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| Paul Gauguin | |
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 Paul Guaguin en la década de 1880 |
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| Nombre completo | Eugène-Henri-Paul Gauguin |
| Nacimiento | 7 de Junio de 1848 (162 años) París, Francia |
| Muerte | 29 de Julio de 1903 (55 años) Islas Marquesas |
| Nacionalidad |  francés |
| Ocupación | Pintor |
| Movimiento estético | Post-impressionismo |
| Principales trabajos | Cristo Amarillo; Dos taitianas con flores de manga |
Eugène-Henri-Paul Gauguin (París, 7 de Junio de 1848 - Islas Marquesas, 8 de Mayo de 1903 ) fue un pintor francés del polvos-impressionismo.
Tabla de contenido |
Biografía
A pesar de nacido en París, Gauguin vivió los primeros siete años de su vida en Lima, en el Pavo, para donde sus padres se cambiaron después de la llegada de Napoleão III al poder. Su padre pretendía trabajar en un periódico de la capital peruana y fue el idealizador del viaje. Sin embargo, durante la larga y terrible viaje de navío acabó por tener complicaciones de salud y falleció. Así, el futuro pintor desembarcó en Lima sólo con su la madre y hermana.
Cuando volvió para su ciudad natal, Francia, en 1855, Gauguin estudió en Orléans y, a los 17 años, ingresó en la marina mercante y corrió el mundo. Trabajó enseguida en una correctora de valores parisiense y, en 1873, se casó con la danesa Mette Sophie Gad, con quién tuvo cinco hijos.
A los 35 años, después de la quiebra de la Bolsa de París, tomó la decisión más importante de su vida: dedicarse totalmente a la pintura. Comenzó así una vida de viajes y boémia, que resultó en una producción artística singular y determinante de las vanguardas del siglo XX. Al contrario de muchos pintores, no se incorporó al movimiento impressionista de la época. Expuso por primera vez en 1876. Pero no sería una vida fácil, habiendo atravesado dificultades económicas, problemas conjugais, privaciones y enfermedades.
Fue entonces para Copenhagen, donde acabó ocurriendo la rotura de su boda.
Su obra, lejos de poder ser encuadrada en algún movimiento, fue tan singular como las de Van Gogh o Paul Cézanne. A pesar de eso, es verdad que tuvo seguidores y que puede ser considerado el fundador del grupo Les Nabis, que, más del que un concepto artístico, representaba una forma de pensar la pintura como filosofía de vida.
Sus primeras obras intentaban captar la simplicidade de la vida en el campo, algo que él consigue con la aplicación arbitraria de los colores, en oposición a cualquier naturalismo, como demuestra su famoso Cristo Amarillo. Los colores se extienden planas y puras sobre la superficie, casi decorativamente.
El pintor parte para el Taiti, en búsqueda de nuevos temas, para liberarse de los condicionamentos de la Europa. Sus pantallas surgen cargadas de la iconografia exótica del lugar, y no faltan escenas que muestran un erotismo natural, fruto, según conocidos del pintor, de su pasión por las nativas. El color adquiere más preponderância representada por los rojos intensos, amarillos, verdes y violetas.
Vivió durante algún tiempo en Pont-Aven, en la Bretanha , donde su arte amadureceu. Posteriormente, vivió en el sur de la Francia, donde convivió con Vincent Van Gogh. En un viaje a la Martinica, en 1887, Gauguin pasó a renegar el impressionismo y a emprender lo "retorno al principio", o sea, al arte primitivista.
Tenía idea de volver al Taiti, sin embargo no disponía de recursos financieros. Con el auxílio de amigos, también artistas, organizó una gran subasta de sus obras.
Colocó a la venta cerca de 40 piezas. La mayoría fue comprada por los propios amigos de Gauguin, como por ejemplo Theo Van Gogh, hermano de Vincent van Gogh, que trabajaba para la Casa Goupil (importante establecimiento que trabajaba con obras de arte).
