Visita Encydia-Wikilingue.con

Literatura inglesa

literatura inglesa - Wikilingue - Encydia

Este artículo o sección contiene una lista de fuentes o una única fuente en el fin del texto, pero estas no son citadas en el cuerpo del artículo, lo que compromete la verificabilidade. (desde septiembre de 2008)
Usted puede mejorar este artículo introduciendo notas de rodapé citando las fuentes, insertándolas en el cuerpo del texto cuando necesario.

Literatura inglesa es toda la literatura escrita o compuesta en lengua inglesa, aunque por autores que no son necesariamente de la Inglaterra u otros países cuya lengua principal es el inglés (ejemplos: Joseph Conrad era polaco, Robert Burns era escocés, James Joyce era irlandés, Edgar Allan Poe era estadunidense, Salman Rushdie y William Makepeace Thackeray son hindúes). En las academias o universidades, el término se refiere frecuentemente a departamentos y programas prácticos de Estudios Ingleses, designación que busca dar cuenta del hecho de las antiguas colonias de la Inglaterra hayan desarrollado su literatura propia y de hablar variantes del inglés. Por otras palabras, la literatura inglesa es tan diversa como las diversas variantes de inglés habladas en el mundo.

Tabla de contenido

Edad Media

Debido al hecho de la herencia galesa y romana haber sido casi totalmente borrada por invasiones de las poblaciones de la baja Alemania y Escandinávia, es solamente en el inicio de la Edad Media que aparecen las primeras palabras en inglés, escrituras en dialecto Anglo-Saxónico ahora conocido como inglés antiguo (Old english; el texto superviviente más antiguo es Cædmon's Hymn de Cædmon). La tradición oral era muy fuerte en los primórdios de la cultura inglesa y la mayoría de los trabajos literarios fueron escritos para ser representados. Los poemas épicos eran así muy populares y muchos, incluyendo Beowulf, sobrevivieron hasta a los días de hoy entre las obras que constituyen la literatura en Lengua inglesa antigua.

Existía un idioma que acordaba aproximadamente el norueguês actual o, mejor aún, el islandês, aunque mucho del verso anglo-saxão en los manuscritos existentes es probablemente una "suave" adaptación de los primeros poemas de guerra Viking y Alemanes originados del continente. Cuando tales poemas fueron traídos para Inglaterra ellos comenzaron a ser transmitidos oralmente de una generación para otra, y la constante presencia de versos aliterativos, o ritmo constante (actualmente titulares de periódico y propagandas usan abundantemente estas técnicas, tales como Mayor es Mejor) ayudaba el pueblo anglo-saxão a acordarlos mejor. Tal ritmo es una característica del idioma alemán y es opuesto al lenguas românicas vocálico y sin ritmo. Pero los primeros escritos datan de los primeros monastérios cristianos fundados por Santo Agostinho de la Cantuária y sus discípulos y es razonable creer que estos fueron de alguna forma adaptados de lecturas cristianas. Aún sin sus líneas groseras, los poemas de guerra Viking aún tiene olor de sangre feudal y sus rimas consonantes suenan como encuentros de espadas sobre el triste cielo del norte: hay aún un senso de peligro inminente en sus narrativas. En poco tiempo, todas las cosas deben llegar a un fin, como Beowulf evetualmente muere en las manos de un gigantesco monstruo el cual él pasa su vida combatiendo. Los sentimientos de Beowulf de que nada continúa, la juventud y alegría irán a hacerse muerte y dolor y penetraron en el Cristianismo que irá a dominar el futuro paisaje de la ficción inglesa. El tema de los tiempos-dorados (ubi sunt) es, por ejemplo, recurrente en Hamlet ("Alas, poor Yorick" traduciendo Ay de mí, pobre Yorick), para no mencionar la poesía Jacobeana. Con la salvedad de la relativa levemente amorosa y optimista Restablecimiento y a era Augustiniana, la melancolía y la angustia permanecen como tema favorito de los escritores de lengua inglesa, aunque el romance gótico y el pre-romanticismo marcaron el nacimiento de la sensibilidad romántica moderna. Cuando William el conquistador transformó la Inglaterra en una parte de la Anglo-Normandia en su reinado en 1066 traje el normando, la Vieja poesía inglesa continuó a ser leída en este lenguaje anchamente hablado. Fue solamente en el inicio del siglo 13 cuando Albion se hizo independiente y cortó sus relaciones con la Francia que el lenguaje realmente cambió. Como los Normandos fueron asimilados por la cultura principal, su francés penetró en las clase más baja de la sociedad cambiando la gramática y el léxico del inglés antiguo. Aunque él no haya se hecho una lengua normanda, el inglés de Chaucer es muy más próximo al inglés de los días actuales del que el lenguaje hablado el siglo anterior. El interlocutor de medio del inglés no puede leer Chaucer (inglés medio) sin dificultad pero puede captar la essência de la historia, mientras él necesita leer Beowulf en el inglés moderno.

En el alta Edad Media (1200-1500), los ideales de amor cavalheiresco entraron en la Inglaterra y los autores comenzaron a escribir romances, sea en prosa o verso. Se hicieron especialmente populares los cuentos sobre Rey Artur y suya corte. El poema Sir Gawain and the Green Knight (que en una traducción literal sería Sir Gawain y el Jinete Verde) muestran muchas de las feições llaves de la literatura de este tiempo: como paisaje el legendário reino del Rey Artur, una ênfase en el comportamiento cavalheiresco y noble, y un coloreado religioso.

El drama inglés era evidentemente religioso. Piezas misteriosas eran encenadas en las ciudades y vilarejos para celebrar las principales fiestas, y menos formales piezas enmascaradas también conducían temas Natalinos.

