Música

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Música
Pintura en un vaso griego antiguo que representa una lección de música (510 a.C.).
Media	Sonido
Tipos	Erudita, popular, religiosa y folclórica
Elementos artísticos	Melodía, armonía, ritmo, dinámica, timbre
Era de origen	Paleolítico

La música (del griego μουσική τέχνη – musiké téchne, el arte de las musas) es una forma de arte que se constituye básicamente en combinar sonidos y silencio siguiendo o no una pre-organización al largo del tiempo.^[1]

ES considerada por diversos autores como una práctica cultural y humana . Actualmente no se conoce ninguna civilización o agrupación que no posea manifestaciones musicales propias. Aunque ni siempre sea hecha con ese objetivo, la música puede ser considerada como una forma de arte , considerada por muchos como su principal función.

La creación, la performance , el significado e incluso la definición de música varían en consonancia con la cultura y el contexto social. La música va desde composiciones fuertemente organizadas (y su recriação en la performance), música improvisada hasta formas aleatorias. La musica puede ser dividida en géneros y subgêneros, pero las líneas divisorias y las relaciones entre géneros musicales son muchas veces sutis, algunas veces abiertas a la interpretación individual y ocasionalmente controversas. Dentro de los “artes”, la música puede ser clasificada como un arte de representación, un arte sublime, un arte de espectáculo.

Para individuos de muchas culturas, la música está extremadamente conectada a su vida. La música se expandió al largo de los años, y actualmente se encuentra en diversas utilidades no sólo como arte, pero también como la militar, educacional o terapéutica (musicoterapia). Además de eso, tiene presencia céntrica en diversas actividades colectivas, como los rituais religiosos, fiestas y funerales .

Hay evidencias de que la música es conocida y practicada desde la pre-historia . Probablemente la observación de los sonidos de la naturaleza haya despertado en el hombre, a través del sentido auditivo, la necesidad o gana de una actividad que se basara en la organización de sonidos . Aunque ningún criterio científico permita establecer su desarrollo de forma precisa, la historia de la música se confunde, con la propia historia del desarrollo de la inteligencia y de la cultura humana.

Tabla de contenido 1 Definición 1.1 A abordagem naturalista 1.2 La abordagem funcional, artística y espiritual 1.3 Definición negativa 1.4 Definición social 1.4.1 Música: un fenómeno social 2 Historia de la música 3 Teoría musical 3.1 Análisis musical 3.2 Géneros musicales 3.2.1 Métodos de composición 3.3 Crítica musical 4 Educación musical 5 Actuación / Performance 5.1 Suelos y conjuntos 5.2 El evento musical 5.2.1 Festivales de música 5.3 Composición audiovisual 5.3.1 Banda sonora 6 Estudio de la música 7 Profesiones de la música 8 Ver también 9 Referencias 10 Conexión externas

Definición

Ver artículo principal: Definiciones de música

Definir la música no es tarea fácil porque a pesar de ser intuitivamente conocida por cualquier persona, es difícil encontrar un concepto que abarque todos los significados de esa práctica. Más del que cualquier otra manifestación humana, la música contiene y manipula el sonido y lo organiza el tiempo. Tal vez por esa razón ella esté siempre huyendo a cualquier definición, pues al buscarla, la música ya se modificó, ya evolucionó. Y ese juego del tiempo es simultáneamente físico y emocional . Como “arte del efímero”, la música no puede ser completamente conocida y por eso es tan difícil encuadrarla en un concepto simple. La música también puede ser definida como una forma lenguaje que se utiliza de la voz, instrumentos musicales y otros artifícios, para expresar algo a la alguien.

Uno de los pocos consensos es que ella consiste en una combinación de sonidos y de silencios , en una secuencia simultánea o en secuencias sucesivas y simultáneas que se desarrollan al largo del tiempo. En este sentido, engloba toda combinación de elementos sonoros destinados a ser percibidos por la audición . Eso incluye variaciones en las características del sonido (altura, duración, intensidad y timbre ) que pueden ocurrir secuencialmente (ritmo y melodía ) o simultáneamente (armonía). Ritmo, melodía y armonía son entendidos aquí sólo en su sentido de organización temporal, pues la música puede contener propositalmente armonías ruidosas (que contiene ruidos o sonidos externos al tradicional) y arritmias (ausencia de ritmo formal o desvíos ritmicos).

Y es en ese punto que el consenso deja de existir. Las preguntas que transcurren de esta simple constatação encuentran diferentes respuestas, si encaradas del punto de vista del creador (compositor), del executante (músico), del historiador, del filósofo, del antropólogo, del linguista o del amador. Y las preguntas son muchas:

• Toda combinación de sonidos y silencios es música?
• Música es arte? O de otra forma, la música es siempre arte?
• La música existe antes de ser oída? Lo que hace con que la música sea música es algún aspecto objetivo o ella es una construcción de la conciencia y de la percepção?

