Lloro

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Nota: Si busca acto de llorar, vea lloro (fisiologia).

Instrumentos musicales típicos del lloro brasileño: Violão de 7 cordas, violão, bandolim, flauta, cavaquinho y pandeiro .

Lo Lloro, popularmente llamado de chorinho , es un género musical, una música popular e instrumental brasileña, con más de 130 años de existencia. Los conjuntos que lo ejecutan son llamados de regionales y los músicos, compositores o instrumentistas, son llamados de chorões . A pesar del nombre, el género es en general de ritmo agitado y alegre, caracterizado por el virtuosismo e improviso de los participantes, que necesitan tener muy estudio y técnica, o pleno dominio de su instrumento. Lo lloro es considerado la primera música popular urbana típica del Brasil y difícil de ser ejecutado.

El conjunto regional es generalmente formado por uno o más instrumentos de suelo , como flauta, bandolim y cavaquinho , que ejecutan la melodía , el cavaquinho hace el centro del ritmo y uno o más violões y el violão de 7 cordas forman la base del conjunto, además del pandeiro como marcador de ritmo.

Surgió probablemente a mediados de 1870 , en el Río de Janeiro, y en ese inicio era considerado sólo una forma abrasileirada de los músicos de la época toquen los ritmos extranjeros, que eran populares en aquel entonces, como los europeos xote, valsa y principalmente polca, además de los africanos como el lundu. El flautista Joaquim Callado es considerado uno de los creadores del Lloro, o por lo menos uno de los principales colaboradores para la fijación del género, cuando incorporó al suelo de flauta, dos violões y un cavaquinho, que improvisaban libremente en torno a la melodía, una característica del Lloro moderno, que recibió fuerte influencia de los ritmos que en el inicio eran solamente interpretados, tardando algunas décadas para ser considerado un género musical.

Algunos de los chorões más conocidos son Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth y Pixinguinha . Algunos de los choros más famosos son

"Tico-Tico en el Fubá", de Zequinha de Abreu
"Brasileirinho", de Waldir Azevedo
"Noches Cariocas", de Jacob del Bandolim
"Cariñoso" y "Lamento" de Pixinguinha.
"Odeon", de Ernesto Nazareth

De entre las composiciones de Heitor Villa-Lobos, el ciclo de los Choros es considerado de más significativa. El chorão más conocido y activo en la actualidad es el virtuoso flautista y compositor Altamiro Carrilho, que ya se presentó en más de 40 países difundiendo el género.

Tabla de contenido

1 Historia del Lloro
2 Década de 70
3 Década de 80
4 Siglo XXI
5 Día del Lloro
6 El conjunto regional y los instrumentos del lloro
- 6.1 Conjuntos Regionales en orden cronológica
7 Chorões
- 7.1 Lista de Chorões en orden cronológica
8 Curiosidades
9 Referencias
10 Ver también
11 Conexión externas
12 Bibliografia

Historia del Lloro

Siglo XIX

Archivo:Portinari flautista.jpg

"El Flautista", de Candido Portinari.

La historia del Lloro probablemente comienza en 1808, año en que la Familia Real portuguesa llegó al Brasil. En 1815 la ciudad del Río de Janeiro fue promulgada capital de Reino Unido del Brasil, Portugal y Algarves ´. Enseguida pasó por una reforma urbana y cultural, cuando fueron creados cargos públicos. Con a corte portuguesa vinieron instrumentos de origen europeo como el piano, clarinete, violão, saxofone, bandolim y cavaquinho y también músicas de baila de salón europeas, como la valsa, quadrilha, mazurca, modinha, minueto, xote y principalmente la polca , que volcaron moda en los bailes de aquella época. Esta última fue presentada al público en Julio de 1845 .

La reforma urbana, los instrumentos y las músicas extranjeras, juntamente con la abolición del tráfico de esclavos en el Brasil en 1850, pueden ser considerados una "receta" para el surgimento del Lloro, ya que posibilitó la emergencia de una nueva clase social, la clase media, compuesta por operarios públicos, instrumentistas de bandas militares y pequeños comerciantes, generalmente de origen negro, en los subúrbios del Río de Janeiro. Esas personas, sin mucho compromiso, pasaron a formar conjuntos para tocar de "oído" esas músicas, que juntamente con algunos ritmos africanos ya enraizados en la cultura brasileña, como el batuque y el lundu, pasaron a ser tocadas de manera abrasileirada por los músicos que fueron entonces bautizados de chorões.

