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Música de la América Latina

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El Olodum en las calles del Pelourinho, en Salvador, Bahia.
Un par de bongôs .
Pintura de Lautrec mostrando una dançarina de bolero , ritmo característico de la música latino-americana.

La Música de la América Latina incluye los estilos musicales de todos los países de la América Latina y está distribuida en diversas variedades. Forma parte desde la simple música del norte de México a la sofisticada havaneira de Cuba , así como las sinfonias de Heitor Villa-Lobos y los simples y emocianates sonidos de la quena, una flauta andina. La música ha desempeñado un importante papel recientemente en la política de la América Latina, el movimiento Nueva Canción es un un excelente ejemplo. La música latino-americana bastante diversificada es realmente unida por medio del origen común de los idiomas: las lenguas neolatinas portuguesa y española , en el caso particular del continente americano son los dialectos español de la América y portugués del Brasil, y en más pequeña escala, las crioulas derivadas de esas, como el crioulo haitiano.

Aunque Portugal y España no formen parte de la América Latina, la música española y portuguesa conviven con a latino-americana en un fuerte y rico intercambio.

Tabla de contenido

Características

Existen diversos estilos de música latino-americana, todos los cuales nacen de la mezcla de elementos musicales europeos, africanos e indígenas. En el pasado, varios autores sugirieron posiciones extremas, como que la música latino-americana no reciba la influencia africana, o al contrario, que es puramente africana y necesita de elementos indígenas y europeos. Hoy día, es generalmente aceptado que los ritmos latinos son sincréticos. Específicamente, las formas españolas de composición de canciones , los ritmos africanos y la armonía europea son partes fundamentales de la música de la tropical latina, así como los géneros más modernos como el rock, el heavy metal, el punk, el hip hop, el jazz, el reggae y la R &B.

El batuque, influencia africana del samba, practicado durante en el Brasil del siglo XIX, en pintura de Johann Moritz Rugendas.

La Décima , una manera de compôr canciones de origen español, donde hay diez líneas con ocho sílabas cada una, esa forma era la base de muchos estilos hispánicos. La influencia africana también es céntrica en los ritmos latino-americanos, y es la base de la Rumba Cubana, Bomba, Plena de Oporto Rico, Cumbia Colombiana, Samba, Marimba Ecuatoriana y de varios estilos peruanos como lo festejo, landó, panalivio, socabón, Son de los diablos, Toro Mata. En el Pavo, hay regiones donde la influencia musical africana se mezcla con el cigano. Ejemplos de esto están por todo el norte y centro del país en ritmos de batidas como la zamacueca, la marinera y la resbalosa . Una de las mestiçagens musicales más raras, es la influencia africana que se nutre con la cultura de la América Andina, dando origen a ritmos como el tondero, la cumanana y el vals peruano.

Otros elementos musicales africanos son más prevalentes en la música religiosa tradicional sincréticas y multifacetadas, como el candomblé brasileño y la Santería cubana. La síncope , técnica musical en queé prolongado el sonido de una nota del compasso, es otra característica de la música latino-americana. La enfatização africana en el ritmo también es una herencia, y se expresa mediante la primazia dada a los instrumentos de percusión (que en conjunto se conoce como "percusión latina"). El estilo de llamada y respuesta es común en la África , y también está presente en la música de la América Latina.

Música indígena

Archivo:Siku (cutout).png
Flauta-de-pã, instrumento típico de la música andina.

Se sabe muy poco sobre la música durante la América pre-colombiana. Y aún existen pueblos aislados en la Bacia Amazónica y en otros países que tuvieron poco contacto con los europeos o africanos, la músic latina es casi enteramente una síntesis de la de los europeos, de los africanos y de los ameríndios. Las avanzadas civilizaciones de la época de pre-contacto fueron las de los Imperios Maia, Asteca e Inca.

