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Neogótico

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Neogótico o revivalismo gótico es un estilo de arquitetura revivalista originado a mediados del siglo XVIII en la Inglaterra . El siglo XIX, estilos neogóticos progresivamente más serios e instruidos buscaron reavivar las formas góticas medievais, en contraste con los estilos clásicos dominantes en la época.

El movimiento de revivalismo gótico tuvo una influencia significativa en la Europa y en Américas, y tal vez haya sido construida más arquitetura gótica revivalista los siglos XIX y XX del que durante el movimiento gótico original.

El revivalismo gótico encontró paralelo y apoyo en el medievalismo, que tuvo sus orígenes en el interés antiquarial por relíquias y curiosidades. En la literatura inglesa, el revivalismo gótico y el romanticismo dieron origen a la novela gótica, género inaugurado por El Castillo de Otranto (1764) de Horace Walpole, e inspirado en un género de poesía medieval que parece emerger de la poesía pseudo-bárdica del Ossian. Poemas como Los Idílios del Rey, de Alfred Tennyson, proyectan temas modernos en escenarios medievais de los romances Arturianos. En la literatura germânica el revivalismo gótico también tuvo raíces en tendencias literarias.

Tabla de contenido

Continuidad y Ressurgimento

Se considera que la arquitetura gótica nació con la Basílica de Saint-Denis, en París, en 1140, y terminó con la maravillosa Capela de Henrique VII en Westminster, en el inicio del siglo XVI. Pero, la arquitetura gótica no murió completamente en 1520, pero perdurou en diversos otros proyectos de catedrales y en la construcción de templos rurales en distritos aislados de la Francia, Inglaterra, España, Alemania y en la Comunidad Polaca.

Torre Tom, de Sir Christopher Wren
La desaparecida Abadía de Fonthill

En Bolonia, el arquitecto barroco Carlo Rainaldi construyó en 1646 bóvedas góticas (completadas en 1658) para la Basílica de San Petronio, que estaba en construcción desde 1390; allí el contexto gótico de la estructura suplantou consideraciones acerca de estilos más contemporáneos. De la misma forma, arquitetura gótica sobrevivió en ambientes urbanos durante el fin del siglo XVII, como es evidente en Oxford y Cambridge , donde reformas y acréscimos neogóticos a los edificios fueron considerados más adecuados al estilo de las estructuras originales del que podría ser el barroco vigente en la época. La Torre Tom de Sir Christopher Wren, en el Christ Church College de la Universidad de Oxford, y más tarde las torres occidentales de la Abadía de Westminster, de Nicholas Hawksmoor, confunden las fronteras del que se podría considerar una continuidad o un ressurgimento del gótico.

A mediados del siglo XVIII, con el surgimento del romanticismo, un creciente interés sobre la Edad Media entre algunos connoisseurs influyentes dio margen a una abordagem más apreciativa en cuanto a algunas manifestaciones artísticas medievais, comenzando con la arquitetura, el arte funerária de la nobleza, vitrais y manuscritos iluminados. Otros artes góticas continuaron a ser consideradas bárbaras y rudes, como la tapeçaria y el trabajo en metal.

Asociaciones sentimentales y nacionalistas con figuras históricas fueron tan fuertes, en este inicio de ressurgimento, como intereses puramente estéticos. Algunos pocos británicos, e inmediatamente algunos alemanes, comenzaron a apreciar el carácter pitoresco de las ruinas - y pitoresco comenzó a ser una calidad estética - y los efectos suavizantes del tiempo. Los detalles góticos de la Villa Twickenham, de Walpole, apelaban para los gostos rococó de la época, y alrededor de 1770 arquitectos completamente neoclássicos como Robert Adam y James Wyatt fueron capaces de prover detalles góticos para salas, bibliotecas y capelas para una visión romántica de una abadía gótica, la Abadía de Fonthill, en Wiltshire. El Castillo de Inveraray, construido en 1746 con proyecto de William Adam, señala las primeras señales neogóticos en la Escocia . El estilo Gothick era una manifestación del artificialismo pitoresco encontrado en otros artes - estos templos ornamentais y casas de verano ignoraban la lógica estructural del verdadero edificio gótico y eran con efecto construcciones Palladianas, sólo con arcos de ogiva.