El primer autor Inglés, Geoffrey Chaucer (1340 -1400), escribe en inglés medio, o sea, un inglés con influencias de lenguas normandas y del latim. Suyo más famoso trabajo es The Canterbury Tales (Los Cuentos de la Cantuária), una colección de historias en una variedad de géneros, contada por un grupo de peregrinos a camino de la Cantuária. Considerablemente, son de todos los estilos de vida, lo que refleja mucho de la cultura inglesa de la época y del lenguaje que se usaba. Pero, aunque Chaucer sea ciertamente un autor inglés, él fue inspirado por desarrollos literarios que tuvieron lugar en otros puntos de la Europa, especialmente en la Italia . The Canterbury Tales de Chaucer es bastante influenciado por el Decamerão de Giovanni Boccaccio. La Renascença había hecho su aparição en la Inglaterra .

Inicio de la Edad Moderna (Renascença)

Después de la introducción de las prensas de impresión en la Inglaterra por William Caxton en 1476, una literatura vernacular, como otras literaturas nacionales, floreció. La Reforma inspiró la producción de una liturgia vernacular que llevó la creación del Book of Common Prayer, que mucho influenció el lenguaje de la Literatura inglesa de la época. La poesía, drama y prosa producidas en el periodo de la reina Elizabete I y el rey Jaime I es lo que hoy llamamos de Literatura Moderna o Renascentista.

Literatura elisabetana

A era elisabetana vio un grande florescimento de la literatura, especialmente en el campo del drama. La Renascença Italiana tenía redescoberto el antiguo teatro griego y romano, y eso fue fundamental en el desarrollo del nuevo drama, que estaba entonces comenzando a distanciarse de las viejas piezas de misterio y milagros de la Edad Media. Los italianos fueron particularmente inspirados por Sêneca (un gran autor de tragedias y filósofo, el tutor de Nero ) y Plauto (sus clichês cómicos, especialmente de aquellos soldados garbosos tuvieron una poderosa influencia en la Renascença y después). Pero, las tragedias italianas adoptaron un principio contrario a la ética de Sêneca: mostrando sangre y violencia en el escenario. En las piezas de Sêneca tales escenas eran solamente representadas por carteles. Pero los dramaturgos ingleses estaban fascinados por la plantilla italiana: una representativa comunidad de actores italianos estaba viviendo Londres y Giovanni Florio había traído mucho de la cultura y lenguaje Italiano para Inglaterra. ES también verdad que a Era Elisabetana fue una época muy violenta y que la grande incidência de asesinatos políticos en la Renascença italiana (expressos por las ideas de Nicolau Maquiavel en el El Príncipe) no permitió calmar temores de conspiraciones. Como un resultado de esto, representaciones que contenían este tipo de violencia en esta época eran probablemente más catalíticas para el espectador elisabetano. Acompañando las primeras piezas elisabetanas tales como Sackville & Norton de Gorboduc y The Spanish Tragedy por Kyd, la cual suministró muy material para Hamlet, William Shakespeare se destaca en este periodo como poeta y dramaturgo, y aún no fue superado. Shakespeare no era un hombre de letras por profesión, y probablemente tenía solamente alguna educación gramatical escolar. Él no era ni un abogado, ni un aristocrata como los “talentos universales” que estaban monopolizando el escenario inglés cuando él comenzó a escribir. Pero era muy talentoso e increíblemente versátil, y ultrapasó "profesionales" como Greene, que ridicularizava este "shake-scene" de orígenes humildes. Aunque la mayoría de los dramas fueran recibidos con gran éxito, sus últimos años (marcados por el inicio del reinado de James I) que él escribió aquellas que vendrían a ser consideradas sus grandes piezas: Hamlet, King Lear, Macbeth, All's Well That Ends Well, Anthony and Cleopatra. Para listar los trabajos que pertenecen al periodo tardío, debemos añadir The Tempest, una tragicomédia que inscribe dentro del drama principal una brillante demostración para el nuevo rey. Esta 'pieza dentro de una pieza' toma forma de un masque, un interlúdio con música y baila, coloreado por efectos especiales en nuevos teatros internos. Críticos mostraron que en la pieza principal, la cual puede ser considerada un trabajo dramático por sí sólo, fue escrita para a corte de James, si no fue para el propio monarca. El arte mágico de Prospero, en la cual depende el desfecho del enredo, sugiere la bella relación entre arte y naturaleza en la poesía. De forma significativa por estos tiempos (la llegada de los primeros colonos en la America ), The Tempest es (aunque no aparentemente) ambientada en las Islas Bermudas, como las investigaciones en ‘‘Bemuda Pamphlets’’ (1609) han mostrado, conectando Shakespeare a la Virginia Company itself.

