Visita Encydia-Wikilingue.con

Mozart Camargo Guarnieri

mozart camargo guarnieri - Wikilingue - Encydia

Este artículo o sección contiene una lista de fuentes o una única fuente en el fin del texto, pero estas no son citadas en el cuerpo del artículo, lo que compromete la verificabilidade.
Usted puede mejorar este artículo introduciendo notas de rodapé citando las fuentes, insertándolas en el cuerpo del texto cuando necesario.
Mozart Camargo Guarnieri
Camargo+Guarnieri.jpg
Nacimiento 1 de Febrero de 1907.
Tietê
Muerte 13 de Enero de 1993.
Nacionalidad Brasileña
Ocupación Compositor

Mozart Camargo Guarnieri, o simplemente Camargo Guarnieri (Tietê, 1 de febrero de 1907 São Paulo, 13 de enero de 1993 ) fue un compositor y regente brasileño.

Tabla de contenido

Biografía

Los años de formación (hasta 1935)

Su padre era un inmigrante italiano y su madre venía de una tradicional familia paulista. El padre, Miguel Guarnieri, era barbeiro y músico, y tocaba flauta. La madre, Gécia Camargo, tocaba piano. El pequeño Mozart aprendió música en casa.

Tuvo aulas de piano a partir de los diez años de edad con Virgínio Días. Para este profesor dedicó su primera composición, la valsa Sueño de artista (1918). La obra fue desdeñada por el profesor, pero su padre juzgó que la obra era fruto de promissor talento, pagando su publicación en 1920.

En 1923, Miguel Guarnieri decidió cambiarse con la familia para São Paulo a fin de proporcionar mejores condiciones de estudio de la música al hijo. Siendo una familia de pocos recursos financieros, Guarnieri trabajó junto con el padre en la afeitaría y trabajó como pianista. Hasta 1925 mantuvo varios empleos, tocando en cines, tiendas de partitura y casas de baile de la ciudad. Estudió piano con Ernani Braga.

En 1925 su padre obtuvo mejor empleo, lo que permitió la Guarnieri reducir su carga de trabajo y dedicarse más al estudio de la música. Pasó a tener aulas de piano con Antônio de Sá Pereira, y, algunos años después, comenzó también a estudiar armonía, contraponto, orquestração y composición con el maestro Lamberto Baldi, recién llegado de la Italia.

En 1928 fue presentado a Mário de Andrade, a quien mostró sus obras recién compuestas Canción Sertaneja y Baila Brasileña. El escritor modernista se hizo su maestro intelectual. Guarnieri pasó a frecuentar la casa de Mário de Andrade, con quien discutía estética, oía obras musicales y tomaba libros prestados. Teniendo cursado hasta entonces sólo dos años del curso primario, el contacto con el escritor fue muy importante para la formación intelectual de Guarnieri. El contacto entre ambos se hizo una gran amistad y también una parceria artística. Muchas de las canciones escritas por Camargo Guarnieri fueron sobre textos de Mário de Andrade, incluyendo la ópera Pedro Malazarte. Ejerciendo actividad como crítico musical en la prensa, Mário de Andrade fue uno de los principales responsables por la aceptación y por la divulgación de la obra de Camargo Guarnieri.


Profissionalização: el modernismo y a Era Vargas (1935-1950)

En 1935 el ayuntamiento de São Paulo creó el Departamento de Cultura, cuyo primero director, Mário de Andrade, invitó Guarnieri cómo regente del Coral Paulistano. Este debería ser un conjunto de cámara, pues el municipio también iría a mantener el Coral Lírico para dedicarse al repertório operístico. El Coral Paulistano tenía también como objetivo fomentar la esquina en lengua nacional, y Camargo Guarnieri compuso para él diversas obras corales. Fue también en el Departamento de Cultura que Guarnieri pasó a regir la Orquesta Sinfônica Municipal de São Paulo, y el trabajo en esta institución pública fue su principal actividad profesional al largo de toda la década de 1940.