Aún los adeptos de la música aleatoria, responsables por la más reciente desconstrução y reformulação de la práctica musical, reconocen que la música se inspira siempre en una “materia sonora”, cuyos datos perceptíveis pueden ser reagrupados para construir una “materia musical”, que obedece a un objetivo de representación propio del compositor, mediado por la técnica. En cualquier forma de percepção , los estímulos venidos de los órganos de los sentidos necesitan ser interpretados por la persona que los recibe. Así también ocurre con la percepção musical, que se da principalmente por el sentido de la audición. El ouvinte no puede alcanzar la totalidad de los objetivos del compositor. Por eso reinterpreta el “material musical” en consonancia con sus propios criterios, que envuelven aquello que él conoce, su cultura y su estado emocional.

De la diversidad de interpretaciones y también de las diferentes funciones en que la música puede ser utilizada se concluye que la música no puede tener una sólo definición precisa, que abarque todos sus usos y géneros . Sin embargo, es posible presentar algunas definiciones y conceptos que fundamentan una “historia de la música” en perpetua evolución, tanto en el dominio del popular, del tradicional, del folclórico o del erudito.

El campo de las definiciones posibles es en la verdad muy grande. Hay definiciones de varios músicos (como Schönberg, Stravinsky, Varèse, Gould, Jean Guillou, Boulez, Berio y Harnoncourt ), así como de musicólogos como Carl Dalhaus, Jean Molino, Jean-Jacques Nattiez, Célestin Deliège, entre otros. Sin embargo, quiere sean formuladas por músicos, musicólogos u otras personas, ellas se dividen en dos grandes clases: una abordagem intrínseca, imanente y naturalista contra una otra que la considera antes de todo un arte de los sonidos y se concentra en su utilización y percepção.

La abordagem naturalista

En consonancia con la primera abordagem, la música existe antes de ser oída; ella puede aún tener una existencia autónoma en la naturaleza y por la naturaleza. Los adeptos de ese concepto afirman que, en sí misma, la música no constituye arte, pero crearla y expresarla sí. Mientras oír música pueda ser un ocio y aprenderla y entenderla sea fruto de la disciplina, la música en sí es un fenómeno natural y universal. La teoría de la resonancia natural de Mersenne y Rameau va en este sentido, pues al afirmar la naturaleza matemática de las relaciones armónicas y su influencia en la percepção auditiva de la consonância y dissonância, ella establece la preponderância del natural sobre la práctica formal. Consideran aunque, por ser un fenómeno natural e intuitivo, los seres humanos pueden ejecutar y oír la música virtualmente en sus mentes sin mismo aprenderla o comprenderla. Componer, improvisar y ejecutar son formas de arte que utilizan el fenómeno música.

Bajo ese punto de vista, no hay la necesidad de comunicación o aún de la percepção para que haya música. Ella transcurre de interacciones físicas y prescinde del humano.

La abordagem funcional, artística y espiritual

Para un otro grupo, la música no puede funcionar a menos que sea percibida. No hay, por lo tanto, música si no hubiera una obra musical que establece un diálogo entre el compositor y el ouvinte. Este diálogo funciona por intermédio de un gesto musical formante (dato por la notação ) o formalizado (por medio de la interpretación). En este grupo hay quien defina música como siendo “el arte de manifestar los afectos del alma, a través del sonido” (Bona). Esta expresión informa las siguientes características: 1) música es arte: manifestación estética, pero con especial intención a un mensaje emocional; 2) música es manifestación, es decir, medio de comunicación, una de las formas de lenguaje a ser considerada, una forma de transmitir y recepcionar un correcto mensaje, entre individuos considerados, o entre la emoción y los sentidos del propio individuo que entona una música; 3) se utiliza del sonido, es la idea de que el sonido, aunque sin el silencio puede producir música, el silencio individualmente considerado no produce música.

Para los adeptos de esa abordagem, la música sólo existe como manifestación humana. ES actividad artística por excelência y posibilita al compositor o executante compartir sus emociones y sentimientos. Bajo esa óptica, la música no puede ser un fenómeno natural, pues transcurre de un deseo humano de modificar el mundo, de hacerlo diferente del estado natural. En cada punta de esa cadena, hay el hombre. La música es siempre concebida y recibida por un ser humano. En este caso, la definición de la música, como en todos los artes, pasa también por la definición de una correcta forma de comunicación entre los hombres. Como no puede haber diálogo o comunicación sin cambio de signos, para esa vertiente la música es un fenómeno semiótico.

Definición negativa

Una vez que es difícil obtener un concepto sobre lo que es la música, algunos tienden a definirla pelo que no es:

• La música no es un lenguaje normal. La música no es capaz de significar de la misma forma que las lenguas comunes. Ella no es un discurso verbal, ni una lengua, ni un lenguaje en el sentido de la lingüística (o sea una doble bisagra signo/significado), pero sí un lenguaje peculiar, cuyos modos de bisagra signo musical/significado musical vienen siendo estudiados por la Semiótica de la Música.

