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Música sertaneja

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Música Sertaneja
Chitãozinho, um dos mais conhecidos nomes da música sertaneja contemporânea no Brasil.

Chitãozinho, uno de los más conocidos nombres de la música sertaneja contemporánea en el Brasil.
Informaciones generales
Orígenes estilísticas Cururu, Embolada, Fandango, Recortado, Toada
Contexto cultural Interior de las regiones Nordeste, Sudeste, Centro-oeste y Sur del Brasil.
Instrumentos típicos viola , violão y acordeão.
Popularidad En todo el Brasil
Subgêneros
Caipira (o Sertanejo de Raíz)
Sertanejo Romántico
Sertanejo Universitario

A(s) música(s) caipira y/o sertaneja son grupos musicales en el Brasil asociados a la música producida en el país, a partir de la década de 1920, por compositores rurales y urbanos , otrora llamada genéricamente de modas, toadas, cateretês, chulas, emboladas y batuques, cuyo sonido de la viola es predominante.[1]

El folclorista Cornélio Pires conoció la música caipira, en su estado original, en las haciendas del interior del Estado de São Paulo y así a describió en su libro "Conversaciones al pie del Fuego":

-"Su música se caracteriza por sus letras románticas, por una esquina triste que conmueve y acuerda la senzala y la tapera " pero suya baila es alegre".

Cornélio Pires en su libro "Sambas y Cateretes", recogió letras de música cantadas en las haciendas del interior del estado de São Paulo en el inicio del siglo XX, antes de existir la música caipira comercial y grabada en discos. Sin el libro "Sambas y Cateretês" estas composiciones habrían caído en el olvido.

Inicialmente tal estilo de música fue propagado por una serie de parejas, con la utilización de violas y dueto vocal. Esta tradición sigue hasta los días actuales, teniendo la pareja generalmente caracterizada por cantantes con voz tenor (más aguda), nasal y uso acentuado de un falsete típico. Mientras el estilo vocal se mantuvo relativamente estable al largo de las décadas, el ritmo, la instrumentación y el contorno melódico incorporaron a los pocos elementos de géneros disseminados por la industria cultural.[1]

Se destacaron inicialmente, entre las dobles pioneras en las grabaciones en disco, Zico Días y Ferrinho, Laureano y Suenes, Mandi y Sorocabinha y Mariano y Caçula. Fueron las primeras parejas a cantar principalmente las llamadas modas de viola, de temática principalmente conectada a la realidad cotidiana - casos de "La Revolución Getúlio Vargas" y "La Muerte de João Persona", composiciones grabadas por el duo Zico Días y Ferrinho, en 1930, y "La Crisis" y "La Carestia" , modas de viola grabadas por Mandi y Sorocabinha, en 1934. Gradualmente, las modificaciones melódicas y temáticas (del rural para el urbano) y la adición de nuevos instrumentos musicales consolidaron, en la década de 1980, un nuevo estilo moderno de la música sertaneja, llamado hoy de "sertanejo romántico" - primer género de masa producido y consumido en el Brasil, sin el carácter generalmente épico o satírico-moralista y menos frecuentemente, lírico del "sertaneja de raíz".[1][2]

Tales modificaciones dentro del género musical han provocado muchas confusiones y discusiones en el país a cerca del que sería música caipira/sertaneja. Críticos literarios, críticos musicales, periodistas, productores de discos, cantantes de parejas sertanejas, compositores y admiradores debaten sobre las cuales serían las formas artísticas de expresión del género, que llevan en cuenta los cambios ocurridos al largo de su historia. Muchos estudiosos siguen la tendencia tradicional de integrar las músicas caipira y sertaneja como sub-géneros dentro un sólo conjunto musical, estableciendo fases y divisiones: de 1929 hasta 1944, como "música caipira" (o "música sertaneja raíz"); del polvos-guerra hasta la década de 1960, como una fase de transición de la vieja música caipira rumbo a la constitución del actual género sertanejo; y del final de los años sesenta hasta la actualidad, como música "sertaneja romántica".[2] Otros enmedio académico, sin embargo, consideran "música caipira" y "música sertaneja" géneros completamente independientes, basado en la idea de que la primera sería la música rural auténtica y/o del hombre rural auténtico, mientras la segunda sería aquella hecha, como "producto de consumo", en los grandes centros urbanos brasileños por no-caipiras.[3][4] Otros autores extienden el concepto de música caipira/sertaneja al baião, al xaxado y otros ritmos del interior del Norte y Nordeste .[1]

Si fuera adoptado el criterio de que música caipira y sertaneja son sinônimos, se puede dividir este género musical en algunos sub-géneros principales: "Caipira" (o "Sertanejo de Raíz"), "Sertanejo Romántico" y "Sertanejo Universitario".