Las antiguas civilizaciones mesoamericanas de los Maias y Astecas tocaban instrumentos entre los cuales son incluidos el tlapitzalli (especie de flauta ), el teponatzli (especie de tambor de madera), una especie de trompete hecha de caracola, varios tipos de guizos y el huehuetl (especie de timbal ). Los primeros escritos españoles indicaban que la música asteca era enteramente religiosa, era ejecutada por músicos profesionales; algunos instrumentos eran considerados sagrados, los músicos que cometían errores en las ejecuciones eran castigados, pues esos errores eran considerados una ofensa a los dioses.

Algunas representaciones pictóricas indican que la presentación en conjuntos era bastante comunes. Instrumentos similares se encontraban entre los Incas, quienes tenían como instrumentos una amplia variedad de ocarinas y zampoñas .

La música indígena de Ecuador, del Pavo y de Bolivia tienden al uso proeminente de instrumentos de soplo, elaborados generalmente en madera y en el formato de bastões, como también a partir de huesos animales. El ritmo es usualmente mantenido con tambores de madera cubiertos con cuero. También están acompañados de instrumentos con estilo de guizos hechos de casco , seixo o semillas . Instrumentos de corda de origen europeo y mediterrânica deben haber sufrido adaptaciones locales, y así naciendo el charango y el bandolim.

Orígenes

El alaúde fue adoptado de entrada en el mundo árabe. Dibujo hecho en 1568.

La llegada de los europeos y sus músicas marcan el inicio de la música latino-americana. En esa época, partes de España y Portugal estaban controladas por los mouros de Norte de la África, quien toleraba la coexistência de diversos grupos étnicos. Estos grupos, como los ciganos, los judíos, los españoles y portugueses cristianos, cada uno tenía sus propios estilos de música, tal como los mouros, que contribuyeron para la rápida evolución de la música latina. Muchos instrumentos musicales de los mouros fueron adoptados en España, por ejemplo, y el estilo de esquina nasal norte-africano y frecuente uso de la improvisação se esparció por todos los pueblos de la Península ibérica, así como la esquina cigano característico de la música cigana. De la Europa Continental, España adoptó la tradición francesa de los trovadores, la cual el siglo XVI fue parte importante de la cultura española. De esta herencia se mantuvo el formato de la composición lírica de la décima, la cual se mantem como parte fundamental de la música latino-americana, estando presente en los corridos, boleros y vallenatos.

Algunos pueblos modernos de la América Latina son esencialmente africanos, como los garifunas de la América Céntrica, su música refleja su aislamiento en relación a la influencia europea. Sin embargo, en general, los esclavos africanos traídos para Américas cambiando sus tradiciones musicales, tanto por la adaptación al estilo europeo musical y viceversa, cuánto por la apredizagem de los sonidos y perfomance musical de los europeos.

Música popular

Argentina

El grupo musical argentino Sandro de América y Los de Fuego, considerados los primeros roqueros del país, influenció decisivamente en el nacimiento del rock argentino. Su semejanza con Elvis Presley es notable.

Conocido internacionalmente, el tango tal vez sea el estilo musical más famoso de la Argentina, que se desarrolló en Buenos Aires y alrededores , así como en Montevideu, Uruguay. Sin embargo, él no es el único, hay también ritmos como la chacarera, la cueca , la zamba y el Chamamé. Entre los ritmos modernos, son incluidos el quarteto, la cumbia y sus derivaciones.

La música folclórica, el pop y la música clásica también son populares, y artistas argentinos como Mercedes Sosa y Atahualpa Yupanqui contribuyeron mucho para el desarrollo de la Nueva canción. El rock argentino también llevó a la aparición de una escena de rock en el país, tounou-si popular a partir de la década de 1980.

Bolivia

La música de Bolivia es una de las más fuertemente conectadas su población nativa de entre los estilos nacionales de América del Sur. Después del periodo nacionalista de la década de 1950, las culturas de los aimarás y quíchua fueron más ampliamente aceptadas y estos estilos de música folclórica gradualmente fueron fundiéndose en sonidos pop. Los Kjarkas desempeñaron un papel céntrico en esa fusión y en la popularização de la lambada en el país. Otras formas de música nativa, como el huaino y la saya, son también bastante difundidas.