Los sonetos fueron introducidos en la Inglaterra por Thomas Wyatt en el inicio del siglo 16. Los poemas pretendían ser transformados en músicas, tales como los de Thomas Campion, que se hicieron populares cuando la literatura impresa fue disseminada más abiertamente en las casas. Vea English Madrigal School. Otras figuras importantes en el teatro Elisabetano incluyen Christopher Marlowe, Thomas Dekker, John Fletcher y Francis Beaumont. Si Marlowe (1564-1593) no hubiera sido esfaqueado en una taverna a los veintinueve años, según Anthony Burgess, él podría tener rivalizado, si no igualado el propio Shakespeare en sus dones poéticos. Notablemente, él nació sólo algunas semanas antes de él y debe haberlo conocido bien. El asunto principal de Marlowe, pero era diferente: focava-si más en el hombre de la renascença del que en otra cosa. Marlowe era fascinado y estarrecido por las fronteras de la nueva y moderna ciencia. Drawing on German lore, él presentó Dr. Fausto la Inglaterra, un científico y mago que es obcecado por la sede de conocimiento y por el deseo de empujar el poder tecnológico humano a sus límites. Él adquiere puedas sobrenaturais que lo permiten hasta volver el tiempo y casarse con Helena de Tróia , pero al fin de su pacto de 24 años con el diablo es gracias a rendir su alma a él. Sus héroes sombríos deben tener un poco del propio Marlowe, cuya data de muerte aún es un misterio. Él era conocido por ser atuvo, llevar una vida desregrada, tener varias mujeres, consorting with ruffians: vivir la "alta sociedad" del submundo de Londres . Pero muchos sospechan que eso puede haber sido un disfraz para sus actividad como agente secreto para la reina Elizabeth I, sugiriendo que el "esfaqueamento accidental" puede haber sido un asesinato premeditado a mando de los enemigos de la Corona. Beaumont y Fletcher son menos conocidos, pero es casi correcto que ellos ayudaron Shakespeare a escribir suyos mejores dramas y también eran bastante famosos en la época. ES también en esa época que el género de comedia urbana se desarrolla. En el fin del siglo 16, la poesía inglesa era caracterizada por la elaboración del lenguaje y extensiva alusión a mitos clásicos. Los más importantes poetas de esa época incluyen Edmund Spenser y Sir Philip Sidney.

Literatura jacobina

Tras la muerte de Shakespeare , el poeta y dramaturgo Ben Jonson fue la figura conductora de la literatura en la era Jacobina. Pero, la estética de Jonson ecoa de vuelta la Edad Media más del que a Era de Tudor: sus características incorporan la teoría de los humores. En consonancia con esta, el universo es hecho de cuatro elementos: tierra, agua, aire y fuego y comportamientos diferentes resultan de la prevalência de un elemento sobre los otros tres (este era el principio guía para los médicos también). Esto llevó Jonson la exemplificar tales diferencias del punto de vista de creación de tipos, o clichês, mientras Shakespeare ya había abandonado tal teoría en favor de una psicología moderna. Pero Jonson es un maestro de este estilo, y un brillante sátiro.

Otros que siguieron el estilo de Jonson incluyen Beaumont y Fletcher, que, aunque no tan talentosos como Shakespeare, escribieron comedias casi tan brillantes, The Knight of the Burning Pestle, una mofaría con la clase media ascendente y especialmente para aquellos nuevos ricos que fingían declamar una literatura de bueno me gusta sin conocer nada acerca de literatura. En la historia, una pareja de dueños de mercearia discuten con actores profesionales para que su hijo iletrado interprete el papel principal en una pieza. Él se hace el jinete errante que, apropiadamente, revela una quemadura de pilão en su escudo. Buscando ganar el corazón de una princesa, el joven hombre es ridicularizado tanto cuánto Don Quixote será ridicularizado en un futuro romance. Uno de los méritos principales de Beaumont y Fletcher fue lo de percibir como el feudalismo y los jinetes habían si transformado en vanidad y fingimento, y que nuevas clases sociales estaban en ascenso.

Otro estilo popular durante era Jacobeana era pieza de venganza, popularizada por John Webster y Thomas Kyd. George Chapman escribió un par de sutis tragedias de venganza, pero deben ser acordados principalmente en consideración de su famosa traducción de Homer , la cual tendría una profunda influencia en toda futuraliteratura inglesa, inspirando hasta John Keats a escribir algunas de sus grandes poesías.

La Bíblia del rey James, uno de los proyectos más massivos de traducción de la Inglaterra hasta este tiempo, fue iniciado en 1604 y completado en 1611. Ella representa el punto culminante de la tradición de traducción Bíblica en la Inglaterra que comenzó con el trabajo de William Tyndale. Ella se hizo la Bíblia normalizada de la Iglesia de la Inglaterra, y uno de los grandes trabajos literarios de todos los tiempos. Este proyecto fue encabezado por James I en persona, que supervisó el trabajo de cuarenta y seis sabios. Aunque una traducción más fiel haya sido hecha en 1970, y muchas tras esta, ninguna tiene la misma calidad poética de la Bíblia del Rey James, en la cual la métrica es conducida para imitar a de los versos hebreos originales.

Al lado de Shakespeare , el cual aparece en el inicio de 1600, los principales poetas del inicio del siglo 17 incluyen John Donne y otros poetas Metafísicos. Influenciada por el Barroco continental, y retirando su contenido subjetivo del misticismo cristiano y erotismo, la poesía metafísica utilizó figuras poco convencionales o anti-poéticas, tales como un compasso o un mosquito, para obtener el efecto supressa. Por ejemplo, en Songs and Sonnets de Donne, puntas de un compasso representan dos amantes, la mujer que es la casera, esperando, comenzando en el centro, el punto más distante inicia su viaje de amor partiendo de ella. Me las cuánto mayor la distancia, más las puntas se inclinan sobre sí mismas: criba hace el amor crecer en adoração. La paradoja o la contradicción es una constante en esta poesía donde los miedos y las ansiedades también hablan de un mundo de certezas espirituales balanceado por los modernos descubrimientos de la geografía y ciencia, en el cual no se es más el centro del universo. Pero la poesía apunta en el camino de la era del misticismo la cual puede ser el cierre de los teatros y del puritanismo que se seguí.

