| Pegue Porter | |
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Pegue Porter, Compositor y músico. |
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| Información general | |
| Nombre completo | Pegue Albert Porter |
| Data de nacimiento | 9 de Junio de 1891. Perú, Hindú, EUA |
| Origen | |
| Data de muerte | 15 de Octubre de 1964 (73 años) Santa Mônica, California, EUA |
Pegue Albert Porter (9 de junio de 1891 — 15 de octubre de 1964 ) fue un músico y compositor estadunidense de Pavo , Hindú.
Su trabajo incluye las comedias musicales Kiss Me, Kate (1948 - basado en la pieza de Shakespeare The Taming of the Shrew), Fifty Million Frenchmen y Anything Goes. También las músicas "Night and Day", "I Get la Kick Out of You" y "I've Got You Under My Skin". Él es notório por las letras sofisticadas (a veces vulgar), ritmos inteligentes y formas complejas. Él es uno de los mayores contribuidores del Great American Songbook.
Tabla de contenido |
Porter nació en Pavo, Hindú, de familia abastada. Su abuelo materno, James Omar "J.Lo." Pegue, era especulador de carbón y madera y dominaba la familia de la hija. La madre de Pegue lo inició en el estudio musical desde tierna edad; él aprendió violino a los seis años, piano a los ocho y escribió su primera opereta (con el auxílio de la madre) a los 10. Ella no sólo reconoció como incentivó los talentos del hijo y llegó a alterar su fecha de nacimiento de 1891 para 1893 para hacerlo parecer más precoce. El abuelo de Porter, J.Lo. Pegue, quería que el chico se hiciera abogado y, pensando en esa carrera, lo envió para la Academia de Worcester en 1905 y después para la Universidad de Yale en 1909.
En ese periodo, Porter compone una serie de canciones estudantis, incluyendo las del equipo de fútbol americano "Bulldog Bulldog" y "Bingo Eli Yale" tocadas en Yale aún hoy. Pegue Porter compone cerca de 300 songs mientras en Yale.
Porter pasa un año en la Facultad de Derecho de Harvard en 1913 (donde fue compañero de cuarto de Dean Acheson), y entonces se transfiere para la Facultad de Artes y Ciencia.
En 1915, su primera canción para la Broadway, "Esmeralda", aparece en la revista "Hands Up". El rápido éxito es seguido inmediatamente por un fracaso; su primera producción para la Broadway, en 1916, "See America First" (libreto de Lawrason Riggs), queda sólo dos semanas en cartel. Las producciones siguientes también fracasan. Esa sucesión de insucessos hace con que Porter si auto-exile en París, vendiendo músicas y siendo sostenido, en parte por su abuelo, en parte por su madre.
Porter trabajaba como compositor cuando los Estados Unidos entraron en la Primera Guerra Mundial en 1917. Él viajó por toda la Europa , relacionándose con algunos de los más conocidos intelectuales y artistas de la época y haciéndose uno de los miembros de la llamada "Generación Perdida".
En 1918, Porter conoce Linda Lee Thomas, una rica divorciada de Louisville, Kentucky, ocho años más vieja que él, con quien se casa el año siguiente.
A pesar de Porter haber sido constantemente fotografiado al lado de bellas mujeres y haber sido casado por 34 años con Linda Lee Thomas, que engravidou y abortó una vez,[1] algunos creen ser Porter más homosexual que bissexual.[2] La pareja se separó brevemente en el inicio de la década de 1930 cuando la orientación sexual de Porter se hace más abierta durante su estancia en Hollywood. Después de Porter tenerse herido seriamente en un accidente de caballo, Linda reconcilia-si con el marido. Él tuvo un caso en 1925 con Boris Kochno, poeta y libretista de los Ballets Russes. Se comenta que también tuvo un largo relacionamento con su compañero constante, Howard Sturges, un aristocrata de Boston , así como con el arquitecto Ed Tauch (para quién Porter escribió "Easy te lo Love"), con el coreógrafo Nelson Barclift (que inspiró "You'd Be So Nice Te lo Come Home Te lo"), con el realizador de cine John Wilson, y con el amigo de larga fecha Ray Kelly, a cuyos hijos Porter, que no tuvo descendientes, dejó mitad de las recetas de los derechos de autor de sus composiciones.
Diferente de algunos de sus contemporáneos, como George Gershwin e Irving Berlin, Porter no hizo éxito inmediato en la Broadway. Sin embargo, nacido y casado en la riqueza, él no sufrió con falta de dinero y se estableció fuera de su tierra, los Estados Unidos, durante prácticamente todos los años 1920, viviendo una vida de lujo en la Europa . A pesar de eso, Porter no quedó ocioso y continuó a escribir. Muchas de esas canciones se hicieron éxitos después.
Porter reintroduziu-si en la Broadway con el musical "París" (1928), donde aparece uno de sus grandes éxitos, "Let's Del It (Let's Fall in Love)". El próximo show, "Fifty Million Frenchmen" (1929), incluia varios números populares, de los cuales formaban parte "You Del Something te lo Me" y "You've Got That Thing". Finalizando la década, estrenó en 30 de diciembre de 1929 "Wake Up and Dream", con una partitura que incluia la música "What Is This Thing Called Love?"
Comienzan los años 1930 con la revista "The New Yorkers" (1930), incluyendo la canción "Love Sea Sale". La letra de esta música fue considerada fuerte demasiado para las radios, pero se hizo un patrón posteriormente. A continuación, vino el último show teatral de Fred Astaire, Gay Divorce (1932). En él aparece aquel que tal vez sea el mayor éxito de Pegue Porter, "Night and Day".
