Paul Cézanne

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Paul Cézanne
Nacimiento	19 de enero de 1839. Aix-en-Provence
Muerte	22 de octubre de 1906. Aix-en-Provence
Nacionalidad	Francés
Ocupación	pintor
Movimiento estético	Impressionismo. Post-impressionismo. Arte Moderno.

Paul Cézanne (Aix-en-Provence, 19 de enero de 1839 — 22 de octubre de 1906 ) fue un pintor post-impressionista francés, cuyo trabajo suministró las bases de la transición de las concepciones del hacer artístico del siglo XIX para el arte radicalmente innovador del siglo XX. Cézanne puede ser considerado como el puente entre el impressionismo del final del siglo XIX y el cubismo del inicio del siglo XX. La frase atribuida la Matisse y la Picasso , de que Cézanne "es el padre de todos nodos", debe ser llevada en cuenta.

Después de una fase inicial dedicada a los temas dramáticos y grandiloquentes propios de la escuela romántica, Paul Cézanne creó un estilo propio, influenciado por Delacroix. Introdujo en sus obras distorções formales y alteraciones de perspectiva en beneficio de la composición o para resaltar el volumen y peso de los objetos. Concibió el color de un modo sin precedentes, definiendo diferentes volúmenes que fueron esenciales para sus composiciones únicas.

Cézanne no se subordinava a la leyes de la perspectiva. Su concepción de la composición era arquitectônica; según sus propias palabras, su estilo consistía en ver la naturaleza según sus formas fundamentales: la esfera , el cilindro y el cono. Cézanne se preocupaba más con la captação de estas formas del que con la representación del ambiente atmosférico. No es difícil ver en esta actitud una reacción de carácter intelectual contra lo gozo puramente coloreado del impressionismo.

Sobre él, Renoir escribió, rebatendo el crítico de arte Castagnary: Yo me enfurezco al pensar que él [Castagnary] no entendió que Una Moderna Olympia, de Cézanne, era una obra prima clásica, más próxima de Giorgione que de Claude Monet, y que delante de él estaba un pintor ya fuera del Impressionismo.^[1]

Cézanne cultivaba sobre todo el paisaje y la representación de naturalezas muertas, pero también pintó figuras humanas en grupo y retratos . Antes de comenzar sus paisajes las estudiaba y analizaba sus valores plásticos, reduciéndolas después la diferentes volúmenes y planos que trazaba a la base de pinceladas paralelas. Árboles, casas y demasiado elementos del paisaje subordinam-si a la unidad de composición. Sus paisajes son sutilmente geométricos. Cézanne pintó sobre todo su Provença natal (El Golfo de Marsella y las célebres versiones sucesivas del Monte de Sainte-Victoire).

En sus numerosas naturalezas muertas, típicamente compuestas por manzanas, llevaba a cabo una explotación formal exaustiva que es la tierra fecunda de donde surgirá el cubismo pocos años más tarde. Entre las representaciones de grupos humanos, son muy apreciadas sus cinco versiones de Los Jugadores de Cartas. La Mujer con Cafeteira, por su estructura monumental y serena, marca el gran momento classicista de Cézanne.

Tabla de contenido

1 Vida y obra
2 Principales periodos de los trabajos de Cézanne
3 Legado
4 Galeria
5 Referencias
6 Conexión externas

Vida y obra

Primeros años y la familia

La familia Cézanne vino de la pequeña ciudad de Cesana , en el Piemonte, y fue asumido que su nombre es de origen italiano.

Paul Cézanne nació el día 19 de enero de 1839 en Aix-en-Provence, Provença, al Sur de la Francia. El día 22 de febrero, Paul fue bautizado, teniendo su abuela y su tío como padrinhos. El padre, Louis-Auguste Cézanne (28 de julio de 1798 – 23 de octubre de 1886 ), fue el co-fundador de una firma bancaria que prosperó durante la vida del artista, lo que le permitió gran seguridad financiera, que la mayoría de los artistas de la época no tenía, y le dio una gran herencia. Su madre, Anne-Elisabeth Honorine Aubert (24 de septiembre de 1814 – 25 de octubre de 1897 ), era vívida y romántica, pero se ofendía fácilmente e influenció decisivamente la visión de mundo de Paul. Él también tenía dos hermanas más jóvenes, Marie, con quienes él frecuentaba la escuela primaria todos los días, y Rose.

