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Nota: Si busca otros usos de la expresión Modernismo, vea Se llama genéricamente modernismo (o movimiento moderno) el conjunto de movimientos culturales, escuelas y estilos que permearam los artes y el design de la primera mitad del siglo XX. A pesar de ser posible encontrar puntos de convergencia entre los varios movimientos, ellos en general se diferencian e incluso se antagonizam.
Se encajan en esta clasificación la literatura , la arquitectura , design, pintura, escultura, teatro y la música modernas.
El movimiento moderno se basó en la idea de que las formas "tradicionales" de los artes plásticos, literatura, design, organización social y de la vida cotidiana se hicieron ultrapasadas, y que se hacía fundamental dejarlas de lado y crear en el lugar una nueva cultura. Esta constatação apoyó la idea de reexaminar cada aspecto de la existencia, del comercio a la filosofía, con el objetivo de hallar lo que serían las "marcas antiguas" y sustituirlas por nuevas formas, y posiblemente mejores, de llegarse al "progreso". En essência, el movimiento moderno argumentaba que las nuevas realidades del siglo XX eran permanentes e inminentes, y que las personas deberían adaptarse a sus visiones de mundo a fin de aceptar que lo que era nuevo era también bueno y bello.
La palabra moderno también es utilizada en contraponto al que es ultrapasado. En este sentido, ella es sinónimo de contemporáneo , aunque, del punto de vista histórico-cultural, moderno y contemporáneo comprendan contextos bastante diversos.
En el Brasil, los principales artíficios del movimiento modernista no se oponían a toda realizaciónartística anterior a de ellos. La gran batalla se colocaba contra al passadismo, o sea, todo aquello que impidiera la creación libre. Se puede, así, decir que la propuesta modernista era de una ruptura estética casi completa con el engrossamento del arte encontrado en las escuelas anteriores y de una ampliación de los horizontes de ese arte antes delimitado por los patrones académicos. En paralelo a la ruptura, no se puede negar el deseo de los escritores en conocer y explorar el pasado como fuente de creación, no como norma para crearse. Como manifestaciones de ese deseo por ruptura, que a la vez respetaban obras de la tradición literaria, tenemos lo Manifiesto de la Poesía Palo-Brasil, el libro Macunaíma, el retrato de brasileños a través de las influencias cubistas de Tarsila del Amaral, el libro Casa Grande & Senzala, de entre incontables otros. Revistas de la época también se dedicaron al tema, tales como Estética, Klaxon y Antropofagia , que fueron medios de comunicación entre el movimiento, los artistas y la sociedad.
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Historia del modernismo
Orígenes
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La primera mitad del siglo XIX en la Europa fue marcada por una serie de guerras y revoluciones turbulentas, las cuales gradualmente se tradujeron en un conjunto de doctrinas actualmente identificadas con el movimiento romántico, focado en la experiencia individual subjetiva, en la supremacia de la Naturaleza como un tema normalizado en el arte, medios de expresión revolucionarios o radicales y en la libertad del individuo. A mediados de la mitad del siglo, sin embargo, una síntesis de estas ideas y formas de gobierno estables surgieron. Llamada de varios nombres, esta síntesis se basaba en la idea de que lo que era "real" dominó lo que era subjetivo. Exemplificada por la realpolitik de Otto von Bismarck, ideas filosóficas como el positivismo y normas culturales ahora descritas por la palabra vitoriano.
Fundamental para esta síntesis, sin embargo, fue la importancia de instituciones, nociones comunes y cuadros de referencia. Estos se inspiraron en normas religiosas encontradas en el Cristianismo, normas científicas de la física clásica y doctrinas que predicaban la percepção de la realidad básica externa a través de un punto de vista objetivo. Críticos e historiadores rotulam este conjunto de doctrinas como Realismo, a pesar de este término no ser universal. En la filosofía , los movimientos positivista y racionalista establecieron una valorização de la razón y del sistema.
Contra estas corrientes estaban una serie de ideas. Algunas de ellas eran continuaciones directas de las escuelas de pensamiento románticas. Notables eran los movimientos bucólicos y revivalistas en los artes plásticos y en la poesía (por ejemplo, la Irmandade pre-rafaelita y la filosofía de John Ruskin). El Racionalismo también manifestó respuestas del anti-racionalismo en la filosofía. En particular, la visión dialéctica de Hegel de la civilización y de la historia generó respuestas de Friedrich Nietzsche y Søren Kierkegaard, principal precursor del Existencialismo. Adicionalmente, Sigmund Freud ofreció una visión de los estados subjetivos que envolvían una mente subconsciente repleta de impulsos primarios y restricciones contrabalançantes, y Carl Jung combinaría la doctrina de Freud con una creencia en la essência natural para estipular un inconsciente colectivo que era repleto de tipologias básicas que la mente consciente enfrentó o asumió. Todas estas reacciones individuales juntas, sin embargo, ofrecieron un desafío a cualesquier ideas confortáveis de certeza derivada de la civilización, de la historia o de la razón pura.
