música popular - Wikilingue - Encydia
Música popular es cualquier género musical accesible al público en general. Se distingue de la música folclórica por ser escrita y comercializada como una comodidad, siendo la evolución natural de la música folclórica, que sería la música de un pueblo transmitida al largo de las generaciones. Como el nombre mismo ya dice, es la música del pueblo, opuesta a la llamada "música erudita" por tener el foco en el intérprete y en la performance en una determinada capa social.
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Géneros
Son muy numerosos los géneros inerentes a la música popular.[carece de fuentes] En general están asociados al ritmo y la un determinado rango etária. En general (me las ni siempre) las personas más jóvenes tienden a apreciar lo que fue compuesto más recientemente. Así, personas nacidas durante los años 60 tienden a apreciar las bandas de rock de los años 70, tales como los Beatles o los Rolling Stones, los nacidos los años 80 interpretes como los Nirvana (banda), The Smashing Pumpkins o U2 , mientras que los nacidos los años 90 apreciarían intérpretes más populares los años 2000, como Outkast o Green Day. Evidentemente es grande la variedad de géneros apreciados y muchas veces los que aprecian un género pueden no apreciar otro. Como ejemplo brasileño, un apreciador de axé music en la gran mayoría de las veces no aprecia la música sertaneja, y viceversa.
Definiciones
Entre estudiosos en ciencias humanas, fue propuesto un gran número de definiciones acerca de la música popular. Frans Birrer (1985, pág. 104) establece cuatro conceptos de "música popular", a saber:
- Definición normativa: la música popular es un tipo musical de calidad inferior.
- Definición negativa: la música popular es la música que no puede ser clasificada en otro género.
- Definición sociológica: la música popular es asociada a un estrato específico de la sociedad.
- Definición tecnológico-económica: la música popular es disseminada por la mídia de masa y por el mercado.
En consonancia con Middleton (1990, pág. 4), ninguna de esas definiciones son cabíveis, vinculadas sólo a puntos de vista. En consonancia con Hall (1978, pág. 6-7), no se puede determinar propiamente cual música formó parte de la cultura de las élites y cual formó parte de la cultura del pueblo durante la historia, lo que haría vaga la propia definición de música popular. Así, la música debe ser comprendida en un campo cultural mayor (Middleton 1990, p.11).
La música popular como herramienta de mercado
Mucho de la música popular provém de negocios disseminados con fines lucrativos. Ejecutivos y empleados de negocios vinculados a la música popular intentan seleccionar y cultivar la música que tendría un gran éxito con el público, y así maximizar los negocios de la empresa. En esa acepção, la música popular es distinguida de la música folclórica, creada por el pueblo en general para su propia apreciación, y la música clásica, originalmente escritura para la iglesia o para la nobleza, y actualmente subsidiada por los gobiernos y universidades .
A pesar de los negocios controlen los pilares de la música popular, ni siempre los jóvenes aspirantes a hacerse músicos populares son impulsados por el dinero. En general, ellos aspiran a encontrar una forma para su expresión o creatividad, o simplespente por diversão. Históricamente, los motivos de conflicto de ejecutivos y músicos se hizo motivo de tensión en la industria de la música popular por el mundo.
Ejecución y composición de música popular por amadores
Muchas personas tocan música popular con sus amigos, generalmente en garajes o en estudios amadores. Esta actividad es una de las más amplias formas de composición musical colaborativa en las sociedades modernas. Como música colaborativa, las "bandas de garaje" son, de cierta forma, una rehabilitación de la vieja tradición de la música folclórica, anteriormente compuesta y disseminada por amadores, sólo por vía oral. La diferencia de uno para otro es que los músicos de bandas de garaje tienen conocimiento de la música comercial e intentan simularla.
Algunas músicas folclóricas de determinada sociedad muchas veces continúan a existir en versiones popularizadas, generalmente interpretadas por profesionales y disseminadas comercialmente.
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Música erudita y música popular
Las diferencias entre la música popular y la música erudita es una cuestión controversa. Algunos partidarios de la música erudita afirman que la música erudita es arte verdadero, mientras la música popular sería sólo una forma de entretenimiento. Sin embargo, muchas piezas que constituyen la música popular tienen un gran nivel de complejidad, mientras muchas otras piezas de la música erudita son extremadamente simple.
La distinción entre la música erudita y la música popular se hace obscura por ciertos géneros intermediarios, como la música minimalista, el jazz y la llamada música new actúa.