La generación posterior tomó más a serio a arquitetura gótica, y abrió camino para publicaciones sobre historia de la arquitetura eclesiástica en la Inglaterra que recibieron diversas ediciones y aún eran republicadas en 1881, caso de la Attempt te lo discriminate the styles of English architecture from the Conquest te lo the Reformation, preceded by a sketch of the Grecian and Roman orders, with notices of nearly five hundred English buildings, de Thomas Rickman, escritura en 1814.

Romanticismo y Nacionalismo

El neogótico francés nació como un aspecto más pequeño de la anglomania, comenzando alrededor de 1780 . Cuando Alexandre de Laborde, erudito francés, dije que "la arquitetura gótica tiene una belleza propia", la idea era nueva para la mayoría de los lectores franceses. En 1828 Alexandre Brogniart, director de la Manufatura de Sèvres, realizó diversos esmaltes de grandes proporciones para la capela real de Luis Felipe.

Basílica de Sainte-Clothilde, París

Arcisse de Caumont lanzó sólidas bases para el ressurgimento gótico en la Francia, fundando la Societé des Antiquaires de Normandy, y publicando un gran trabajo sobre arquitetura normanda en 1830. El año siguiente apareció la novela de Victor Hugo, Notre Dame de París, donde la gran catedral francesa era de una sólo vez escenario y protagonista de esta obra de ficción que ganó enorme popularidad. El mismo año la monarquía francesa creó el puesto de Inspector-General de Monumentos Antiguos, ocupado en 1833 por Prosper Merimée, que se haría el secretario de una nueva comisión que incumbiria Viollet-le-Duc de relatar las condiciones de la Abadía de Vézelay, en 1840. A continuación Viollet-le-Duc comenzaría entonces a restaurar los edificios más simbólicos de la Francia, incluyendo la Catedral de Notre Dame, Vézelay, Carcassone, el Castillo Roquetaillade, la Abadía del Monte Saint-Michel y el Palacio Papal de Avinhão .

Para el primer edificio neogótico significativo en la Francia, la Basílica de Sainte-Clothilde, en París, iniciada en 1846 y consagrada en 1857, el arquitecto escogido fue, significativamente, de origen alemana, François-Christian Gau (17901853). Mientras eso, en la Alemania, comenzó la renascer el interés por la Catedral de Colonia, iniciada en 1248 y aún inacabada en la época. Los trabajos reiniciaron en 1824, marcando la entrada alemana en la corriente revivalista. En su término, en 1880, siendo lo más alto edificio del mundo en aquella época, la catedral fue considerada el ápice de la arquitetura gótica.

Archivo:Florenca109.jpg
Fachada del Duomo de Florença

En Florença, la parcialmente completa fachada del Duomo, erguida para las núpcias entre las casas Medici y Lorena en 1588-1589, fue desmantelada, y así permaneció hasta 1864, cuando fue organizado un concurso para definir una nueva fachada, más afeita al estilo de la estructura de Arnolfo di Cambio y al bello campanário al lado. El vencedor de este concurso fue Emilio de Fabris, que terminó las obras en 1887 con la policromia y mosaicos que hoy vemos.

La influencia de Pugin y Ruskin

En el fin de la década de 1820, aún un joven, Augustus Pugin trabajaba para dos empregadores muy conocidos, suministrando dibujos góticos para objetos de lujo. Para Morel y Seddon, moveleiros reales, él creó dibujos góticos para la redecoração de ambientes en el Palacio de Windsor. Para el ourives real Rundell Bridge & Co. él hizo dibujos para pratarias a partir de 1828 , usando un vocabulário formal gótico anglo-francés, el cual él aún seguiría en producciones posteriores para el nuevo Palacio de Westminster. Entre 1821 y 1838 él y su padre publicaron una serie de volúmenes sobre dibujo arquitetural. El título del primero era Specimens of Gothic Architecture, y los 3 siguientes recibieron el nombre de Exemples of Gothic Architecture, que serían reimpressos y permanecerían como normalizado para revivalistas góticos por por lo menos un siglo. En Contrasts Pugin manifestó su admiración no sólo por el arte medieval, pero por todo el ethos medieval, diciendo que la arquitetura gótica era el producto de una sociedad más pura. Pugin creía que el gótico era una arquitetura verdaderamente cristiana, e incluso afirmó que "el arco ogival era producto de la fe católica". Su edificio más famoso es las Casas del Parlamento, en Londres, que él diseñó en dos periodos entre 1836 y 1852 , junto con su colaborador Charles Barry. Pugin se encargó de las decorações y Barry del arcabouço simétrico del edificio.