• La música no es ruido. El ruido puede ser un componente de la música, así como también es un componente (esencial) del sonido. Aunque el Arte de los ruidos teorizasse la introducción de los sonidos de la vida cotidiana en la creación musical, el término “ruido” también puede ser comprendido como desorden. Y la música es una organización, una composición, una construcción o recorte deliberado (se consideremos los elementos componentes del sonido musical). La oposición que normalmente se hace entre estas dos palabras puede conducir a la confusión y para evitarla es preciso referirse siempre a la idea de organización. Cuando Varèse y Schaeffer utilizan ruidos de tráfico en la música concreta o algunas bandas de Rock industrial, como el Einstürzende Neubauten, utilizan sonidos de máquinas, debemos entender que el “ruido” seleccionado, recortado de la realidad y reorganizado se hace música por la intención del artista.

• La música no es totalizante. Ella no tiene el mismo sentido para todos que a oyen. Cada individuo usa su propia emotividade, su imaginação, sus recuerdos y sus raíces culturales para dar a ella un sentido que le parezca pertinente. Podemos afirmar que ciertos aspectos de la música tienen efectos semejantes en poblaciones muy diferentes (por ejemplo, la aceleración del ritmo puede ser interpretada frecuentemente como manifestación de alegría), pero todos los detalles, todas las sutilezas de una obra o de una improvisação no son siempre interpretadas o sentidas de manera semejante por personas de clases sociales o de culturas diferentes.

• La música no es su representación gráfica. Una partitura es un medio eficiente de representar la manera esperada de la ejecución de una composición, pero ella sólo se hace música cuando ejecutada, oída o percibida. La partitura puede tener méritos gráficos o estéticos independientes de la ejecución, pero no es, por sí sólo, música.

Definición social

Por detrás de la multiplicidade de definiciones, se encuentra un verdadero hecho social, que coloca en juego tanto los criterios históricos, cuanto los geográficos. La música pasa tanto por los símbolos de su escritura (notação musical), como por los sentidos que son atribuidos a su valor afetivo o emocional. Por eso es por lo que, en el occidente, nunca paró de extenderse el foso entre las músicas del oído (prójimas de la tierra y del folclore y dotadas de una correcta espiritualidade) y las músicas del ojo (marcadas por la escritura, por el discurso). Nuestros valores occidentales privilegian la autenticidade autoral y buscan inscribir la música dentro de una historia que la aleación, a través de la escritura, a la memoria de un pasado idealizado. Las músicas no occidentales, como la africana apelan más al imaginário, al mito, a la magia y hacen la conexión entre la potencialidade espiritual y corporal. El ouvinte de esta música, así como lo de la música folclórica o popular occidental participa directamente de la expresión del que oye, a través de la baila o de la esquina grupal, mientras que un ouvinte de un concierto en la tradición erudita asume una actitud contemplativa que casi impide su participación corporal, como si sólo su mente estuviera presente en el concierto. El desarrollo de la notação musical y la constitución artificial del sistema de temperamentos consolidó en la música, el dualismo cuerpo-miente típico del racionalismo cartesiano. Y de tal forma ese movimiento se fortaleció que aún la música popular occidental, aunque menos dualista, se rindió a la sistematização, en la cual se mantiene hasta hoy.

Música: un fenómeno social

Las prácticas musicales no pueden ser dissociadas del contexto cultural. Cada cultura posee sus propios tipos de música totalmente diferentes en sus estilos, abordagens y concepciones del que es la música y del papel que ella debe ejercer en la sociedad. Entre las diferencias están: la mayor propensão al humano o al sagrado; la música funcional en oposición a la música como arte; la concepción teatral del Concierto contra la participación festiva de la música folclórica y muchas otras.

Hablar de la música de uno u otro grupo social, de una región del globo o de una época, hace referencia a un tipo específico de música que puede agrupar elementos totalmente diferentes (música tradicional, erudita, popular o experimental ). Esta diversidad establece un compromiso entre el músico (compositor o intérprete) y el público que debe adaptar suya escucha a una cultura que él descubre a la vez que percibe la obra musical.

Desde el inicio del siglo XX, algunos musicólogos establecieron una “antropología musical”, que tiende a probar que, aún si alguien tiene un correcto placer al oír una determinada obra, no puede vivirla de la misma forma que los miembros de las etnias a los cuales ellas se destinan. En los círculos académicos, el término original para estudios de la música genérica fue “musicologia comparativa”, que fue renombrada a mediados del siglo XX para “etnomusicologia”, que se presentó, aun así, como una definición insatisfatória.

