Paul Klee

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Paul Klee
Retrato de Paul Klee, por August Macke
Nacimiento	18 de diciembre de 1879 Münchenbuchsee, Suiza
Muerte	29 de junio de 1940 (a los 60 años) Muralto, Suiza
Nacionalidad	Alemán
Ocupación	Pintura
Movimiento estético	Expressionismo, cubismo, surrealismo

Paul Klee (Münchenbuchsee, 18 de diciembre de 1879 — Muralto, 29 de junio de 1940 ) fue un pintor alemán nacido en la Suiza . Su estilo, grandemente individual, fue influenciado por varias tendencias artísticas diferentes, incluyendo el expressionismo, cubismo, y surrealismo . Él fue un estudiante del orientalismo. Klee era un dibujante nato que realizó experimentos y, consecuentemente, dominó la teoría de los colores, sobre el quê él escribió extensivamente. Sus obras reflejan su humor seco y, a veces, su perspectiva infantil, sus ánimos y sus creencias personales, y su musicalidade. Él y su amigo, el pintor ruso Wassily Kandinsky, también eran famosos por dar aulas en la escuela de arte y arquitetura Bauhaus.

Primeros años y entrenamiento

Klee nació en Münchenbuchsee (prójimo a Berna ), Suiza, en una familia musical. Su padre, el alemán Hans Klee, era profesor de música en el Seminario de Profesores Hofwil, en las redondezas de Berna. Su madre, Ida Frick, entrenaba para ser una cantante. Klee fue el segundo de dos hijos.

Klee se presentó en el arte y en la cultura muy pronto. A los siete años, él comenzó a tocar violino, y, a los ocho, él ganó de su abuela una caja de giz. Lo que parece es que Klee fue igualmente talentoso en la música y en el arte. Sus primeros años, atendiendo al deseo de los padres, él se concentró para hacerse un músico; pero, sus años de adolescência, él decidió por los artes visuales por creer que la música moderna, para él, no había significado. Como un músico, él tocó y se sintió conectado emocionalmente a la obras de los siglos XVIII y XIX , pero, como un artista, él abrió camino a la libertad para explorar ideas y estilos radicales. A los dieciséis años, los dibujos de paisajes de Klee ya mostraban habilidad considerable.

Alrededor de 1897 , él fundó un diario, que él mantuvo hasta 1918, dando informaciones valerosas sobre su vida y filosofía a investigadores. Durante sus años en la escuela, él diseñaba en sus libros, enérgico – particularmente caricaturas –, y ya demostraba habilidad con líneas y volúmenes. Él casi que no consigue ser aprobado en los exámenes finales del Gymnasium de Berna, donde él se calificó en humanas. Escribiendo en su característico estilo ríspido y mordaz, él escribió: “Además del más, es muy difícil alcanzar exactamente el mínimo, y evoluciona en riesgos.”. Sin embargo, además de sus profundos intereses en música y arte, Klee era un grande apreciador de la literatura, y, más tarde, se hizo en un escritor sobre la teoría y las estéticas del arte.

En 1898, con la relutante permiso de sus padres, él comenzó a estudiar arte en la Academia de Bellos Artes en Múnich, con Heinrich Knirr y Franz Von Stuck. Él se destacó en dibujo, pero aparentemente no poseía cualquier senso natural de coloração. Él relembrou: “En el tercer invierno, yo incluso entendí que yo probablemente nunca aprendería a pintar.”. Durante esta época de juventud aventureira, Klee pasó la mayor parte del tiempo en bares y tuvo relaciones con mujeres y plantillas de clase inferior. Él tuvo un hijo ilegítimo en 1900, que murió varias semanas después del nacimiento.

Después de recibir la formación en Bellos Artes, Klee permaneció en la Italia por varios meses con su amigo Hermann Haller. Ellos quedaron en Roma, Florença, y Nápoles , y estudiaron los maestros de la pintura de los siglos pasados. Él exclamó: “El Fórum y Vaticano hablaron para mí que el humanismo quería sofocarme”. Él respondió a la colores de la Italia, pero notó, con tristeza, “que un gran esfuerzo me resta en este campo de los colores”. Para Klee, el color representaba el optimismo y la notabilidade en el arte, y tenía esperanzas de aliviar la naturaleza pesimista que él expresaba en sus sátiras y burlescas en negro-y-blanco. Al volver a Berna, él vivió con sus padres por varios años, asistiendo lecciones de arte ocasionalmente. En 1905, él desarrolló algunas técnicas experimentáis, lo que resultó en 67 obras incluyendo el Retrato De Mi Padre (1906). Él también completó un ciclo de 11 borradores en placas de zinc, las Invenciones – sus primeras obras a ser exhibidas, en las cuales él ilustraba varias criaturas grotescas. Klee aún estaba dividiendo su tiempo con la música, tocando violino en una orquesta y escribiendo análisis de conciertos y piezas de teatro .