Literatura carolina y cromwelliana

Los años turbulentos del medio del siglo 17, durante el reinado de Charles I y el subseqüente de Commonwealth y Protectorado , asistió el florescimento de la literatura política en la Inglaterra. Pamphlets escribió para simpatizantes de cada facción en la Guerra civil Inglesa huyendo de viciosos ataques personales y polémicas, aunque muchas formas de propaganda , sus esquemas mentales muy elaborados ayudó a reformar la nación. Una de estas cartas llamadas de Leviathan por Thomas Hobbes probó hacerse el más importante trabajo político de la filosofía política de la Grã -Bretanha. Los escritos de Hobbes son algunos de los únicos trabajos políticos de esta era los cuales aún son regularmente publicados por John Bramhall, que era critico jefe de Hobbes, siendo muy frecuentemente olvidados. El periodo también vio el florescimento de nuevos libros, los precursores de los Periódicos Británicos, periodistas tales como Henry Muddiman, Marchamont Needham, John Birkenhead representan la visión y actividades de las partes envueltas. Las frecuentes prisiones de autores y la opressão de sus trabajos, teniendo como consecuencias la impresión secreta o hecha en el extranjero, llevando que la idea de los derechos de propiedades fueran inicialmente propuesto. La Areopagitica , una política panfletada por John Milton, fue escrita en oposición al licenciamento y es considera como una de las más eloqüentes defensas de la impresa libre que ya fue escrita.

Otras formas de literatura escritas durante este periodo son usualmente relacionadas textos políticos o sus autores están agrupados al largo de tendencias políticas. La poesía de cavalaria, actividad principal antes de la Guerra civil, se relacionó muy como la nueva escuela de los poetas metafísicos. El alejamiento forzado de oficiales reales después de la ejecución de Charles I fue una buena cosa en el caso de Izaak Walton, pues esto dio a él tiempo para trabajar en su libro The Compleat Angler. Publicado en 1653 el libro, aparentemente es uno guía para pesca, pongan es muy más; convirtiendo si una reflexión sobre la vida, el placer y contentamento. Los dos poetas más importantes de la Inglaterra de Oliver Cromwell son Andrew Marvell and John Milton con sus producciones direccionadas para glorificar el nuevo gobierno; tal como Marvell en An Horatian Ode upon Cromwell's Return from Ireland. La despeito de sus creencias republicanas ellos escaparon de puniciones en el momento del Restablecimiento de Charles II tras la cual Milton escribió algunos de sus mayores poesías con algunos mensajes políticos escondido en la roupagem de alegorías. Thomas Browne fue otro escritor del periodo; un hombre estudiado con una extensa biblioteca, él escribió proliferamente en los ramos de la ciencia, religión, medicina y esoterismo.

Literatura del restablecimiento

Paradise Lost de milton cuenta una historia de orgullo y rebelión.

Restablecimiento literario incluye el Paraíso Perdido y Sodom de Earl of Rochester, la comedia sexual altamente impetuosa de The Country Wife y visión moral de moral de Pilgrim's Progress. ES visto a Treatises on Government de Locke, la fundación de la Royal Society, el experimento de Robert Boyle y el pensamiento completo de Boyle, los ataques histéricos a los teatros de Jeremy Collier, el pioneirismo de la literatura crítica de Dryden, y los primeros periódicos. El cambio oficial en la cultura literaria fue causada por la censura y los patrones moralistas radicales aplicados por el régimen Puritano de los Cromwell, creando una discontinuidad en la tradición literaria, permitiendo un inicio aparentemente suave de todas las formas de literatura después del restablecimiento. Durante la Interregnum, las fuerzas reales atacaron a corte de Charles I yendo para el exilio con Charles II que tenía 20 años. Los nobles que viajaron con Charles II fueron entonces alojados por más de una década en el centro de la escena literaria del continente. Charles gastaba su tiempo preocupándose con piezas en la Francia, y desarrollando uno me gusta por las piezas en lengua Española. Aquellos nobles que vivían en Holanda comenzaron a aprender a cerca de cambios mercantiles como también sobre la tolerancia, los debates, prosa racionalista que circularon oficialmente en la nación tolerante.

La mayor y más importante forma poética de esta era fue la sátira . En el general, publicaciones de sátira eran hechas anónimamente. Había un gran peligro ser asociado con una sátira. Por un lado, las leyes de difamação tenían un gran aspecto, y era difícil para un sátiro evitar un proceso se fuera probado que él escribió un panfleto que pareciera criticar un noble. Por otro lado, individuos ricos podrían responder a una sátira siendo frecuente ser el poeta sospechoso atacado físicamente por agresor. John Dryden fue agredido debido a mera sospecha de haber escrito Satire onMankind . Una consecuencia de este anonimato es que la gran mayoría de los poemas, algunos de ellos de mérito, no eran publicados y permanecían desconocidos.