A los diez años, Paul entró en la Escuela Son José, en Aix, donde estudió dibujo, en las aulas de Joseph Gilbert, un monje español. En 1852, Cézanne ingresó en el Colegio Bourbon (actual Colegio Mignet), donde conoció y se hizo amigo de Émile Zola, que estaba en una clase menos avanzada. Allá permaneció Cézanne por seis años. Entre 1859 y 1861 , obedeciendo a los deseos del padre, Cézanne ingresó en la escuela de Derecho de la Universidad de Aix, mientras recibía sus lecciones de dibujo. A pesar de las objeções de su padre, pasó a perseguir su desarrollo artístico y dejó Aix para ir París, en 1861, encorajado por Zola, que ya vivía en la capital en esa época. Finalmente el padre se reconciliou con él y apoyó su elección de carrera. Más tarde, Cézanne recibirá 400.000 francos (£218.363,62) de su padre, lo que le libraría de cualquier inseguridad financiera.

Cézanne, el artista

En París, Cézanne conoció el impressionista Camille Pissarro. Inicialmente, la amistad hecha a mediados de los años 1860 era a de un maestro y mentor - Pissarro ejerciendo una influencia formativa sobre el joven artista. Al largo de la década siguiente, las excursões para pintar en Louveciennes y en Pontoise llevaron a un trabajo colaborativo entre iguales.

En los primeros trabajos, Cézanne se preocupaba con la figura en el paisaje. En ese periodo se incluyen varias pinturas de grupos de figuras grandes y pesadas en el paisaje, pintadas a partir de la imaginação. Más tarde, él pasa a interesarse más en trabajar a partir de la observación directa, y, gradualmente, desarrolló un estilo de pintura más leve y arejada, que iría a influenciar inmensamente los impressionistas. No obstante, en los trabajos de madurez de Cézanne, se percibe el desarrollo de un estilo solidificado, casi arquitetural de pintura.

Durante toda su vida, se esforzó para desarrollar una observación auténtica del mundo a través del método más acurado posible para representarlo en pintura. Ordenaba estructuralmente todo lo que percibiera en formas y planes de memoria simples. Su afirmación “Yo quiero hacer del impressionismo algo sólido y duradero, como el arte de los museos”,^[2] y su declarada intención de volver a crear Nicolas Poussin acentuó su deseo de unir la observación de la naturaleza a la permanencia de la composición clásica. ^[3]

Fenómenos óticos

Cézanne tenía interés en la simplificación de las formas naturales en sus esenciales geométricos; él quería “tratar la naturaleza por el cilindro, por la esfera, por el cono” (un tronco de un árbol puede ser considerado un cilindro, y una cabeza humana como una esfera, por ejemplo). Además de eso, la atención concentrada con la cual él registraba sus observaciones de la naturaleza resultó en una profunda explotación de la visión binocular, lo que resultó en dos percepções visuales simultáneas ligeramente diferentes, y en los providencia una percepção de profundidad y un conocimiento complejo de las relaciones espaciales. Nodos vemos dos vistas diferentes simultáneamente; Cézanne empleaba este aspecto de la percepção visual a sus pinturas en grados variados. La observación de este hecho, junto con el deseo de Cézanne en capturar la verdad de su propia percepção, muchas veces lo llevó a modelar las líneas básicas de las formas para intentar exhibir las vistas distintamente diferentes de su ojo derecho para el ojo izquierdo. Así, la obra de Cézanne aumenta y transforma los antiguos ideales de la perspectiva, en particular de la perspectiva de punto único.

Exibições y temas

Las pinturas de Cézanne fueron exhibidas en la primera muestra del Salon des Refusés (o el Salón de los Rechazados) en 1863, exhibiendo obras que no fueron aceptas por el jurado del oficial Salón de París. El Salón rechazó las obras de Cézanne por todo el periodo de 1864 a 1869. Cézanne continuó a intentar presentar sus obras al Salón hasta 1882. Aquel año, por intervención de su compañero y artista Antoine Guillemet, Cézanne exhibió el Retrato de Louis-Auguste Cézanne, padre del artista, leyendo ‘L’Evénement’, su primera y última obra acepta en el Salón.

