Visita Encydia-Wikilingue.con

Música barroca

música barroca - Wikilingue - Encydia

La música barroca es toda músicaoccidental correlacionada con la época cultural homónima en la Europa , que va desde el surgimento de la ópera por Claudio Monteverdi el siglo XVII, hasta a la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750.

Se trata de una de las épocas musicales de mayor extensión, fecunda, revolucionaria e importante de la música occidental, y probablemente también de más influyente. Las características más importantes son el uso del bajo continuo, del contraponto y de la armonía tonal, en oposición a los modos gregorianos hasta entonces vigente. En la realidad, se trata del aproveitamento de dos modos: el modo jônico (modo "mayor") y el modo eólio (modo "más pequeño").

Del Periodo Barroco en la música surgió el desarrollo tonal, como los tonos dissonantes por dentro de las escalas diatônicas como fundación para las modulações dentro de una misma pieza musical; mientras en periodos anteriores, se usaba un único modo para una composición entera causando un fluir incidentalmente consonante y homogêneo de la polifonia. Durante la música barroca, los compositores e intérpretes usaron ornamentação musical más elaboradas y al máximo, nunca usada tanto antes o más tarde noutros periodos, para elaborar sus ideas; hicieron cambios indispensables en la notação musical, y desarrollaron técnicas nuevas instrumentais, así como nuevos instrumentos. La música, en el Barroco, expandió en tamaño, variedad y complejidad de performance instrumental de la época, además de también establecer incontables formas musicales nuevas, como la ópera. Incontables términos y conceptos de este Periodo aún son usados hasta hoy.

Tabla de contenido

El apogeu de la música instrumental

Por primera vez en la historia, música e instrumento están en perfecta igualdad. En ese periodo la instrumentación alcanza su primera madurez y grande florescimento. Por primera vez surgen géneros musicales puramente instrumentais, como la suíte y el concierto. En esta época surge también el virtuosismo, que explora al máximo el instrumento musical. Johann Sebastian Bach y Dietrich Buxtehude fueron los mayores virtuoses del órgano. Jean-Philippe Rameau, Domenico Scarlatti y François Couperin eran virtuoses del cravo. Antonio Vivaldi y Arcangelo Corelli eran virtuoses en el violino.

La época de las orquestas de cámara

El barroco fue la época de máximo desarrollo de instrumentos como el cravo y el órgano, pero también surgieron varias piezas para grupos pequeños de instrumentos, que iban de tres hasta nueve instrumentistas.

Historia

Inicio del Barroco (c. 1600 — c. 1750)

Muchas de las innovaciones asociadas con la música Barroca fueron estimuladas por un deseo continuo, ya evidente durante el Renascimento, de recuperar la música de la antiguidade clásica. Los griego antiguos habían escrito repetidamente sobre los poderes de la música de incitar pasiones en los ouvintes. Sin embargo, los pocos manuscritos de música Griega antigua conocidos en la época eran poco comprendidas, lo que permitió mucha especulación sobre su naturaleza. Al final del siglo XVI, un grupo de poetas , músicos y nobles , entre ellos Vincenzo Galilei, Giulio Caccini y Ottavio Rinuccini, pasaron a se reuinir en la casa del Conde de Vernio (Giovanni de' Bardi) en Florença, con la finalidad de discutir asuntos relacionados a la artes, y en especial la tentativa de volver a crear el estilo de esquina de los dramas Griegos antiguos.

De los encuentros de la Camerata Fiorentina, como este grupo pasó a ser conocido, surgió un estilo musical que establecía que el discurso era el aspecto más importante en la música. El ritmo de la música debería ser derivado del habla, y todos elementosmusicales contribuiam para describir lo afecto representado en el texto, sistematizando-si la llamada doctrina de los afetos, de gran influencia para el desarrollo de la música barroca. Por lo tanto, este estilo, que inmediatamente fue conocido como seconda practica para contrastar con la polifonia renascentista tradicional o prima practica, era compuesto por uno única parte vocal acompañada por una parte instrumental.