St. Alban, Macclesfield, diseñada por Pugin

John Ruskin complementó las ideas de Pugin en sus dos libros, que tuvieron enorme influencia: The Seven Lamps of Architecture (1849) y The Stones of Venice (1853). Encontrando su ideal arquitetônico en Venecia, Ruskin propuso que los edificios góticos suplantavam toda otra arquitetura a causa del "sacrificio" de los albañiles en esculpir con grande minúcia cada piedra. Ruskin hizo por la arquitetura civil lo que Pugin hizo por la religiosa, aunque haya se limitado al campo teórico.

Eclesiologia

En la Inglaterra la Iglesia nacional estaba experimentando un ressurgimento de la ideología y ritualismo anglo-católicos en la forma del Movimiento de Oxford, y se hizo deseable que se construyera muchas iglesias nuevas para reunir la población en crecimiento, lo que encontró inmediatamente muchos apoiadores en las universidades donde el movimiento eclesiológico estaba formándose. Sus proponentes afirmaban que el gótico era el único estilo adecuado para una iglesia paroquial, y privilegiaron un momento específico en la era gótica, el gótico decorado. La revista del movimiento, The Ecclesiologist, era tan ácida en sus críticas a toda edificação que no encontrara sus patrones rigurosos que llegó a tomar cuerpo un movimiento llamado gótico arqueológico, que produjo algunos de los edificios más convincentemente medievais de toda la corriente neogótica. Aún con toda esta influencia, el movimiento revivalista no tuvo una uniformidade de principios. Algunos advogavam una inspiración eclesiológica estricta, mientras otros se contentaban con el aspecto puramente estético, quedándolo con otros estilos o adoptando simplificaciones.

Viollet-le-Duc y el gótico metálico

Sainte-Chapelle, restaurada por Viollet-le-Duc

Aún no teniendo la Francia participado del movimiento desde sus inicios, ella fue capaz de producir un activista incomparable en la persona de Viollet-le-Duc. Siendo a la vez un arquitecto de primera línea y un teórico influyente y poderoso, su talento especial residió en el terreno del restablecimiento. Él consideraba válido restaurar edificios a un estado de completude que no fue conocido aún por sus creadores originales, y aplicó sus teorías en Notre Dame, en Carcassone y en la Sainte-Chapelle , donde no hesitó en sustituir elementos originales de la cantaría medieval. Su abordagem lógica del gótico estaba en flagrante contraste con los orígenes románticos del movimiento, y fue considerada por algunos como un prelúdio para la honestidad estructural típica del modernismo.

Al largo de toda sus carrera él permaneció en un impasse acerca de la propiedad de la combinación de metal y piedra en la construcción de un edificio. En la verdad el hierro venía siendo usado desde el inicio del revivalismo, pero con Ruskin y las exigencias del gótico arqueológico acerca de la verdad estructural, el hierro, sea aparente o no, fue considerado inadecuado para una edificação gótica. Este argumento comenzó a ser derrumbado a mediados del siglo XIX, a medida que fueron siendo erguidas grandes estructuras pre-fabricadas como el Palacio de Cristal, de hierro y vidrio, y el patio envidraçado de la Universidad de Oxford, y que parecieron encarnar principios góticos a través del hierro.

Entre 1863 y 1872 Le-Duc publicó sus Entretiens sur l’architecture, un conjunto de osados proyectos para edificios que combinaban hierro y piedra. Aunque jamás hayan sido construidos efectivamente, influenciaron diversas generaciones de dibujantes y arquitectos, especialmente Gaudí en España y Bucknall en la Inglaterra. La flexibilidad y fuerza proporcionadas por las estructuras de metal posibilitaron a los projetistas neogóticos nuevas soluciones estructurales que habrían sido imposibles sólo con la piedra, como el puente Calvert Vaux en el Céntrico Park de Nueva York, y que pressagiam de cierta forma el Art Nouveau.