Complejidad
De una forma general, existe más complejidad en la música erudita del que en la música popular. Inicialmente, la música erudita es distingüida por el fuerte uso del desarrollo y generalmente más modulações, pocas repeticiones y un uso de frases musicales más diversas. Sin embargo, no quiere decir que la música popular es siempre más simple que la música erudita. Estilos como el jazz y el samba usa una variedad de ritmos más compleja del que la media y aún algunos despiertes poco usuales.
Otra característica recurrente de la música erudita es la división de pequeñas unidades, como frases, periodos y movimientos, razón por la cual es muy más común existir una pieza de una hora de duración formando parte del repertório erudita del que del repertório popular.
Música erudita popularizada (Saga de Peruche)
En ciertas ocasiones, algunas piezas de la música erudita adquieren popularidad, en general por ser eventualmente divulgadas por la mídia. Algunos de esos ejemplos son la Pequeña Serenata Nocturna de Mozart , y la quinta sinfonia de Beethoven .
La Música popular el siglo XX
En la volcada del siglo XX, la música popular se presentaba bajo la forma de ópera ligera, o "opereta", y del entretenimiento predominante en los teatros de variedades británico y americano , que atraían grandes y entusiásticas platéias. Cinqüenta años después, el mundo se dejaba dominar por el rock'n'roll. El catalisador de esa transformación surgió cuando descendientes de esclavos del oeste africano introdujeron en los Estados Unidos el ritmo del jazz.
1900-1919
El nuevo siglo comenzó con el auge del teatro de variedades. En 1907, la opereta vienense alcanzó su ápice cuando La Viuda Alegre de Franz Lehar estrenó en Londres. En Nueva York, Florenz Ziegfeld montó el primer espectáculo de sus revistas, las Ziegfeld Follies. A la vez surgía en los EUA el fenómeno del ragtime. Las melodías de tiempo sincopado (ragged) eran influenciadas por la tradición folclórica, espectáculos de menestréis y bandas de música. El Mapple Leaf Rag, de Scott Joplin, vendió más de un millón de ejemplares de partituras. En 1911, Irving Berlin iniciaba su larga carrera, con el éxito Alexander's Ragtime Band.
Lejos de los escenarios, la música llevada para los EUA por esclavos africanos era entonada en los bordéis de Nueva Orleans. Ese ritmo improvisado, influenciado por el blues y por el ragtime, quedó conocido como jazz. Salido de los becos, el jazz rompió fronteras - un grupo de blancos sulistas formó la Original Dixieland Jazz Band en 1912 y contagiou el resto de la ciudad. Cuando la zona de prostitución de Nueva Orleans fue cerrada en 1917, la orquesta Dixieland rumou para Nueva York. En poco tiempo, el jazz se hizo el ritmo de la moda en todos los EUA y fue difundido en la Europa por las tropas americanas durante la Primera Guerra Mundial.
En el Brasil de la volcada del siglo, compositores del Río de Janeiro comenzaron a tocar ritmos extranjeros de un modo muy particular. Los intrumentos por ellos utilizados conferían a la músicas un tono melancólico que dio origen al nombre de ese nuevo estilo, lo Lloro. La primera música a ser así denominada fue Te cogí, Cavaquinho de Ernesto Nazaré. Otra percusora del Lloro fue Chiquinha Gonzaga, que también hizo enorme éxito con sus marchas y modinhas, como la célebre Abre alas, considerada la primera canción carnavalesca carioca.
1920-1929
La comedia musical se desarrollaba paralelamente al jazz. La Broadway , zona teatral de Manhattan , alcanzó su auge en la década de 1920. Canciones memoráveis tomaron la imaginação del público en espectáculos leves como Lady be Good (1924) - el primero grande musical de George Gershwin. Él fundía música clásica, popular y jazz, y creó un nuevo sonido, típicamente americano. El mismo año, el jefe de orquesta Paul Whiteman lo contrató para componer su pieza musical más famosa, Rhapsody inBlue . En 1925, la Broadway contaba con 80 teatros, y entre 1927 y 1928 estrenaron 280 nuevas producciones, incluyendo Show Boat, de Jerome Kern, con trama y caracterización que establecían nuevos patrones para la escena musical.
En esa misma década, el centro del jazz se hubo desplazado de Nueva Orleans para los barzinhos clandestinos de la era de la Ley Seca en Chicago, donde Louis Armstrong, Bix Biederbecke y Jelly Roll Morton se hicieron los nuevos gigantes del género. La cantante Bessie Smith realizó con los mayores músicos de la época, inclusive Armstrong, una serie de grabaciones que le valieron el título de "Imperatriz del Blues". En 1927, Al Jolson estrelou la primera película hablada, El Cantante de Jazz, y Bix Biederbecke grabó el clásico género "Singin' the Blues". Los patrones de musicalidade alcanzaron el auge, y la década se hizo conocida como a "era del jazz".