Antes de 1895, Cézanne presentó sus obras dos veces con otros impressionistas - en la primera muestra impressionista de 1874 y en la tercera, de 1877 . Los años siguientes, algunas pinturas suyas fueron exhibidas en varios locales, hasta que, en 1895, el marchand parisiense Ambroise Vollard dio al artista su primera muestra individual. Aún con el creciente reconocimiento público y el éxito financiero, Cézanne optó por trabajar en aislamiento, usualmente en el Sur de la Francia, en su amada Provença, muy lejos de París. Él se concentraba en algunos temas y era bastante inusual que artistas del final del siglo XIX fueran igualmente proficientes en varios géneros: naturalezas muertas, retratos, paisajes y estudios de banhistas. En este último, Cézanne fue gracias a diseñar a partir de su imaginação, pues había pocas plantillas desnudas disponibles. Así como los paisajes, sus retratos eran diseñados a partir del que él tenía familiaridade, y, por eso, no sólo su esposa y su hijo, pero también los passantes locales, los niños y su empresario artístico servían como plantillas. Sus pinturas de naturaleza muerta son decorativas, pintadas con superficies gruesas y planas, pero aún acuerdan las de Courbet .

Aunque las imágenes religiosas aparecieran menos frecuentemente en las últimas obras de Cézanne, él permaneció devoto del catolicismo romano, y decía: “Cuando yo necesito juzgar un arte, llevo mis pinturas y las dejo próximas a un objeto hecho por Dios, como un árbol o una flor. Si los dos lados combaten, ellas no son arte.”.

La muerte de Cézanne

Un día, Cézanne trabajaba en campo abierto cuando fue sorprendido por una tempestad. Sólo fue para casa después de trabajar dos horas en la lluvia. En el camino cayó, pero un conductor que pasaba lo ayudó a ir para casa. Cézanne recuperó la conciencia después de ser tratado. El día siguiente, pretendía continuar su trabajo, pero estaba muy débil y acabó por desfalecer. Fue colocado en una cama, de donde nunca más levantó. Murió algunos días después del accidente, en 22 de octubre de 1906, de neumonía . Fue enterrado en un antiguo cementerio de su amada ciudad natal, Aix-en-Provence.

Principales periodos de los trabajos de Cézanne

Varios periodos fueron definidos en la vida y en la obra de Cézanne. Cézanne creó centenares de pinturas, algunas de las cuales alcanzaron altos precios en el mercado de arte, los últimos años. En 10 de mayo de 1999 , el cuadro Rideau, Cruchon Et Compotier fue vendido por $60.5 millones - el cuarto mayor precio ya pagado por una pintura hasta aquel año. En mayo de 2006 , el cuadro fue considerado como la pintura de naturaleza muerta más cara ya vendida en subasta.

El periodo negro, en París, 1861-1870

En 1863, Napoleão III creó por decreto el Salón de los Rechazados, donde las pinturas que fueron rechazadas para muestra en el Salón de la Academia de Bellos Artes eran exhibidas. Entre los artistas propietarios de las obras rechazadas, estaban los jóvenes impressionistas, considerados revolucionarios. Cézanne fue influenciado por el estilo de los impressionistas, pero su dificultad de relacionamento social – él parecía rude, tímido, a veces furioso y dato a la depresión – resultaron en un periodo caracterizado por los colores oscuros y el gran uso del negro. Las obras de ese periodo difieren mucho de sus borradores y aquarelas de los tiempos de la Escuela Especial de Dibujo de Aix-en-Provence (1859) o de sus trabajos subseqüentes. Entre las obras del periodo negro, están pinturas como El Asesino (cerca de 1867-1868).

Periodo impressionista, en Provença y París, 1870-1878

Después del inicio de la guerra franco-prussiana, en julio de 1870 , Cézanne y Marie-Hortense Fiquet dejaron París y fueron para L’Estaque, cerca de Marseille , donde él pasó a pintar predominantemente paisajes. Cézanne fue considerado como fugitivo del servicio militar en enero de 1871, pero la guerra terminó en febrero y la pareja retornó París en el verano de 1871. Después del nacimiento del primer hijo, Paul, en enero de 1872 , en París, ellos se cambiaron para Auvers, en Val D’Oise, en las proximidades de la capital francesa.