Ese acompanhamento era llamado de bajo continuo, y consistía de una única melodía anotada, sobre la cual un grupo de instrumentos añadían las notas necesarias para llenar la armonía implícita en el bajo, frecuentemente señaladas a través de cifras indicando los intervalos pertinentes. El bajo continúo estableció una polaridade entre los registros extremos: la melodía aguda y lo línea del bajo eran los elementos esenciales, y las partes intermediarias eran dejadas al me gustan los intérpretes. Los años 1630, esta combinación pasó a ser designada por el término monodia, un estilo que se encuentra entre el habla y la esquina . Esa flexibilidad permitió que los solistas ornamentassem las melodías libremente sin necesitar preocuparse con reglas de contraponto , permitiendo en cuanto demuestren sus habilidades virtuosísticas. Para quitar máximo provecho de la capacidad de cada instrumento o de la voz, los compositores comenzaron a desarrollar escrituras idiomáticas para cada medio, al contrario de la música renascentista donde las partes podrían ser ejecutadas intercambiavelmente con instrumentos o con voz.

No es posible decir que el inicio del Barroco ya presentaba un sistema tonal definido, sin embargo se observa una preferencia gradual por las escalas diatônicas mayores o más pequeñas, y un mayor senso de centro de atracción tonal. La emergencia de la seconda practica no significó que la tradición polifônica había sido suplantada; ambos estilos coexistiram por todo el periodo barroco. Claudio Monteverdi publicó madrigais escritos en ambas prácticas, y la misma flexibilidad en la escritura también tuvo lugar en la air de cour francesa.

La monodia, quedada con la nueva técnica del recitativo, finalmente permitió a los compositores escribir una ópera, o sea, un drama cantado del inicio al fin. La ópera L'Orfeo de Monteverdi de 1607 es usualmente considerada la primera obra a combinar música y drama satisfactoriamente. En la Alemania , Heinrich Schütz adaptó las nuevas técnicas para algunos de sus motetos sacros policorais, y fue el compositor de la primera ópera alemana, Dafne (1627).

La mayor parte de la música instrumental publicada en esta época son las suítes de bailas en varios movimientos y las variaciones sobre transcripciones de obras vocales (generalmente intituladas canzonas, partitas o sonatas ) o sobre bajos ostinatos (chacona o passacaglia ). Géneros libres, como la fantasia y la tocata para instrumentos de teclado también formaban parte de estas colecciones.

Peculiaridades del estilo

Desarrollo extenso del uso de la polifonia y contraponto . Los despiertes tiene una orden jerárquica en sus progresiones tonais, tanto funcional como cadencial.[1] que definen la tonalidade progresiva del barroco musical. La armonía era acompañada y definida por el basso continúo creando una necesidad del intérprete de ser un virtuoso en el arte del periodo para no dejar la musicalidade desviarse del aspecto tonal de la época---visto que casi siempre el basso continúo no era escrito y llamaba por la improvisação, dando entonces el don de virtuosidade a quién mejor improvisara.
El contraponto era intenso, especialmente en la forma de tema y variación. La modulação tonal en la música barroca es frecuente. Debido a incapacidad física de un cravo prover dinámicas variadas el arte de la música barroca volvía la habilidad de la performance en términos de bisagra. Entre otras peculiaridades de los estilos desarrollados en la música barroca, inlcluem-si:

Estilos

Compositores barrocos escribieron en diversos géneros musicales; se incluyen diversos estilos innovadores para la época. La ópera fue inventada en la Renascença, pero fue en el Barroco que Alessandro Scarlatti, Handel y otros desarrollaron grandes obras. El oratório llegó la gran popularidad con Bach y Handel; ambos la opera y el oratório usaban forma musical semejantes, tal como el uso de la ária de la capo.
En la música litúrgica, la Misa y los motetos no fueron tan importantes, pero la cantata prosperó, principalmente en los trabajos de Bach y otros compositores protestantes. Música para el organista virtuoso floriu, con el uso de las tocatas, fugas, y otros trabajos..