En el Brasil, lo lloro había dejado de ser solamente instrumental para también ser cantado.
Influenciado por el maxixe y por el samba, pasa a ser tocado en ritmo más veloz y alegra; surge, entonces, el chorinho, o samba-lloro, estilo que se esparció por los salones de baila cariocas. Uno de los fundadores del género fue el compositor Pixinguinha, que al recibir la invitación para tocar en la sala de espera del cine Palais montó el conjunto Los Ocho Batutas. Éxito absoluto en la acirrada competencia de la sala del Odeon, donde Ernesto Nazaré se presentaba en el piano, el grupo embarcó, en 1922, para una temporada en el cabaré Scherazade, en París. El brilhantismo de la flauta de Pixinguinha lo consagró como el primero divulgador de la auténtica música popular brasileña en el exterior.
1930-1939
En los EUA, los musicales invadieron la pantalla del cine de Hollywood . El astro del radio Bing Crosby mostró su voz alucinante en El Rey del Jazz (1930).
El fin de la Ley Seca obligó muchos músicos a intercambiar la vida nocturna por la luz del día. El jazz adaptó su estilo, modelándose a la baila de salón en la forma de grandes orquestas y del suingue. Los jefes de orquesta Count Basie, Duke Ellington y Paul Whiteman lideraron el cambio. Billie Holiday fue la grande diva de la década con sus interpretaciones de músicas populares. En 1937, Glenn Miller marcaba la época de las big bands.
La década de 1930 es a "era de oro" de la música brasileña. Noel Rosa transforma situaciones del cotidiano en poesía en sus sambas, como en Con que Ropa yo Voy?, de 1931 . Con el desarrollo del radio, surgían cantantes como Francisco Alves y Orlando Silva, "el cantante de las multitudes", que entonaban sambas compuestos por Lamartine Babo, João de Barro y Ataulfo Alves. En 1938, Carmen Miranda canta Lo que es que la Baiana Tiene? de Dorival Caymmi, en la película Banana de la Tierra, y Ary Barroso compone Aquarela del Brasil, grabado en 1939.
1940-1949
Hollywood continuó a revelar astros americanos como Ella Fitzgerald y Frank Sinatra. En 1942 el genio musical de Irving Berlin produjo la canción White Christmas. La versión de Bing Crosby vendió más de 30 millones de discos. Frente a la suavidad del suingue, surgió un nuevo estilo de jazz, el bebop, o el "jazz caliente" - una forma experimental de ritmos y armonías dissonantes, liderada por el saxofonista Charlie Parker, el trompetista Dizzie Gillespie y el violinista Charlie Christian - el primero a usar amplificação eléctrica. A la vez, musicales de Woody Guthrie, como This Land is Your Land, causaban una discreta revolución en la música popular americana, expresando los sentimientos del pueblo sobre la gran Depresión. Sus letras irían a influenciar Bob Dylan y una legião de cantantes populares 20 años después.
En el Brasil, se difunde en los centros urbanos el género con raíces en el folclore nordestino, el Baião. A La música homónima al género, lanzada en 1946, siguieron otros éxitos de Luiz Gonzaga, como Ala Blanca y Assum Negro. En 1947, Nervios de Acero inauguraba la larga galeria de los famosos sambas-canción con temático "dolor de codo" de Lupicínio Rodrigues.
1950-1959
El rhythm and blues, caracterizado por el violão de Jackie Wilson y el estilo inconfundible de B.B. King, se hizo gran sensación en los EUA en el inicio de la década de 1950. La country music fue quedando cada vez más comercial. Johnny Cash comenzó a grabar en 1955, y en 1957 Patsy Cline ganó el concurso de talentos que lanzó su carrera.
La mezcla del rhythm and blues negro con la country music blanca produjo el estilo dominante de las décadas siguientes - el rock n' roll. Rock Around the Clock, de Bill Haley, Tutti Frutti de Little Richard, Bo Diddley de Bo Diddley y Maybellene de Chuck Berry, vendieron millones de copias. El rock n' roll de Berry y el rhythm and blues de B.B. King se hicieron las dos más importantes influencias en la música popular de la década de 1960. En 1956, Elvis Presley lanzó "Heartbreak Hotel". Con su gingado, se apoderó del espíritu del rock'n'roll y se hizo el artista de mayor vendagem en la historia de la música popular norteamericana. En 1957, Jerry Lee Lewis lanzó los clásicos del rock n' roll "Whole Lotta Shakin" y "Great Balls of Fire". El mismo año, Buddy Holly y The Crickets establecían nuevas tendencias en la música popular, con el lanzamiento de "Peggy Sude".
