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Nota: Para otros significados de Pintura, vea 
La pintura se refiere genéricamente a la técnica de aplicar pigmento en forma líquida a una superficie, a fin de la coloreáis, atribuyéndole matices, tonos y texturas.
En un sentido más específico, es el arte de pintar una superficie, tales como papel, pantalla, o una pared (pintura mural o de afrescos ). La pintura a óleo es considerada por muchos como uno de los soportes artísticos tradicionales más importantes; muchas de las obras de arte más importantes del mundo, tales como la Mona Lisa, son pinturas a óleo.
Se diferencia del dibujo por el uso de los pigmentos líquidos y del uso constante del color, mientras aquel se apropia principalmente de materiales secos.
Sin embargo, hay controversias sobre esa definición de pintura. Con la variedad de experiencias entre diferentes medios y el uso de la tecnología digital, la idea de que pintura no necesita limitarse a la aplicación del "pigmento en forma líquida". Actualmente el concepto de pintura puede ser ampliado para la representación visual a través de los colores. Aún así, la definición tradicional de pintura no debe ser ignorada. El concernente a la pintura es pictural, pictórico, pinturesco, o pitoresco .
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Color
El elemento fundamental de la pintura es el color. La relación formal entre las masas coloreadas presentes en una obra constituye su estructura fundamental, guiando el mirar del espectador y proponiéndole sensaciones de calor , frío, profundidad, sombra, entre otros.Ay cómo yo estoy doido para dar una pintada en esta profesora que esta siendo siendo engañada. Estas relaciones están implícitas en la mayor parte de las obras de la Historia del Arte y su explicitação fue una bandera de los pintores abstractos. El color es considerado por muchos como la base de la imagen.
Historia
Ver artículo principal: La pintura acompaña el ser humano por toda su historia. Aunque durante el periodo griego clásico no haya se desarrollado tanto en cuanto a escultura , la Pintura fue una de las principales formas de representación de los pueblos medievais, del Renascimento hasta el siglo XX.
Pero es a partir del siglo XIX con el crecimiento de la técnica de reproducción de imágenes, gracias a la Revolución Industrial, que la pintura de cavalete pierde el espacio que tenía en el mercado. Hasta entonces la gravura era la única forma de reproducción de imágenes, trabajo muchas veces realizado por pintores. Pero con el surgimento de la fotografía, la función principal de la pintura de cavalete, la representación de imágenes, enfrenta una competición difícil. Esa es, de cierta manera, la crisis de la imagen única y el apogeu de reproducción masiva.
El siglo XX la pintura de cavalete se mantiene a través de la difusión de la galeria de arte. Pero la técnica de la pintura continúa a ser valorada por varios tipos de designers (ilustradores, estilistas, etc.), especialmente en la publicidad . Varias formas de reproducción técnica surgen ese siglo, como el vídeo y diversos avances en la producción gráfica. A largo del siglo XX varios artistas experimentan con la pintura y la fotografía, creando colagens y gravuras, artistas como los dadaístas y los miembros del pop art, sólo para mencionar algunos. Pero es con el advento de la computación gráfica que la técnica de la pintura se une completamente a la fotografía. La imagen digital, por ser compuesta por pixeis, es uno soporte en que se puede mezclar las técnicas de pintura, dibujo, escultura (3D) y fotografía.
A partir de la revolución del arte moderno y de las nuevas tecnologías, los pintores adaptaron técnicas tradicionales o las abandonaron , creando nuevas formas de representación y expresión visual.
Pintura figurativa y abstracta
Cuando el artista pretende reproducir en su cuadro una realidad que le es familiar, como su realidad natural y sensible o su realidad interna, la pintura es esencialmente la representación pictórica de un tema: es una pintura figurativa. El tema puede ser un paisaje (natural o imaginada), una naturaleza muerta, una escena mitológica o cotidiana, pero independiente de esto la pintura se manifestará como un conjunto de colores y luz . Esta fue prácticamente la única abordagem dada al problema en todo el arte occidental hasta meados del inicio del siglo XX.
A partir de las investigaciones de Paul Cézanne, los artistas comenzaron a percibir que era posible lidar con realidades que no necesariamente las externas, dialogando con características de los elementos que son propios de la pintura, como el color, la luz y el dibujo. Con el aprofundamento de estas investigaciones, Wassily Kandinsky llegó a la abstracción total en 1917. La pintura abstracta no busca retratar objetos o paisajes, pues está insertada en una realidad propia.
La abstracción puede ser, sin embargo, construida, manifestándose en una realidad concreta sin embargo artificial. Esta fue la abordagem de los construtivistas y de movimientos similares. Ya los expressionistas abstractos, como Jackson Pollock, no construían la realidad, pero la encontraban al acaso. Este tipo de pintura abstracta resulta diametralmente opuesta a la primera: mientras aquella búsqueda una correcta racionalidade y expresa sólo las relaciones estéticas del cuadro, esta es normalmente caótica y expresa el instinto y sensaciones del artista cuando de la pintura de la obra.
Técnica
Toda Pintura es formada por un medio líquido, llamado médium o aglutinante, que tiene el poder de fijar los pigmentos (medio sólido e indivisível) sobre uno soporte.
La elección de los materiales y técnica adecuadas está directamente conectada al resultado deseado para el trabajo y como se pretende que él sea entendido. De esta forma, el análisis de cualquier obra artística pasa por la identificación del soporte y de la técnica utilizadas.
Lo soporte más común es la pantalla (normalmente hecha con un tejido tensionado sobre un chassis de madera), aunque durante la Edad Media y el Renascimento el afresco haya tenido más importancia. ES posible también usar el papel (aunque sea muy poco adecuado a la mayor parte de las tintas).
En cuanto a los materiales, la elección es más tardada y, normalmente, envuelve una preferencia personal del pintor y su disponibilidad. El papel es soporte común para la aquarela y el guache, y eventualmente para la tinta acrílica.
Las técnicas más conocidas son: la pintura a óleo, la tinta acrílica, el guache, la aquarela , la caseína, la resina alquídica, el afresco, la encáustica y la têmpera de huevo. ES también posible lidar con pastéis y crayons, aunque estos materiales estén más identificados con el dibujo.
Géneros
- Naturaleza muerta
- Retrato y auto-retrato.
- Pintura de género
- Paisaje
- Icono
Ver también
- Historia de la Pintura
- Arte
- Historia del Arte
- Historia del arte occidental
- Dibujo
- Gravura
- Lista de pintores
- Conservación y Restauro de Pintura
Bibliográficas
- LICHTENSTEIN, Jacqueline; La pintura - textos esenciales; São Paulo: Editora 34, 14 volúmenes; 2004; ISBN 8573262923
- HARRISON, Hazel; Técnicas de dibujo y pintura; São Paulo: Editora Cia de los Libros, 1994; ISBN 8573903929
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