Boda e inicio de carrera

Klee se casó, en 1906, con la pianista bávara Lily Stumpf, con quien él tuvo un hijo llamado Felix Paul el año siguiente. La pareja vivió en un subúrbio de Múnich, y, mientras ella daba aulas de piano y hacía ocasionáis presentaciones, él sostenía la casa y tendía a su trabajo artístico. Él intentó, sin éxito, ser un ilustrador en una revista. El trabajo artístico de Klee progresó lentamente por los prójimos cinco años, parcialmente a causa de que él tuvo que dividir su tiempo con cuestiones domésticas, y también porque él intentó encontrar una nueva aproximación para su arte. En 1910, él tuvo la primera exibição exclusiva en Berna. El año siguiente, él creó algunas ilustraciones para una edición de Cândido de Voltaire . Aquel año, él conoció Wassily Kandinsky, Franz Marc y otras figuras de vanguarda, asociándose al grupo artístico conocido como Dé Blaue Reiter (El Jinete Azul).

Al encontrarse con Kandinsky, Klee relembrou: “Yo tuve una profunda sensación de confianza en él. Él es alguien, y tiene una mentalidad excepcionalmente bella y lúcida.”. La asociación abrió su mente para las modernas teorías de los colores. Sus viajes a París en 1912 también lo expusieron al cubismo y a los ejemplos pioneros de la “pintura pura”, un antiguo término para referirse al arte abstracto. Los colores fuertes usadas por Robert Delaunay y Maurice De Vlaminck también lo inspiraron. En vez de copiar estos artistas, Klee comenzó a trabajar con sus propios experimentos con colores en aquarelas pálidas y creó algunos paisajes primitivos, como In The Quarry (1913) y Houses Near The Gravel Pit (1913), usando bloques de colores con solapamiento limitado. Klee reconoció que, para alcanzar este “noble y distante objetivo”, “un gran esfuerzo me resta en este campo de los colores”. Luego, él descubrió “el estilo que conecta el dibujo al reino de los colores”.

La explosión artística de Klee ocurrió en 1914, el año en que él hizo una breve visita al Túnez con August Macke y Louis Moilliet y se impresionó por la calidad de la luz de allá. “El color tomó posesión de mí; yo no más tengo que la perseguís, pues sé que ella está presa a mí para siempre… El color y yo somos uno. Yo soy un pintor.”. Con esta percepção, la fidelidad a la naturaleza pierde su importancia. Al contrario, Klee comienza a se arraigar en el “romanticismo de la abstracción”. Klee consigue, con éxito, sintetizar el color a sus obras, y uno de los ejemplos más literales de esta síntesis es El Bávaro Don Giovanni (1919).

Al retornar para casa, Klee pintó su primer abstracto puro, En el Estilo De Kairouan (1914), compuesto de rectángulos coloreados y algunos círculos. El rectángulo coloreado pasó a ser su bloque de construcción básico, que algunos historiadores asocian a una nota musical, que Klee quedó con otros bloques coloreados para crear una armonía de colores análoga a la composiciones musicales. Su elección de una paleta de colores en particular emula una llave musical. A veces, él usaba pares complementarios de colores, y, en otras veces, colores “dissonantes”, nuevamente reflejando su conexión con la musicalidade.