La prosa en el periodo del Restablecimiento es dominado por escritos religiosos cristianos, pero el restablecimiento también vio el inicio de dos géneros que irían a dominar periodos posteriores: la ficción y el periodismo. Escritos religiosos frecuentemente se confundían con escritos de economía y política, así como escritos políticos y económicos tenían relacionamento directo con la religión. Thomas Sprat escribió su History of the Royal Society en 1667 y apuntó cuatro, en un único documento, de los objetivos de la ciencia empírica dali para frente. El restablecimiento también fue la época en que John Locke escribió muchos de sus trabajos filosóficos. El empirismo de Locke fue una tentativa de comprender la base de la compreensão humana en sí y, por lo tanto divisar una manera pertinente para tomar decisiones profundas. Este mismo método cientifico llevó Locke para sus tres Treatises on Government, el cual llevó más tarde a inspirar los pensadores en la Revolución Americana. Con su trabajo comprendido, Locke migró de las unidades más básicas de la sociedad en dirección a la más elaboradas, y, como Thomas Hobbes, enfatizó la flexibilidad de la naturaleza del contrato social. En una era que se había visto la monarquía absoluta caer, una tentativa de democracia, una democracia corrupta, y una monarquía limitada restaurada, solamente una flexibilização de base en el gobierno podría satisfacer. El restablecimiento reprimió la mayoría de los más estridentes escritores sectários. Autores puritanos como John Milton fueron forzados a retirarse de la vida publica o adaptarse, y estos autores Digger, Fifth Monarchist, Leveller, Quaker, y Anabaptista que tenían discurso contrarío al monarca y que habían participado directamente en el regicídio de Charles I fueron parcialmente reprimidos. Consecuentemente, escritores violentos fueron forzados para clandestinidades, y muchos de aquellos que habían servido en el Inter-reino atenuaron sus posiciones en el Restablecimiento. John Bunyan se mantuvo la parte de otros autores religioso del periodo. El Peregrino de Bunyan es una alegoría de la salvación personal y uno guía para vida Cristiana. En vez de cualquier foco en la escatólogia o retribución divina, Bunyan al muestra como la santidade individual puede prevalecer contra las tentações de la mente y del cuerpo que llevan la danação. El libro fue escrito en una narración clara y muestra influencias de drama y biogragrafia, y aún muestra un prenuncio de la gran tradición alegórica encontrada en Edmund Spenser. Durante el periodo del restablecimiento, la manera más común de obtener las novedades era a través de una publicación general. Una simple hoja ancha de papel debe tener un texto, usualmente parcial, acerca de un evento. Sin embargo, el periodo vio lo inicio del periodismo profesional y periódico (indicando que la publicación era regule) en Inglés. El Periodismo desarrolló más tarde, generalmente alrededor del tiempo de subida al trono de William de Orange en 1689. Coincidentemente o intencionalmente, los ingleses pasaron a tener periódicos cuando William traje suya corte de Amsterdam , donde los periódicos ya comenzaban a ser publicados.

Primera edición de Oroonoko , 1688.

ES imposible datar satisfactoriamente lo inicio de la literatura de ficción en la Inglaterra. Sin embargo, historias de ficción y biografías ficcional comenzaron a diferenciarse entre sí y de otros géneros en la Inglaterra durante el periodo del restablecimiento. Una tradición existente del Romance de ficción en la Francia y España era popular en la Inglaterra. El "Romance" era considerado un género femenino, y la mujer era rotulada como lectora de "novelas" como viceversa. Una de las figuras más significantes surgidas del romance en el Periodo del Restablecimiento es Aphra Behn. Ella no era solamente la primera novelista Profesional femenina, pero ella debe estar entre la primera novelista profesional de ambos sexos en la Inglaterra. El más famoso romance de Behn es Oroonoko de 1688 . Esta es una biografía enteramente ficcional de un rey Africano que habría sido escravizado en el Suriname. Los romances de Behn muestran la influencia de la tragedia y de su experiencia como dramaturga.

Tan inmediatamente fue proscrito el régimen Puritano anterior de las piezas públicas las representaciones ganaron ánimo y el drama se volvió a crear rápida y abundantemente. De más famosa pieza del inicio del periodo del Restablecimiento eran no sentimentales o comedias "duras" de John Dryden, William Wycherley, y George Etherege, las cuales reflejan la atmósfera de la Corte, y celebran un estilo de vida machista aristocrático de persistente intriga sexual y conquista. Tras rápida caída en la cantidad y calidad en 1680, la mitad de la década de 90 vio un breve florescimento del drama, especialmente la comedia. Comedias como Love Sea Love de William Congreve (1695) y The Way of the World (1700), y The Relapse de John Vanbrugh (1696) y The Provoked Wife (1697) fueron "suave" y más clase media en el etos, muy diferente de la extravagância aristocrática de veinte años antes, y alcanzó una grande. Los Dramaturgos de 1690 direccionaban el llamamiento para audiencias más socialmente mezcladas con un fuerte peso del elemento de la clase media, y espectadores femeninos, por ejemplo por la movimentação de la guerra entre los sexo de la arena de la intriga para aquella de la boda. El foco en la comedia son amores jóvenes pasando la pierna en la vieja generación, particularmente en las relaciones matrimoniais después de lo inicio de la boda.

Los Diaristas John Evelyn y Samuel Pepys describen el día-a-día de la vida en Londres y escena cultural de sus tiempos.

Literatura augustina

El término literatura Augustina surgió de autores de las décadas de 1720's y 1730's refiriéndose a ellos aún, que respondían por un término que George I de la Inglaterra prefería para sí aún. Mientras George I entendía que lo titulo reflejaba su bravura, ellos entendían que en vez de esto él hacía referencia de la transición de la Antigua Roma de literatura grosera y simple para uno literatura altamente politizada y muy elaborada. Debido a esta disposición de la metáfora, el periodo de 1689 - 1750 fue llamada de "la Edad Augustina" por los críticos a través del siglo 18 (incluido Voltaire y Oliver Goldsmith). La literatura de este periodo es evidentemente política y profundamente conocedor de críticos dedicados para literatura. Esta fue una época de exuberância y escándalo, de enorme energía, creatividad y escándalo, que refleja una era cuando el pueblo de la Inglaterra, Escocia, e Irlanda se encontraban en medio de la una expansión económica, pocas barreras para educación, y la agitação de la Revolución Industrial.

El poeta que más se destacó en el periodo es Alexander Pope, pero la excelência de Pope es una de las facetas en su constante batalla con otros poetas, y su serenidade, la aparente abordagem neo-Classical para poesía es una competición con versos altamente virtuosos y competición pesada de tales poetas con Ambrose Phillips. Fue durante este periodo que James Thomson produjo su melancolica The Seasons y Edward Young escribió Night Thoughts. Fue también en esta era que asistimos una sería competición sobre la plantilla adecuada del pastoral. En el criticismo, los poetas lucharon con una doctrina del decência, de encontrar las palabras adecuadas con senso propio y de estilo que encuentre la gravedad de un subjetivismo. A la vez, lo caricatura del héroe tuvo su auge. El rapto de la Madeixa y The Dunciad de Pope son aún los mayores poemas de caricatura del héroe que ya fueron escritas.