En 1938 el compositor fue seleccionado en concurso por la Comisión del Pensionato Artístico del Estado de São Paulo, recibiendo una bolsa de estudios de dos años, renovable por uno más, para estudiar en París. En la capital francesa tuvo aulas de contraponto, armonía, orquestração y composición con Charles Koechlin, y de regência con François Rühlmann. Además de las aulas, realizó conciertos, a trabó conocimiento con Nádia Boulanger, figura céntrica de la llamada escuela neo-clásica. La temporada parisiense fue abortada prematuramente a causa de varios factores, entre ellos la inestabilidad financiera sufrida por el compositor cuando cambios políticos en el municipio de São Paulo llevaron a la pérdida de una bolsa complementaria, y también la ecolsão de la guerra y la iminência de la ocupación alemana.

En retorno São Paulo, en 1939, Guarnieri se mantuvo de forma incierta, terminando por ocupar otras funciones en el Departamento de Cultura, visto que su cargo de regente hubiera sido ocupado cuando de su ausencia. Mário de Andrade ya no estaba en la dirección del Departamento de Cultura, y vivía en el Río de Janeiro. Otros intelectuales pasan apoyar y dibulgar la música de Guarnieri, especialmente Luiz Heitor.

En 1942, por influencia directa de Luiz Heitor, que trabajaba como representante brasileño en la institución, Guarnieri es invitado a visitar los EUA como bolsista de la Unión Panamericana. Su primera estada allá duró 6 meses, entre octubre de 1942 y marzo de 1943. En la ocasión Guarnieri realizó importantes contactos y promovió su música en conciertos. A partir de entonces, pasaría a contar con espacio constante enmedio musical norteamericano, donde su música fue muchas veces ejecutada en concierto, editada en partitura y grabada en disco.

En 1944, recibió varios premios en los Estados Unidos que le confirieron notoriedade. Se clasificó en segundo lugar en un concurso realizado en Detroit para elegir la "Sinfonia de Américas".

En 1950, Camargo Guarnieri publica la Carta Abierta a los Músicos y Críticos del Brasil, en la cual condena la técnica dodecafônica de composición. La carta hace referencias veladas a Hans-Joachim Koellreutter, líder del grupo Música Viva.

Una referencia en la cultura brasileña: década de 1950 en delante

Después de la publicación de la polémica Carta Abierta, Guarnieri ya se hace una referencia cultural importante. El documento marca el pasaje de Guarnieri de la fase de Compositor joven, que se afirma junto con el modernismo, para nombre de referencia en la cultura musical brasileña, al lado de Villa-Lobos y Francisco Mignone.

Testigo de este nuevo papel es la organización del libro 150 años de música en el Brasil (1800-1950) escrito por Luiz Heitor, y publicado por la Editora José Olímpio. El libro se hizo la principal referencia de Historia de la Música en el Brasil, y dedicó un capítulo exclusivo la Guarnieri.

La década de 1950 también marca el inicio del que va a quedar conocido como Escuela Paulista - con Camargo Guarnieri haciéndose uno de los principales profesores de composición en el país. Entre sus alumnos se destacaron los nombres de Osvaldo Lacerda, Lina Pires de Campos, Marlos Noble, Almeida Prado.

Entre enero de 1956 y enero de 1961 el compositor ejerció el cargo de Asesor Artístico-Musical del Ministerio de la Educación, durante la gestión de Clóvis Salgado, en el gobierno de Juscelino Kubitschek.

Su reputación internacional continuó creciente, siendo siempre ejecutado en los Estados Unidos. Fue también muchas veces invitado a participar de juris internacionales en concursos.

En 1975 asumió la dirección de la recién-creada Orquesta Sinfônica de la Universidad de São Paulo, OSUSP, cargo que ejerció hasta el fin de la vida.

Obra

Ver lista de obras de Camargo Guarnieri

En la Cultura

La obra musical de Camargo Guarnieri es formada por más de 700 obras y es probablemente el segundo compositor brasileño más ejecutado en el mundo, superado sólo por Villa-Lobos. Poco antes de su muerte recibió el premio "Gabriela Mistral", bajo el título de "mayor compositor de Américas".

El acervo personal de Camargo Guarnieri (correspondencia personal, partiuras, discos, recorte de periódico, etc.) está depositado en el archivo del IEB-USP, y consiste en el principal archivo para investigación sobre el compositor.


Bibliografia


Portal La Wikipédia posee lo
Portal de la Música Erudita

Conexiones externas

Your Ad Here