Para ilustrar ese problema cultural de la representación de las obras musicales por el ouvinte, el musicólogo Jean-Jacques Nattiez (Fondements d’une sémiologie de la musique 1976) cita una historia relatada por Roman Jakobson en una conferencia de G. Becking, linguista y musicólogo, pronunciada en 1932 en el Círculo Línguístico de Praga :

Un indígena africano toca una melodía en su flauta de bambu . El músico europeo tendrá muy trabajo para imitar fielmente la melodía exótica, pero cuando él consigue finalmente determinar las alturas de los sonidos, él está correcto de haber reproducido fielmente la pieza de música africana. Pero el indígena no está en consonancia pues el europeo no prestó atención suficiente al timbre de los sonidos. Entonces el indígena toca la misma ária en otra flauta. El europeo piensa que se trata de otra melodía, porque las alturas de los sonidos cambiaron completamente en razón de la construcción del otro instrumento, pero el indigena jura que es la misma ária. La diferencia provém de que el más importante para el indígena es el timbre, mientras que para el europeo es la altura del sonido. El importante en música no es el dato natural, no son los sonidos tales como son realizados, pero como son intencionados. El indígena y el europeo oyen el mismo sonido, pero él tiene un valor totalmente diferente para cada uno, porque las concepciones derivan de dos sistemas musicales enteramente diferentes; el sonido en música funciona como elemento de un sistema. Las realizaciones pueden ser múltiples, el acústico puede determinarlas exactamente, pero el esencial en música es que la pieza pueda ser reconocida como idéntica.

— Nattiez

Historia de la música

Ver artículo principal: Historia de la música

La historia de la música es el estudio de los orígenes y evolución de la música al largo del tiempo. Como disciplina histórica se inserta en la historia del arte y en el estudio de la evolución cultural de los pueblos. Como disciplina musical, normalmente es una división de la musicologia y de la teoría musical. Su estudio, como cualquier área de la historia es trabajo de los historiadores, sin embargo también es frecuentemente realizado por los musicólogos.

Este término está popularmente asociado a la historia de la música erudita occidental y frecuentemente se afirma que la historia de la música se origina en la música de la Grecia antigua y se desarrolla a través de movimientos artísticos asociados a la grandes eras artísticas de tradición europea (cómo a era medieval, renascimento, barroco, classicismo, etc.). Este concepto, sin embargo es equivocado, pues esa es sólo la historia de la música en el occidente. La disciplina, sin embargo, estudia el desarrollo de la música en todas las épocas y civilizaciones, pues la música es un fenómeno que perpassa toda la humanidad, en todo el globo, desde la pre-historia .

En 1957 Marius Schneider escribió: “Hasta pocas décadas atrás el término ‘historia de la música’ significaba meramente la historia de la música erudita europea. Fue sólo gradualmente que el escopo de la música fue extendido para incluir la fundación indispensable de la música no europea y finalmente de la música pre-histórica.”

Hay, por lo tanto, tantas historias de la música cuanto hay culturas en el mundo y todas sus vertientes tienen desdobramentos y subdivisões. Podemos así hablar de la historia de la música del occidente, pero también podemos desplegarla en la historia de la música erudita del occidente, historia de la música popular del occidente, historia de la música del Brasil, Historia del samba, historia del fado y así sucesivamente.

Teoría musical

Ver artículo principal: Teoría musical

Teoría musical es el nombre que es dado a cualquier sistema destinado a analizar, comprender y comunicarse acerca de la música. Así como en cualquier área del conocimiento, la teoría musical posee varias escuelas, que pueden poseer conceptos divergentes. Su propia división de la teoría en áreas de estudio no es consenso, pero de forma general, cualquier escuela posee al menos:

• análisis musical, que estudia los elementos del sonido y estructuras musicales y también las formas musicales.
• estética musical, que incluye la división de la música en géneros y la Crítica musical.
• Notação musical.

Análisis musical

A pesar de toda la discusión ya presentada, la música cuando compuesta y ejecutada deliberadamente es considerada arte por cualquiera de las facciones. Y como arte, es creación, representación y comunicación. Para obtener esas finalidades, debe obedecer a un método de composición, que puede variar desde el más simple (la pura suerte en la música aleatoria), hasta los más complejos. Puede ser compuesta y escritura para permitir la ejecución idéntica en varias ocasiones, o ser improvisada y tener una existencia efímera. La música de los pigmeus del Gabão, el Rock and roll, el Jazz, la música sinfônica, cada composición o ejecución obedece a una estética propia, pero todas cumplen los objetivos artísticos: crear el desconocido a partir de elementos conocidos; manipular y transformar la naturaleza; moldear el futuro a partir del presente.

Cualquiera que sea el método y el objetivo estético, el material sonoro a ser usado por la música es tradicionalmente dividido en consonancia con tres elementos organizacionais: melodía, armonía y ritmo . Sin embargo, cuando nos referimos a los aspectos del sonido en los deparamos con una lista más abrangente de componentes: altura, timbre, intensidad y duración . Ellos se combinan para crear otros aspéctos como: estructura, textura y estilo, así como la localización espacial (o el movimiento de sonidos en el espacio), el gesto y a baila.

