Visita Encydia-Wikilingue.con

Ozzy Osbourne

ozzy osbourne - Wikilingue - Encydia

Este artículo o sección contiene una lista de fuentes o una única fuente en el fin del texto, pero estas no son citadas en el cuerpo del artículo, lo que compromete la verificabilidade. (desde marzo de 2010)
Usted puede mejorar este artículo introduciendo notas de rodapé citando las fuentes, insertándolas en el cuerpo del texto cuando necesario.
Princípio da imparcialidade
Este artículo o sección posee pasajes que no respetan el principio de la imparcialidade.
Tenga algún cuidado al leer las informaciones contenidas en él. Si pudiera, intente hacer el artículo más imparcial.

Osbourne en 2008
Información general
Nombre completo John Michael Osbourne
Apelido Príncipe de las Tinieblas
Padre del Heavy Metal
Madman
Data de nacimiento 3 de diciembre de 1948  (61 años)
Origen Birmingham, Inglaterra
País  Reino Unido
Géneros Heavy metal
Ocupación cantante
compositor
Instrumentos vocal
gaita
Periodo en actividad 1968 – presente
Gravadora(s) Epic, CBS
Afiliações Black Sabbath
Jack Osbourne
Kelly Osbourne
System of la Down
Serj Tankian
Página oficial Ozzy.con

John Michael Osbourne, conocido como Ozzy Osbourne (Birmingham, Inglaterra, 3 de diciembre de 1948 ), es un músico, compositor y vocalista inglés.

Tabla de contenido

Biografía

Ozzy y Tony Iommi en un show del Black Sabbath de 1973.

A los veinte años montó su primera banda, el Polka Tulk, que más tarde ganó el nombre de Earth . En el repertório, blues y rock con influencias de las bandas Cream, Blue Cheer y Vanilla Fudge, recibe las alcunhas de "El Padre del Heavy Metal" y "Príncipe de las Tinieblas", siendo así idolatrado.

Y en 1969, después de descubrir la existencia de una banda homónima, Anthony Tony Iommi (guitarra eléctrica), William "Bill" Ward (batiría), John "Ozzy" Osbourne (vocales) y Terence "Geezer" Butler (bajo) deciden adoptar otro nombre. La idea surgió a partir del título de una historia del escritor Dennis Wheatley (que también inspiró la composición de Butler), naciendo entonces el Black Sabbath.

El nombre y la temática del Black Sabbath surgió cuando todos los integrantes andaban por la "ciudad natal" de la banda. Cuando pasaron frente a un cine en el cual estaba pasando una película de terror. Ozzy y Tony pensaron "Las personas pagan para ver eso? Para sentir miedo? Puede ser que dé correcto" y entonces pusieron el nombre del cine en la banda y desde entonces compusieron músicas sobre la muerte, el Diablo y cosas del género.

Fuente: Sbgbite oficial de la banda.

Después de nueve años junto al Black Sabbath, el octavo álbum de la banda, “Never Say Die!” (1978), vino para marcar la salida de Ozzy . Decidido a continuación carrera suelo, él forma el Blizzard of Ozz juntamente el guitarrista Randy Rhoads, el baixista Bob Daisley y el baterista Lee Kerslake, siendo que el primer álbum, de mismo nombre, fue lanzado en la Inglaterra en cinta demo, el año de 1980 y en los EUA y en el resto del mundo, el año siguiente, por el sello Jet Records, de la CBS.

El vocal personalíssimo de Ozzy sumado al talento innovador de Randy Rhoads rindieron la séptima posición en la parada inglesa y la vigésima primera en la norteamericana para los hits “Crazy Train” y “Mr. Crowley”. Impulsados por el éxito en las ventas de su debute, entre febrero y marzo de 1981 , Ozzy y la banda volvieron al estudio para la grabación de su segundo álbum, pero como la turnê del trabajo anterior estaba pendiente, el ya intitulado “Diary of a Madman” acabó hecho a la prisas. El ensayo del suelo de Rhoads en la música “Little Dolls”, por ejemplo, volcó versión oficial. Además del que, ninguno de los integrantes de la banda llegó a participar de la mixagem final del álbum.

Para la turnê norteamericana - que acabó aconteciendo solamente un mes y un día después de la grabación del “Blizzard of Ozz” -, Tommy Aldridge (baterista) y Rudy Sarzo (bajo) sustituyeron Daisley y Lee Kersbglake. Debido a grande vendagem del álbum - que alcanzó 500 mil copias en menos de cien días, Ozzy y Sharon decidieron extender la turnê, sin embargo, muchos shows tuvieron que ser cancelados, ya que pouquíssimos ingresos fueron vendidos y el dinero recaudado no fue suficitente ni para pagar la banda.

