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Narratologia

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La Narratologia es el estudio de las narrativas de ficción y no-ficción (como la Historia y el reportaje), por medio de sus estructuras y elementos. ES un campo de estudios particularmente útil para la dramaturgia y el guión de audiovisual (cine y TELE ). La narratologia fue consolidada como ciencia por investigadores franceses (como Roland Barthes) y por la llamada Escuela Formalista Rusa, de A.J. Greimas, Vladimir Propp y otros. Otro notório estudioso de la narratologia es el italiano Umberto Eco.

El término fue propuesto en el inicio del siglo XX por Tzvetan Todorov, para diferenciarla como campo de estudio dentro de la teoría literaria.

La narratologia es extremadamente influenciada por las corrientes teóricas estruturalistas, que buscan adaptar la metodologia de las ciencias exactas a la humanidades. Como tal, es característica marcante de la narratologia la búsqueda por paradigmas, estructuras y repeticiones entre las diferentes obras analizadas, a pesar de considerar los diferentes contextos históricos y culturales en que fueron producidas. Como tiene por objeto de análisis narrativas generalmente (me las ni siempre) verbalizadas (escrituras u oráis), la narratologia es una ciencia "aparentada" con otra área de estudios estruturalista: el análisis del discurso.

Tabla de contenido

Estructura narrativa

La estructura de una narrativa es la forma por la cual ella es construida para organizar la marcha de la trama. Los primeros estudios sobre estructuras narrativas remontan al griego Aristóteles, que en su obra Poética describió las características del buen drama (según él y el pensamiento griego de la época; clásico). La Poética aristotélica se atém a la artes narrativos de la época, eminentemente teatro y poesía . En las décadas de 1920 y 1930, las investigaciones de los formalistas rusos en teoría literaria llevaron la actualizaciones de la poética aristotélica la narrativas de la cultura popular (cuentos de fadas y folclore ), como hecho por Vladimir Propp.

Los tiempos más recientes, los estudios de narratologia han sido apropiados por autores de manuales de guión para cine y televisión, como el estadunidense Syd Field y el francés Jean-Claude Carriére. En el Brasil, un libro famoso en el área es "Guión", de Doc Comparato. Ver también la referencia al Memorando de Vogler, abajo.

Elementos de la narrativa

De forma general, todas las narrativas se componen de elementos básicos como el narrador, el escenario y los personajes, que son distribuidos en diferentes categorías. En el caso de las narrativas de ficción (en la literatura , en películas, cordéis, telenovelas y diversos otros), los personajes son elementos fundamentales, generalmente divididos entre dos lados antagônicos identificados como "bien" y "apenas". Sin embargo, la literatura y el cine más recientes (típicos de la post-modernidade) tienden a rechazar esta dicotomia, en nombre de una verossimilhança obtenida por detalhamentos más profundos de los objetivos y características de cada personaje. Cuando los personajes son claramente identificados con un lado o con otro, o aún cuando se prenden la estereótipos , se dice que son "planos" (o "rasos"), mientras cuando esta identificación es más compleja, se dice que son "esféricos" (o "profundos").

Narrador

Toda narrativa es narrada por un punto de vista, que puede ser explícito o implícito. En el caso de reportajes, por ejemplo, el narrador es el reportero que escribe o presenta la materia. En la mayoría de los romances y libros de literatura, el narrador es el autor de la historia (que puede asumir o no una identidad dentro de la propia narrativa).

Puede ser, fundamentalmente, de los siguientes tipos (que a veces se solapan):

Personajes

Para Greimas, los personajes de la narrativa son llamados de "actantes", divididos en diferentes clases o categorías en consonancia con sus funciones en la trama.

Escenario

Propp

Para entender paradigmas narrativos en general, es muy común que los académicos recurran también a Vladimir Propp, teórico ruso que en 1928 publicó "La Morfologia de los Cuentos de Fadas", en la cual establecía los elementos narrativos básicos que él había identificado en los cuentos folclóricos rusos. Básicamente, Propp identificó 7 clases de personajes ("agentes"), 6 estágios de evolución de la narrativa y 31 funciones narrativas de las situaciones dramáticas. La línea narrativa que él traza es fundamentalmente una sólo para todos los cuentos, aunque flexible.