En la base de la música, dos elementos son fundamentales: El sonido y el tiempo . Todo en la música es función de estos dos elementos. ES común en el análisis musical hacer una analogía entre los sonidos percibidos y una figura tridimensional. La sinestesia nos permite “ver” la música como una construcción con largura, altura y profundidad.

El ritmo es el elemento de organización, frecuentemente asociado a la dimensión horizontal y lo que se relaciona más directamente con el tiempo (duración) y la intensidad , como se fuera el contorno básico de la música al largo del tiempo. Ritmo, en este sentido, son los sonidos y silencios que se suceden temporalmente, cada sonido con una duración y una intensidad propias, cada silencio (la intensidad nula) con su duración. El silencio es, por lo tanto, componente de la música, tanto cuánto los sonidos. El ritmo sólo es percibido como contraste entre sonido y silencio o entre diversas intensidades sonoras. Puede ser periódico y obedecer a una pulsación definida o una estructura métrica, pero también puede ser libre, no periódico y no estructurado (arritmia). También es posible que diversos ritmos se solapen en la misma composición (polirritmia). Esas son opciones de composición. Finalmente es interesante acordar que, aunque pequeñas variaciones de intensidad de una nota a la siguiente sean esenciales al ritmo, la variación de intensidad al largo de la música es antes de todo un componente expressivo, la dinámica musical.

La segunda organización puede ser concebida visualmente como la dimensión vertical. De ahí el nombre altura dado a esa característica del sonido. El más agudo, de mayor frecuencia, es dicho más alto. El más grave es más bajo. El elemento organizacional asociado a la alturas es la melodía . La melodía es definida como la sucesión de alturas al largo del tiempo, pero estas alturas están inevitablemente solapadas a la duración e intensidad que caracterizan el ritmo y por lo tanto esas dos estructuras son indissociáveis. Otra metáfora visual que frecuentemente es utilizada es a de el color. Cada altura representaría un color diferente sobre el dibujo rítmico. No es sin ton ni son que muchos términos utilizados en la descripción de las alturas, escalas o melodías también son usados para los colores: tono, tonalidade, cromatismo. Tampoco debe ser fruto del acaso el hecho de que tanto los colores como los sonidos son caracterizados por fenómenos físicos semejantes: las alturas son variaciones de frecuencias en ondas sonoras (mecánicas). Los colores son variaciones de frecuencia en ondas luminosas (eletromagnéticas). Así como el ritmo, la melodía puede seguir estructuras definidas como escalas y tonalidades (música tonal), que determinan la forma como la melodía establece tensión y reposo en torno a un centro tonal. El compositor también puede optar por crear melodías en que la tensión y lo reposo no transcurren de relaciones jerárquicas entre las notas (música atonal).

La tercera dimensión es la armonía o polifonia . Visualmente puede ser considerada como la profundidad. Temporalmente es la ejecución simultánea de varias melodías que se sobrepôem y se mezclan para componer un sonido muy más complejo (contraponto), como se cada melodía fuera una capa y la armonía fuera el solapamiento de todas esas capas. La armonía posee diversas posibilidades: una melodía principal con un acompanhamento que se limite a realzar su progresión armónica; dos o más melodías independientes que se entrelaçam y se completan harmonicamente; sonidos aleatorios que, en los momentos que se encuentran forman despiertes; y otras tantas en que sonidos se encuentran a la vez. El término armonía no es absoluto. Manipula el conjunto de las melodías simultáneas de modo a expresar la gana del compositor. Las dissonâncias también forman parte de la armonía tanto cuánto las consonâncias. Adicionalmente, se puede crear armonías que obedezcan a dos o más tonalidades simultáneamente (politonalismo – usado con frecuencia en composiciones de Villa-Lobos ).

Cada sonido tocado en una música tiene también su timbre característico. Definido de la forma más simple el timbre es la identidad sonora de una voz o instrumento musical. ES el timbre que nos permite identificar se es un piano o una flauta que está tocando, o distinguir la voz de dos cantantes. Acontece que el timbre, por sí sólo, es también un conjunto de elementos seqüenciais y simultáneos. Una serie infinita de frecuencias solapadas que generan una forma de onda compuesta por la frecuencia fundamental y su espectro sonoro, formado por sobretons o armónicos . Y el timbre también evoluciona temporalmente en intensidad obedeciendo a una figura llamada envelope. ES como si el timbre reprodujera en escala temporal muy reducida lo que las notas producen en mayor escala y cada nota poseyera en su propio tejido una melodía, un ritmo y una armonía propias.

Según el tipo de música, algunas de esas dimensiones pueden predominar. Por ejemplo, el ritmo bien marcado y fuertemente periódico tiene la primazia en la música tradicional de los pueblos africanos. En la mayor parte de las culturas orientales, así como en la música tradicional y popular del occidente, es la melodía que representa el valor más destacado. La armonía , por su parte, es el ideal más elevado de la música erudita occidental.