Semanas más tarde, tiene inicio la Primera Guerra Mundial. En el comienzo, Klee se sentía desasociado de ella, como él, irónicamente, escribió: “Por mucho tiempo yo tuve esta guerra en mí. Por eso que, ahora, ella no es más nada de mi interés.”. Luego, sin embargo, ella comenzó a afectarlo. Sus amigos Macke y Marc murieron en combate. Intentando liberar su desesperación, él creó varios litógrafos con temas de guerra como Muerte De la Idea (1915). Él también continuó a crear obras abstractas y semi-abstractas. En 1916, él se juntó a la guerra por la Alemania , pero su padre lo retiró de la línea de frente, y él terminó pintando camuflagens en aviones y trabajando cómo escriturário. Por toda la guerra, él continuó a pintar y consiguió realizar varias muestras. En 1917, las obras de Klee comenzaron a vender bien y los críticos de arte comenzaron la aclamá-lo como el mejor entre los nuevos artistas alemanes. En Ab Huevo (1917), su técnica sofisticada es particularmente notable. Él emplea aquarela en gaze y papel con suelo de giz, produciendo una rica textura de patrones triangulares, circules y crecientes. Demostrando su dimensión de explotaciones, mezclando colores y líneas, su Warning Of The Ships (1918) es un dibujo coloreado llenado de imágenes simbólicas en un campo de coloração suprimida.

Madurez en la carrera

En 1919, Klee intentó una vacante de instructor en la Academia de Arte de Düsseldorf. Él no consiguió, pero tuvo gran éxito al asegurar un contrato de tres años (con un recebimento mínimo anual) con el curador Hans Goltz, cuya influyente galeria dio gran exposición la Klee, y, también, éxito comercial. Una retrospectiva de más de 300 obras en 1920 también fue notable.

Klee dio aulas en la Bauhaus , escuela de arte fundado en 1919 con el objetivo de unir artes y ofícios en sólo una institución. Klee era un maestro de colagens, vitrais, y murais. Él ganó dos estudios. En 1922, Kandinsky se juntó al equipo y restauró su amistad con Klee. Más tarde el mismo año, fue realizada la primera muestra y festival de la Bauhaus, para cuál Klee creó varios materiales de divulgación. Dentro de la Bauhaus ocurrían varios conflictos entre teorías y opiniones, conflictos estos muy bienvenidos por Klee: “Yo también apruebo estas competiciones de fuerzas si el resultado sea una hazaña”.

Klee también era un miembro de la Die Blaue Venga, al lado de Kandinsky, Feininger, y Jawlensky; formada en 1923, ellos palestravam y realizaban muestras juntos en los Estados Unidos, en 1925. Aquel mismo año, Klee tuvo sus primeras muestras en París, y se hizo un éxito entre los surrealistas franceses. Klee visitó el Egipto en 1928, pero no se impresionó tanto cuánto en el viaje al Túnez. En 1929, fue publicado el primero y principal monógrafo de las obras de Klee, escrito por Will Grohmann.

Casi que desde el comienzo, el movimiento nazi denunció la Bauhaus por su “arte degenerado” y, en 1933, la Bauhaus fue finalmente cerrada. Los migrantes, sin embargo, consiguieron disseminar los conceptos de la Bauhaus para otros países, incluyendo la Nueva Bauhaus en Chicago. Klee también dio aulas en la Academia de Düsseldorf entre 1931 y 1933, apareciendo en un periódico nazi. Su casa fue vasculhada y él fue dimitido de su trabajo. Su auto-retrato Riscado De la Lista (1933) relembra la triste ocasión. En 1933-1934, Klee realizó exposiciones en Londres y en París, finalmente conociendo Picasso, a quién él tanto admiraba. La familia Klee siguió para la Suiza a finales de 1933.

Klee estaba en el auge de su creatividad. Ad Parnassum (1932) es considerada como su obra-prima y el mejor ejemplo de su estilo pontilhista; ella es, también, una de sus mayores y más bien-acabadas pinturas. Él produjo aproximadamente 500 obras en 1933 durante su último año en la Alemania . Sin embargo, en 1933, Klee comenzó a sufrir síntomas del que fue diagnosticado como esclerodermia después de su muerte. La progresión de su enfermedad fatal, que dificultaba tragar, puede ser acompañada a través del arte que él creó sus últimos años. Su nivel de creación en 1936 era de sólo 25 pinturas. A finales de la década de 1930, su salud recuperó significantemente y él fue encorajado por una visita de Kandinsky y Picasso. El design más simplificado de Klee lo permitió que él aumentara el nivel de creación sus últimos años, y, en 1939, él creó más de 1.200 obras. Él usó líneas más pesadas y dio predominância a la formas geométricas, con pocos, sin embargo mayores bloques de memoria. Sus variadas paletas de colores, algunas con colores brillantes y otras sóbrias, tal vez reflejaran su humor alternando entre el optimismo y el pessimismo. Al volver a la Alemania en 1937, 17 de las pinturas de Klee fueron incluidas en una exibição de arte degenerado y 102 de sus obras en colecciones públicas fueron incautadas por los nazis.