Con el lanzamiento del segundo álbum, se dio inicio la turnê por la Europa , sólo que tres presentaciones después, Ozzy tuvo un colapso nervioso y todos retornaron a los EUA para que él pudiera descansar. Recuperado y con una super producción de 25 técnicos de la Broadway y Las Vegas, recursos de última generación para el escenario y seis mil copias del primer álbum siendo vendidas cada semana, Ozzy volvió a la activa.

Vale destacar que fue en esa época uno de los acontecimientos que más marcó la carrera del artista. Todo aconteció cuando un fan, durante el show, tiró un murciélago al escenario y Ozzy, creyendo tratarse de un artefacto de plástico, mordió la cabeza del animal y acabó teniendo que tomar varias injeções anti-rábicas. El medicamento le causó choques anafiláticos, entre otros problemas de salud. Se llegó hasta a ser divulgada su muerte, que fue desmentida por el propio vocalista. En respuesta, Ozzy Osbourne, de forma irónica, dije saber que personas pueden morir de rabia después de ser mordidas por murciélagos, pero que nunca oyó hablar que alguien puede morir de rabia por haber mordido un murciélago. Además de eso, la gran repercusión por parte de la prensa sensacionalista llevó entidades de protección a los animales a protestar contra los shows, inclusive, algunos tuvieron que ser cancelados. Aún con tantos incidentes, la turnê continuó.

En medio al ascenso pungente de la banda, un hecho trágico estaba por venir. El día 19 de marzo de 1982 , durante una parada en el viaje que llevaría Ozzy a Orlando (Florida) para un show, parte de la banda decidió descansar a bordo del autobús y el conductor, que también tenía licencia para pilotar, invitó Jake Duncan y Don Airey para hacer un paseo aéreo y al aterrizar, extendió la invitación a Randy Rhoads y Rachel Youngblood (maquiadora).

Se cree que el piloto, ressentido por el conturbado divorcio, haya visto su ex-esposa entrando en el autobús y decidió lanzar el avión contra el vehículo. El autobús donde estaban Ozzy, su esposa y otros miembros de la banda no quedó muy dañar y nadie quedó herido, pero el avión explotó, matando todos los pasajeros. Ozzy entró en profunda depresión con la pérdida de Randy Rhoads (suyo mejor amigo) y decidió aplazar sus planes para el lanzamiento de un álbum en vivo con el material grabado durante los shows, optando por una coletânea de clásicos del Black Sabbath con el guitarrista Brad Gillis (Night Ranger), que ganó el nombre de “Speak of the Devil” en los EUA y “Talk te lo the Devil”, en la Inglaterra .

Libre de los compromisos con la Jet Records, Ozzy firmó contrato con la Epic Records y Sharon decidió que sería interesante un poco de publicidad. La idea inicial era que Ozzy soltara dos palomas durante un encuentro con los ejecutivos de la gravadora sólo que, la despeito de los acontecimientos con el murciélago, Ozzy liberó una de las palomas y arrancó la cabeza de la otra la dentadas.

A finales de 1983 , con Jake Y. Lee al frente de las guitarras eléctricas, Ozzy graba el “Bark at the Moon”, que a pesar de las críticas positivas, embarcó en los modismos de la época con constantes aparições en la MTV y una turnê con el Mötley Crüe, dejando para tras el classicismo de las composiciones de Randy Rhoads. Muy lejos de los escenarios, en octubre de 1984 , John M. de 19 años comete suicidio y, en consonancia con la policía, la música “Suicide Solution” aún tocaba en sus fones de oído cuando el cuerpo fuera encontrado. Dos años después, tres procesos de incitação al suicidio vinieron a la tona y, en enero de 1986 , a través de su abogado Thomas Anderson, la familia de John acusó Ozzy de en el documentário “Don’t Blame Me”, utilizar una técnica conocida como “Hemisync”, que consiste en sincronizar las ondas de ambos hemisferios cerebrales para alcanzarse estados alterados de conciencia, haciendo el ouvinte abierto a la sugerencias y capaz de vívidas alucinações. El proceso duró prácticamente un año y fue arquivado por la Suprema Corte de California. Curiosamente, la música “Suicide Solution”, escritura después de la muerte de Bon Scott (vocalista de AC/DC) por hipotermia, después de dormir borracho en su coche durante una noche de invierno, advierte sobre los peligros del consumo excesivo de bebidas alcoólicas.

Ese mismo año, Ozzy lanza el álbum “The Ultimate Sin” con la sustitución de Tommy Aldridge por Randy Castillo y de Bob Daisley por Philip Soussan. A pesar del éxito de la música “Shot in the Dark”, el álbum es considerado medíocre por la mayoría de la crítica y por el propio vocalista. Ya en 1987, motivada por los centenares de cartas de fans interesados en material inédito del guitarrista, la madre de Randy Rhoads entra en contacto con Ozzy que decide reunir sus archivos y enviarlos la Max Norman – productor de sus tres primeros álbumes. El resultado fue el lanzamiento del tributo a Randy Rhoads (“Tribute”).