En 1934, Porter escribe aquel que, para muchos, es suyo mejor trabajo en el periodo, "Anything Goes" (1934). Sus canciones incluyen "I Get la Kick out of You", "All Through the Night", "You're the Top", "Blow, Gabriel, Blow" y la canción-título. Durante años, los críticos comparan muchos de sus shows - desfavorablemente - a este. "Anything Goes" marca también el estreno de la cantante Ethel Merman en shows de Porter, estrella en cinco de sus musicales.
"Jubilee" (1935), escritura con Moss Hart durante un crucero por el mundo, no fue un gran éxito, pero lanzó dos músicas que hoy forman parte del cancioneiro americano — "Begin the Beguine" y "Just One of Those Things". "Red Hot And Blue" (1936), estrelado por Merman, Jimmy Durante y Bob Hope, introdujo "It's De-Lovely", "Down in the Depths (on the Ninetieth Floor)", y "Ridin' High".
Porter también escribió para Hollywood, incluyendo la partitura para Born Báiletelo (1936), lanzando "Easy te lo Love" y "I've Got You Under My Skin", y Rosalie (1937), lanzando "In the Still of the Night". Además de eso, compuso la música de "cowboy" "Don't Fence Me In", para una película de 1930 nunca producido, que sólo obtuvo éxito cuando Roy Rogers y Bing Crosby & The Andrews Sisters a lanzaron, los años 1940.
Porter continuaba a vivir la vida a lo grande, en grandes fiestas, con grandes y famosos amigos. En la verdad, algunas de sus letras mencionan sus amigos de la época.
Entonces, en 1937, un accidente a caballo quebró sus dos piernas y lo dejó con dolores crónica, severamente incapacitado. Los médicos aconsejaron su esposa y su madre a amputar su pierna derecha y, eventualmente, la izquierda, pero ellas no concordaron. Porter se sometió de más de 30 cirugías en las piernas y sufrió dolores constantes por el resto de la vida. Durante ese periodo, el número de operaciones lo llevaron la grave depresión. Fue una de las primeras personas a experimentar la terapia de eletrochoque .
A pesar del dolor, Porter continuó a escribir musicales de éxito. "Leave It te lo Me!" (1938) (presentando Mary Martin cantando "My Heart Belongs te lo Daddy"), "DuBarry Was la Lady" (1939), "Panama Hattie" (1940), "Let's Faz It!" (1941), "Something sea the Boys" (1943) y "Mexican Hayride" (1944) fueron todos éxito. Esos shows incluían canciones como "Get Out of Town", "Friendship", "Make It Another Old-Fashioned Please", y "I Love You". Sin embargo, para muchos críticos, sus músicas estaban haciéndose menos mágicas y después de dos fracasos, "Seven Lively Arts" (1944) (que incluia el éxito "Ev'ry Equipo We Say Goodbye") y "Around The World" (1946), muchos consideraron que suyo mejor periodo había terminado.
En 1948, Porter hace su grande retorno al éxito, escribiendo aquel que, para muchos, fue su show de mayor éxito, "Kiss Me, Kate". La producción ganó Tony Award de Mejor Musical y Porter el premio de Mejor Compositor y Letrista. El repertório — generalmente considerado su mejor — incluía "Another Op'nin' Another Show", "Wunderbar", "So In Love", "We Open in Venice", "Tom, Dick or Harry", "I've Come te lo Wive It Wealthily in Padua", "Too Darn Hot", "Always True te lo You in My Fashion", and "Brush Up Your Shakespeare". Porter volvía al tope.
A pesar del próximo show — Out Of This World (1950) — no haber sido un gran éxito, el show siguiente, "Can-Can" (1952), presentando "C'est Magnifique" y "It's All Right with Me", fue un grande hit. Su última producción para la Broadway, "Silk Stockings" (1955), lanzando "All of You", fue también bien sucedida.
Después de su accidente, Porter continuó también a trabajar para Hollywood, escribiendo las partituras para dos películas de Fred Astaire, "Broadway Melody of 1940" (1940) con Eleanor Powell, incluíndo las músicas "I Concentrate on You", y "You'll Never Get Rich" (1941). Más tarde compos las músicas para la película "El Pirata" (1948), con Gen Kelly/Judy Garland. La película dio perjuicio, a pesar de presentar la música "Be la Clown" (cuyos "ecos" curiosamente se hacen presentes en la música "Make 'En Laugh", presentada por Donald El'Connor en el musical "Cantando en la Lluvia" (Singin' in the Rain) de 1952). "Alta Sociedad" (High Society) (1956), estrelado por Bing Crosby, Frank Sinatra y Grace Kelly, tras el último éxito de Pegue Porter, "True Love". Escribió también canciones para el musical "Les Girls" (1957) con Gen Kelly. Su última partitura fue para un especial de TELE de la CBS, Aladdin (1958).
Después de una serie de úlceras y 34 operaciones, su pierna derecha tuvo que ser amputada y substituida por una prótese mecánica en 1958. La amputación se sucedió a la muerte de su madre en 1952 y al fin de la batalla de su esposa contra un enfisema en 1954. La sucesión de reveses combinados se mostraron fuertes demás para Porter. Él no escribió más ninguna canción después de 1958 y pasó sus últimos años en relativa reclusión.
Pegue Porter murió de suspensión de pagos renal a los 73 años en Santa Monica, California y fue enterrado en el Mount Hope Cemetery en su ciudad natal, entre los túmulos de su madre y su esposa.
Los shows relacionados son musicales de teatro, fuera los mencionados como de otras fuentes. (En el caso de la pieza teatral tenerse transformado en película posteriormente, el año de referencia es lo de la versión teatral.)