Aunque no se pueda fijar una música o una fecha para el surgimento de un género musical, pues se trata de un proceso lento y continuo, de entre esos músicos se destacó el flautista Joaquim Antônio de Silva Callado y su conjunto, surgido alrededor de 1870 , que quedó conocido como "Lo Lloro de Callado". Ese flautista era profesor de la silla de flauta del Conservatório Imperial, por lo tanto tenía gran conocimiento musical y reunía los mejores músicos de la época, que tocaban por simple placer. El conjunto de Callado era compuesto de dos violões, un cavaquinho y su flauta, que era el instrumento de suelo . Debido al hecho de las flautas sean de ébano , esa formación era también llamada de "palo-y-corda". En el conjunto de Callado los instrumentistas de cordas tenían libertad y todos eran buenos en hacer, de propósito, improvisos sobre el acompanhamento armónico y modulações complicadas con el intuito de "derrumbar" los otros músicos. O sea, fue desarrollado un nuevo diálogo entre suelo y acompanhamento, una característica del Lloro actual. Luego, otros conjuntos con esa misma formación aparecieron.

De ese modo, Joaquim Callado es considerado uno de los creadores del Lloro, o por lo menos uno de los principales colaboradores para el surgimento del género.

La polca "Flor Amorosa", compuesta por Callado y Catulo de la Pasión Cearense en 1867, es tocada hasta hoy por los chorões y tiene características del lloro moderno, por lo tanto es considerada la primera composición del género. De ese conjunto formó parte Viriato Figueira, su alumno y amigo y también su amiga, a maestrina Chiquinha Gonzaga, una pionera como la primera chorona, compositora y pianista del género. En 1897, Chiquinha compuso "Gaúcho" o "Corta-Jaca", una gran contribución al repertório del género. Otras composiciones de destaque fueron "Atractiva" y "Luna Blanca".

Lo Lloro, en ese inicio, era considerado sólo una manera más emotiva o chorosa de interpretarse aquellas músicas, por lo tanto recibió fuerte influencia de las mismas, sin embargo a los pocos la música generada bajo lo improviso de los chorões fue perdiendo las características de sus países de origen y los conjuntos de lloro proliferaram en la ciudad, extendiéndose al Brasil. A finales del siglo XIX e inicio del siglo XX otros instrumentos de soplo y cordas, como el bandolim, el clarinete, el oficlide y el flautim fueron incorporados a los conjuntos y utilizados también por los solistas. Las primeras composiciones de Lloro con características propias fueron compuestas por Joaquim Callado, Chiquinha Gonzaga, Anacleto de Medeiros y Ernesto Nazareth, de entre otros. Sin embargo, lo Lloro sólo comenzó a ser considerado como género musical en la primera década del siglo XX.

Origen del término

Existe controversia entre los investigadores sobre el origen de la palabra "lloro", sin embargo esa palabra puede significar varias cosas.

Lloro puede derivar de la manera chorosa de tocarse las músicas extranjeras a finales del siglo XIX y los que a apreciaban pasaron a llamarla de música de hacer llorar. De ahí el término Lloro. El propio conjunto de lloro pasó a ser denominado como tal, por ejemplo, "Lloro del Callado".
El término puede también derivar de "xolo", un tipo de baile que reunía los esclavos de las haciendas, expresión que, por confusión con la parônima portuguesa, pasó a ser conocida como "xoro" y finalmente, en la ciudad, la expresión comenzó a ser grafada con "ch".
Otros defienden que el origen del término es debido a la sensación de melancolía transmitida pelas "bajarías" del violão.

Siglo XX

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El Urubu y el Gavião

Archivo:Pixinguinha- El Urubu y el Gaviao 1930.ogg

Grabación de 1930 con Pixinguinha en la flauta.