Klee murió en Muralto, Locarno, Suiza, en 1940, sin conseguir la ciudadanía suiza, aún habiendo nacido en aquel país. Su trabajo artístico era considerado revolucionario demás, o aún degenerado, por las autoridades suizas, pero, con el tiempo, ellos aceptaron su solicitud seis días después de su muerte. Su herencia es compuesta de, aproximadamente, 9.000 obras de arte.

Estilo y métodos

Klee ya fue asociado al expressionismo, cubismo, futurismo, surrealismo, y abstracionismo , pero sus imágenes son difíciles de ser clasificadas. Generalmente, él trabajaba aislado de la vista de los demás, e interpretaba las nuevas tendencias artísticas de su propia manera. Extraordinariamente inventivo en sus métodos y técnicas, Klee trabajó con varios materiales diferentes – tinta a óleo, aquarela, tinta negra, borrador, y otros. En la mayoría de las veces, él combinaba esos materiales en una sólo obra. Él usaba pantalla, estopa, musselina, linho, gaze, papel-tarjeta, limalha, tejido, papeles de pared, y papel-periódico . Klee hacía uso de pintura la esguicho (spray), recortes con cuchillos, carimbos y verniz, y mezclaba, por ejemplo, óleo con aquarela o aquarela con plumilla y tinta hindú.

Él era un dibujante nato, y, a través de sus extensivos experimentos, desarrolló un dominio del color y de la tonalidade. La mayoría de sus trabajos combina estas habilidades. Él usa una gran variedad de paletas de colores, que siguen desde el casi monocromático hasta al altamente policromático. Usa frecuentemente formas geométricas, además de letras, números, y flechas, y las queda con figuras de animales y de personas. Algunas obras eran completamente abstractas. gran parte de sus obras y sus títulos reflejan su humor seco y sus ánimos variados; algunas expresan convicciones políticas. Sus obras aluden, frecuentemente, a la poesía, a la música y a los sueños, y, a veces, incluyen palabras o notações musicales. Sus últimas obras son distinguidas por símbolos “hieroglíficos”. Rainer Maria Rilke escribió sobre Klee en 1921: “Aún si usted no tuviera me contado que él toca violino, yo habría adivinado esto en varias ocasiones en que sus dibujos eran transcripciones de la música.”.

Legado

Conforme Klee aprendía a manipular los colores con gran habilidad y pasión, él se hizo en un efectivo instructor de mezcla de colores y de la teoría de los colores en la Bauhaus . Esta progresión en sí es muy interesante porque sus puntos de vista sobre los colores lo permitirían, en el final, a escribir sobre esto a partir de un único punto de vista entre sus contemporáneos.

Una de las pinturas de Klee, Angelus Novus, fue blanco de interpretación por el filósofo alemán y crítico literario Walter Benjamin, quien compró la pintura en 1921. En su Tesis Sobre La Filosofía De la Historia, Benjamin sugiere que el ángel ilustrado en la pintura pueda ser visto como algo representando el progreso en la historia.

En 1938, la Steinway fabricó una serie de pianos en homenaje a Paul Klee, y conmemorando la forma con la cual Klee había unido las formas de arte musical y visual. Sólo 500 pianos fueron producidos en esta serie, siendo que Vladimir Horowitz fue uno de los que adquirieron el piano. Paul Klee describió la serie como “una gran honra y privilegio. Este homenaje afirmó el trabajo de mi vida.”.

Hoy, una pintura de Paul Klee puede ser vendida por más de $7.5 millones de dólares americanos.

Un museo dedicado a Paul Klee fue construido por el arquitecto italiano Renzo Piano en Berna, Suiza. El Zentrum Paul Klee fue inaugurado en junio de 2005 y agrupa una colección de cerca de 4.000 obras del artista. Otra colección sustancial de las obras de Klee es de propiedad del químico y dramaturgo Carl Djerassi y está a la muestra en el Museo de Arte Moderno de Son Francisco.

Conexiones externas

Obras de Paul Klee
Paul Klee - Galeria de Arte
Biografía de Paul Klee
Traducción y comentarios de los textos "Esbozo de una teoría de los colores" y "Filosofía de la creación" de Paul Klee.[1]