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Pablo Picasso

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 Nota: Si busca el ex-portero brasileño, vea Picasso (futbolista).
Pablo Picasso
Pablo Picasso

Picasso en foto de la Revista Vea y Lea
Nombre completo Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso
Nacimiento 25 de Octubre de 1881.
Málaga, Andalucía
 España
Muerte 8 de Abril de 1973  (91 años)
Mougins, Provence-Alpes-Côte d'Azur
 Francia
Ocupación pintor y escultor
Movimiento estético Cubismo
Firma

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, o simplemente Pablo Picasso (Málaga, 25 de octubre de 1881 — Mougins, 8 de abril de 1973 ), fue un pintor, escultor y dibujante español, teniendo también desarrollado la poesía .

Fue reconhecidamente uno de los maestros del arte del siglo XX. ES considerado uno de los artistas más famosos y versátiles de todo el mundo, habiendo creado miles de trabajos, no solamente pinturas, pero también esculturas y cerámica , usando, finalmente, todos los tipos de materiales. Él también es conocido como siendo el co-fundador del Cubismo, junto con Georges Braque.

Tabla de contenido

Biografía

Infancia y juventud

Escultura en el Daley Plaza (Chicago, Estados Unidos).

Nació en Málaga (Andalucía) y recibió el nombre completo de Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santíssima Trinidad Ruiz Picasso, hijo de María Picasso y López y José Ruiz Blasco.

En torno a su nacimiento surgieron varias leyendas, algunas de las cuales Picasso se esforzó a promover. Según una de ellas, Picasso nació muerto y la parteira dedicó su atención a la madre acamada. Sólo el médico, Don Salvador, lo salvó de una muerte por asfixia soplándole tabaco de un charuto en la faz. El tabaco hizo con que Picasso comenzara a llorar. Su nacimiento el día 25 de octubre de 1881 , a la once y un cuatro de la noche, sería así descrito por Picasso a sus biógrafos, que la publicaban de buena gana[1].

Roland Penrose, uno de los más conocidos biógrafos de Picasso, buscó en sus orígenes la razón de su genialidade y de su apertura al arte, algo natural en la compreensão de un genio. En la generación de sus padres son varios los vestigios. Su padre era pintor y dibujante, de bien medíocre talento. Don José, se dedicaba a pintar los palomos que pousavam en los plátanos de la Plaza de la Merced, cerca de su casa[1]. Ocasionalmente, pedía al hijo para acabarle los cuadros. El linaje paterna se posibilitó estudiar hasta al año de 1841 [1]. De la descendência materna investigada, Dueña María contaba entre los antepasados con dos pintores. Las feições de Picasso son también semejantes a la de la madre[1].

Los primeros diez años de vida de Pablo son pasados en Málaga[1]. El salario pequeño del padre como conservador de museo y profesor de dibujo en la Escuela de San Telmo, a coste aseguraba lo sostengo de la familia. Cuando le ofrecieron una colocación con mejor remuneração en el Instituto Eusébio de la Guardia en el norte del país, a la hesitação se solapó la necesidad, y junto con la familia, don José parte para la Coruña, capital de provincia al borde del Océano Atlântico[1].

Los dibujos de infancia de Picasso representaban escenas de touradas . Su primera obra, preservada, era un óleo sobre madera, pintada a los ocho años, es llamada El Toureiro. Picasso conservó ese trabajo toda su vida, llevándolo consigo siempre que cambiaba de casa. Años más tarde pintó otro cuadro semejante, La muerte de la mujer destacada y fútil. Picasso está zangado y rebelde. Este cuadro es claramente una expresión injuriosa de su relación con la mujer.

La preocupación principal del padre con el pequeño Pablo era su aproveitamento escolar, pero ni por eso dispensó la oportunidad de fomentar el talento del hijo. Diseñar fue desde pronto la forma más adecuada de Picasso expresarse y, tal vez por eso, secundario.[1]

Rechaza claramente la enseñanza usual, y se encarga él propio de su formación artística[1]. Con trece años, y siguiendo la plantilla del padre, Picasso hube alcanzado ya la pericia del progenitor (que tampoco era de gran afinamiento). Al contrario del que apuntan algunas listas, Picasso era destro, como se puede ver en el célebre documentário The Mystery of Picasso.