En la prosa, la parte inicial del periodo fue ofuscada por el desarrollo de la experimentação del Inglés. The Spectator de Joseph Addison y Richard Steele establecieron la forma del periódico experimental Inglés, inventado el punto de vista de un observador imparcial de la vida humana que puede meditar en relación al mundo sin advogar cualquier cambio en él. Pero, este también fue el tiempo cuando la novella Inglesa, que surgió en el Restablecimiento, desarrolló en un arte mayor. Daniel Defoe se volvió del journalism y biografías de la vida de criminales para impresión de escritos de biografías ficcionais de criminales como Roxana y Moll Flanders. Él también escribió sobre el comportamiento ficcional de los viajes de Alexander Selkirk llamado Robinson Crusoe (1719). El romance vuelca beneficiar indirectamente de una pieza trágica, y en la mitad del siglo mucho otros autores comenzaron a escribir romances.

Si Addison y Steele poseían un tipo de prosa, entonces Jonathan Swift tenía otro. El estilo de la prosa de Swift es poco cortes y directo, con una claridad que pocos contemporáneos alcanzaron. Él era profundamente escéptico acerca del mundo moderno, pero él era similarmente profundamente receoso de la nostalgia. Él veía en la historia una colección de mentiras y vanidades, y vía en su presente una loca vanidad y mentiras. El centro de los valores Cristiano era esencial, pero estos valores tenían que ser exercitados, proclamados y desarrollados por el constante rechazo de los juegos de creencias humanas y sus canales. La Tale of la Tub de Swift proclama suya analice escéptica de las afirmaciones del mundo moderno, y en sus últimos trabajos de prosa, tales como la Guerra con Patridge el astrólogo, y el mayor de todas las suyas mofarías del orgullo en Gulliver's Travels deja únicamente el individuo en miedo constante y completa humilhação. Tras su "exilio" en la Irlanda , Swift relutantemente comienza a defender el pueblo Irlandés de la predação del colonialismo. Su libro A Modest Proposal y cartas Drapier provocaron tumultos e irritaciones, pero Swift, que no tenía amor por el Catolicismo Romano de la Irlanda, , fue ultrajado por abusos y barbaridades que ocurrían en torno a él.

El drama en la parte inicial del periodo presentaba las ultimas piezas de John Vanbrugh y William Congreve, ambos cuáles condujeron la comedia del Restablecimiento con algunas alteraciones. Pero, la mayoría de las encenações era de pequeñas farsas y algunas tragedias serías y domesticas. George Lillo y Richard Steele produjeron tragedias de formas morales elevadas, donde las características y preocupaciones de los actores se restringían completamente clase medía o de la clase trabajadora. Esto refleja un acentuado cambio en la audiencia para las piezas, con el patronato real en la teniendo tanta importancia para el éxito teatral. Adicionalmente, Colley Cibber y John Rich comenzaron una batalla mutual por un espataculo más y más grandioso para ser presentado en la pieza. La figura del Harlequin fue creada, y el teatro de pantomima comenzó a ser presentado. Esta comedia pobre era bastante popular, y las pecas se hicieron tercer nivel en la preparación. Ópera también se hizo popular en la Inglaterra, y había una significante resistencia literaria por esta incursión Italiana. Esta tendencia fue quebrada solamente por unas pocas tentativas por un nuevo tipo de comedia. Pope y John Arbuthnot y John Gay intentaron una pieza intitulada Three Hours After Marriage que falló. En 1728, pongan, John Gay retornó para la casa de espectáculos con The Beggar's Opera. Operas de Gay eran en la Inglaterra y recontavam la historia de Jack Sheppard y Jonathan Wild. Pero, esto se parecía ser una alegoría para Robert Walpole y los directores de la South Sea Company, y por lo tanto la continuidad de la opera de Gay fue abandonada sin haber sido presentada. En 1737, el drama el siglo 18 casi termina, en aquel que fue el año del Licensing Act. En aquel punto, había censura oficial del estado de todas las piezas.

El efecto del Licensing Act fue causar más del que una aspiración en los dramaturgos para ser hagan además del que escritores de romance. Henry Fielding comenzó a escribir prosa sátira y romances después que sus piezas no pasaban por los censores. Henry Brooke también se volcó para los romances. En este ínterim, Samuel Richardson había producido un romance con la intención de oponerse a los efectos deletérios de los romances en Pamela, or Virtue Rewarded (1749). Henry Fielding atacó el absurdo de este Romance con Shamela, y entonces la reacción de Clarissa de Richardson con Tom Jones. Brooke escribió The Man of Feeling e indirectamente dio inicio al romance sentimental. Laurence Sterne intentó un romance Swiftiano con una única perspectiva de la impossibilidade de la biografía (la plantilla para la mayoría de los próximos romances en aquel punto) y comprendiendo con Tristram Shandy, aún con su caluniador Tobias Smollett promoviendo el romances picaresque con sus trabajos. Cada uno de estos romances representa una forma y temática divergindo de los otros. Cada romancista tenía un dialogo y competición con los otros, y, en un correcto sentido, el romance establecía en sí como un género diverso de forma abierta en esta explosión de creatividad. Los efectos finales más importantes de esta experimentação son el realismo psicológico de Richardson, la confusa voz narrativa de Fielding, y el sentimentalismo de Brooke.

