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Pintura de la Grecia Antigua

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Afresco en Paestum, con escena de banquete, siglo V a.C.

La pintura, en la Grecia antigua, fue en general asociada a otras formas de arte, como la cerámica, la estatuária y la arquitetura . Al contrario del caso de la pintura cerámica, restan pouquíssimos ejemplos de pintura mural o de panel, y la mayor parte del que se sabe sobre esta forma de expresión plástica deriva de fuentes literarias antiguas y algunas copias romanas.

Tabla de contenido

La pintura mural

Placa de madera pintada, encontrada en Corinto. Siglo VI a.C. Museo Arqueológico Nacional de Atenas.

La historia recuerda sólo pocos nombres de pintores del periodo arcaico, como Cleantes de Corinto, Boularcos y Cimon, pero sólo podemos especular como habría sido su producción. Algunos vestigios de la pintura de aquel periodo son encontrados en murais de Ístmia, en métopes de Thermon y en algunas placas de madera y cerámica encontradas en Corinto y Atenas , y traicionan la influencia del arte egipcio y asiática , manteniendo una similitude con las técnicas de pintura en vasos. El arte mural etrusca de esta época debe muy al arte griego, pero aún desarrollándose en líneas propias es una fuente de información preciosa para el conocimiento de la pintura griega arcaica.

Obras más significativas sólo sobreviven a partir del siglo V a.C., cuando la pintura mural adquiere independencia de la pintura cerámica y abandona su carácter eminentemente gráfico pasando para un tratamiento de hecho pictórico de las superficies, con empleo de vivos efectos de pincel, manchas de memoria con gradações de tonos y veladuras. Se destacan los murais realizados en una tumba de Paestum , en la Italia, por un artista desconocido, y hoy preservados en el Museo Arqueológico de Paestum, revelando un buen conocimiento de anatomia y un dibujo habilidoso, con ojos en perfil y elementos paisagísticos. En esta fase otros artistas dejaron su nombre en la memoria de los pósteros, como Polignoto, el más importante del periodo clásico, afamado por la buena caracterización fisionômica y vivacidade de sus retratos. Un vaso preservado en el Louvre, ilustrando la masacre de los Nióbidas, tal vez espelhe su estilo. También tuvieron notoriedade Mícon, hermano de Fídias , y Panaios, estos últimos produciendo en conjunto una escena de la batalla de Maratón. Agatarcos introdujo innovaciones en la perspectiva y Apolodoro aperfeiçoou la realización de las luces y sombras.

El Rapto de Perséfone , de autor anónimo, en la Pequeña Tumba Real en Vergina, siglo IV a.C.
Mosaico que tal vez sea una reproducción de una pintura de Folixeno, siglo IV a.C.

Del siglo IV a.C. son importantes los murais de la Pequeña Tumba Real de Vergina , o la Tumba de Perséfone, el más antiguo ejemplo remanescente en buen estado de pintura mural de alto nivel y en gran escala, siendo de especial interés por su riqueza emocional y espontaneidade del dibujo, ya apuntando para los desarrollos del Helenismo. Aparece en esta época también la técnica de justaposição de pinceladas en colores diferentes para a la distancia obtenerse un efecto cromático especial, en una técnica que tiene afinidade con los principios modernos del impressionismo y del pontilhismo - aunque con efecto final diferente.

De los artistas fueron notables Zeuxis, Demétrios y Parrásios, y sobre todo Apeles, tal vez el mayor de los pintores de la Grecia antigua, un artista de transición entre el classicismo y el helenismo, introdutor de innovaciones técnicas, autor de un tratado sobre pintura infelizmente perdido, y pintor oficial de Alexandre el Grande. Nada de su producción llegó hasta nodos, pero las descripciones que fueron hechas por Plínio y Pausânias influenciaron artistas hasta en el Renascimento. Sin embargo, parece que un panel encontrado en Pompéia sea una copia de la Afrodite Anadiômene de Apeles.

Otra obra importante es a de la gran Tumba Real de Vergina, datada de 336-317 a.C., cuya fachada es decorada con una gran escena de caza al león, con sutis gradações de memoria y sombreado, en un estilo que es directamente devedor a Apeles. En estilo semejante es el gran mosaico mostrando el combate entre Alexandre y Dario , hoy en el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles, casi con certeza una copia muy fiel, aunque en técnica diversa, de una pintura de Folixeno de Erétria.