Estos elementos ni siempre son claramente reconhecíveis. Donde estará el ritmo o la melodía en el sonido de una sierra eléctrica incluida en una canción de rock industrial o en una composición eletroacústica? Pero se consideremos sólo el juego de los sonidos y del tiempo, la organización del seqüencial y del simultáneo y la selección de los timbres, la música en estas composiciones será tan reconhecível en cuanto a de una cantata barroca.

Géneros musicales

Ver artículo principal: Género musical

Así como existen varias definiciones para música, existen muchas divisiones y agrupaciones de la música en géneros, estilos y formas. Dividir la música en géneros es una tentativa de clasificar cada composición en consonancia con criterios objetivos, que no son siempre fáciles de definir.

Una de las divisiones más frecuentes separa la música en grandes grupos:

• Música erudita – la música tradicionalmente dicta como “culta” y en el general, más elaborada. ES erróneamente conocida como “música clásica”, pues la música clásica real es la música producida llevando en cuenta los patrones del periodo musical conocido como Classicismo(Pre clásico – Rococó). Puede ser dicho también de música clásica, obras que son bien familiares y conocidas, al punto de ser assoviadas por las personas, algo más popular así como la literatura. Sus adeptos consideran que es hecha para durar muy tiempo y resistir la moda y tendencias. En general exige una actitud contemplativa y una audición concentrada. Algunos consideran que sea una forma de música superior a todas las otras y que sea el real arte musical. Sin embargo, debe también ser acordado que aún los compositores eruditos varias veces utilizaron melodías folclóricas (determinada región) para que encima de ella fueran compuestas variaciones. Algunos compositores llegaron hasta la sólo colocar melodías folclóricas como el segundo sujeto de sus músicas (cómo Villa-Lobos hizo extensamente). Los géneros eruditos son divididos sobre todo en consonancia con el periodos en que fueron compuestas o por las características predominantes.
• Música popular – asociada a movimientos culturales populares. Consiguió consolidarse sólo después de la urbanização e industrialização de la sociedad y se hizo el tipo musical icônico del siglo XX. Si presenta actualmente como la música del día-a-día, tocada en shows y fiestas, usada para baila y socialização. Sigue tendencias y modismos y muchas veces es asociada a valores puramente comerciales, sin embargo, al largo del tiempo, incorporó diversas tendencias vanguardistas e incluye estilos de grande sofisticação. ES un tipo musical frecuentemente asociado a elementos extra-musicales, como textos (letra de canción), patrones de comportamiento e ideologías. ES subdividida en incontáveis géneros distinguidos, en consonancia con la instrumentación, características musicales predominantes y el comportamiento del grupo que la practica u oye.
• Música folclórica o música nacionalista – asociada la fuertes elementos culturales de cada grupo social. Tiene carácter predominantemente rural o pre-urbano. Normalmente son asociadas la fiestas folclóricas o rituais específicos. Puede ser funcional (como canciones de plantio y cosecha o la música de las rendeiras y lavadeiras). Normalmente es transmitida por imitación y acostumbra durar décadas o siglos. Se incluyen en este género las cantigas de rueda y de ninar .
• música religiosa, utilizada en liturgias, tales como misas y funerales . También puede ser usada para adoração y oración o en diversas festividades religiosas como el natal y la páscoa , entre otras. Cada religión posee formas específicas de música religiosa, tales como la música sacra católica, el gospel de las iglesias evangélicas, la música judaica, los tambores del candomblé u otros cultos africanos, la esquina del muezim, en el Islamismo entre otras.

Cada una de esas divisiones posee centenares de subdivisões. Géneros, subgêneros y estilos son usados en una tentativa de clasificar cada música. En general es posible establecer con un correcto grado de acierto el género de cada pieza musical, pero como la música no es un fenómeno estanque, cada músico es constantemente influenciado por otros géneros. Eso hace con que subgêneros y fusiones sean creados cada día. Por eso debemos considerar la clasificación musical como un método útil para el estudio y comercialización, pero siempre insuficiente para contener cada forma específica de producción. La división en géneros también es contestada así como las definiciones de música porque cada composición o ejecución puede encuadrarse en más de un género o estilo y muchos consideran que esta es una forma artificial de clasificación que no respeta la diversidad de la música. Aun así, la clasificación en géneros busca agrupar la música en consonancia con características en común. Cuando estas características se mezclan, subgêneros o estilos de fusión son utilizados en un proceso interminable.

Los estilos musicales al entrar en contacto entre sí producen nuevos estilos y hay una miscigenação entre culturas para producir géneros transnacionais. El blues y el jazz de los Estados Unidos, por ejemplo, tienen elementos vocales e instrumentais de las tradiciones anglo-irlandesas, escocesas, alemanas y afro-americanas que sólo pueden ser fruto de la producción del “siglo XX”(20).