Tabla de contenido

Historia

Antecedentes

El adjetivo "sertanejo" se refiere la locales alejados, lejos de las ciudades, aunque pueda ser más presente para algunos su relación con la cultura nordestina, del interior, que encontró vegetação y clima hostiles, además de la dominação política de los "coroneles", obligando a desarrollar una cultura de resistencia, del matuto, legítimamente sertanejo, conocedor de la caatinga. Se difiere de la cultura caipira, específicamente originária en el área que comprende el interior de São Paulo y los Estados de Minas Generales, Goiás, Mato Grueso, Mato Grueso del Sur y Paraná . Allí se desarrolló una cultura del colono que encontró abundancia de aguas, tierra productiva y un clima más ameno, típico del cerrado. ES conocida como "caipira" o "sertaneja" la ejecución compuesta y ejecutada de las zonas rurales, del campo, la antigua Moda de viola. Los caipiras, o sertanejos, a veces dobles o suelo, utilizaban instrumentos artesanales y típicos del Brasil-colonia, como viola, acordeão y gaita .

Primera era

Fue en 1929 que surgió la música sertaneja como se conoce hoy. Ella nació a partir de grabaciones hechas por el periodista y escritor Cornélio Pires de " causos" y fragmentos de esquinas tradicionales rurales del interior paulista, norte y oeste paranaenses, sur y triángulo mineros, sudeste goiano y matogrossense .[1] En la época de estas grabaciones pioneras, el género era conocido como música caipira, cuyas letras evocaban el modo de vida del hombre del interior (muchas veces en oposición a la vida del hombre de la ciudad), así como la belleza bucólica y romántica del paisaje interiorana (actualmente, este tipo de composición es clasificada como "música sertaneja de raíz", con las letras enfatizadas en el cotidiano y en la manera de cantar).[nota 1]

Además de Cornélio Pires y su "Turma Caipira", se destacaron en esa tendencia, aunque grabando en época posterior, las parejas Alvarenga y Ranchinho, Torres y Florêncio, Tonico y Tinoco, Vieira y Vieirinha, entre otros, y canciones populares como "Jorginho del Sertão", de Cornélio Pires, "El Tranvía Camarão" de Cornélio Pires y Mariano, "Sertão del Laranjinha", de Ariovaldo Pires y "Cabocla Tereza", de Ariovaldo Pires y João Pacífico.[1]

Segunda era

Una nueva fase en la historia de la música sertaneja tuvo inicío después de la Segunda Guerra Mundial, con la incorporación de nuevos estilos (de duetos con intervalos variados y el estilo mariachi), géneros (inicialmente la guarânia y la polca paraguaya y, más tarde, el corrido y la ranchera mexicanos) e instrumentos (como el acordeom y el arpa ).[1] La temática va haciéndose gradualmente más amorosa, conservando, sin embargo, un carácter autobiográfico.[nota 2]

Algunos destaques de esta época fueron los duos Cascatinha e Inhana, Hermanas Galvão, Hermanas Castro, Sulino y Marrueiro, Palmeira y Biá, el trio Luzinho, Limeira y Zezinha (lançadores de la música campeira) y el cantante José Fortuna (adaptador de la guarâniaen el Brasil). Al largo de la década de 1970, la pareja Millonario y José Rico sistematizou el uso de elementos de la tradición mexicana mariachi con floreios de violino y trompete para llenar espacios entre frases y golpes de glote que producen una calidad soluçante en la voz.[1] Otros nombres, como la doble Pena Blanca y Xavantinho, seguían la antigua tradición caipira, mientras el cantante Tião Carreiro innovaba al fundir el género con samba, coco y calango de rueda.

Tercera era

La introducción de la guitarra eléctrica eléctrica y el llamado "ritmo joven", por la pareja Léo Canhoto y Robertinho, a finales de la década de 1960, marcan el inicio de la fase moderna de la música sertaneja. Uno de los integrantes del movimiento musical Joven Guardia, el cantante Sérgio Reyes pasó a grabar en la década de 1970 repertório tradicional sertanejo, de forma a contribuir para la penetração más amplia al género. Renato Teixeira fue otro artista a destacarse a aquella altura. En aquel periodo, los locales de performance de la música sertaneja eran originalmente el circo, algunos rodeios y principalmente las radios AM. Ya a partir de la década de 1980, esa penetração se extendió a la radios FM y también a la televisión - sea en programas semanales matutinos de domingo o en trilhas sonoras de novela o programas especiales.[nota 3]