La familia se transfirió nuevamente, esta vez Barcelona, en la Primavera de 1895 , y la prueba de admissão en la escuela de arte La Lonja es hecha con éxito. Los trabajos que debería presentar al fin del mes, Pablo los presentaba al fin de pocos días, al cabo que su trabajo se destacaba, inclusive, del de los finalistas. [1] Con catorce años, Picasso conseguía superar las exigencias de una conceituada academia de arte. Trabajos académicos, que según el propio, al cabo de varios años lo asustaban. Los trabajos que hacía lo colocaban en la serie de conceituados pintores de Barcelona, como Santiago Rusiñol e Isidro Nonell, y su cuadro La Primera Comunhão es expuesto en la célebre exposición de la época en la ciudad. [1] A pesar de haber optado por una temática religiosa, este no deja de ser un acontecimiento privado, del plan familiar. A pesar de realista y de satisfacer las exigencias académicas, por otro lado la obra acaba por ser una tentativa de combate al convencionalismo.

Tras una estancia en Málaga, en 1897 se instala en Madrid.

Entre Madrid y Barcelona

En Madrid, instalado en un nuevo atelier, se inscribe en la más próspera y conceituada academia de artes española, la Real Academia de Bellos-Artes de Son Fernando[1]. Constantemente, visita el Museo del Prado, donde copiaba los grandes maestros, les captaba el estilo e intentaba imitarlo, lo que se reveló, por un lado, un avance, pues desarrollaba capacidad efímeras, y por otro lado, una estagnação de un genio creativo limitado a la copia del trabajo de los históricos, cuyas obras también vinieron a ser blanco de una revisitação y reinterpretação de Picasso en fases más avanzadas.

Sin embargo, su estancia en Madrid es interrumpida. En el inicio de Julio de aquel año, Picasso adoece con escarlatina y la recuperación lo obliga a retornar Barcelona, recogiéndose luego a continuación con Manuel Pallarés, su amigo, para la aldea Horta de Ebro en los Pirinéus. El recolhimento lo ayudó a restablecer nuevos y ambiciosos proyectos que llevó a cabo en cuanto regresó Barcelona. Se hubo Alejado de la academia y del hogar paterno, y buscaba abrirse a la innovaciones del arte español, manteniéndose en contacto con sus representantes más célebres. El espacio de culta de la vanguarda española era el café Els Quatr Gats[1]. Allí conoció los modernistas y rivalizou con el arte de estos, influenciada por el Arte Nuevo francesa y por las vanguardas britâncias.

En 1900, en las instalaciones del mismo establecimiento, abre al público su primera exposición. Sin embargo, el deseo de conocer París aumentaba.[1]

Picasso en París

Después de iniciar como estudiante de arte en Madrid, Picasso hizo su primer viaje a París (1900), la capital artística de la Europa. Allá vivió con Max Jacob (periodista y poeta), que lo ayudó con la lengua francesa. Max dormía de noche y Picasso durante el día, él acostumbraba trabajar a la noche. Fue un periodo de extrema pobreza, frío y desesperación. Muchos de sus dibujos tuvieron que ser utilizados como material combustible para el calentamiento del cuarto.

Picasso, Halmstad.

En 1901 con Soler, un amigo, funda una revista Arte Joven, en la ciudad de Madrid . El primer número es todo ilustrado por él. Fue a partir de esta fecha que Picasso pasa a firmar sus trabajos simplemente “Picasso”, anteriormente firmaba “Pablo Ruiz y Picasso”.

En la fase azul (1901 a 1905 ), Picasso pintó la soledad, la muerte y lo abandono. Cuando se enamoró por Fernande Olivier, sus pinturas cambiaron de azul para rosa, inaugurando la fase rosa (1905-1906). Trabajaba durante la noche hasta el amanecer. En París, Picasso conoció un selecto grupo de amigos célebres en los barrios de Montmartre y Montparnasse : André Breton, Guillaume Apollinaire y la escritora Gertrude Stein.