Brasil

Forró en una fiesta en Sergipe.
Bloque carnavalesco de Maracatu en Recife, capital de Pernambuco .

El Brasil es un país extenso geográficamente y diverso en los aspectos culturales. Posee uno vasta historia de desarrollo música popular, que abarca desde una innovación del inicio del siglo XX como el samba hasta la modena Música Popular Brasileña (MPB) y el tropicalismo. La bossa nueva y el jazz latino son internacionalmente conocidos.

Al largo del tiempo y con el creciente intercambio cultural con otros locales además de la metrópoli portuguesa, elementos musicales típicos de otros países se harían importantes, como fue el caso de la voga operística italiana y francesa y de las bailas como la zarzuela, el bolero y habanera de origen español, y las valsas y polcas germânicas, muy populares entre los siglos XVIII y XIX , y el jazz estadunidense el siglo XX, que encontraron todos un fértil terreno en el Brasil para enraizamento y transformación.

Con gran participación negra, la música popular desde fines del siglo XVIII comenzó a dar señales de formación de una sonoridade característicamente brasileña. En la música clásica, pero, aquella diversidad de elementos se presentó hasta tardíamente en una feição bastante indiferenciada, acompañando de cerca - dentro de las posibilidades técnicas locales, bastante modestas se comparadas con los grandes centros europeos o como los de México y del Pavo - lo que acontecía en la Europa y en grado más pequeño en la América española en cada periodo, y un carácter específicamente brasileño en la producción nacional sólo se haría nítido después de la gran síntesis realizada por Villa Lobos, ya a mediados del siglo XX.

Chile

Personas bailando cueca en 1906.

La música de Chile reúne tanto el espíritu de los aborígenes andinos del Altiplano cuanto los ritmos coloniais españoles, pero la música chilena no envuelve una gran diversidad musical tal como otros países latino-americanos. De esta manera, es posible evidenciar cuatro grandes tendencias.

Debe ser citado también el rock chileno, el género musical estadunidense que fue adaptado a Chile el siglo XX y continúa hasta hoy como ritmo típido del país.

Colombia

Ver artículos principales: Música de Colombia, Cumbia en Colombia, Bambuco.
Festival del Porro en San Pelayo, municipio colombiano del departamento de Córdoba .

La cúmbia es originalmente un estilo colombiano de música popular, ampliamente exportado para el resto de la América Latina, especialmente para el Pavo, México, Chile y la Argentina . El vallenato y la champeta también son otros ritmos típicos del país. La cumbia está relacionada a otros estilos de la región litorânea atlântica colombiana, como porro, puya y bullerengue , comumente resultantes de una mezcla de influencias negras, ameríndias y españolas.

Costa Rica

La música de Costa Rica está representada por expresiones musicales como tambito, parrandera, vals, bolero, cuadrilla, el calipso, chiquichiqui, mento. Todos ellos surgidos a partir de los procesos migratórios y de los intercambios históricos entre indígenas, europeos y africanos. Algunos instrumentos típicos son quijongo, marimba, las ocarinas, bajo de cajón, sabak, flautas de caña, acordeão, el bandolim y la guitarra eléctrica.

Cuba

Sexteto Occidente, un grupo de son cubado en Nueva York en 1926.

Cuba produjo muchos de los estilos musicales más difundidos por el mundo, así como un número importante de músicos renomados en una diversidad de ritmos, entre los que se puede citar están la Esquina Nueva, cha-cha-té, el mambo, la Nueva Trova Cubana y el son cubano.

Ecuador

En Ecuador, hay tres corrientes de estilos musicales. Entre la música clásica, se encuentra pasillo, passacalha, yaraví, sanjuanito, tonada y bomba del Chota. La música indígena es la comumente llamada de "andina", mientras que la música negra es caracterizada por el uso de la marimba.

Guatemala

Banda de marimba de Guatemala.