He ahí la Morfologia que Propp presenta:

  1. DISTANCIAMENTO: un miembro de la familia deja el hogar (el Héroe es presentado);
  2. PROHIBICIÓN: una interdição es hecha al Héroe ('no vaya allá', 'vaya a este lugar');
  3. INFRACCIÓN: la interdição es violada (el Vilão entra en la historia);
  4. INVESTIGACIÓN: el Vilão hace una tentativa de aproximación/reconocimiento (o intenta encontrar los hijos, las joyas, o la víctima interroga el Vilão);
  5. DELAÇÃO: el Vilão consigue información sobre la víctima;
  6. TRAMPA: el Vilão intenta engañar la víctima para tomar posesión de ella o de sus pertenencias (o sus hijos); el Vilão está traiçoeiramente disfrazado para intentar ganar confianza;
  7. CONIVÊNCIA: la víctima se deja engañar y acaba ayudando el enemigo involuntariamente;
  8. CULPA: el Vilão causa algún mal a un miembro de la familia del Héroe; alternativamente, un miembro de la familia desea o echa en falta de algo (poção mágica, etc.);
  9. MEDIACIÓN: la desdicha o la falta llegan al conocimiento del Héroe (él es enviado a algún lugar, oye pedidos de ayuda, etc.);
  10. CONSENSO/CASTIGO: el Héroe recibe una sanción o punición;
  11. PARTIDA DEL HÉROE: el Héroe sale de casa;
  12. SUBMISSÃO/PROVAÇÃO: el Héroe es probado por el Ajudante, preparado para su aprendizado o para recibir la magia;
  13. REACCIÓN: el Héroe reacciona a la prueba (fallo/pasa, realiza algún hecho, etc.);
  14. SUMINISTRO DE MAGIA: el Héroe adqüire magia o poderes mágicos;
  15. TRANSFERENCIA: el Héroe es transferido o llevado para cerca del objeto de su búsqueda;
  16. ENFRENTAMIENTO: el Héroe y el Vilão se enfrentan en combate directo;
  17. HÉROE SEÑALADO: gana una cicatriz, o marca, o herida
  18. VICTORIA sobre el Antagonista
  19. REMOÇÃO DEL CASTIGO/CULPA: la desdicha que el Vilão había provocado es deshecho;
  20. RETORNO DEL HÉROE: (la mayor parte de la narrativas termina aquí, pero Propp identifica una posible continuación)
  21. PERSECUCIÓN: el Héroe es perseguido (o sufre tentativa de asesinato);
  22. El HÉROE SE SALVA, o es rescatado de la persecución;
  23. El HÉROE LLEGA INCÓGNITO EN CASA o en otro país;
  24. PRETENSIÓN DEL FALSO HÉROE, que finge ser el Héroe;
  25. PROVAÇÃO: al Héroe es impuesto un deber difícil;
  26. EJECUCIÓN DEL DEBER: el Héroe es bien-sucedido;
  27. RECONOCIMIENTO DEL HÉROE (por la marca/cicatriz que recibió);
  28. el Falso Héroe es expuesto/desmascarado;
  29. TRANSFIGURAÇÃO DEL HÉROE;
  30. PUNICIÓN DEL ANTAGONISTA
  31. NÚPCIAS DEL HÉROE: el Héroe se casa o asciende al trono.

Joseph Campbell

El mitólogo y ensaísta estadunidense Joseph Campbell es una de las mayores influencias adoptadas por los estudios de la narratologia. En sus obra "El Héroe de Mil Faces", el autor introduce el concepto de monomito (adaptado de James Joyce), según el cual todos los grandes mitos-fundadores de las diversas culturas son variaciones de un mismo número de imágenes universales. Las bases principales de su estudio pueden ser encontradas en la estructura narrativa de Vladimir Propp, con recurso a otras teorías, tales como: los estudios en psicología de Freud y Jung; estudiosos de la cultura hindú, como el alemán Heinrich Zimmer - que tuvo su obra editada póstumamente por Campbell; y el historiador del arte hindú, Ananda Kentish Coomaraswami; de entre otros.

Después del "Héroe de Mil Faces", trabajo de Campbell de teor "morfológico", el autor pasa a dedicarse a estudios de carácter histórico, observando el modo como estas imágenes universales ganan versiones específicas en diversas culturas. Estos trabajos, de grande erudição, son publicados bajo el título "Las Máscaras de Dios", en cuatro volúmenes.