Dos escuelas originadas en la Francia generarían un impacto particular. La primera sería el Impressionismo, a partir de 1872, una escuela de pintura que inicialmente se preocupó con el trabajo hecho al aire libre, en vez de los estudios. Se argumentaba que el ser humano no veía objetos, pero la propia luz reflejada por los objetos. El movimiento reunió simpatizantes y, a pesar de divisiones internas entre sus principales miembros, se hizo cada vez más influyente. Fue originalmente rechazado por las más importantes exposiciones comerciales del periodo - el gobierno patrocinaba el Salon de París (Napoleão III vendría a crear el Salon des rejects, que expuso todas las pinturas rechazadas por París Salon). Mientras muchas obras seguían estilos normalizados, pero por artistas inferiores, el trabajo de Manet atrajo tremenda atención y abrió las puertas del mercado del arte para el movimiento.
La segunda escuela sería el Simbolismo, marcado por la creencia de que el lenguaje es un medio de expresión simbólico en su naturaleza, y que la poesía y la prosa deberían seguir cualesquier conexiones que las curvas sonoras y la textura de las palabras pudieran crear. Teniendo sus raíces en Flores del Mal, de Baudelaire , publicado en 1857, poetas Rimbaud, Lautreamónt y Stéphane Mallarmé serían de particular importancia para lo que acontecería dali el frente.
A la vez, fuerzas sociales, políticas y económicas estaban trabajando de forma a eventualmente ser usadas como base para una forma radicalmente diferente de arte y pensamiento.
Encabezando este proceso estaba la industrialização , que produjo obras como la Torre Eiffel, que superó todas las limitaciones anteriores que determinaban el quão alto un edificio podría ser y a la vez posibilitaba un ambiente para la vida urbana principalmente diferente de los anteriores. Las miserias de la urbanização industrial y las posibilidades creadas por el examen científico de las disciplinas serían cruciales en la serie de cambios que sacudirían la civilización europea, que, en aquel momento, se consideraba teniendo una línea de desarrollo continua y evolutiva desde la Renascença .
La marca de los cambios que ocurrían puede ser encontrada en la forma como tantas ciencias y artes son descritos en sus formas anteriores al siglo XX por la rotulación "clásica", incluyendo la física clásica, la economía clásica y el ballet clásico.
El advento del moderno (1890-1910)
En principio, el movimiento puede ser descrito genéricamente como un rechazo de la tradición y una tendencia a encarar problemas bajo una nueva perspectiva basada en ideas y técnicas actuales. De ahí Gustav Mahler considerar a sí mismo un compositor "moderno" y Gustave Flaubert haya proferido su famosa frase "ES esencial ser absolutamente moderno en sus gostos". La aversión a la tradición por los impressionistas hace de estos uno de los primeros movimientos artísticos a ser visados, en retrospectiva, como "moderno". En la literatura, el movimiento simbolista tendría una gran influencia en el desarrollo del Modernismo, debido a su foco en la sensación. Filosóficamente, la quiebra con la tradición por Nietzsche y Freud provê un embasamento llave del movimiento que estaría por venir: comenzar de nuevo de principios primarios, abandonando las definiciones y sistemas previos. Esta tendencia del movimiento en general convivió con las normas de representación del fin del siglo XIX; frecuentemente sus practicantes se consideraban más reformadores del que revolucionarios.
Comenzando en la década de 1890 y con fuerza bastante grande de ahí en delante, una línea de pensamiento pasó a defender que era necesario dejar completamente de lado las normas previas, y en vez de meramente revisitar el conocimiento pasado a la luz de las técnicas actuales, sería preciso implantar cambios más drásticas. Cada vez más presente integración entre la combustión interna y la industrialização ; y el advento de las ciencias sociales en la política pública. En los primeros quince años del siglo XX, una serie de escritores, pensadores y artistas hicieron la ruptura con los medios tradicionales de organizarse la literatura, la pintura, la música - nuevamente, en paralelo a la cambios en los métodos organizacionais de otros campos. El argumento era lo de que se la naturaleza de la realidad misma estaba en cuestión, y sus restricciones, se sentía que, ya que las actividades humanas hasta entonces comunes estaban cambiando, entonces el arte también debería cambiar radicalmente.