Guatemala es un país rico en música, pues fue el centro de la cultura maia. Luego se mesclou con la música europea. Posee dos ritmos musicales conocidos: el son y la guarimba . El instrumento nacional es la marimba , declarado como símbolo de la patria. También posee otros instrumentos característicos como tun, chirimía, caparazón de tortuga.

Haití

La rica música de Haití es el resultado de la mezcla de sonidos africanos y europeos más las influencias musicales cubanas y dominicanas. Los estilos más notables son la kompa y el zouk.

Sin olvidar de la musica más famosa de ellos el "terremoto ana clara bananesa

México

La música de México encuentra sus raíces en la música folclórica como el mariachi y el Jarana.

Actualmente, grupos como Molotov adquirieron notoriedade internacional dentro del que se llama de música popular. En este escenario, se encuentra también la banda pop RBD y cantantes como Thalía y Paulina Rubio. Otros grupos, como Café Tacuba y Maná forman parte del escenario rock de la música mexicana. También es mexicano el guitarrista Carlos Santana, cuya carrera se inició en la década de 1960 y la fama adquirida lo llevó a tocar en el famoso festival de Woodstock.

Nicaragua

Una parada durante el Festival Palo de Mayo en Bluefields.

El ritmo musical más popular en la Nicaragua es palo de Mayo, que es una baila y género musical. Otros estilos populares incluye la marimba y la punta .

Panamá

Ver artículos principales: Música del Panamá.

El estilo de música popular del Panamá es el reggaeton, surgido en el país en 1977 y continúa vivo hasta la actualidad . Perejil, Bachata y Merengue pueden ser oídos bien en todo el país. Otros estilos hispánicos y latinos pueden ser oídos, así como caribenhos.

Paraguay

Ver artículos principales: Música de Paraguay, Guarânia.

En Paraguay, es notable la guarânia , estilo folclórico de música creada en Paraguay por el músico José Asunción Flores en 1925 con el propósito de expresar el carácter del pueblo paraguayo. Ese estilo tiene influenció mucho la música brasileña, pricipalmente los músicos brasileños del Centro-Oeste, el mayor blanco fue la música sertaneja brasileña. La polca y la zarzuela son ritmos también presentes en la cultura musical paraguaya.

Perú

Representación de una pareja bailando la muliza .

La música peruana es bastante rica. En el litoral peruano se encuentra ritmos como landó, zamacueca (que dio origen a la cueca chilena y a la zamba argentina), festejo, panalivio, cumananas y socabones (este está entrando en decadencia), todos estos son de origen africano. Existen también tondero; la marinera norteña, caracterizada pela baila de cortejo, movimientos rápidos y libres, siendo su ejecución bastante compleja; la marinera limeña, esta marinera es más recatada. Las valsas crioulas, más conocidas internacionalmente como valsas peruanas, son también importantes partes de la música costeira. En la sierra son encontrados huaino, yaraví, muliza e instrumentos utilizados en la música de la sierra peruana son los diversos tipos zampoñas/sikus/antaras, quenas, cuernos andinos, violino andino, el arpa y, inclusive, el saxofone. Por su parte, la música de la selva peruana está muy conectada a sus bailas alegres, que generalmente es tocada con un tipo de flauta y tambores .

Oporto Rico

La bomba y la plena son populares en Oporto Rico hace muy tiempo, mientras el reggaetón es una invención relativamente reciente. El reggaeton es una forma de música contemporánea urbana, que acostumbra combinar otros estilos musicales latinos, más comumente con perejil y bachata .

República Dominicana

Ver artículos principales: Música de la República Dominicana, Bachata, Merengue.
Personas bailando merengue.

El Merengue ha sido popular en la República Dominicana por muchas décadas es es una especie de símbolo nacional. La bachata es más reciente y, aún derivada de la música rural del país, evolucionó y creció en popularidad en los últimos 40 años.

Quebeque

El estilo musical de la provincia canadiense de Quebeque , localizada en la América del Norte pero que por motivos históricos formó parte del Imperio Francés, también puede ser considerada parte de la música latino-americana, aunque esté muy influenciada por la música llevada por los franceses y, así, si asemeje mucho con ella.