En la fase rosa hay abundancia de tonos de rosa y rojo, caracterizada por la presencia de acrobatas , dançarinos, arlequins, artistas de circo , el mundo del circo. En el verano de 1906, durante una estada en Andorra, su obra entró en una nueva fase marcada por la influencia de los artes griegos, ibérica y africana, era el protocubismo, el antecedente del cubismo. El célebre retrato de Gertrude Stein (1905-1906) revela un tratamiento del rostro en forma de máscara.

En 1912, Picasso realizó su primera colagem, pegó en las pantallas pedazos de periódicos, papeles, tejidos, embalagens de cigarrillos.

Se enamoró por Olga Koklova, una bailarina. Se casaron en 12 de julio de 1918 . En este periodo el artista ya se hube hecho conocido y era un artista de la sociedad. Cuando Olga engravidou, creó una serie de pinturas de madres con hijos.

Entre el comienzo y el fin de la 2ª Guerra Mundial (1939-1945), se dedica también a la escultura, grabación y cerámica . Como gravador, domina las diversas técnicas: agua-fuerte, agua-tinta, punta-seca, litogravura y gravura sobre linóleo coloreado. Además de eso, su dedicación al arte escultórica era esporádica. Cabeza de Búfalo, Metamorfose es un gran ejemplo de su trabajo con ese medio. ES considerado uno de los pioneros en realizar esculturas a partir de junção de diferentes materiales.

En 1943, Picasso conoce la pintora Françoise Gilot y tiene dos hijos, Claude y Paloma y encontró un poco de paz y pintó Alegría de Vivir.

En 1968, a los 87 años, produjo en siete meses una serie de 347 gravuras recuperando los temas de la juventud: el circo, las touradas, el teatro, las situaciones eróticas. Años más tarde, una operación de la próstata y de la vesícula, además de la visión deficiente, pone fin a sus actividades. Como una honra especial a él, en su 90ª aniversario, son conmemorados con exposición en la grande galeria del Museo del Louvre. Se hace así el primer artista vivo a exponer sus trabajos en el famoso museo francés. Pablo Picasso murió a 8 de abril de 1973 en Mougins, Francia con 91 años de edad.

Se dice que llevó toda su vida a saber pintar como un niño.

Biografía cronológica

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Posicionamiento político

A pesar de expresar públicamente su simpatía con relación a la ideas anarquistaes y comunistas y, por otro lado, a través del arte expresar su rabia delante de las acciones de Franco y de los Fascistas, Picasso se rechazó a coger armas en la Primera Guerra Mundial, en la Guerra Civil Española y en la Segunda Guerra Mundial.

Al llegar en París en 5 de Mayo de 1901 Picasso vivió en la casa de Pierre Manach un anarquista español y negociador de artes del cual era amigo. Por este motivo desde aquella época, Picasso sería investigado por la policía francesa[2]. En algunas ocasiones el joven Picasso tendría incluso si auto-denominado anarquista, hecho este que levantó aún más sospechas de las fuerzas de orden contra él[3].

Sin embargo, durante la Guerra Civil Española, Picasso que continuaba viviendo en la Francia aún tomando partido por el lado de los Republicanos[4], tendría se rechazado a retornar a su país de origen. El servicio militar para los españoles en el extranjero era opcional y envolvería uno retorno voluntario al país para alistamento a uno de los dos lados. Muchas especulaciones son hechas acerca de suya rechaza de tomar lugar en la guerra. En la opinión de algunos de sus contemporáneos esta decisión fue toma basada en los ideales de pacifismo de Picasso; sin embargo, para otros (incluyendo aquí Braque) esa neutralidad aparente tenía más a ver con cobardía del que con principios.

Él también permaneció a la parte del movimiento de independencia de la Catalunha durante su juventud, a pesar de haber expreso su apoyo general y haber sido amigável con los activistas de la independencia. La esta época filiou-si al Partido Comunista.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Picasso permaneció en París cuando los alemanes ocuparon la ciudad. Los Nazis odiaban su estilo de pintura , por lo tanto él no pudo mostrar su trabajo durante aquella época. En su estudio, él continuó a pintar durante todo el tiempo. Aunque los alemanes hubieran prohibido la fundición del bronce, Picasso continuó a trabajar aún así, usando bronce contrabandeado por la resistencia francesa.

