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Mona Lisa

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Mona Lisa
Leonardo de la Vinci, 1503-1507
óleo sobre madera de álamo
77 × 53 cm
Museo del Louvre

Mona Lisa (también conocida como La Gioconda o, en francés, LaJoconde , o aún Mona Lisa del Giocondo), es de más notable y conocida obra del pintor italiano Leonardo de la Vinci.

Su pintura fue iniciada en 1503 y es en esta obra que el artista mejor concibió la técnica del sfumato. El cuadro representa una mujer con una expresión introspectiva y un poco tímida. Su sonrisa restricta es muy sedutor, aunque un poco conservador. Su cuerpo representa el patrón de belleza de la mujer en la época de Leonardo. Este cuadro es probablemente el retrato más famoso en la historia del arte, sino, el cuadro más famoso y valioso de todo el mundo. Pocos otros trabajos de arte son tan controversos, cuestionados, valiosos, elogiados, conmemorados o reproducidos.

La pintura a óleo sobre madera de álamo se encuentra expuesta en el Museo del Louvre, en París, con el nombre oficial de Lisa Gherardini, mujer de Francesco del Giocondo,[1] y es su mayor atracção.

Tabla de contenido

Historia

La pintura fue traída de la Italia para Francia por el propio Leonardo, en 1506, cuando este fue invitado por el rey Francisco I de Francia para trabajar en su corte. Francisco tendría entonces comprado la pintura, que pasó a estar exhibida en Fontainebleau y, posteriormente, en el Palacio de Versailles.

Foto de la pared del Louvre donde se encontraba el cuadro en 1911, poco después de haber sido robado.

Sólo después de la Revolución Francesa, el cuadro fue expuesto en el Museo del Louvre, donde se conserva hasta hoy. El emperador Napoleão Bonaparte quedó enamorado por el cuadro desde la primera vez que lo vio, y mandó colocarlo en sus aposentos. Sin embargo, durante las guerras con la Prússia, la Mona Lisa, así como otras piezas de la colección del museo francés, fue escondida en un lugar seguro.

A 22 de Agosto de 1911 , ya en la segunda década del siglo XX, cerca de 405 años después de ser pintada por Leonardo de la Vinci, la Mona Lisa fue robada. Muchas personas, incluyendo el poeta francés Guillaume Apollinaire y el pintor español Pablo Picasso, fueron prendidas y/o encuestadas bajo sospecha del robo de la obra-prima de la pintura italiana. En cuanto a Guillaume Apollinaire y Pablo Picasso, fueron sueltos meses más tarde. Se creyó, que la pintura estaba perdida para siempre, que nunca más iría a aparecer. Sin embargo la obra apareció en la Italia , en las manos de un antiguo empleado del museo donde la obra estaba expuesta, Vincenzo Peruggia, que era de hecho, el verdadero ladrón.[2][3][4][5].

En 2 de agosto de 2009 , una mujer rusa jugó una taza vacía de café contra el cuadro. La pintura no fue dañada, pues la taza quebró en la protección de vidrio a la prueba de balas que existe antes del panel. Según las autoridades, la mujer sólo hizo eso porque estaba indignada después de no conseguir la ciudadanía francesa. La rusa fue prendida inmediatamente.[6]

Identidad de la plantilla

Muchos historiadores del arte creen que la plantilla usada para la pintura puede haber sido la esposa de Francesco del Giocondo, un rico comerciante de seda de Florença y una figura proeminente en el gobierno fiorentino. Se cree también que estos eran vecinos de Leonardo De la Vinci[7]. Esta opinión se fundamenta en una indicación hecha por De la Vinci durante los últimos años de su vida, a propósito de un retrato de una determinada señora florentina hecha de la vida al pedido del magnífico Giuliano de Medici. El primero biógrafo de De la Vinci, Vasari, también pintor, describe el retrato como siendo lo de Mona Lisa, esposa del cavalheiro florentino Francesco del Giocondo.