El éxito del samba-canción se mantenía en las radios brasileñas de la década de 1950, en las voces de Dalva de Olivo, Emilinha Borba y Cauby Peixoto. En 1958, surge un estilo de influencia jazzistica que revolucionó el samba urbano, la Bossa Nueva. Sus principales exponentes fueron Tom Jobim y João Gilberto, que rompió con la tradición del bel esquina dramática de los cantantes de radio con sus interpretaciones sofisticadas e intimistas acompañadas por violão, como Llega de Saudade.
1960-1969
En los EUA el rock n' roll dio lugar a una revivescência del folk y del puro rhythm and blues. Los cantantes Bob Dylan y Joan Baez lideraron el movimiento. Blowin' in the Wind, de Dylan, se hizo un himno de los derechos civiles.
En Gran Bretaña, los Beatles crearon un estilo propio musical. En 1962 el compacto Love Me Del inició una carrera ininterrupta de primeros lugares en las paradas de éxito hasta 1970.
El rock continuó a desarrollarse en Gran Bretaña con la guitarra eléctrica experimental de Jimi Hendrix y la mezcla de rhythm and blues y rock n'roll de los Rolling Stones. En 1968, surgió un estilo de rock más pesado en la música del Led Zeppelin.
En el Brasil, las actuaciones transgressoras de Caetano Veloso, Gilberto Gil y Los Mutantes marcaron el surgimento de la Tropicália, en el festival de la Record de 1967; el primer lugar del festival, sin embargo, cupe la Rueda Viva, de Chico Buarque. Lejos del clima politizado de los festivales, jóvenes paulistas se divertían con el rock n'roll creando la Joven Guardia, cuyos principales integrantes eran Erasmo Carlos, Wanderléia y Roberto Carlos. La década de 1960 asistió, aún al retorno del samba tradicional, con las grabaciones de las músicas de Cartola y Nelson Cavaquinho en la voz de Nana Caymmi.
1970-1979
El estilo de rock del Led Zeppelin quedó conocido como heavy metal, y en la década de 1970 nuevos grupos como Van Halen (forma en 1974) y Def Lepard (1977) adoptaron el nuevo sonido. Una mezcla de rock y pop melódico resultó en el glam rock de Elton John y David Bowie. En 1976, los Sex Pistols atacaban Gran Bretaña con la música Anachy in the UK, inaugurando el punk rock.
Al contrario, la discoteca ganó fuerza internacional, con una batida pop destinada a la baila y con ênfase en la producción de estudio. Las elaboradas armonías vocales del grupo sueco Abba hicieron éxito en toda la Europa, con músicas como el Dancing Queen (1976).
Ritmos del Caribe fundieron discoteca y soul en la creación del reggae, con una fuerte batida sincopada y pesada línea de bajo. El jamaicano Bob Marley popularizou el género en el mundo todo con Get Up, Stand Up, de 1973 .
En el Brasil, Milton Nacimiento lanza el álbum Club de la Esquina en 1972; dos años más tarde Elis Regina alcanza el ápice de su carrera al grabar con Tom Jobim el disco Elis & Tom, en que canta clásicos como Aguas de Marzo. Surgen compositores vueltos para la música instrumental, como Egberto Gismonti y Hermeto Paschoal. En el rock, Rita Lee, separada de los Mutantes, inicia su carrera suelo, y Raul Seixas se hace famoso con la canción Oro de Tolo, de 1973.
1980-1989
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El punk sobrevivió durante la década de 1980 en Gran Bretaña y dio origen al hardcore, rápido, distorcido y no comercial.
La new wave toma cuenta de las radios sea en la vertiente dark del The Cure o en la más romántica de Duran Duran. Las guitarras eléctricas fueron sustituidas por sintetizadores en las músicas del Depeche Mode, y el conjunto electrónico alemán Kraftwerk ganó nueva popularidad.