Durante los años ochenta, hube una explotación comercial massificada del sertanejo, sumado, en ciertos casos, a la una releitura de éxitos internacionales y aún de la Joven Guardia. De esa nueva tendencia romántica de la música sertaneja surgieron incontables artistas, casi siempre en parejas, entre los cuales, Trio Parada Dura, Chitãozinho & Xororó, Leandro & Leonardo, Zezé Di Camargo y Luciano, Chrystian & Ralf, Chico Rey & Paraná, João Minero y Marciano, Gian y Giovani, Gilberto y Gilmar, además de las cantantes Nalva Aguiar y Roberta Miranda. Algunos de los éxitos de esta fase están "Hilo de Cabello", de Marciano y Darci Rossi, "Aspartamento 37", de Leo Canhoto, "Piense en Mí", de Douglas Mayo, "Entre Tapas y Besos", de Nilton Lamas y Antonio Bueno y "Evidencias" , de José Augusto y Paulo Sérgio Valle.

Contra esta tendencia más comercial de la música sertaneja, reaparecían nombres como de la doble Pena Blanca y Xavantinho, adequando éxitos de la MPB al lenguaje de las violas, y surgían nuevos artistas como Almir Sater, violeiro sofisticado, que paseaba entre las modas de viola y los blues. En la década siguiente, una nueva generación de artistas surgió dentro del sertanejo dispuesta a se reaproximar de las tradiciones caipiras, como Roberto Corrêa, Ivan Vilela, Pereira de la Viola y Chico Lobo y Miltinho Edilberto. Atenta, la industria fonográfica lanzó en la década de 2000 un movimiento similar, llamado sertanejo universitario, como nombres como João Bosco y Vinícius, César Menotti y Fabiano, Jorge & Mateus, Victor & Leo, Fernando & Sorocaba. De esta misma época, vino una nueva generación de artistas vinculados al sertanejo más massificado de la década anterior, como Guilherme & Santiago, Bruno & Marrone, Edson & Hudson.

Bibliografia

Notas

  1. En esta periodo, según la profesora e investigadora Marta de Ulhôa Carvalho, "los cantadores interpretaban modas de viola y toadas, canciones estróficas que después de una introducción de la viola (repique) hablaban del universo sertanejo en un lenguaje esencialmente épica, muchas veces satírico-moralista y menos frecuentemente amorosa. Los duetos en voces paralelas eran acompañadas pela viola caipira, instrumento de cordas dobles y varios sistemas de afinação (como cebolinha, cebolão, río abajo) y más tarde también por el violão." - CARVALHO, Marta de Ulhôa. Musica sertaneja en Uberlândia. Uberlândia: UFU, 1993
  2. Según Marta Ulhôa, "La polca paraguaya y la guarânia se caracterizan por la fluctuación rítmica de compassos binario compuesto y ternário simple, en justaposição o alternância. La canción ranchera es una especie de valseado, y el corrido usa a llevada de la polca europea, es decir, un binario simple en marcha rápida, enfatizando los inicios de tiempo del compasso y usando notas bastante rápidas en la melodía." - CARVALHO, Marta de Ulhôa. Musica sertaneja en Uberlândia. Uberlândia: UFU, 1993
  3. Para Marta Ulhôa, en esta fase de la música sertaneja: "los cantantes alternan suelos y duetos para presentar canciones, muchas veces en ritmo de balada, que tratan principalmente de amor romántico, de clara inspiración urbana. Algunas canciones clasificadas como sertanejas en las paradas de éxito son a veces interpretadas totalmente por solistas, dispensando el recurso tradicional de la pareja. Los arreglos instrumentais de esas músicas añaden instrumentos de orquesta además de la base de rock, ya incorporada al género. La unidad estilística de la música sertaneja es conseguida por el uso consistente del estilo vocal tenso y nasal y por la referencia temática al cotidiano, sea rural y épico en la música sertaneja raíz, sea urbano e individualista en la música sertaneja romántica." - CARVALHO, Marta de Ulhôa. Musica sertaneja en Uberlândia. Uberlândia: UFU, 1993

Referencias

  1. a b c d y f g h Música Sertaneja - Diccionario Cravo Albin de la Música Popular Brasileña
  2. a b Música Sertaneja en Uberlândia en la Década de 1990 (Relato) - Por Marta Tupinamba de Ulhôa
  3. MARTINS, José de Souza. “Música sertaneja: la dissimulação en el lenguaje de los humillados” in Capitalismo y tradicionalismo: estudios sobre las contradicciones de la sociedad agraria en el Brasil. São Paulo, Pionera, 1975.
  4. CALDAS, Waldenyr. Despierte en la aurora: música sertaneja e industria cultural. 2ª ed. São Paulo, Ed. Nacional, 1979.

Conexiones externas