Las notas de Agostino Vespucci en la Biblioteca de la Universidad de Heidelberg

En 2008, esa hipótesis es de más acepta, siendo, inclusive, respaldada por científicas de la Universidad de Heidelberg, en la Alemania, que afirman hayan encontrado un documento con clara referencia a un retrato de Lisa del Giocondo que estaría siendo realizado por Leonardo.[8]

La identidad de la plantilla siendo Lisa del Giocondo, mujer de un comerciante florentino, Francesco del Giocondo, con base en notas escritas de Agostino Vespucci de 1503 , encontradas en la biblioteca de la Universidad de Heidelberg. Se descubrió también que Lisa había sido madre recientemente, y el retrato fue hecho un poco en conmemoración de la reciente maternidad. [9]

Sin embargo poca cosa se sabe de su vida y muy menos de la historia de su mujer, Lisa Gherardini, nacida en 1479. Se sabe que casaron en 1495, pero del hecho no hay ninguna prueba que podría haber sido la señora de un Medici, la mujer que De la Vinci referenciou. El título alternativo al trabajo, LaGioconda , aparece sólo por primera vez en un texto escrito más tarde, en 1625, que se refiere al trabajo como un retrato de una determinada Gioconda. Esta referencia no contradice ni soporta la hipótesis de la plantilla ser la mujer de Giocondo, una vez que en italiano gioconda puede significar una mujer alegre. El equipo del Consejo Nacional de Investigación del Canadá hizo un estudio del cuadro, por medio de scanners y láseres , y pudieron proyectar una imagen en 3D con las varias capas de pintura utilizada. La técnica reveló que la mujer del cuadro usaba un véu típico de mujeres embarazadas del siglo XVI, lo que podría indiciar tanto que ella estaba embarazada, o entonces había dato a la luz hay poco tiempo.[10]

Lillian Schwartz, científico de los Laboratorios Bell, sugiere que la Mona Lisa es en la verdad un auto-retrato de Leonardo, sin embargo, vestido de mujer. Esta teoría se basa en el estudio del análisis digital de las características faciales del rostro de Leonardo y los trazos de la plantilla. Comparando un posible auto retrato de Leonardo con la mujer del cuadro, se verifica que las características de los rostros alinean perfectamente. Los críticos de esta teoría sugieren que las similaridades son debidas al hecho de ambos retratos hayan sido pintados por la misma persona usando el mismo estilo.

El historiador Maike Vogt-Lüerssen, de Adelaide sugirió, después de haber investigado el asunto por 17 años, que la mujer por detrás de la sonrisa famosa es Isabel de Aragão, Duquesa de Milán, para quién Leonardo de la Vinci trabajó como pintor de la corte durante 11 años [11] El patrón del vestido verde oscuro de Mona Lisa indica, según este estudioso, que la plantilla es un miembro de la casa de Visconti-Sforza. El retrato de Mona Lisa habrá sido el primero retrato oficial de la nueva Duquesa de Milán y pintado en el invierno o verano 1489. El autor compara cerca de 50 retratos de Isabel de Aragão, representada como la Virgem o Santa Catarina de Alexandria (en los cuales sólo la propia duquesa podría servir de plantilla), y concluye que la semejanza a la Mona Lisa es evidente. [12].

Estética

La Mona Lisa determinó un patrón para retratos futuros. El retrato presenta su plantilla vista sólo por encima del busto, con un paisaje distante visible en plan de fondo. Leonardo usó una composición en pirámide, donde a plantilla surge en el centro con una expresión tranquila y serena. La manos doblar se encuentran en el centro de la base piramidal, reflectindo la misma luz que le ilumina el regaço, cuello y faz. Esta luminosidad estudiada da a la superficies vivas una geometría subyacente de esferas y círculos, que acentúa el arco de su sonrisa famosa. Sigmund Freud interpretó 'la sonrisa' como una atracção erótica subyacente de Leonardo para con su madre; otros describieron la sonrisa como inocente, convidativo, triste o mismo lascivo. Las sonrisas de interpretación dúbia eran una característica común de los retratos durante el tiempo de Leonardo.

Detalle de la faz, mostrando el efecto sutil del sfumato, particularmente en las sombras en torno a los ojos.

Muchos investigadores intentaron explicar por qué la sonrisa es de forma tan diferente para diferentes culturas. Las explicaciones son diversas y varían desde teorías científicas sobre la visión humana la suposiciones sobre la identidad de Mona Lisa y sus sentimientos. La profesora Margaret Livingstone de la Universidad de Harvard arguiu que la percepção de la sonrisa es adquirida a través de frecuencias visuales bajas, lo que hace visible a través de la visión periférica. [13] Christopher Tyler y Leonid Kontsevich del Instituto Smith-Kettlewell para la Investigación del Ojo (Son Francisco) creen que la naturaleza en cambio de la sonrisa es causada por niveles variables del ruido aleatorio en el sistema visual humano. [14] El historiador Maike Vogt-Luerssen discute que Isabel de Aragão (considerada como plantilla) era infeliz porque su marido era alegadamente impotente, alcoólatra y propenso a la agresión física. Isabel se describió como De más infeliz esposa del mundo.