En los EUA, los cantantes tomaron la dianteira. El álbum de estreno de Madonna (Madonna, 1983) produjo hits americanos, como Holiday y Lucky Star. Dos otros vocalistas se destacaron: Prince y Michael Jackson, cuyo Thriller (1982) se hizo el más bien sucedido álbum de todos los tiempos, con más de 100 millones de copias vendidas hasta entonces.
En las calles de Nueva York, surgía el rap, esquina ritimado a principio con letras de crítica social, sobre una trilha de fondo pesada. El estilo hizo surgir una legião de subculturas pop, incluyendo el hip hop, que quitaba su efecto percussivo del acto de "scratching" (rodar con la mano) discos de vinil y "sampling" (extraiga) frases musicales para crear trilhas nuevas.
En la glóriosa década de 80 el Hard Rock y el Heavy Metal dominaban la MTV y las radios Norteamericanas y Europeas,con nombres como Iron Maiden, Twisted Sister, Motley Crue, Accept, Judas Priest, Van Halen, Guns N' Roses, Def Leppard, W.A.S.P., Kiss, etc. Fue en la década de 80 que surgió estilos más pesados dentro del Heavy Metal como el Thrash Metal, Death Metal, Black Metal y Power Metal (Heavy Metal Melódico), con nombres como Mercyful Fate, Slayer, Celtic Frost, Destruction, Anthrax, Metallica, Megadeth, Helloween, Sepultura, Nuclear Assault, Testament, Overkill, Death, etc.
El sampling digital, con el uso de la informática, abrió nuevos caminos para la música dançante, como los estilos house y garage .
En el Brasil, el rock, el punk y la new wave tuvieron alta receptividade entre los jóvenes de los centros urbanos, y las radios fueron invadidas por músicas inglesas y norteamericanas. En poco tiempo, surgieron diversas bandas de rock nacional, algunas de las cuales se mantuvieron en las paradas aún en la década siguiente, tales como Titãs, Legião Urbana y Paralamas del Éxito. Otro exponente del rock brasileño de la década de 1980 fue Cazuza, cuyas músicas traían letras poéticas y de crítica social, como en el álbum Ideología, de 1988 .
1990-1999
En el inicio de la década de 1990 en Seattle, de la mezcla del heavy y del punk rock surgió el grunge - rock con matices melódicos. Tuvo como principal exponente el Nirvana, cuyo álbum Nevermind (1991) popularizou mundialmente el grunge.
En Gran Bretaña, surgió el típico sonido del Britpop. Los grupos Oasis, influenciado por los Beatles, y Blur - influenciado por conjuntos británicos como Madness y The Kinks - disputaban el éxito.
La música dançante y el rap continuaron a generar nuevos estilos. En el fin de la década de 1980, el sonido minimalista electrónico del techno, nacido en Detroit, alcanzó la Europa. Allí, revigorado por batidas y líneas de bajo más fuertes, evolucionó para el jungle. El rap evolucionó para el ragga - rap en el dialecto jamaicano.
En las listas de más vendidos de la música pop, se destacan los vocalistas suelo y conjuntos de adolescentes. En 1997, la cantante canadiense Celine Dion alcanzó fama internacional con la canción My Heart Will Go On, música-tema de la película Titanic. En Gran Bretaña, un quinteto femenino, las Spice Girls fueron las artistas pop de mayor éxito comercial de la década.
En el Brasil, la década de 1990 vio el estrondoso éxito comercial de grupos de pagode romántico, parejas sertanejas, de fuerte influencia de la country music norteamericana, y de la axé music. En el inicio de la década el Mangue Beat fundió ritmos brasileños con la embolada, el maracatu y el forró - con los estilos como el rock, rap y música electrónica. Deflagrado en el Recife, fue ampliamente difundido por artistas como Chico Science & Nación Zumbi.
A finales de la década de 1990, la prensa británica condecorou la cantante, actriz y apresentadora Cher con el título de "Goddess of Pop" (en inglés, Diosa del Pop), por su gran influencia en todos los ramos de la cultura pop (música, cine, TELE y teatro) y legado musical. Con el álbum Believe (1998), Cher traje lo retorno el género baile, alcanzando el primer lugar en 23 países simultáneamente. El efecto de distorção en el vocsl de la música, creado por la propia cantante y bautizado de Cher Effect, fue bastante popularizado en la música popular contemporánea de la década de 2000 . Cher es la única artista suelo de todos los tiempos a conseguir un número uno en los charts de la revista Billboard en las décadas de 1960 , 1970, 1980, 1990 y 2000 .
Ver también
- Música Popular inglesa
- Música Popular Portuguesa
- Música Popular Mexicana
- Música Pop