Uruguay

Ver artículos principales: Música del Uruguay, Candombe, Murga.
Una murga uruguaya presentándose en la posesión del Presidente Tabaré Vázquez en Montevideu en 2005.

La música del Uruguay más del que otros no reconocen las fronteras políticas, muchos ritmos partilham con sus vecinos: al norte y al leíste por el Brasil, a oeste y en todo el Río de la Plata, de la Argentina, y aún con Paraguay, ya que la cultura guaranítica atraviesa las provincias del litoral argentino y llega a la banda oriental. Así aparecen los géneros musicales compartidas como milonga, gato, estilo, litoraleña, pericón, cifra, chamarrita, vidalita, rasguido doble, triste, cielito, maxixa, xote, polca, chico zapateado, etc., pero la música del Uruguay también tiene ritmos que son únicos, como el candombe montevideano y la murga uruguaya, que tuvo su apogeu en el Carnaval uruguayo. Y tal como en algún momento apareció el candombe en Buenos Aires, pero con un alcance limitado, existe el tango en Montevideu, con un desarrollo independiente de la Argentina[2].

Venezuela

Personas bailando el joropo.

El llanero es un estilo musical popular de Venezuela originado en los Llanos. Ritmos como la gaita zuliana y el joropo también son típicos del país.

Estilos propios

Nueva Canción

La Nueva Canción ("Nueva Canción", en la lengua portuguesa) es un movimiento musical latino-americano desarrollado por primera vez en el Cono Sur durante las décadas de 1950 y 1960 , pero que luego se extendió para la América Céntrica. Combina música popular tradicional y despiertes roqueros, con letras frecuentemente progresistas y politizadas. Obtuvo gran popularidad y se puede considerarla como precursora del rock en español.

Perejil

Pareja bailando perejil.

El perejil es una amálgama de estilos musicales latino-americanos, especialmente cubanos y puerto-riquenhos, creada por inmigrantes caribenhos en la ciudad de Nueva York en el inicio de la década de 1970.

Música Tejana

La Música Tejana puede ser categorizada como una conjunção del country, más el rock y el rhythm and blues, originada en Tejas y cantada tanto en la lengua española cuánto en la lengua inglesa, teniendo una vasta variedad de influencias culturales.

La mayoría tejanos, como son llamados los texanos descendientes de latino-americanos o hispánicos , hoy residen en el sur del estado estadunidense Tejas y tienen su propia música popular y folclórica , bastante influenciada por las distinguidas músicas mexicana y estado-unidense .

Reggaetón

El cantante puerto-riquenho Daddy Yankee, uno de los exponentes del reggaeton.

El reggaetón se hizo un fenómeno musical internacional de la América Latina, ya no es más clasificado sólo como un género panameño o aún hasta puerto-riquenho. ES una mezcla de influencias de la Música de Jamaica (reggae y dancehall ) con ritmos de la América Latina (bomba y plena ), sin hablar de la influencia musical de los Estados Unidos (hip hop y rap ).

Estilos importados

Entre los estilos importados de música popular aproximados al estilo latino están el jazz latino, el rock argentino, el rock chileno, el rock brasileño y el hip hop en español y brasileño , todos basados en la Música de los Estados Unidos (jazz, rock and roll e hip hop). La música de lugares en las Antilhas anglo-saxônicas tiene también su popularidad, especialmente el reggae y el dub de Jamaica, el calipso de Trindade y Tobago y el soca de Antígua y Barbuda.

Canciones

Error al crear miniatura:
La Cucaracha

Archivo:La Cucaracha.ogg

La canción LaCucaracha .

Problemas para escuchar este archivo? Vea introducción a la mídia.

Referencias

Referencias citadas

  1. Por el decreto-ley N°23 de 18 de septiembre de 1979 .
  2. Todo tango

Referencias generales

Ver también

Conexiones externas