Aún consiguiendo menos de 3 mil francos, a mediados de 1891 regresó al Taiti, donde pintó cerca de un centenar de cuadros sobre tipos indígenas, como "Vahiné en el te tiare" ("La moça con la flor") y "Mujeres de Taiti", además de ejecutar incontables esculturas y escribir un libro, Noa noa.
Cuando volvió París, realizó una exposición individual en la galeria de Durand-Ruel, volvió al Taiti, pero se fijó definitivamente en la isla Dominique. En esa fase, creó algunas de sus obras más importantes, como "De donde vinimos? Lo que somos? Para donde vamos?", una pantalla enorme que sintetiza toda su pintura, realizada antes de una fallida tentativa de suicidio utilizando arsênio.
En septiembre de 1901 , se transfirió para la isla Hiva Oa, una de las Islas Marquesas, donde vino a fallecer de sífilis .
Características de la obra
Gauguin desarrolló las técnicas del "sintetismo" y "cloisonnisme" (alveolismo), estilos de representación simbólica de la naturaleza donde son utilizadas formas simplificadas y grandes campos de colores vivos chapadas, que él cerraba con una línea negra, y que mostraban una fuerte influencia de las gravuras japonesas.
Su pintura es caracterizada por:
- Naturaleza alegórica, decorativa y sugestiva;
- Formas dimensionales, estilizadas, sintéticas y estáticas.
Obras y curiosidades
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Existía una correcta amistad entre Gauguin y Vincent van Gogh. A pesar de no concordar en muchos puntos de vista estaban siempre conversando sobre obras y tendencias del mundo artístico. Este cuadro afirma el lazo de amistad existente entre ambos. |
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Esta pintura fue una entre muchas que fueron temas comunes para Gauguin y Van Gogh. No era raro ellos escojan un tema común y realicen estudios diferenciados. Sobre este cuadro Gauguin aún llegó a comentar que no le gustó mucho, pues decía que el Café en Arles poseí colores oscuros y una decoração que no lo agradaba. |
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La obra retrata una narrativa de la Bíblia, cuando Jacó vuelve para casa tras muchos años de soledad debido a los conflictos vividos con el Hermano Esaú. Según la Bíblia en el camino de vuelta Jacó lucha con un Ángel durante una noche entera (parte superior). Lucha esa que materializa la imagen del pensamiento de las mujeres que participan del sermão(parte inferior) |
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Durante esta época el artista pintaba muchos elementos de la naturaleza. Aún no muy aparente, colocó una flor en el cabello de una de las mujeres, como quién quería demonstar que estaba haciendo algo diferente, sin embargo no había abandonado su estilo. |
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Aquí es posible percibir fácilmente la mezcla de su cultura occidental con el estilo de vida primitivo de los taitianos. Utilizó nativos para retrar un hecho cristiano, así como el color amarillo para enfatizar la santidade de Maria, acostada en la cama. |
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Una pantalla de 4 metros, pintada en sólo un mes. De la derecha para izquierda es posible notar una evolución de la vida humana. Comenzando con un niño en la esquina, un adulto por la mitad en contacto con el conocimiento y en el otro extremo una vieja anciã. |
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Este cuadro es compuesto básicamente de dos cosas que el artista le gusta mucho de incluir en sus obras: Mujeres y figuras misteriosas, como es el caso de la ave típica del Taiti atacando un lagarto |
Ver también
Conexiones externas
- Obras de Paul Gauguin
- Art Gallery - Paul Gauguin
- Paul Gauguin: Una galeria de arte virtual
- Museo de Orsay
- Pintores Famosos: Paul Gauguin
- Cultura y Pensamiento: Paul Gauguin
- WebMuseum: Paul Gauguin
- Olga's Gallery: Paul Gauguin
- Pinturas de Paul Gauguin en el Picasa
- Paul Gauguin