Otra forma de encarar los géneros es considerarlos como parte de un conjunto más abrangente de manifestaciones culturales. Los géneros son comumente determinados por la tradición y por sus presentaciones y no sólo por la música de hecho. El Rock, por ejemplo, posee decenas de subgêneros, cada uno con características musicales diferentes pero también por las ropas, cabellos, ornamentação corporal y bailas, además de variaciones de comportamiento del público y de los executantes. Así, una canción de Elvis Presley, un heavy metal o una canción punk, aunque sean todas consideradasformas de rock , representan diversas culturas musicales diferentes.

También la música erudita, folclórica o religiosa poseen comportamientos y rituais asociados. Aunque el más común sea comprender la música erudita como la acústica e intencionada para ser tocada por individuos, muchos trabajos que usan samples, grabaciones y aún sonidos mecánicos, no obstante, son descritas como eruditas, una vez que atiendan a los principios estéticos del erudito. Por otro lado, una tramo de una obra erudita como los “Cuadros de una Exposición” de Mussorgsky tocado por Emerson, Lake and Palmer se hace Rock progresivo no sólo por qué hube un cambio de instrumentación, pero también porque hay otra actitud de los executantes y de la platéia.

Métodos de composición

Ver artículo principal: Métodos de composición

Cada género define un concepto y un método de composición, que pasa por la definición de una forma, una instrumentación y también un “proceso” que puede crear sonidos musicales. La gamma de métodos es muy grande y va desde la simple selección de sonidos naturales, pasando por la composición tradicional que utiliza los sistemas de escalas, tonalidades y notação musical y varía hasta la música aleatoria en que sonidos son escogidos por programas de ordenador , obedeciendo la algoritmos programados por el compositor.

Crítica musical

Crítica musical es una práctica utilizada, sobre todo por los medios de comunicación para comentar el valor estético de una obra, intérprete o conjunto musical. Un texto crítico frecuentemente se refiere a un espectáculo o álbum en la época de su lanzamiento. El asunto es complejo y polémico, pues, desde los tiempos en que su práctica era llevada a cabo por curiosos freqüentadores de la vida social y, consecuentemente, de los espectáculos musicales, nunca se hizo claro cual su objetivo principal, ni aún cuáles los destinatarios – el público, el artista o ambos.

Al largo del siglo XX, se notó que, aún sin finalidad o utilidad aparente, la crítica musical pasó a despertar fuerte curiosidad nos que no frecuentaban los espectáculos musicales y así se apropiaban de los puntos de vista emanados en las críticas. Con el establecimiento del comercio musical, los músicos y productores musicales, en nombre de la captura de las platéias y de los compradores, pasaron a manipular su contenido con diversos tipos de favorecimento a los críticos. Con la vulgarização de esta práctica, la exención de la crítica pasó a ser cuestionada. Aun así, ella consigue influenciar el público y una crítica en un vehículo respetado puede, dentro de ciertos límites, promover el éxito o el fracaso de los artistas, álbumes y espectáculos.

La industria cultural además de lanzar tendencias a través de bandas pagadas, agrupadas por redes de comunicación, también hace uso de la crítica para vender su mercancía con artículos pagados, manipulación de los medios de comunição y la massificação de determinados estilos musicales. La práctica de comprar la ejecución de una música en horarios de gran audiencia es llamada en el Brasil de “jabaculê” o simplemente “jabá”.

Educación musical

Ver artículo principal: Educación Musical

Educación musical es el conjunto de prácticas destinadas a transmitir a través de la vivencia musical la teoría y práctica de la música en las corrientes generaciones e incluye:

• Musicalização – métodos destinados la inicição al estudiante en la práctica vocal o instrumental . Hay muchos métodos de musicalização y los más conocidos son: Método Orff, Ritmica de Dalcroze y Kodály.
• Práctica instrumental – enseñanza y entrenamiento de técnicas específicas de cada instrumento de forma grupal y/o individual , vueltos la audición, práctica, entrenamiento auditivo, percepção…
• Práctica vocal – enseñanza y entrenamiento de técnicas vocales. Incluye la esquina coral y la esquina orfeônico.
• Teoría musical – enseñanza de la teoría musical, escalas, rítmica, armonía y notação musical.
• Historia de la música.
• Percepção auditiva – entrenamiento de la percepção melódica (alturas e intervalos, armónica y rítmica).
• Composición y regência – Curso vuelto para personas que les gustaría ser compositores o regentes, también un curso superior destinado a la formación de regentes .

Actuación / Performance

La música sólo existe cuando ejecutada o reproducida, por eso la actuación es su aspecto más importante. Mientras no ejecutada la música es sólo potencial. ES en la ejecución que ella se hace un existente. La actuación puede extenderse de la improvisação de suelos a la bien organizadas presentaciones repletas de rituais, como el moderno concierto clásico, el concierto de rock o festividades religiosas. El executante es el músico, que puede ser un instrumentista o cantante .