Sonatas instrumentais y suítes para baila fueron escritas para instrumentos individuales, para grupos de música de cámara, y pequeñas orquestas. El concierto emergió, tanto en la forma para el intérprete solista como para orquesta, así como el concierto groso cual un grupo pequeño de solistas crean simultanamente uno contraste con un grupo mayor que intercalam sus partes con preguntas y respuestas del diálogo melódico. La Apertura francesa con su típico contraste de secciones rápidas y otras lentas, añadieron grandeza a la muchas cortes en las cuales eran presentadas.

Las obras para teclado eran algunas veces escritas para grupos mayores. Nuevamente, existe un gran número de obras de Bach escritura tanto para los instrumentos suelos, como conciertos y el mismo tema se presenta en arreglos de concierto para orquesta, o suíte. Grandes trabajos de Bach que culminaron en la música de la Edad Barroca inclue: el Cravo bien revenido, las Variaciones Goldberg, y el Arte de la Fuga.

Vocal

Instrumental

Compositores

Alemania

El barroco alemán se inició con Heinrich Schütz (1585-1672), considerado el "padre de la música alemana". Johann Hermann Schein (1586-1630), Samuel Scheidt (1587-1654) y Michael Praetorius (1571-1621), contemporáneos de Heinrich Schütz, también son bastante notables en esa época.

En la primera mitad del siglo XVIII, se destacaron Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel y Georg Phillipp Telemann, seguidos por Johann Pachelbel, Johann Jakob Froberger y Georg Muffat.

Se dice que Johann Sebastian Bach fue el mayor compositor del barroco alemán (y uno de los más importantes de la historia de la música), por haber agotado todas las posibilidades de la música barroca. Su muerte es considerada como el punto final del Periodo Barroco.

Italia

En la Italia , el nombre más destacado fue Antonio Vivaldi, autor de numerosos conciertos, óperas y oratórios. A él es atribuida la composición de la serie de conciertos Las Cuatro Estaciones, probablemente de más difundida de todas las piezas de ese periodo. Fue el responsable por establecer definitivamente la forma del concierto, que continúa a ser compuesta hasta los días actuales.

Claudio Monteverdi fue considerado el "padre de la ópera". A él es atribuido el mérito de haber introducido y popularizado el género, que ya venía siendo desarrollado desde Jacopo Peri, con las obras Dafne y Euridice . Monteverdi también es el autor de la ópera más antigua aún hoy representada: Orfeu y Eurídice.

Otros compositores del barroco italiano fueron Arcangelo Corelli y Domenico Scarlatti – este último, el mayor exponente de la música para cravo de ese periodo.

Francia

La tradición musical del barroco francés se dio principalmente con Jean-Baptiste Lully, que introdujo la ópera francesa, y Jean-Philippe Rameau, que desarrolló obras para cravo. Otro compositor importante del periodo fue François Couperin, autor de piezas musicales sacras.

Portugal y Brasil

En el Brasil, Antônio José de Silva, el Judío, escribió notables obras posteriormente musicadas por Antonio Teixeira, con quienes trabajó en óperas como "Las variedades de Proteu", cuando se encontraba en Portugal.

En Portugal, también Francisco António de Almeida y João Rodrigues Esteves trabajaron en el dominio de la Ópera y de las obras vocales. Carlos Seixas se destacó en el campo de la literatura para tecla, con más de 700 sonatas, innovando también en el reportório orquestral, con una "Apertura en Ré Mayor" en estilo francés, una "Sinfonia en Sí bemol Mayor" en estilo italiano y un "Concierto para cravo y orquesta en Allá Mayor", uno de los primeros ejemplares del género en la Europa y una contribución original para el desarrollo del Barroco.

Línea del tiempo

Ver artículo principal: Anexiono:Compositores del barroco

Esta es una línea del tiempo con los principales y más influyentes compositores barrocos, separados por periodo y estética musical. </noinclude>

Principales compositores del periodo barroco

Orquestas barrocas en la actualidad

Referencias

  1. ↑ Estas progresiones tonais cambian del costumário medieval y renascentista I, iii, vi, V, para el Barroco, I, IV, V, ii, V, IV, I

Ver también

Portal La Wikipédia posee lo
Portal de la Música Erudita

mwl:Música barroca

Obtenida de "http://ks312089.kimsufi.con../../../../es/m/%C3%BA/s/M%C3%BAsica_barroca.html"
Your Ad Here