Edad de la sensibilidad

Durante la Edad de la Sensibilidad, la literatura reflejó la visión de mundo de la aclaración (o Edad de la Razón) – una abordagem racional y cientifica para publicaciones religiosas, social, política y económica que promueve una visión la secular del mundo y un senso general del progreso y perfectibilidade. Llevado por filosofías que fueron inspiradas por los descubrimientos del siglo anterior (Newton) y en los escritos de Descartes, Locke y Bacon. Ellos perseguían descubrimiento y actuación de principios universalmente válidos que gobernaran la humanidad, naturaleza y sociedad. Ellos hicieron varios ataques la autoridad cientifica y espiritual, restricciones económicas y sociales, dogmatismo, intolerancia, censura. Ellos consideraban el estado el instrumento propio y racional del progreso. El Racionalismo extremo y ceticismo de esta edad llevaron naturalmente al ateísmo; las mismas calidades tuvieron la función en traer más tarde la reacción del romanticismo.

La Enciclopédia de Denis Diderot resumo del espíritu de esta época.

El aumento de la ênfase en el instinto y sentimiento, en relación moderação. Un crecimiento de la simpatía por la edad medía durante la edad de la sensibilidad inflamou un interés en baladas medievais y literatura folclórica.

Romanticismo

El cambio del paisaje de la Inglaterra traída pela maquina a vapor tuvo dos consecuencias más significativas: el crecimiento explosivo de la industrialização con la expansión de las ciudades, y la consecuente caída de la población rural como resultado de la limitación o privatización de los pastos. Muchos de los campesinos se dirigieron para las ciudades para trabajar en las nuevas fabricas.

Este abrupto cambio es revelada por el cambio de cinco palabras: industry (que significaba "creatividad"), democracy (que era utilizada como desprecio como "multitud"), class (ahora también usada con una conotação social), art (que significaba "artesanía"), culture (que se refería solamente la haciendas).

Pero las pobres condiciones de los trabajadores, los nuevos conflictos de clase y la polución ambiental causada como consecuencia del urbanismo e industrialização lleva los poetas a redescobrir las bellezas y valores de la naturaleza. Madre tierra es vista como la única fuente de conocimiento, la única solución problemas causados pelas maquinas.

La superioridade de la naturaleza e instinto sobre civilización fue predicada por Jean Jacques Rousseau y su mensaje fue adoptado por casi todos poetasEuropeos. El primeros Inglêses fueron Lake Poets, un pequeño grupo de amigos incluyendo William Wordsworth y Samuel Taylor Coleridge. Estos nuevos Poetas Romanticos trajeron una nueva emoción e introspecção, y su surgimento marcó el primero manifiesto romántico en la literatura Inglesa, El Preface te lo the Lyrical Ballads. Esta colección se debió más de la contribución de Wordsworth, aunque Coleridge deba ser creditado su largo e impresionante Rime of the Ancient Mariner, una trágica balada sobre un demonio que primero mata y entonces posee un grupo de marinero en un bote en los mares del sur.

Coleridge y Wordsworth, pongan, comprendían el romanticismo de dos maneras enteramente diferentes: mientras Coleridge buscaba hacer el real sobrenatural (muy parecido con películas de ficción cientifica que usan efectos especiales para hacer cosas impresionantes criveis), Wordsworth buscaba mesclar la imaginação de los lectores a través de figuras bien tierra la tierra retirada de la vida real (por ejemplo en el The Idiot Boy), o en el belleza de Lake District que inspiró profundamente su producciones (como en Tintern Abbey).

La "Segunda generación" de poetas románticos incluyen Lord Byron, Percy Bysshe Shelley, Mary Shelley y John Keats. Byron, pero, era aún influenciado por sátiras del siglo 18 y era, tal vez lo ultimo 'romántico' de los tres. Sus amores con un numero proeminente de señoras casadas era también un modo de verbalizar sudes dissentimento de la hipocresía de una alta sociedad que esta aparentemente religiosa pero de hecho altamente libertina, a aunque tenía ridicularizado su condición física. Su primer viaje para Europa resultó en sus dos primeras esquinas de Childe Harold's Pilgrimage, un épico anti-héroe de las aventuras de un muchacho en la Europa, pero también una afinada sátira de la sociedad Inglesa. La despeito del éxito de Childe Harold' en su retorno para Inglaterra, acompañado por la publicación de The Giaour y The Corsair su alegado romance incestuoso con su media hermana Augusta Leigh en 1816 acabó forzándole a dejar la Inglaterra para su bien y buscar asilo en el continente. Donde él juntamente con Shelley, su esposa Mary, con su secretario John Polidori en las playas del Lago Geneva en 1816.

Aunque sea justamete una cura historia, Polidori debe ser considerado creditada para introducción de The Vampyre para literatura Inglesa. Shelley, como Mary, tenían muy en común con Byron: Él era un aristocrata de una familia famosa y antigua, había abrazado el ateísmo y el libre pensar, como él, intentando escapar de escándalos en la Inglaterra.

Percy Shelley fue expulso de la Universidad de Oxford por declarar abiertamente su ateísmo, en el tratado "La Necesidad del Ateísmo", y de la Inglaterra por defender la independencia de la Irlanda. En 1811, con 19 años, Shelley se casa con Harriet Westbrook, de quienes él iría a separarse, tres años después, para casarse con Mary (Harriet quitó su propia vida después de esto). Tras el nacimiento de la primera hija de la pareja, Harriet no daba atención a los intereses de Shelley. Mary era diferente: hija de William Godwin, uno filosofo y revolucionario, ella compartía de sus ideales, era un poeta, y una feminista como su madre, Mary Wollstonecraft, características que faltaban en Harriet. Mantuvo un caso con Mary, con quien más tarde haría pública la unión.

El mejor libro de Shelley fue Ode te lo the West Wind. La despeito de su aparente rechaza en creer en Dios, este poema es considerado un homenaje al panteísmo, el reconocimiento de una presencia espiritual en la naturaleza.