En torno a 1872 el revivalismo gótico estaba maduro el bastante en la Inglaterra para que Charles Locke Eastlake, un influyente profesor, produjera una History of the Gothic Revivalism, pero un ensayo más extenso, The Gothic Revival: An Essay, sería escrito sólo en 1928 por Kenneth Clark.

Artes Decorativas

El neogótico no se limitó a la arquitetura. Mobília neogótica es encontrável en la Inglaterra desde c. 1740, como por ejemplo en la mansión de Lady Promfet en Arlingtons Street, Londres, y la Abbotsford , de Sir Walter Scott, exemplifica el gótico regência en su mobiliario. Decorações neogóticas fueron producidas con bajo coste en papel de pared y cerámicas. El catálogo de la gran Exposición de 1851 está repleto de detalles neogóticos, desde rendados y alfombras hasta maquinaria pesada.

Adaptaciones

Edificios de Boston College

Casas y pequeñas iglesias empleando elementos góticos se hicieron comunes en el fin del siglo XIX en la América del Norte, insertándolos en un contexto estilístico típicamente americano, muchas veces resumiéndose a emplear aperturas ogivais y fachadas elevadas.

Del siglo XX en delante

En la volcada del siglo XX, desarrollos tecnológicos como la lâmpada eléctrica, el ascensor y la estructura metálica llevaron muchos arquitectos a considerar a cantaría pesada cómo obsoleta. Estructuras de hierro asumieron las funciones de bóvedas de nervuras y arcobotantes . Algunos usaron decorações neogóticas para adornar esqueletos metálicos subyacentes, como en el caso del araña-cielo Woolworth Building de Cass Gilbert, de 1907 , en Nueva York, y la Tribune Tower de Raymond Hood, en Chicago, de 1922 .

En torno a la mitad del siglo el neogótico había sido suplantado por el modernismo. No obstante el revivalismo gótico continuó a ejercer influencia, hasta porque algunos de sus proyectos más importantes aún estaban en fase de construcción en la segunda mitad del siglo, como la Catedral de Liverpool, de Giles Gilbert Scott. La reconstrucción del campus de la Universidad de Yale por James Gamble Rodgers, y los primeros edificios de Boston College, de Charles Donagh Maginnis, contribuyeron para establecer una tradición neogótica en la arquitetura de educandários americanos. Un arquitecto importante como Ralph Adams Cram, autor de la ambiciosa Catedral de Son João el Divino, en Nueva York, afirmó que "el estilo concebido y aperfeiçoado por nuestros ancestrais es incontestablemente una herencia nuestra".

Interior de la Iglesia de Santa Teresinha, en Porto Alegre

Aunque tras la década de 30 el número de nuevos proyectos neogóticos declinasse rápidamente, algunos aún aparecieron, como la Catedral de Bury St. Edmunds, construida entre 1950 y 2000 .

En el Brasil

El neogótico popularizou-se en el Brasil cerca del final del reinado de D. Pedro II, especialmente a partir de la década de 1880. Tal vez la iglesia neogótica brasileña más antigua sea a de el Santuario del Caraça, en Minas Generales, construida entre 1876 y 1883 en sustitución a una iglesia colonial. Otra iglesia neogótica pionera es la Catedral de Petrópolis, comenzada en 1884 pero sólo concluida cerca de 1925 , que abriga los túmulos del Emperador y su familia. En el Río de Janeiro, entonces capital, fueron construidos muchos edificios en este estilo a partir de la década de 1880, como el pitoresco Palacio de la Isla Fiscal, construido sobre una isla en la Bahía de la Guanabara entre 1881 y 1889 , la Iglesia de la Inmaculada Conceição en Botafogo (1888-1892), la Iglesia Metodista del Catete (1886) y otros. El neomanuelino, variante portuguesa del neogótico, aparece por primera vez en esa época en el Real Gabinete Portugués de Lectura, edificado entre 1880 y 1887 en el centro del Río.