Artistas
Algunos marcos son la música de Arnold Schoenberg, las experiencias pictóricas de Kandinsky que culminarían en la fundación del grupo Dé blaue Reiter en Múnich y el advento del cubismo a través del trabajo de Picasso y Georges Braque en 1908 y de los manifestos de Guillaume Apollinaire, además, es claro, del Expressionismo inspirado en Van Gogh y del Futurismo.
Bastante influyentes en esta onda de modernidade estaban las teorías de Freud, el cual argumentaba que la mente tenía una estructura básica y fundamental, y que la experiencia subjetiva era basada en la relación entre las partes de la mente. Toda la realidad subjetiva era basada, en consonancia con las ideas freudianas, en la representación de instintos y reacciones básicas, a través de los cuales el mundo exterior era percibido. Esto representó una ruptura con el pasado, cuando se creía que la realidad externa y absoluta podría impresionar ella propia el individuo, como decía por ejemplo, la doctrina de la tabula rasa de John Locke.
Sin embargo, el movimiento moderno no era meramente definido por su vanguarda pero también por la línea reformista aplicada a la normas artísticas previas. Esta busca por la simplificación del discurso es encontrada en el trabajo de Joseph Conrad. Se nota en Mário de Andrade, con sus retrições a la Poesía Palo-Brasil que no lo hacen absolutamente un vanguardista. Las consecuencias de las comunicaciones modernas, de los nuevos medios de transporte y del desarrollo científico más rápido comenzaron a mostrarse en la arquitetura más barata de construirse y menos ornamentada, y en la redacción literaria, más corta, clara y fácil de leer. El advento del cine y de las "figuras en movimiento" en la primera década del siglo XX posibilitaron al movimiento moderno una estética que era única, y nuevamente, crearon una conexión directa con la necesidad percibida de extenderse a la tradición "progresiva" del fin del siglo XX, aunque esto entrara en conflicto con las normas establecidas.
La tentativa de reproducir el movimiento de las imágenes con palabras surgió de entrada con el Futurismo de Marinetti , en la Italia, que publicó el primero manifiesto el año de 1909. Basados en las experiencias de Serguei Einseinstein en el cine, los cubo-futristas rusos, como Vladimir Maiakovski consiguieron subsiguientemente concretizar esta intención de los primeros futuristas.
Después del Futurismo, surgen varias vanguardas en la literatura y en la poesía, como el Expressionismo y el Cubismo, importados de los artes plásticos, el Dadaísmo y el Surrealismo, a partir de la relación con la estética de escritores y poetas de la segunda mitad del siglo XIX, con sus nuevas formas de explorar la psique humana y con el lenguaje verbal.
Sin embargo, muy influenciada por las ideas del futurismo, surge también una línea del movimiento moderno que rompió con el pasado aún a partir de la primera década del siglo XX de forma más blanda que las vanguardas, e intentó redefinir las varias formas de arte de una manera menos radical. Siguiendo esta línea más blanda vinieron escritores de lengua inglesa como Virginia Woolf, James Joyce(que después se hizo más radical y más próximo a las vanguardas), T.S. Eliot, Ezra Pound (con ideas claramente próximas al futurismo), Wallace Stevens, Joseph Conrad, Marcel Proust, Gertrude Stein, Wyndham Lewis, Hilda Doolittle, Marianne Moore, Franz Kafka y Jane Austen. Compositores como Arnold Schönberg e Igor Stravinsky representaron el moderno en la música. Artistas como Picasso, Matisse, Mondrian, los surrealistas, entre otros, lo representaron en los artes plásticos, mientras arquitectos como Le Corbusier, Mies van dé Rohe, Walter Gropius y Frank Lloyd Wright trajeron las ideas modernas para la vida urbana cotidiana. Muchas figuras fuera del modernismo en los artes fueron influenciados por las ideas artísticas, por ejemplo John Maynard Keynes era amigo de Virginia Woolf y otros escritores del grupo de Bloomsbury.
Referencias
- Pintura The Olive Trees de Van Gogh en el MOMA Nueva York, 1889
- Verbete Britannica on-line acceso 11/06/2010
- Verbete Enciclopéia Britannica. 1992, pg. 214, vol 8. Micropedia.
Ver también