A pesar del éxito, eran frecuentes las discusiones entre Lee y Ozzy debido al pésimo comportamiento del vocalista, cada vez más envuelto con bebidas y drogas. Hechos que llevaron la sustitución del guitarrista por Zakk Wylde, poco antes de la grabación del “En el Rest sea the Wicked”. El álbum, por su parte, obtuvo críticas excelentes y además del éxito de “Crazy Babies” y “Breaking All the Rules”, se destacó la música “Miracle Man”, donde Ozzy critica la hipocresía de Jimmy Swaggart - pastor evangélico que hacía pregações contra él en su programa de TELE , y que algunos años después fue descubierto frecuentando un motel con prostitutas.

A finales de la década de 80, fue meditada una reunión histórica entre Ozzy y Black Sabbath, después de una presentación en Donington, Inglaterra (presentación que valió la salida del vocalista Dio), pero problemas entre Sharon y los empresarios del Sabbath impidieron una reunión definitiva.

En marzo de 1990 , Geezer se juntó la Ozzy para el lanzamiento del álbum “Just Say Ozzy” que combinaba canciones del “En el Rest sea the Wicked” y éxitos del Black Sabbath. El año siguiente fue de grandes cambios en la vida personal del artista, ya que Ozzy comenzó una árdua batalla contra el alcoolismo. Reflexos de esa iniciativa quedaron nítidos en su álbum subsequente, “En el Viva Tears”, repleto de baladas (“Mama, I'm Coming Home” y “Equipo After Equipo”), letras autobiográficas (“Road te lo Nowhere”) y discusiones sobre asuntos relevantes como, por ejemplo, el abuso sexual de niños ("Mr. Tinkertrain"). fvfv Los frutos de esa iniciativa se confirmaron a través del Grammy de mejor música para “I Don't Want te lo Change the World”. Además de sorprender todos con esa nueva postura, Ozzy intituló su turnê de “En el Viva Tours” (“Sin más turnês”), lo que llevó sus fans a creer que aquel sería su último álbum. En varias entrevistas, él afirmaba que estaba cansado de los viajes y me gustaría quedar más con la familia. En la época, acompañado por el guitarrista Zakk Wylde, el baterista Randy Castillo y el baixista Mike Inez, el "madman" llegó a cancelar shows debido al síndrome de abstinência de la bebida. Eso no impidió que algunas presentaciones fueran compiladas y transformadas en un álbum doble (y su respectivo vídeo), el “Live and Loud”.

En noviembre de 1992 , en California, durante el show que sería uno de los últimos de la turnê (y de la carrera de Ozzy), todos los miembros originales del Black Sabbath sorprendieron el público al entrar en el escenario y presentar cuatro clásicos: “Black Sabbath”, “Fairies Wear Boots”, “Iron Man” y “Paranoid”. Al final del espectáculo, un panel de fuegos de artifícios explotaba en la siguiente frase: "I'll be back" ("Yo volveré"). Un vídeo fue grabado solamente con las músicas resultantes de la inusitada presentación de los miembros del Sabbath, y la turnê rindió además de miles de dólares, presencias ilustres como: Nicolas Cage, Rod Stewart y Vince Neil y, en 1993, Ozzy estaba oficialmente jubilado. En 1992 Ozzy Osbourne quedó en las paradas con la música "Mama, I'm Coming Home".

La jubilación no duró muy y, aún llevando algunos fans a creer que todo no había pasado de una jugada de marketing , Ozzy decidió reunir nuevamente su banda. En 1995, era lanzado el “Ozzmosis”, producido por Michael Beinhorn. A principio, Zakk Wylde (ocupado con su banda Pride and Glory) dividiría su puesto con Steve Va, sólo que debido a problemas con la gravadora, sólo la música “My Little Man” tiene la participación de Va. La turnê, por su parte, llevó el sugestivo nombre de “Retirement Sucks” - alusión, o mejor, explicación al retorno de Ozzy. Zakk fue invitado a participar de la turnê, pero por estar negociando con el Guns and Roses acabó siendo sustituido por Joe Homes (ex-David Lee Roth). Geezer Buttler tampoco duró muy (debido a problemas familiares) y dio lugar a Mike Inez.