Catedral de São Paulo.
Iglesia de Son Sebastião Mártir, en Venâncio Aires

El neogótico fue muy empleado en todo tipo de edificios seculares y militares, incluyendo casas particulares, pero fue particularmente popular en edificios religiosos. En São Paulo capital, la primera iglesia neogótica fue la Iglesia Luterana de Martin Luther (1906-1908), seguida unos años más tarde por la monumental Catedral de la Sé, construida a partir de 1913 e inaugurada sólo en 1954. Otras catedrales neogóticas incluyen la Catedral de Santos (1909-1967), la Catedral del buen Viaje en Bello Horizonte (comenzada en 1913), la Catedral de Victoria (1920-1970) y otras. Iglesias neogóticas tardías comenzaron a ser construidas hasta por lo menos la década de 1930, como la Catedral Metropolitana de Fortaleza, comenzada en 1939 e inaugurada sólo en 1978.

Archivo:Santa Cruz del Sur catedral 2005-03-21.jpg
Catedral de Son João Batista, en Santa Cruz del Sur

En el Río Grande del Sur el neogótico fue el estilo preferido para la construcción de una infinidade de capelas y templos, especialmente en la región de colonización italiana, entre fines del siglo XIX y comienzo del siglo XX. De entre estos son ejemplos interesantes la Catedral de Caxias del Sur, comenzada en 1895 como iglesia paroquial, y la Capela del Santo Sepulcro, en la misma ciudad, Iglesia Matriz de N. S. de Lourdes en Flores de la Cuña, la Iglesia Cristo Rey en Bento Gonçalves, la Iglesia Matriz de São Pedro en Garibaldi, y la Matriz de Son Luiz Gonzaga, en Veranópolis. También la ciudad de Santa Cruz del Sur, de colonización alemana, posee una catedral con una vigorosa y original interpretación del estilo gótico, construida entre 1928 y 1936. Otro ejemplo de destaque en la misma región es la Iglesia de Son Sebastião Mártir en Venâncio Aires. Otro ejemplo importante es la Iglesia de Santa Teresinha, en Porto Alegre, construida entre 1924 y 1931, de estilo puro y afinado. Otro ejemplo de catedral neogótica y la catedral Sagrado Corazón de Jesus y Cristo rey situada en la ciudad de Petrolina interior de Pernambuco.

En Portugal

En Portugal el estilo gótico dominó la arquitetura en el periodo entre el siglo XIII y los inicios del siglo XVI. En esa última fase, el exuberante gótico portugués quedó conocido como estilo manuelino. Como en otros países europeos, a partir del siglo XIX varios de los antiguos edificios góticos fueron restaurados y muchas veces parcialmente volver# a crear, de manera más o menos fantasiosa, en estilo neogótico o, en el caso específico de Portugal, en estilo neomanuelino. Así, hube varias intervenciones en edificios como la Torre de Belén, el Mosteiro de la Batalla y el Mosteiro de los Jerónimos, entre otros, que intentaron recuperar el antiguo brillo de estos emblemáticos monumentos. El Mosteiro de los Jerónimos, por ejemplo, fue blanco de un grande restauro a partir de 1867 en que fueron enteramente remodelados en estilo neomanuelino la torre sineira y el antiguo dormitorio de los monjes.

Por otro lado, también hube edificios construidos de raíz en estilo neogótico y/o neomanuelino desde la primera mitad del siglo XIX, acompañando el espíritu romántico vigente en la época. Muchas de estas primeras experiencias también incorporan toques orientalistas y exóticos, con citações de la arquitetura islámica. Ejemplos importantes son a Palacio de Monserrate (tras 1858) y el Palacio de la Pena (tras 1838), ambos en Sintra, este último siendo una mezcla caprichosa entre el neogótico, el neomanuelino y el neoislâmico.

El neomanuelino se transformó en uno de los estilos favoritos en Portugal, dando origen la obras como el Palacio Hotel del Buçaco, la Quinta de la Regaleira, el Palacio de los Condes de Castro Guimarães, la Estación Ferroviaria del Rossio, los Paços del Municipio de Sintra y Soure , entre muchos otros edificios. El neogótico estricto está representado en menos edificios. Un ejemplo notable es el Ascensor de Santa Justa (1898-1902), en Lisboa, una estructura de hierro decorada con motivos góticos.

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