos
Ver artículo principal: Lista de singles del QueenTurnês
- Sheer Heart Attack Tour 1974-1975
- La Night At The Opera Tour 1975-1976
- Summer Gigs 1976 1976
- La Day At The Races Tour 1977
- News of the World Tour 1977-1978
- Jazz Tour 1978-1979
- Crazy Tour 1979
- The Game Tour 1980-1981
- Hot Space Tour 1982
- The Works Tour 1984-1985
- Magic Tour 1986
- Queen + Paul Rodgers Tour 2005-2006
- Rock the Cosmos Tour 2008
Ver también
- Lista de recordistas de ventas de discos
- Lista de recordistas de ventas de discos en el Brasil
Referencias
- ↑ [1]
- ↑ http://www.rollingstone.com/artists/queen/biography
- ↑ http://www.billboard.com/bbcom/bio/index.jsp?pid=4281
- ↑ Jeremy Simmonds. The Encyclopedia of Dead Rock Stars: Heroin, Handguns, and Ham Sandwiches. Chicago Review Press, 2008. pp.281. 1556527543, 9781556527548
- ↑ Sacha Baron Cohen Won't Play Freddie Mercury In Queen Biopic
Conexiones externas