Además de la turnê, a finales de 1996 , Ozzy y Sharon promovieron la primera edición del OzzFest, donde se presentaron (entre otros): Sepultura, Slayer, Powerman 5000, Biohazard, Fear Factory y Cellophane. El año siguiente (1997), el OzzFest ganó una segunda edición con dos escenarios, donde se presentaron bandas de las más diversas vertientes del metal. En el escenario principal: Powerman 5000, Fear Factory, Type El Negative, Pantera, Ozzy Osbourne (Mike Bordin, Robert Trujillo y Joe Holmes), Black Sabbath (Ozzy Osbourne, Tony Iommi y Geezer Butler) y Marilyn Manson (que fue retirado de algunas presentaciones debido a la presión de las autoridades). En el segundo escenario, bandas más undergrounds como: Drain S.T.H., Machine Head, Coal Chamber y Neurosis .

De vuelta al estudio, Ozzy grabó una coletânea con sus grandes éxitos (The Ozzman Cometh: Greatest Hits, 1997), además de tres músicas inéditas, siendo una de ellas “Back on Earth” en parceria con Steve Va. No satisfecho, él decidió reunir los miembros originales del Black Sabbath y grabar un álbum en vivo, el Reunion (lanzado en 1998) y aún hacer un dueto con el rapper Busta Rhymes re-editando el clásico "Iron Man", que ganó el nombre de “This Means War!!” y forma parte de la coletânea Extinction Level Event (The Final World Front). El OzzFest continuó y, en la edición de 1998 , participaron Ozzy, Tool, Soulfly, Coal Chamber, Limp Bizkit, Sevendust, Motorhead, Incubus, Life of Agony, Snot, Ultraspank, entre otras bandas - pues el festival ganó una versión europea. En 1999, el Black Sabbath - que continuaba en turnê -, aún era la principal atracción del OzzFest, pero rumores afirmaban que aquellos serían los últimos shows de la banda. Paralelamente, Ozzy lanzó muñecos y apetrechos temáticos, siguiendo los pasos de bandas como Kiss.

Las 29 presentaciones (en ciudades diferentes) del OzzFest 2000 fueron un éxito. Ozzy era la atracción principal, seguido por iconos como Pantera, Godsmack, System of a Down Methods of Mayhem y P.Lo.D. . En 2001, surgió la noticia que el Black Sabbath estaba prestes a grabar un nuevo álbum en estudio, sucesor del Never Say Die de 1978 , con producción de Rick Rubin. Infelizmente, la gravadora Epic canceló los proyectos de Ozzy hasta que él terminara su nuevo trabajo suelo. Para evitar problemas, los fans fueron "callados" por la coletânea doble “Ozzfest: Second Stage Live” que incluía la mayoría de las bandas que participaron del festival en 2000, además de raridades del primero OzzFest, en 1996. A finales de 2001 , Down te lo Earth fue lanzado y por la décima cuarta vez Ozzy recibió el "disco de oro" de la R.I.A.A por alcanzar 500 mil copias vendidas. En 2002, la MTV americana comenzó a presentar The Osbournes - una especie de reality show grabado en la casa de Ozzy, donde cámaras registraron seis meses de convivencia familiar del roquero, su esposa e hijos. En 12 de abril, Ozzy recibió una estrella en la calzada de la fama en Hollywood, además de ser invitado para una cena en Casa Branca, con el objetivo de promover su trabajo de protección a los animales.

En 2007 fue lanzado el álbum Black Rain, muy bien acepto pela critica e hizo Ozzy ser elegido el mayor icono de la música.

En 2008 Ozzy hizo un show en el Brasil, recibió también el premio de leyenda viva por el Classic Rock Awards, en la Inglaterra . Recientemente, Ozzy Osbourne grabó un comercial sobre World of Warcraft. En el comercial, muestra Ozzy Osbourne frente al Lich King decidiendo quién es el principe de las tinieblas.

Vida personal

Ozzy y su esposa Sharon

En 1982 se casó con Sharon Osbourne, con quién tuvo 3 hijos: Aimee Osbourne, Kelly Osbourne, Jack Osbourne, además de haber adoptado Robert Marcato. Ozzy se casó con una única mujer (Sharon Osbourne) con quién es casado hasta hoy.

Participó de los juegos Guitar Hero con la música "Bark at the Moon", Guitar Hero III: Legends of Rock con "Paranoid" con Black Sabbath y Guitar Hero World Tour con las músicas "Crazy Train" y " Mr. Crowley".

En 2010 demostró un ejemplo de solidaridad, cuando un mendigo le pidió algún dinero, en los EUA. Ozzy no tenía dinero alguno, entonces quitó su proprio crucifixo del cuello (Evaluado en un poco más de 6 mil reales) y dio al hombre, dejando muchos fans orgullosos.

Premiações

Discografia

Albuns de Estudio

Álbumes En vivo

Con el Black Sabbath

OzzFest

Compilaciones

DVD y VHS

EPs, Singles y Bootlegs

Ver también

Conexiones externas

Wikiquote
El Wikiquote tiene una colección de citações de o sobre: Ozzy Osbourne.


Your Ad Here