El año de 1947, al fin de la Segunda Guerra, Picasso conoció Miguel García Vivancos, un anarquista veterano de la Guerra Civil Española y de la Segunda Guerra Mundial y pintor hasta entonces desconocido. Impresionado con Vivancos, Picasso lo acogió en su casa, interesándose por su pintura y su historia. Posteriormente y, en parte por la influencia de Picasso, Vivancos se haría un gran pintor español.

Firma de Picasso.

Aún en la década de 1940 Picasso volvió a se filiar al Partido Comunista francés, e incluso participó de una conferencia de paz en la Polonia . Pero cuando el Partido comenzó a criticarlo a causa de un retrato considerado insuficientemente realista de Stálin , el interés de Picasso por el Comunismo esfriou, aunque haya permanecido como miembro del Partido hasta su muerte.

Guernica

Una de las obras más conocidas de Picasso es el mural Guernica, en exposición en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, en Madrid. Retrata, de la manera muy peculiar del artista, la ciudad vasca de Guernica , después de bombardeo por los aviones de la Luftwaffe de Adolf Hitler. Esta gran pantalla encorpora para muchos la desumanidade, brutalidade y desesperança de la guerra.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Picasso continuó viviendo en París durante la ocupación alemana. Teniendo fama de simpatizante comunista, era blanco de controles frecuentes por los alemanes. Durante una revista de su apartamento parisiense, un oficial nazi observó una fotografía del mural Guernica en la pared y, apuntando para la imagen, preguntó: Fue usted quien hizo eso? Y Picasso respondió, después de un segundo de reflexión: No, vosotros lo hicieron.

Obra y periodos

Archivo:Amedeo Modigliani - Portrait de Pablo Picasso.jpg
Retrato de Picasso, de Amedeo Modigliani, c. 1915.

La obra de Picasso es muchas veces clasificada en periodos: Azul (1901–1904), Rosa (1905–1907), Africano (1908–1909), Cubismo Analítico (1909–1912) y Cubismo Sintético (1912–1919).

Antes de 1901

Sus primeros trabajos están en el Museo Picasso en Barcelona. Principales obras del periodo:

Periodo Azul

Consiste en obras sombrías en tonos de azul y verde azulado, ocasionalmente usando otros colores. Diseñaba prostitutas y mendigos y su influencia vino de viajes por España y del suicidio de su amigo Carlos Casagemas. Él pintó varios retratos de su amigo, culminando con la pintura obscuramente alegórica de La Vie . El mismo tono está en el agua-fuerte The Frugal Repast, que muestra un invidente y una mujer perspicaz, ambos adelgazados, sentados cerca de una mesa vacía. La ceguera es un tema recurrente en el periodo y está también en The Blindman's Meal y en el retrato Celestina. Otros temas frecuentes son artistas, acrobatas y arlequins. El arlequim se hizo un símbolo personal para Picasso.

Periodo Rosa

El Periodo Rosa (1905–1907) es caracterizado por un estilo más alegre con los colores rosa y naranja, y nuevamente con muchos arlequins. Muchas de las pinturas son influenciadas por Fernande Olivier, suda plantilla y su amor en la época.

Periodo Africano

El Periodo Africano de Picasso (1907–1909) comenzó con dos figuras inspiradas en la África en su cuadro Les Demoiselles d'Avignon. Ideas de este periodo llevaron al posterior Cubismo.

Cubismo analítico

ES un estilo de pintura (1909–1912) que Picasso desarrolló con Braque usando colores marrons monocromáticas. Ellos cogieron objetos y los analizaron en sus formas. La pinturas de Picasso y Braque eran muy semejantes en ese periodo.

Cubismo sintético

ES un desarrollo posterior (1912–1919) del Cubismo en el cual fragmentos de papel (papel de pared o periódicos) eran pegados en composiciones, marcado el primer uso de la colagem en los artes plásticos.