Suelos y conjuntos

La ejecución puede ser hecha individualmente y en este caso es llamada de suelo , palabra que viene del italiano y significa “solo”. El extremo opuesto es la ejecución en conjuntos vocales, instrumentais o mixtos.

Muchas culturas mantienen fuertes tradiciones en las actuaciones de suelos como, por ejemplo, en la música clásica hindú, mientras que otras, como en Balé, tienen ênfase en las actuaciones de conjuntos. Pero el más común es una una mezcla de las dos. Conjuntos pueden tener solistas permanentes (como el vocalista o guitarrista principal de la banda de rock) u ocasionáis (como el solista del concierto erudito).

La variedad de conjuntos existentes es inmensa y las combinaciones posibles son ilimitadas. ES común clasificar los grupos por el número de participantes: duos, trios, quartetos, quintetos, sexteto, heptetos y octetos son los más comunes. Grupos con más de ocho executantes son clasificados por su función: coros, grupo de cámara, bandas, orquestas. Ciertos grupos tienen un nombre específico, como el gamelão, conjunto instrumental típico de la música de Balé . Otros pueden partilhar el nombre con otros conjuntos y en este caso son identificados generalmente por el género: Orquesta sinfônica, orquesta de baile , banda de blues, banda de jazz.

El evento musical

La ejecución musical puede ocurrir en un contexto íntimo o aún solitario, pero es común que ocurra dentro de un evento o espectáculo. Entre los eventos más comunes están las fiestas, conciertos, shows, óperas, espectáculos de baila , entre otros. Cada evento tiene características propias y normalmente obedece a un ritual específico. Eventos más teatrales como el concierto y la ópera exigen del público una actitud contemplativa y silenciosa mientras que un show de rock o una rueda de samba presumem la participación activa del público en la forma de la esquina y baila.

Festivales de música

Además de los propios shows y eventos hechos por algunas bandas y grupos aislados, existen también los festivales de música, donde son presentados diversos grupos y artistas, en la mayoría de las veces con el mismo género, pero muchas veces con géneros diversos. Pueden ocurrir una única vez o periódicamente. Uno de los festivales más conocidos fue lo de Woodstock , tradicional festival de rock en los Estados Unidos. Algunos festivales como el Live 8 tienen abrangência global, otros son limitados a la región en que ocurren, como los brasileños Chivas Jazz Festival, São Paulo Mix Festival, Abril Pro Rock y Festival Pre Amp y el portugués Super Bock Super Rock. En algunos casos, un evento planeado para tener abrangência local gana importancia y es extrapolado para otras localidades, como el famoso Rock in Río que después de tres ediciones en el Río de Janeiro pasó a tener ediciones en el exterior, como a de 2004 en Lisboa y las que acontecieron en 2006 y 2007 en Lisboa y Sydney .

Existen muchos festivales de música que celebran géneros particulares de música. Uno de los mejores ejemplos es el Festival de Bayreuth que se dedica exclusivamente a la operas de Richard Wagner. También pueden ser considerados festivales eventos que englobam otras manifestaciones, como el Carnaval del Brasil o el Mardi-Gras en Nueva Orleans.

Composición audiovisual

Ver artículo principal: Composición musical

Composición audiovisual es un tipo específico de composición musical que envuelve recursos cênicos o visuales, tales como la música para baila, la ópera, videoclipe, la banda sonora (o trilha sonora),entre otras.

Banda sonora

Ver artículo principal: Banda sonora

Se llama Banda sonora o trilha sonora al conjunto de las piezas musicales usadas en una película. Puede incluir música original, creada de propósito para la película, u otras piezas musicales, canciones y excertos de obras musicales anteriores a la película.

Estudio de la música

• Musicologia
• Antropología
• Etnologia
• Etnomusicologia
• Acústica
• Musicoterapia

Profesiones de la música

• Músico
• Compositor
• Productor musical
• Arranjador
• Maestro
• Improvisador
• DJ
• Intérprete
• Musicólogo
• Teorista
• Luthier

Ver también

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• Esquina
• Cifra (música)
• Musicalismo
• Canción
• Álbum musical
• Instrumento musical

Listas de música

• Listas de cantantes
• Lista de grupos musicales
• Lista de géneros musicales
• Canciones
• Otras listas

Referencias

Conexiones externas

• Academia Brasileña de Música (en portugués)
• División de Música de la Biblioteca Nacional del Brasil (en portugués)
• Museo de la Música (Portugal) (en portugués)
• Escuela Superior de Música de Lisboa (en portugués)
• Escuela Superior de Música del Oporto y de los Artes del Espectáculo (en portugués)

v •  Artes performativas
Principales formas	Baila • Música • Ópera • Teatro • Circo
Formas más pequeñas	Ilusionismo • Teatro de títeres
Géneros	Drama • Tragedia • Comedia • Tragicomédia • Romance • Sátira • Poesía épica • Poesía lírica

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