Un algoritmo de ordenador desarrollado en Holanda por la Universidad de Amsterdam, en colaboración con la Universidad de Illinois en los Estados Unidos, describió la sonrisa de Mona Lisa como una mujer 83% feliz, 9% enjoada, 6% atemorizada y 2% incomodada [15]

Aunque utilizando una fórmula aparentemente simple, la síntesis expressiva que Leonardo consiguió entre plantilla y paisaje hizo este trabajo una de las más populares y analizadas pinturas de todos los tiempos. Las curvas sensuais del cabello y de la ropa de la mujer, creadas completamente a través de sfumato , encuentran eco en los ríos ondulantes del paisaje subyacente. La armonía total conseguida en el cuadro, visible especialmente en la sonrisa, reflecte la unidad entre Naturaleza y Humanidad que era parte importante de la filosofía personal de Leonardo.

En segundo plan, el paisaje se extiende a la montañas heladas e incluye caminos ondulantes y un puente que dan indicación de presencia humana. Los contornos desfocados, la figura mona, los contrastes dramáticos entre claro y oscuro que se traducen en serenidade son característicos del estilo de Leonardo. La pintura fue uno de los primeros retratos a describir la plantilla en el seno de un paisaje imaginária. Una característica interesante del paisaje es su desigualdad. A La izquierda de la figura, el paisaje es visiblemente más baja del que a la derecha. Esto llevó algunos críticos a sugerir que este elemento fue añadido más tarde.

La pintura fue restaurada numerosas veces. Exámenes de rayo X mostraron que hay tres versiones escondidas bajo la actual. El revestimiento en madera muestra señales de deterioração en una tasa más elevada del que se pensó previamente, causando preocupación de los curadores del museo sobre el futuro de la pintura[16].

Expressividade de la plantilla

El último análisis a la enigmática Mona Lisa confirma que el personaje diseñado por Leonardo de la Vinci está feliz. El cuadro fue interpretado por un ordenador de la Universidad de Amsterdam , recurriendo a software pertinente para reconocimiento de emociones. En consonancia con este análisis, Mona Lisa estaba 83 por ciento feliz, 9 por ciento angustiada, 6 por ciento asustada y 2 por ciento molesta. Las conclusiones de la investigación van a ser ahora publicadas en la próxima edición de la revista New Scientist. El ordenador cruzó variantes como la curvatura de los labios y las rugas en torno a los ojos, para llegar a este "veredicto". El proyecto fue conducido conjuntamente con algunos investigadores de la Universidad norteamericana de Illinois, que ayudaron en la construcción de una base de datos de rostros de mujeres jóvenes con expresión "neutra", que sirvió de apoyo al software. El programa recurre, en la fase de análisis, a este standard de la base de datos para hacer comparaciones.

El cuadro de Mona Lisa, pintado entre 1503 y 1506, tiene intrigado la comunidad científica y artística al largo de los tiempos. En 2003, una teoría presentada en la Universidad de Harvard, defendía que la enigmática sonrisa asociada a este cuadro era sólo aparente y visible a partir de determinados ángulos de la pintura. Sin embargo, la especulación en relación a la historia de esta famosa pintura continúa y por descontado no va a terminar en este análisis.

Influencia y aspectos culturales

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Mona Lisa, graffiti en el Oporto

La Mona Lisa, mientras cuadro más famoso del mundo, adquirió un estatuto de icono cultural. Son numerosas sus reproducciones y utilización en la publicidad, objetos del día a día y como referencia cultural. Algunas incluyen:

Referencias

  1. Web oficial del Museo Del Louvre
  2. Saber Cultural
  3. Quién fue Mona Lisa?
  4. Mona Lisa hace 500 años
  5. 1911: Mona Lisa es robada
  6. Mujer es prendida por tirar taza en la Mona Lisa
  7. Mona Lisa era vecina de De la Vinci, dice estudioso italiano
  8. Científicos dicen haber acabado con el misterio de la Mona Lisa
  9. Confirmada identidad de la Mona Lisa, de Leonardo de la Vinci
  10. Mona Lisa sonrió por embarazo o hijo, dice investigación
  11. Maike Vogt-Lüerssen: "Behind that secret smile".
  12. Maike Vogt-Lüerssen: "Mona Lisa and her family" (web del Internet Archive - original off-line)
  13. Margaret Livingstone: "Mona Lisa smile secrets revealed"
  14. Christopher Tyler y Leonid Kontsevich: "Noisy secret of Mona Lisa's smile"
  15. Universidad de Amsterdam y Universidad de Illinois: "Ordenador descifra secreto de la sonrisa de la Monalisa"
  16. BBC News: "Ageing Mona Lisa worries Louvre"

Ver también

Conexiones externas