La literatura brasileña, considerando su desarrollo basada en la lengua portuguesa, forma parte del espectro cultural lusófono, siendo un desdobramento de la literatura en lengua portuguesa. Ella surgió a partir de la actividad literaria incentivada por el Descobrimento del Brasil durante el Siglo XVI. Bastante conectada, de principio, a la literatura metropolitana, ella fue ganando independencia con el tiempo, iniciando el proceso durante el siglo XIX con los movimientos romántico y realista y alcanzado el ápice con la Semana de Arte Moderno en 1922, caracterizándose por la rotura definitiva con las literaturas de otros países, formándose, por lo tanto, a partir del Modernismo y sus generaciones las primeras escuelas de escritores verdaderamente independientes. Son de esa época grandes nombres como Manuel Bandera, Carlos Drummond de Andrade, João Guimarães Rosa, Clarice Lispector y Cecília Meireles.
La literatura producida en el Brasil posee papel de destaque en la esfera cultural del país: todos los principales periódicos del país dedican gran parte de sus cuadernos culturales al análisis y crítica literaria, así como la enseñanza de la disciplina es obligatorio en la Enseñanza Media.
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El primer documento que puede ser llamado de Literatura Brasileña es la carta de Pero Vaz de Camina al Rey Manuel I de Portugal , en que el Brasil es descrito, en 1500. En los prójimos dos siglos, la literatura brasileña quedó resumida la descripciones de viajeras y a textos religiosos. El neoclassicismo se expandió el siglo XVIII en la región de las Minas Generales.
Aproximadamente en 1836, el Romanticismo afectó la Literatura Brasileña y en ese periodo, por primera vez, la literatura nacional tomó formas propias, adquiriendo características diferentes de la literatura europea. El Romanticismo brasileño (poseyendo una temática indianista), tuvo como su mayor nombre José de Alencar y exaltaba las bellezas naturales del Brasil y los indígenas brasileños.
Después del Romanticismo, el Realismo se expandió en el país, principalmente por las obras de Hacha de Assis (fundador de la Academia Brasileña de Letras). Entre 1895 y 1922, no hube estilos literarios uniformes en el Brasil, siguiendo una inercia mundial. La Semana del Arte de 1922 abrió nuevos caminos para la literatura del país. Surgieron nombres como Oswald de Andrade y Jorge Amado. El siglo XX también asistió al surgimento de nombres como Guimarães Rosa y Clarice Lispector, los llamados "romancistas instrumentalistas", elencados entre los mayores escritores brasileños de todos los tiempos.
Actualmente, el escritor Paulo Conejo (miembro de la Academia Brasileña de Letras) es el escritor brasileño más conocido, alcanzando el liderazgo de ventas en el país y récords por el mundo. A pesar de su éxito comercial, críticos diversos consideran que produce una literatura meramente comercial y de fácil digestão, y llegan a apuntar diversos errores de portugués en sus obras, principalmente en sus primeros libros.
Otros autores contemporáneos son mucho más considerados por la crítica y poseen también éxito comercial, como Ignácio de Loyolla Brandão, Rubem Fonseca y otros.
La poesía brasileña, como toda la literatura nacional, también está dividida en varios movimientos literarios.
El primer movimiento es el Barroco, cuyo principal poeta es Gregório de Matos, que llegaron a los días actuales por la tradición oral, ya que nunca publicó en vida. El marco inicial del barroco es el poema Prosopopéia, de Bento Teixeira, con estilo inspirado en Camões. También de esa época es el primer libro impreso por un autor nacido en el Brasil, Música del Parnaso, de Manuel Botelho de Olivo.
A continuación, se considera que se inicia el arcadismo, que en Portugal tiene en Bocage su principal representante. En el Brasil, poetas como Cláudio Manuel de la Costa, Tomás Antônio Gonzaga, creador de Marília de Dirceu y Alvarenga Peixoto.
Después del arcadismo viene la fase romántica, con por lo menos tres generaciones, contando con poemas que evocan el patriotismo, como Canción del Exilio de Gonçalves Días, de la primera generación. En la segunda generación, poetas como Álvares de Azevedo presentan una correcta obsessão por la muerte. En la tercera generación aparece Castro Alves, uno de los más conceituados poetas brasileños de todos los tiempos, autor de Navío Negreiro. Era la época de los escritores abolicionistas.
Se sigue una época de formalismo extremo, el parnasianismo, cuya estrella máxima es ciertamente Olavo Bilac. Ese movimiento vendría a disminuir en mucho la influencia del simbolismo, de Cruz y Sousa y Gilka Hacha, una de las raras presencias femeninas en la literatura brasileñas antes hasta el siglo XX.
El parnasianismo vendría a ser fuertemente combatido por los modernistas, causando gran polémica que resultaría en un racha en la cultura nacional. Los modernistas predicaban la destrucción de la estética anterior y prácticamente asumen el liderazgo del movimiento cultural brasileño con la Semana de Arte Moderno en 1922. Son poetas como Oswald de Andrade, Mário de Andrade, líderes del movimiento, y Manuel Bandera, que se juntaría más tarde. ES el modernismo que domina la cultura brasileña del siglo XX, pasando por dos generaciones más con poetas como Carlos Drummond de Andrade, Vinícius de Moraes, Cecília Meireles, Murilo Mendes y Jorge de Lima en la segunda generación y Péricles Eugênio de Silva Ramos, Domingos Carvalho de Silva y Lêdo Ivo en la tercera.
El modernismo acabó llevando al concretismo, con poetas como Ferreira Gullar y Haroldo de Campos.
La poesía contemporánea presenta nombres como Paulo Leminski,Patativa del Assaré, Ana Cristina César, Adélia Prado y Mário Quintana, entre otros. Poetas como Ferreira Gullar y Manoel de Barros han sido nombres más aclamados en los círculos literarios nacionales, teniendo el primero sido indicado para el Premio Nobel de Literatura.