Campbell, que originariamente no se propuso a escribir ninguna forma de "manual" de composición, fue descubierto por los guionistas de Hollywood, tenido como gran conocedor del alma humana y del arte de narrar historias. La gran proyección alcanzada por las obras de Campbell enmedio cinematográfico puede ser explicada, de entre otros elementos, por el reconocimiento de George Lucas sobre la importancia del autor en la elaboración de la trilogia original de Guerra en las Estrellas, clásico de la ficción científica basada enteramente en "El Héroe de Mil Faces" de Joseph Campbell.

Campbell formó parte del llamado Círculo de Eranos, encuentro anual ocurrido en Áscona, Suiça, iniciado en 1933, que congregou diversos de los mayores estudiosos de mitologia comparada de todo el siglo XX, como Mircea Eliade, Heinrich Zimmer, Giuseppe Tucci, de entre otros.

Memorando de Vogler

En 1989, el ejecutivo de los estudios Walt Disney Christopher Vogler redactó e hizo circular un memorando interno intitulado "Guía Práctico para el Héroe de Mil Faces", en el cual identificaba una plantilla específica de estructura narrativa bien-sucedida para dibujos animados de larga-metragem y proponía a los guionistas que se inspiraran en él para elaborar nuevas historias que se hicieran éxito de taquilla. En la década siguiente, el memorando fue publicado como el libro "La Jornada del Escritor" y llamó la atención de los guionistas de Hollywood como una fórmula rígida y garantizada de hacer éxito con dibujos largas en la industria cinematográfica. El texto, que quedó conocido como "El Memorando de Vogler", se hizo canônico en Hollywood e inspiró también otros guiones, no sólo de dibujos de estudios concurrentes (cómo "FormiguinhaZ"), pero inclusive películas con actores (como la serie Matrix).

De hecho, los 10 largas-metragens producidos por los estudios Disney entre 1989 (La Pequeña Sereia) y 1998 (Mulan) siguen la misma estructura narrativa paradigmática, como puede ser verificado en el análisis hecho sobre "El Paradigma Disney". En todos ellos, con ligeras adaptaciones, el protagonista es una persona excluida de su medio social (como Aladdin en Agrabah y Hércules entre los griegos) que sueña con una vida distinguida (lo que es representado en canciones como "Part of Your World", "Where I Belong" y "Belle (reprise)"). El protagonista es siempre seleccionado por el vilão como instrumento o "cebo" para alcanzar su objetivo (como Úrsula, Jafar y Scar hacen con Ariel, Aladdin y Simba) pero, al contrariarlo, acaba haciéndose su peor enemigo. Casualmente, él encuentra un compañero de jornada (que también funciona como comic relief) y también un par romántico. En determinado momento, el vilão obtiene una reviravolta y somete el héroe, que consigue se desvencilhar con la ayuda del compañero y enfrenta el vilão en el enfrentamiento final. En el final, necesariamente, el héroe vence y conquista el par romántico (como Eric, Jasmine y Nala, respectivamente).

Curiosamente, el libro y el memorando fueron inspirados en el trabajo de Joseph Campbell sobre el monomito, que en sí es un análisis de mitos de diferentes culturas, imbuída de crítica a la repetición industrial de fórmulas. Paradójicamente, el teor crítico de Campbell fue apropiado por Vogler para desarrollar y reforzar la fórmula de la estructura narrativa industrial de la Walt Disney.

Syd Field

Otro autor muy buscado por los teóricos de la roteirização y de la narratologia es el norteamericano Syd Field, que en su libro "Manual del Guión", de 1979 , publicó las calidades que deben estar presentes en un guión para que sea considerado pertinente por un productor de Hollywood. Su "Paradigma Field", aunque limitado a la plantilla industrial de los EUA, es desconcertantemente simplificador sobre la fórmula hollywoodiana de contarse historias. Field constata, por ejemplo, que los eventos de cambio de rumbo en las tramas (plot points) están siempre en puntos razonablemente fijos en la cronometragem de las películas (a los 30 y a los 90 minutos, respectivamente). Y esto, por su parte, habría sido fruto de décadas de pruebas con el público, en la base de la tentativa-y-error y de las observaciones de los resultados en éxitos de taquilla.

Bibliografia

Conexiones externas

Ver también

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