Classicismo y surrealismo

En el periodo siguiente al caos de la primera guerra mundial Picasso produjo obras en un estilo neoclássico. Este "retorno a la orden" es evidente en el trabajo de varios artistas europeos en la década de 20, incluyendo Derain, Giorgio de Chirico, y los artistas del New Objectivity Movement. Las pinturas y textos de Picasso de este periodo frecuentemente citan el trabajo de Ingres.

Durante los años 30, el minotauro sustituyó el arlequim como motivación que él usó en su trabajo. Su uso del minotauro vino parcialmente de su contacto con los surrealistas, que normalmente lo usaban como símbolo, y aparece en Guernica de Picasso.

Posiblemente el trabajo más importante de Picasso es su visión del bombardeamento alemán en Guernica, España — Guernica. Esta pintura representa para muchos la brutalidade y desesperança de la guerra. Guernica estaba en exposición en el museo de arte moderno de Nueva York por varios años. En 1981 Guernica volvió para España y fue exhibida en el Casón del Buen Retiro. En 1992 la pintura quedó en exposición en el museo de Reina Sofia en Madrid cuando él abrió.

La poesía

Prácticamente desconocido del público es el hecho de que Picasso escribió poesía. Algunos de sus poemas fueron recogidos en antologias de poemas surrealistas.

En 1961, en España, fue publicado un libro (Trozo de Piel) conteniendo algunos poemas de Picasso, descubiertos por el Premio Nobel de la Literatura Camilo José Celda. Se considera que estos poemas tienen algo de expressionistas .

Una edición completa de sus obras poéticas fue publicada por la editora Gallimard en 1979, en la Francia (Picasso écrite).

En 2006, el investigador Rafael Inglada, considerado uno de los principales estudiosos de la vida y obra de Picasso, reunió 39 poemas escritos por el artista entre 1894 y 1968, con el título "Textos españoles". El título se debe al hecho de que, aún cuando escritos en francés, los motivos (toros, gastronomía, hábitos y costumbres) del autor tienen siempre referencias predominantente españolas. Para el investigador, es en el Picasso poeta que aparece "el Picasso claramente español, andaluz y malaguenho"[5].

En 2008, fueron publicados más de 100 poemas en prosa del autor, en España, descubiertos sólo en 1989. Presentando la diversidad que caracteriza su obra plástica, los textos se aproximan del estilo de la colagem picassiana, sin estructura lógico-formal, compuestos de "juegos de palabras, simbolismos y descripciones visuales... delirantes y descabeladas".[6]

Algunas obras del artista

El robo de dos obras en el Brasil

El día 20 de diciembre de 2007 , alrededor de las 5:00 horas de la mañana, tres hombres invadieron el Museo de Arte de São Paulo (MASP), llevando dos cuadros considerados de los más importantes del acervo: El lavrador de café de Cândido Portinari y Retrato de Suzanne Bloch de Pablo Picasso. El tiempo para el robo de las dos obras de artes duró tres minutos.[7] El cuadro fue recuperado día 8 de enero de 2008 en Ferraz de Vasconcelos, Región Metropolitana de São Paulo, intacta. Dos hombres fueron prendidos.[8]

Referencias

  1. ↑ a b c d y f g h i j k l m WALTHER, Ingo F., Picasso - El Genio del Siglo, Taschen, Köln, ISBN 3-8228-6148-0
  2. ↑ Muestra revela el Picasso visto por la policía y Real History of Pablo Picasso
  3. ↑ Anarquismo: el enemigo del rey y del estado aún vive.
  4. ↑ Real History of Pablo Picasso
  5. ↑ http://entretenimiento.uol.con.br/ultnot/lusa/2006/10/23/ult3680u223.jhtm Agencia Lusa. Uol Noticias. Libro de poesías de Picasso revela otra faceta del artista. 23/10/2006.]
  6. ↑ Marin, Lucian Y. Blog de la WordPress.con. Noviembre de 2008.
  7. ↑ http://g1.globo.con/Informas/SaoPaulo/0,,MUL234262-5605,00.html
  8. ↑ http://www.ssp.sp.gov.br/Informa/lenoticia.aspx?id=5542

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