Mary Shelley no volvía en la historia para su poesía, pero para dar el nacimiento la ficción cientifica: el dibujo para un romance es dicho haber viniendo de una pesadilla durante una tempestad nocturna en el lago Geneva. Su idea de hacer un cuerpo con partes humanas robadas de diferentes cuerpos y entonces lo animas con electricidad fue tal vez influenciado por la invención de Alessandro Vuelta y experimento de Luigi Galvani con sapos muertos. La historia requentada de Frankenstein también sugiere modernos trasplantes de órganos, regeneración de tejidos, acordándonos de las implicações morales levantadas por la medicina de hoy. Pero la criatura Frankenstein es también increíblemente romántica. Aunque "lo muestro " sea inteligente, bueno y enamorado, él es evitado por todos debido a su feiúra y deformidade y la desesperación que resulta de la exclusión social lo hace en una maquina asesina que eventualmente mata su propio creador.

Probablemente John Keats no compartía los ideales revolucionarios de Byron y Shelley, pero su culto del panteísmo y tan importante cuánto para Shelley. Keats era enamorado por las antiguas piedras del Parthenon que Lord Elgin había traído para Inglaterra de la Grecia, también conocida como la Mármores de Elgin. Él celebraba la Grecia antigua: la belleza de la libertad de parejas de jóvenes amantes cómo aquellos del arte clásico. La gran atención de Keats para arte, especialmente en su Ode on a Grecian Urn y algo muy nuevo en el romanticismo, y esto irá a inspirar la creencia de Walter Pater y entonces de Oscar Wilde en el valor absoluto del arte como independiente de la estética.

Jane Austen Escribió romances sobre la vida de la clase rural, vista del punto de vista de una mujer, y de manera irónica focada en practicas sociales, especialmente focadas en temas sociales, especialmente la boda y el dinero.

Literatura victoriana

Fue en la era Victoriana (1837-1901) que el romance se hizo la forma principal de la Literatura Inglesa. La mayoría de los escritores estaba ahora más concentrada en agradar lo gusto del publico lector de la clase media del que de sus patronos aristocratas. El mejor de los trabajos conocidos de la era incluyen trabajos poderosamente emocionales de las hermanas Brontë; la sátira Vanity Fair de William Makepeace Thackeray; los romances realistas de George Eliot; y los criteriosos retratos de Anthony Trollope de la vida de la clase artesã y campesina.

Charles Dickens emergió en el escenario literario en 1830, confirmando la tendencia para publicaciones en serie. Dickens escribió vividamente sobre vida de Londres y esfuerzo del pobre, pero en estilo bien-humorado el cual era aceptable por lectores de todas las clases. Sus trabajos iniciales tales como The Pickwick Papers (Los Documentos Póstumos del Club Pickwick) eran una obra prima de la comedia. Más tarde sus trabajos se hicieron sobrinos, sin la pérdida de su genio para caricatura.

Un interés en asuntos rurales y cambios de la situación sociales y económicas del país pueden ser vista en los romances de Thomas Hardy y otros.

Figuras de liderazgo poético de la era Victoriana están incluidas Alfred Tennyson, Robert Browning y su esposa, Elizabeth Barrett Browning.

La literatura para niños era publicada durante el periodo Vitoriano, algunos de los cuales se hicieron bien-conocidos, tales como el trabajo de Lewis Carroll que era un representante del verso sin sentido, con era Edward Lear También en la época surgió Sherlock Holmes, escrito por Sir Arthur Conan Doyle, y fue uno de los personajes más importantes de la literatura en la época. Su primera aparição fue en el libro : un estudio en rojo

Literatura eduardiana

El escritor más anchamente popular del siglo 20 era indiscutiblemente Rudyard Kipling, un escritor altamente versátil de romances, historias cortas y poemas, frecuentemente basados en sus experiencias del dominio británico en la India . Kipling era íntimamente asociado con el imperialismo y esto manchó su reputación en tiempos más recientes.

También en la época surgió Sherlock Holmes, escrito por Sir Arthur Conan Doyle, y fue uno de los personajes más importantes de la literatura en la época. Su primera aparição fue en el libro, Un estudio en rojo.

Literatura de la era georgiana

Los poetas georgianos mantuvieron una abordagem conservadora para la poesía.

Las experiencias de la Primera Guerra Mundial fueron reflejadas en el trabajo de la poesía de la guerra tales como Rupert Brooke, Isaac Rosenberg, Edmund Blunden y Siegfried Sassoon. Muchos escritores se volvieron temas patriotas e imperialistas como resultado de la guerra, notablemente Kipling.

John Buchan fue pionero en un nuevo tipo de ficción, el romance de espionaje y obtuvo gran popularidad durante y tras la Primera Guerra Mundial.

Literatura modernista

Entre los importantes romancistas de entre las dos Guerras Mundiales incluyen Evelyn Waugh, D.H. Lawrence y Virginia Woolf, un miembro del Grupo de Bloomsbury. Alem del Bloomsbury group, the Sitwells también acogían una facción artística y literaria, pongan menos influyente.

H. G. Wells fue un pionero de la ficción científica. A critica de George Orwell del totalitarianismo añadió la palabra Orwellian a lingua Inglêsa. La distopia de Aldous Huxley en Brave New World y J. G. Ballard son los percusores del moviento cyberpunk.

W. H. Auden, Stephen Spender, Ted Hughes y Philip Larkin son importantes poetas

Otros notaveis escritores incluyen Muriel Spark, Daphne du Maurier, Margaret Drabble, Iris Murdoch, Anthony Burgess (que quedó conocido como lo "lo ultimo modernista "), Kingsley Amis, Graham Greene y G. K. Chesterton

Escritores de literatura popular incluyen P. G. Wodehouse y Agatha Christie.

Literatura post-modernista

John Fowles y Julian Barnes son ejemplos de literature Pos-Modernista en la Inglaterra.

Principales autores

Principales obras