madrigal - Wikilingue - Encydia
Madrigal es un género musical profano que surgió entre los siglos XIII y XVI .
Hay tres hipótesis para su etimologia: matricale, esquina popular materno; materialis, como componente poético profano y matricalis , esquina polifônico de iglesias.[1] Madrigal puede referirse tanto a la forma poética y musical que ocurre en la Italia en el séc. XIV en cuanto a partituras sobre versos seculares, en los séc. XVI o séc. XVII.[2]
El madrigal aborda asuntos heróicos, pastoris, y hasta libertinos. Por su flexibilidad, que ninguna otra forma musical había hasta entonces ofrecido a los músicos, así como por la variedad de los textos sobre los cuales se construye, él favorece la imaginação creadora y el lirismo de expresión.
Juntamente con otras formas musicales que utilizaban la esquina, el madrigal lleva al origen de la ópera.
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Orígenes e influencias en la música del séc. XVI
Los madrigais comenzaron a ser cantados en la Italia en los finales del séc. XIII (ejemplos de Giovanni de la Caccia y de Jacopo de Bolonia) y se difunden por la Europa en el séc. XVI, influenciando la mayoría de las invenciones musicales de la época[3] Arcadelt, Verdelot y Willaert los retomaron en el séc. XVI de una manera diferente. En el séc. XVII fueron sustituidos por la Cantata .
Características, innovaciones
Los madrigalistas de la segunda mitad del séc. XVI fueron particularmente engenhosos con los llamados "madrigalismos" — pasajes en las cuales la música aplicada a una determinada palabra expresa su sentido, por ejemplo, atribuyendo a la palabra "risa" un pasaje con notas rápidas como en una carcajada, o a la palabra "suspiro" una nota que recai en la nota inferior; construyendo efectos de eco y contraponto; haciendo corresponder la palabras monossilábicas italianas como sol, mi, fa, re, las notas musicales homónimas; utilizando las semínimas (o, al contrario, las mínimas), para expresar sentimientos de tristeza o alegría; componiendo una melodía ascendente para corresponder a la palabra "cielo" y haciéndola descender para corresponder a la palabra "profundo". Esa técnica es también llamada de "pintura musical" o "música visual" y puede ser encontrada no sólo en madrigais, pero en otras músicas vocales de ese periodo.
Compositores
De entre los madrigalistas italianos más rigurosos están el flamengo Orlando di Lasso, Giovanni Pierluigi de la Palestrina, autores de madrigais profanos y sacros, el veneziano Andrea Gabrieli, que adopta el recitativo coral y el diálogo, su nieto Giovanni Gabrieli y Luca Marenzio, Carlo Gesualdo, y Cláudio Monteverdi, que introdujo en 1605 el bajo continuo en la forma y, más tarde, compuso el libro Madrigali guerrieri et amorosi (1638) (Madrigais de Guerra y Amor), que es, sin embargo, un ejemplo de madrigal Barroco; algunas de las composiciones de ese libro cargan una pequeña relación con los madrigais la cappella del siglo anterior. En la ária de soprano "Blute nur" de la Pasión según Son Mateus, Bach compuso melodías sinuosas para hacer corresponder a la palabra "serpiente".
En Portugal, es cultivado hasta el séc. XVIII, en especial por el seiscentista Haría y Sousa y el neoclássico Filinto Elísio y, en el Brasil, por el árcade Silva Alvarenga, prácticamente desapareciendo en el séc. XIX y siendo retomado en el séc. XX con el Modernismo. Manuel Bandera compone el Madrigal Melancólico.[4]
Notas y referencias
Ver también
Bibliografia
- Moisés, Massaud. Diccionario de términos literarios. São Paulo, Cultrix, 1995.
- Diccionario Grove de Música.Río de Janeiro, Jorge Zahar Editor, 1994.