En Alexandria se encontraron algunos remanescentes en buen estado de pinturas en estelas funerárias, datando de los siglos IV e III a.C., que evidenciam la evolución del estilo en dirección a una sofisticação en la perspectiva, con sutil gradação de colores y líneas delicadas y fluentes. Otras pinturas de Pompéia y Herculano también pueden ser interpretaciones bastante prójimas del estilo pictórico helenístico, aunque no se pueda afirmar con certeza se son tan fieles a sus plantillas griegas como ocurrió con la estatuária.

Las técnicas

Se cree que este mural de Pompéia sea basado en una Afrodite pintada por Apeles

Los griegos son reputados como los precursores de la pintura occidental en diversos aspectos, habiendo desarrollado la representación con ilusión de tridimensionalidade a través del sombreado y de elementos de perspectiva, innovaciones aparecidas alrededor del siglo V a.C. Hasta entonces la representación de la figura era básicamente plana y lineal, con el color meramente llenando áreas definidas por un contorno. Otro aspecto bastante característico de la fase clásica fue la reducción de la paleta para cuatro colores básicos: rojo, amarillo, blanco y negro, con el restante de los colores reintroduzidas en la transición para el helenismo. Esta limitación parece estar asociada a un simbolismo hasta ahora no elucidado satisfactoriamente, y es bien posible que la terminologia usada para describir los aspectos técnicos de la pintura griega antigua haya tenido una traducción e interpretación que no corresponden a la verdad, lo que es sugerido por diversos pasajes contraditórias y mismo incompreensíveis de ciertos textos literarios.

ES importante notar que en la Grecia antigua la visión que se tenía del arte difería radicalmente de la contemporánea, y por lo menos hasta la fase helenística no existía el concepto de arte por el arte, pero todo lo que se hacía antes tenía un propósito eminentemente funcional - como ofrenda a los dioses, conmemoración de algún evento histórico o de algún acto heróico, memento de algún personaje ilustre, y así por delante. En la verdad siquiera existía una palabra específica para arte, llamada simplemente de techné , técnica o artesania; en suma, era uno de los diversos ofícios manuales, pero eso no impedía que los artistas fueran orgullosos de sus trabajos y muchos firmaran sus obras para eternizar su propia memoria, algo inédito en la historia del arte occidental.

En cuanto a los soportes, es generalmente acepto que eran usados la madera, la piedra (incluyendo la alvenaria de las construcciones), el gesso y la terracota. No hay evidencias sólidas del uso de soportes en tejido como la pantalla de algodão, salvo para uso en escenarios de representaciones teatrales, sólo siendo más anchamente empleados a partir del periodo romano. En los materiales eran comunes el afresco y la têmpera , con la encáustica siendo introducida por la escuela de Sicônia. El óleo parece haber sido conocido, pero no anchamente empleado. Los motivos, como en todo el arte griego antigua, privilegiaban el cuerpo humano, con representación de una variedad de escenas de héroes y dioses, así como de momentos más prosaicos y domésticos. El paisaje y los elementos arquiteturais de fondo fueron siempre tratados más simplificadamente, pero la ornamentação geométrica y fitomorfa era generalizada.

Afresco mostrando el Sacrificio de Ifigênia, posible copia de Timantes. Encontrado en la Casa del Poeta Trágico, en Pompéia, área que preserva muchas obras murais herederas de la tradición pictórica griega
Retrato de Faium, siglo II

Principales escuelas

Pintura de estatuas y arquitetura

Archivo:NAMABG-Colored Alexander Sarcophagus 1 retouched.JPG
Reproducción moderna del sarcófago de Alexandre el Grande, con propuesta de reconstituição de la policromia original

Elemento importante en el estilo del arte griego en todos los periodos era la pintura decorativa realizada sobre estatuária y arquitetura. Aunque tal práctica haya sido por largo tiempo ignorada por los estudiosos, dada la escasez de relíquias, hoy se sabe que buena parte, sino la totalidad, de la escultura griega recibía pigmentação, y diversos detalles de la arquitetura igualmente eran coloreados.

Aún subsisten estatuas y monumentos con resíduos de pigmento, creídos como acréscimos espúrios de épocas posteriores o a lo sumo casos pontuais que no constituían regla. Estudios recientes, pero, desmintieron esta impresión y atestaram el ancho uso de este tipo de intervención decorativa, gracias a una revisión radical en la apreciación moderna del arte griego antigua.

Una interesante exposición promovida por la Gliptoteca de Múnich, intitulada Bunte Götter, y que itinerou por varios museos de la Europa entre 2005 y 2007, mostró reproducciones de piezas de varios periodos con tentativas de reconstrucción de la pigmentação, con resultados hubiste debido sorprendentes.