Pissarro vivió en Pontoise. Allá y en Auvers, juntos, él y Cézanne pintaban paisajes. Mucho tiempo después, Cézanne describió a sí aún como un alumno de Pissarro, diciendo que Todos nodos surgimos de Pissarro. Bajo la influencia de Pissarro, Cézanne comenzó a abandonar los colores oscuros y sus pantallas se hicieron muy más luminosas.

Dejando Hortense en la región de Marseille, Cézanne anduvo entre París y la Provença, exhibiendo sus obras en la primera (1874) y en la tercera muestras impressionistas (1877). En 1875, él llamó la atención del colecionador Victor Chocquet, cuyas comisiones providenciavam alivio financiero. Pero las pinturas que Cézanne exhibió atrajeron hilaridade, ultraje y sarcasmo. El revisor Louis Leroy dije, sobre el retrato que Cézanne hizo de Chocquet: “Esta cabeza con una apariencia peculiar, y esta coloração de una bota vieja pueden causar un choque (a una mujer embarazada) y fiebre amarilla al fruto de su vientre antes aún de su ingreso al mundo.”.

En marzo de 1878, el padre de Cézanne, Louis-Auguste, descubrió el caso del hijo con Hortense y amenazó cortarle lo soporte financiero, pero, en septiembre, decidió dar 400 francos para su familia. Cézanne continuó a migrar entre la región de París y Provença hasta que se construyera un estudio para él en su casa, Jas de Bouffan, en el comienzo de los años de 1880 . El estudio fue hecho en el piso superior, con derecho a una ventana ensanchada, que permitía la entrada de la luz venida del Norte, pero interrumpiendo la línea del beiral. Cézanne estableció su residencia en L’Estaque. Allá, él pintó con Renoir, en 1882. Visitó Renoir y Monet en 1883.

Periodo maduro, en Provença, 1878-1890

En el comienzo de los años 1880, la familia Cézanne fijó residencia en la Provença. Este cambio refleja una independencia en relación a los impressionistas, concentrados en París, y una preferencia marcada por el Sur, el suelo nativo de Cézanne. El hermano de Hortense tenía una casa dentro con vista para el Monte de Santa Victoria, en L'Estaque. Una serie de pinturas de esta montaña entre 1880 y 1883 , y otras, de Gardanne, entre 1885 y 1888 , constituyen el llamado “periodo constructivo”.

El año de 1886 fue un punto de transformación para la familia. Cézanne se casó con Hortense. También aquel año, el padre de Cézanne muere, dejándole el estado comprado en 1859; él tenía 47 años. En 1888, la familia se cambió para Jas de Bouffan, una casa y terreno sustanciales, lo que permitió un nuevo conforto. Esta casa, con un terreno más pequeño, actualmente es propiedad de la ciudad y está abierta al público restritamente.

También aquel año Cézanne rompió su amistad con Émile Zola, después de Zola usarlo, en gran medida, como base para componer lo personaje, un artista sin éxito y trágico finalmente, Claude Lantier, en el libro L'Œuvre. Cézanne consideró este acto como una quiebra de decoro, y la amistad iniciada en la infancia estaba irreparablemente dañar.

Periodo final, Provença, 1890-1905

El periodo idílico de Cézanne en Jas de Bouffan fue temporal. Desde 1890 hasta su muerte, él fue cercado por eventos problemáticos, eventualmente aislándose con sus pinturas y pasando un largo tiempo como un recluso virtual. Sus pinturas pasaron a ser muy conocidas y buscadas, y él era el objeto de respeto en la nueva generación de pintores.

Los problemas comenzaron con la crisis de diabetes en 1890, desestabilizando su personalidad hasta el punto donde sus relaciones con los otros fueron, nuevamente, forzadas. Él viajó para la Suiza, con Hortense y su hijo, tal vez en las esperanzas de restaurar sus relaciones. Cézanne, sin embargo, retornó a la Provença para continuar su vida; Hortense y Paul siguieron para París. Las necesidades financieras hicieron con que Hortense retornara para Provença, pero viviendo en cómodos separados. Cézanne se cambió con su madre y con su hermana. En 1891, él se volvió al catolicismo.

Cézanne alternó entre pintar en la región de Jas de Bouffan y en la región de París, como antes. En 1895, él hizo una visita germinal para Bibémus Quarries y escaló el Monte Santa Victoria. El paisaje labiríntica de los despojos debe tener le inspirado, pues él alquiló una cabana en el local en 1897 y a pintó extensivamente. Se cree que las formas hayan inspirado el estilo embrionário del cubismo. También aquel año, su madre murió, un evento chocante, pero que también hizo la reconciliación con su esposa posible. Él vendió el área vacía de Jas de Bouffan y alquiló un local en Rue Boulegon, donde él construyó un estudio.

Sus relaciones, sin embargo, continuaban tempestuosas. Él necesitaba de un local para ser él aún. En 1901, él compró algunas tierras, además de la Carretera de Lauves, una carretera aislada en Aix, y pidió que un estudio fuera construido allá (el “ateliê”, ahora abierto al público). Él se cambió para allá en 1903. Mientras eso, en 1902, él escribió un testamento que excluía su esposa del estado y dejaba todo para su hijo. La relación estaba aparentemente quebrada nuevamente; es dicho que ella quemó las pertenencias de su madre.

De 1903 hasta el fin de su vida, él pintó en su estudio, trabajando por un mes en 1904 con Émile Bernard, quien permaneció en su casa como un invitado. Después de su muerte, el local se hizo un monumento, el Ateliê Paul Cézanne. !

Legado

Después de la muerte de Cézanne en 1906, sus pinturas fueron exhibidas en París en una retrospectiva de grande porte, en septiembre de 1907 , en el Salon D’Automne. La muestra causó un gran impacto en la dirección de la vanguarda parisiense, haciéndolo uno de los artistas más influyentes del siglo XIX y el responsable por el advento del cubismo.

Las explotaciones de simplificación geométrica y de los fenómenos óticos inspiraron Picasso, Braque, Gris y otros, que pasaron a experimentar múltiples visiones, más complejas, de un mismo objeto llegando, finalmente, a la fractura de la forma. Cézanne, así, abrió una de las más revolucionarias posibilidades de explotación artística el siglo XX, influenciando profundamente el desarrollo del arte moderno.

Galeria

Achille Emperaire (Emperador Aquiles), 1868. Museo d'Orsay, París.	Nature-muerte a la la pendule noire(Naturaleza muerta y un reloj negro), 1869-1871. Colección Stavros Niarchos	La maison du pendu(La casa del enforcado)', 1873. Museo d’Orsay, París.	Una Olympia moderna (Una Olimpiada Moderna), c. 1873-1874. Museo d'Orsay, París.
Portrait de Victor Chocquet (Retrato de Victor Chocquet), 1875. Colección Victor Rothschild, Cambridge.	Camille Pissarro, 1874. The National Gallery, Londres.	Baigneuses (Banhistas), 1874-1875. Metropolitan Museum, Nueva York	Auto-retrato con fondo rosa, 1875. Colección privada
Sa résidence du Jas de Bouffan (La Residencia del Jas de Bouffan) (1878), colección particular	La Montagne Sainte-Victoire vue de Bellevue (Montaña Santa Victória vista de Bellevue), 1882-1885	L’Estaque, vista del golfo de Marseille, 1883-1885.	Vista de Gardanne, 1885-1886.
Retrato de Louis-Auguste Cézanne, padre del artista, leyendo ‘L’Evénement’, 1886. National Gallery of Art, Washington	Mujer con cafeteira, 1890-1894. Museo d'Orsay.	Les joueurs de cartes, 1892-1895. Courtauld Institute of Art, Londres	Naturaleza muerta con manzanas y naranjas, 1895-1900. Museo d'Orsay
Autoportrait, 1898-1900. Museo de Bellos Artes de Boston	Trois crânes, 1900. Detroit Institute of Arts	Mont Sainte-Victoire, 1904-1906. Colección particular, Filadélfia	Baigneuses, 1906. Museo de Arte de la Filadélfia