Pintura en la cerámica griega

Archivo:Chariot Dipylon Master Louvre A554.jpg
Dypilon: fragmento de vaso del periodo tardo geométrico, c. 725–720 a.C. Louvre
Escena de Ulises y Polifemo , en la Ânfora de Eleusis, c. 650 a.C., Museo de Elêusis
Exéquias: Dionísio en su barco, c. 530 a.C., figura negra, Staatliche Antikensammlungen, Múnich
Pintor de Berlín: Dionísio cogiendo un cântaro, c. 490-480 a.C., ejemplo del estilo de figura roja. Louvre
Python: Orestes en Delfos, c. 330 a.C., helenista, Museo Británico

La mayor parte de los relictos pictóricos que sobreviven de la Grecia antigua se encuentra en la vasta producción de vasos para uso decorativo o utilitário. Pero es importante acordar que la técnica de pintura sobre cerámica constituye una esfera especial, con técnicas y estética diferenciadas, básicamente de carácter gráfico y no propiamente pictórico, muy diversa de la pintura mural o de paneles cênicos. Aún así es un arte que merece atención por la riqueza de soluciones plásticas, por su belleza y gran efecto decorativo, y por la enorme cantidad de piezas que sobrevivieron hasta los días de hoy, posibilitando por lo menos sobre esta modalidad de pintura formemos un panorama bastante detallado sobre sus orígenes, evolución e influencia sobre otras culturas.

Los griegos en general hacían vasos con propósitos simplemente utilitário. Las ânforas panatenaicas, usadas como trofeos en los juegos eran excepciones a esa regla. En el helenismo, sin embargo, la cerámica puramente decorativa fue más anchamente cultivada. La mayoría de los ceramistas y pintores son generalmente identificados por su estilo (Pintor de Berlín, etc..), visto que pocas obras eran firmadas por los autores.

La historia de la pintura de los vasos griegos puede ser hendida estilisticamente en:

Durante los periodos Protogeométrico y Geométrico la cerámica griega fue decorada con proyectos abstractos. Ejemplos de obras de este periodo pueden ser encontradas en la casa de campo arqueológica de Lefkandi y en el cementerio de Dypilon, en Atenas. En periodos posteriores, con el cambio estético los temas cambiaron, pasando a ser figuras humanas. La batalla y escenas de cacería también eran populares. En periodos posteriores, temas eróticos, tanto homosexual cuánto heterossexual, se hicieron común.

Como en la escultura , en el Periodo Arcaico la pintura griega acordaba la egipcia , con todos los símbolos y detalles usados de forma a simplificar el dibujo, como los pies siempre de lado (son más difíciles de ser diseñados visados de frente) y los rostros de perfil con el ojo volcado para el frente (los ojos también eran complicados de diseñarse de perfil), además de la firmeza y del equilibrio común a esta.

Las pinturas representaban el cotidiano de las personas y escenas mitológicas, como dioses y semideuses . La pintura griega de vasos básicamente cuenta historias. Muchos vasos traen episodios de las aventuras contadas por Homero en su Ilíada y Odisséia .

Pinturas negras

Exéquias fue considerado el mayor pintor de pinturas negras. Otros también se destacaron, como Clítias y Sófilos. En este tipo de cerámica, los personajes de la ânfora son pintados de negro, permaneciendo el fondo con el color natural de la argila. Esas son las llamadas figuras negras. Después de la pintura el contorno y el interior del dibujo eran riscados con una herramienta pontiaguda, de forma que la tinta negra fuera retirada.

Pinturas rojas

En 530 a.C. ocurrió una revolución en la pintura de cerámicas, surgiendo las pinturas rojas. Un discípulo de Exéquias , el Pintor de Adokides, decidió inverter el esquema de colores, quedando el fondo negro con las figuras del color rojo del barro cozido. Era una copia en el antiguo normalizado, con prácticamente los mismos detalles, pero con los colores invertidas. El Grupo Pionero, que usaba la pintura roja, era compuesto de algunos de los mejores ceramistas de la Grecia, tales como Eufrônio y Eutimidas . Con la evolución de la técnica, surgieron varias escuelas diferentes, cada una de ellas con un estilo distinguido: Pintor de Berlín, Pintor de Cleofrades, Douris, Onesimos, Pintor de Aquiles, Pintor de Niobid, Polignoto, Pintor de Cleofon. La última fase de este estilo es representada por el Pintor de Meidias.

La producción de vasos en Atenas paró en cerca de 330 a.C. posiblemente debido al control de Alexandre, el Grande por la ciudad. Pero, la producción continuó en colonias griegas del sur de la Italia.

Ver también

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Conexiones externas

Bibliografia